Впервые двери Театра Гонзаги открылись 8 июня 1818 года.

В день, когда усадьбу Архангельское с торжественным визитом посетили российский император Александр I и прусский король Фридрих-Вильгельм III.

Гостей, собравшихся вчера на день рождения театра, ждала программа, немного схожая с той, что была представлена высочайшим гостям 205 лет назад.

После торжественных речей и небольшого музыкального представления, состоялось открытие двух временных экспозиций, расположенных в фойе театра и в трюме (!) (так называется пространство под сценой).

Первая выставка посвящена князю Николаю Борисовичу Юсупову-мл., для которого музыка стала смыслом жизни.

Вторая - о театре в архитектурно-парковом ансамбле усадьбы, основных вехах его строительства, истории и реставрации.

Обе выставки доступны для индивидуального посещения по сеансам, с экскурсией, а также для зрителей театральных и музыкальных программ театра.

#выставкимосквы
#музеипитера

📍поселок Архангельское, 
территория "Музей-усадьба "Архангельское", дом 10 - до конца сентября.

Театр Гонзаги входит в число немногих существующих в мире старинных театров.
До наших дней дошли не только элементы убранства зрительного зала и театральной машинерии, но и подлинные декорации Гонзаги, не сохранившиеся более ни в одном из европейских театров.

В каждой стране он свой и по-разному называется.

В Бельгии и Франции - Аrt Nouveau, в Германии - Jugendstil, в Испании - Modernismo, в Венгрии и Австрии - Secession, в Италии - Liberty.
А в России различают столичный - московский и северный - в Санкт-Петербурге.

Разные названия стиля, но основным стремлением модерна было объединить практичность с красотой и эстетикой.

Используя новые строительные материалы и технологии, архитекторы отдавали предпочтение плавным изгибам, линиям и орнаментам.

Эти же принципы работы быстро подхватили в декоративно-прикладном и ювелирном искусстве, скульптуре, живописи и графике.

Сегодня, уже в одиннадцатый раз, отмечают Всемирный день модерна.

И каждый год он посвящён какой-то теме.
Например, 2018й - любимым архитекторам, 2019й - лестницам, а 2020й - витражам.

В этом году День модерна посвящён стеклу, дереву, железу, камню и другим материалам, использовавшиеся при создании архитектурных шедевров мирового искусства.

В России этот праздник отмечают с 2018 года. Первые мероприятия прошли в Тамбове.

#музейныйкалендарь
#интересныефакты

На фото: Испанский модерн.
И это не Гауди.😉

Архитектор
Луис Доменек-и-Монтанер
Дом каталонской музыки. Барселона (1905-1908)

Стиль модерн оставил короткий, но яркий след и в русском религиозном искусстве.

Иконописцы рубежа XIX-XX вв. вдохновлялись произведениями на религиозные темы Васнецова, Нестерова, Врубеля и других художников.

А ювелиры, в изготовлении окладов для икон и церковной утвари, использовали те же способы отделки, что и для светских изделий: чеканку, различные виды орнамента, гравировки и техники эмали.

В выставочных залах Музея имени Рублёва представлены иконы, оклады, киоты, складни, выполненные на высочайшем технологическом уровне.

Лучшие образцы русского ювелирного искусства, малоизвестное произведение Виктора Васнецова, работы Михаила Нестерова и одного из выдающихся московских иконописцев начала XX века Алексея Вашурова.

Модерн в русской иконе
📍Андроньевская пл., 10 - по 16 июля.

#выставкимосквы

На фото:
Богоматерь с младенцем на престоле (1908-1917, собрание А.В. Дадиани)

Равноапостольная княгиня Ольга (начало XX в., собрание С. А. Ходорковского)

Богоматерь (начало XX в., собрание Музея христианского искусства Московской духовной академии)

Равноапостольная царица Елена (1915, собрание А.В. Дадиани)

Отдельного визита в #парадныезалы Екатерининского дворца, совершенно точно, заслуживают плафоны.

Во-первых, это интересно. На них нет случайных изображений. Каждый предмет, растение или персонаж наделён смыслом.

А во-вторых, это очень красиво!

Интересно, есть в Музее «Царское Село» экскурсии по плафонам?.. 🤔