Полотна кисти неизвестных художников редко покидают запасники, хотя подчас не уступают признаным шедеврам.

Неатрибутированными картины остаются по разным причинам. Одни авторы принципиально не подписывали свои работы.

Другие - вместо подписи оставляли монограммы, которые не расшифрованны до сих пор.

Автографы третьих утеряны. А в 1930-1950-е годы, ради спасения картин, имена художников с них и вовсе "исчезали".

Музей русского импрессионизма открывает выставку-лабораторию, предлагая абстрагироваться от громких имён и их знаменитых картин, и включиться в "игру с неизвестными".

Рассмотреть произведение, ориентируясь только на его цвет, фактуру, линию. Для этого в экспозиции выставки есть и лупа, и тёплый/холодный свет, и даже фонарики.

В музейной практики случаются истории, когда картина, долго считавшаяся безымянной, вдруг обретает имя художника.
И такие на выставке в Музее русского импрессионизма тоже есть.

"Автор неизвестен. Коснуться главного"
📍Ленинградский пр-кт, 15 стр. 11 - по 21 января.

#выставкимосквы
@museumnotes

Новая выставка в Музеях Московского Кремля - событие всегда долгожданное.

Потому никакая непогода не может помешать приехать на пресс-показ.

Выставка "Легенды Кремля. Русский романтизм и Оружейная палата" открыта для посетителей уже с завтрашнего дня по 14 января 2024 года.

#музейныеновости
@museumnotes

Не упустите тот уникальный и редкий случай, когда можно сэкономить на поездке в Питер и послушать лекции научного сотрудника Эрмитажа в Москве!

“Дягилевские сезоны” наполнили мир моды новыми мотивами.

Художники изменили женский костюм, подарив ему свободу движений, яркие краски и цветные парики.

Работы Николая Рериха и Александра Бенуа становились источниками вдохновения, а Леон Бакст создавал эскизы платьев для ателье Европы и США и читал лекции о современном костюме.

Упиваясь эстетикой “дягилевских сезонов”, кутюрье Поль Пуаре ввёл в моду штаны-шаровары и загар, аристократы Петербурга устраивали балы цветных париков, а Коко Шанель создавала “русские коллекции” и провожала “великого Сержа” в последний путь…

С популярностью балета
"Клеопатра" возникла вторая волна "египтомании" и усилилась после открытия в 1922 году гробницы Тутанхамона.

На лекциях историка культуры, научного сотрудника Отдела истории русской культуры Государственного Эрмитажа Николая Онегина мы увидим яркие образы, подаренные «Дягилевскими сезонами», которые
оказывали влияние на модные тенденции не только в эпоху Модерна в 1910-е годы, но и в последующие десятилетия, став неотъемлемой частью моды Ар-деко.

Рассмотрим яркие примеры "египетского стиля" в архитектуре, интерьерах и костюмах в Европе и России, узнаем, как мотивы из древней цивилизации становились частью моды и стиля жизни.

Лекции пройдут в субботу, 14 октября. Начало в 11.00 ч.
Подробности и бронь мест @OleseaPolkovnikova

#едемвмузей
@museumnotes

На фото:
Французская художница Соня Делоне в образе Клеопатры (1918)

Восстанавливала сгоревшие декорации Льва Бакста к балету «Клеопатра» в постановке Михаила Фокина для его представления в Лондонском Колизеуме.

Результаты розыгрыша.

Пригласительный на два лица в Люблино достаётся Энигма
На концерт в Кусково - Василию.
Поздравляю 🎉


Проверить результаты

Сижу сейчас и думаю - а сегодняшний день наяву был или приснился! 🙈

Две лекции - как на одном дыхании. И мы готовы были слушать гостя из Эрмитажа ещё и ещё. Расходиться не хотелось...

А после 4х часов работы, вместо отдыха, Николай Онегин пожелал посетить музей.

Ну и как вы думаете, куда я его повела? 😉

В начале XIX века в литографию буквально ринулись выдающиеся русские художники – Владимир Боровиковский, Алексей Венецианов, Александр Орловский, Пётр Соколов.

Темы и жанры были многочисленны: и портрет, и пейзаж, и батальные сцены, и карикатуры.

Недавно прошедшие наполеоновские сражения все ещё будоражили умы широкой публики и художников, а покупателей эстампов интересовала фигура Наполеона, изображение солдат и баталий, в которых они ещё недавно принимали участие.

Литографированные листки с изображением святых заполняли прилавки церковных лавок. Интерьеры дворянских дворцов и мещанских квартирок украшались видами Москвы, Петербурга и Парижа.

В моду вошла «репортажная» литография, запечатлевающая всевозможные происшествия и судебные процессы.

Несмотря на разность задач и тем, литографию 1810-1820-х годов роднит почти всегда высочайшее художественное качество.

Музей Тропинина, основанный известным собирателем искусства Ф.Е. Вишневским, продолжает традицию тесного сотрудничества с коллекционерами.

В совместном выставочном проекте представляет более 100 листов (в том числе малоизвестных даже профессионалам) и альбомов русских и европейских литографов из частных собраний.

«Литография 1810-1820-х годов»
📍Щетининский пер. 10 стр. 1 –
по 24 декабря.

#выставкимосквы
@museumnotes

На фото:
Неизвестный литограф
Вид на Адмиралтейство в Санкт-Петербурге (1823, Собрание Михаила Сеславинского)

Ежегодный фестиваль фильмов об искусстве газеты The Art Newspaper Russia стартовал в Москве и Санкт-Петербурге.

С 16 по 22 октября покажут новые игровые и документальные фильмы об искусстве.

Всегда слежу за программой фестиваля. И в этот раз пойду смотреть "Химеру", фильм в котором обещают встречу с искусством Италии самых разных эпох. И "Обнажённую музу" - кинокартину о французском художнике Пьере Боннаре и его супруге и музе.

Фильмы идут на разных площадках.
Сеансы в основном вечерние. "Химеру" покажут в "Художественном", в котором после реставрации ещё не была.
А в ГЭС2, где в субботу покажут "Музу", не была вообще ни разу.

Кроме ежедневных показов, запланированы встречи с режиссерами, продюсерами и обсуждения фильмов знаменитыми кино- и арт-критиками.

Программа фестиваля

#музейныеновости
@museumnotes

На фото:
Кадр из фильма "Обнажённая муза"