Детские годы были настолько безрадостны, что, решив написать свою биографию в зрелом возрасте, он начал её с момента поступления в Академию художеств.

«Детство мое слишком мрачно, да так мрачно, что я с содроганием вспоминаю, а писать мне о нем тяжело. Я был нелюбимым ребенком, и мне доставалось от всех...».

Отец мечтал сделать из сына трактирщика или пристроить его к какому-либо прибыльному делу.

Художественные склонности мальчика не только не поощрялись, но и считались «опасным бредом». Первый опыт росписи свежепобеленной отцовской печи, закончился жестокими побоями.

Из мастерской позументщика, где должен был научиться изготовлению золотой и серебряной тесьмы, он сбежал в мастерскую резчика по дереву. Через год работал у другого мастера-резчика.

Вырваться из этого замкнутого круга помог случай: когда жена местного генерал-губернатора увидела репродукцию знаменитой картины Ван Дейка «Христос и Богоматерь», вырезанную молодым мастером в дереве.

2 ноября 1840 года родился Марк Антокольский - русский скульптор, работы которого, новаторские для своего времени, критика принимала не всегда.

Но как только император Александр II приобрёл для Эрмитажа бронзовую статую Иоанна Грозного, через четыре дня Антокольскому присвоили звание академика.

#музейныйкалендарь
@museumnotes

На фото:
Виктор Васнецов
Портрет скульптора Марка Антокольского (1884, собрание Третьяковской галереи)

Марк Антокольский
Еврей-портной (1864) дерево
Ярослав Мудрый (1889)глазурь
Русалка (1900)мрамор

Все работы из собрания Русского музея

Павильон «АТОМ» — один из самых современных
научно-технологических выставочных комплексов в мире — откроется для посетителей уже завтра, 4 ноября.

«Просвещение через развлечение» - по такому принципу экспозиция знакомит с современной наукой и рассказывает историю освоения атомной энергии.

Три подземных и четыре надземных уровня общей площадью 25 000 кв. м, с выставочными и кино- залами, лекторием, научной лабораторией для детей и взрослых. Ну и конечно, книжным, сувернирным магазинами, кафе и рестораном.

Здесь точно будет интересно и тем, кто интересуется наукой, и тем, кто в школе вообще не любил физику.

До апреля месяца посещение павильона бесплатное, по регистрации. Сборные экскурсии платные.

Павильон «АТОМ»
📍Проспект Мира, 119 с. 19А

#выставкимосквы
@museumnotes

Прямо сейчас на ВДНХ открывается выставка-форум "Россия".

Каждый регион, через историю и культуру своего народа, с гордостью делится достижениями.
Ярко, красочно и очень интересно.

Стенды, которые показываю на фото, находятся в павильоне 75.

А вообще локации форума расположены по всей территории ВДНХ.

Как раз до весны хватит времени, чтобы, для детального изучения стендов и знакомства с историей России, приехать сюда и точно не один раз.

ВДНХ
📍Проспект Мира, 119 - по 12 апреля.

#выставкимосквы
@museumnotes

По примеру своего отца, он должен был стать сапожником.

Или железнодорожником, на которого пошёл учиться, но провалил экзамен.
Познакомился с местными иконописцами и, наблюдая за их работой, буквально, "заболел" живописью.
Пробует написать святой образ. Но батюшка его икону не принимает.

«Уж больно твоя Богородица похожа на реальную бабу с ребенком! И глазами зыркает, словно мужика ищет. Сущее непотребство!»

Та работа, конечно, не сохранилась. Но в своём творчестве художник не раз обращался к этому образу.

5 ноября 1878 года родился Кузьма Петров-Водкин - художник, которого современники называли "древнерусским иконописцем, волею случая попавшим в будущее".

#музейныйкалендарь
@museumnotes

На фото:
Кузьма Петров-Водкин
Автопортрет (1918, собрание Русского музея)

1918 год в Петрограде (Петроградская мадонна) (1920, собрание Третьяковской галереи)

Троица. Эскиз росписи на стекле (1915, Частная коллекция)

Богоматерь Умиление злых сердец (1914-1915, собрание Русского музея)

Легенда гласит, как он, маленький мальчик, сын небогатого крестьянина, пас баранов на окраине одной испанской деревушки и от избытка свободного времени что-то рисовал на дереве.

Мимо проезжал знатный сеньор, он заметил мальчишку и забрал его в Севилью учиться. Недаром-де впоследствии он с такой фантастической материальной осязаемостью изображал ягнёнка.

Но его мать происходила из старинного аристократического рода: вряд ли её муж мог быть крестьянином.

Ещё популярна версия, будто его отец торговал дорогими тканями и целая галерея написанных им христианских мучениц в великолепных платьях – не что иное, как реклама семейного бизнеса.

И ведь правда: роскошная фактура и разнообразие тканей не могут не вызывать восхищения. Неувязка лишь в том, что во время создания этого цикла художнику было около сорока и он давно покинул родительский кров.

Бесспорно одно: когда мальчику исполнилось 15, отец отвёз его в столицу Андалусии к своему приятелю, который расписывал статуи для религиозных процессий.

Но юный художник быстро понял: в этой мастерской ему учиться нечему и поступил в Академию.

7 ноября 1598 года родился Франсиско де Сурбаран — мастер религиозной живописи, называемый «испанским Караваджо».
Творчество которого широко представлено на выставке в Пушкинском музее.

#музейныйкалендарь
@museumnotes

На фото:
Франсиско де Сурбаран

Предполагаемый автопортрет художника. Деталь картины «Апостол Лука-живописец перед Распятием» (1630—1639, собрание Музея Прадо, Мадрид)

Натюрморт с лимонами, апельсинами и розой (1633, собрание Музея Нортона Саймона, Лос-Анджелес)

Святая Касильда Сарацинка (1635, собрание Музея Прадо, Мадрид)

Агнец божий (1640, Частное собрание)