Владимир Маковский, в отличие от своих коллег-передвижников, не стремился к написанию масштабных произведений (хотя у него были и такие).

Пожалуй, именно количеством картин (500 работ) и регулярным участием в выставках он превзойдёт других.

Картины Владимира Маковского пользовались спросом у Павла Третьякова, а другие коллекционеры брали с него пример и тоже активно их приобретали.

В довесок он демонстрировал от 5 до 20 небольших картин, которые называл «оконченными пустячками», а особенно удачные композиции получали повторение.

Уважаемые читатели канала Музейные Заметки!

Приглашаю вас в Галерею Артефакт, где на выставке "ВЛАДИМИР МАКОВСКИЙ. Диалоги" представлено более 40 живописных и графических произведений Владимира Маковского из частных коллекций.

Мы увидим работы, многие из которых впервые стали доступны широкой публике. Кроме того, некоторые из них, после экспонирования на выставках Москвы и Санкт-Петербурга в конце XIX в., больше не встречались.

Экскурсия состоится во вторник, 3 декабря в 19.00 ч.
Наш экскурсовод - культуролог Наталья Никулина.

Бронь мест @OleseaPolkovnikova. Осталось всего пять и #едемвмузей.
-------------------------------
Фото Музейные Заметки

Сегодня вечером по дороге домой из Третьяковки вспомнила одну историю.

В один из дней умная и властная генеральша Вера Николаевна Воейкова собрала своих пятерых внуков и объявила: коль скоро к вам ходит учитель рисования, будем проводить экзамен! По всем академическим правилам.

Дети — 13-летние близнецы Вера и Вася, средние братья Алеша и Костя и самая младшая из всех, 8-летняя Лиля (именно так и только так её называли в семье), получили задание писать картину на одну из исторических тем: «Суд царя Соломона», «Сергий Радонежский благословляет Дмитрия Донского перед Куликовской битвой» или «Иисус Навин у стен Иерихона». Задание серьёзное, непростое. Как в Академии.

Первую золотую медаль «бабаша» (так внуки всегда обращались к Вере Николаевне) присудила Васе, вторую золотую — Вере.
Их братья, за недостатком интереса к искусству, из конкурса выбыли, но удивила всех младшая, Лилька.

Девочка выбрала себе тему про Сергия Радонежского и блестяще справилась с заданием.
«Лиленьке — за оригинальность и усердие — первую серебряную медаль!» — постановила «бабаша».

А вспомнила эту историю, потому что, 27 ноября 1850 года родилась Елена Дмитриевна Поленова — русская художница, первую живописную работу которой сразу купил Павел Третьяков.

Сегодня в Третьяковской галерее открылась выставка графики русских художников конца XVIII - начала XX вв. На которой широко представлены работы передвижников, в том числе и нашей героини рубрики #музейныйкалендарь. На фото: акварели Поленовой с выставки.

К слову, Репин говорил, что её этюды —лучше, чем у Шишкина. А художники Головин, Билибин, Пастернак и Бенуа — считали Елену Поленову «крестной матерью» русского модерна.
--------------------------------
Читать Музейные Заметки и другие #интересныефакты

Любовь к искусству была неотъемлемой частью его воспитания. Музеи и театры входили в обязательную программу семьи.

А как иначе, когда родитель - страстный коллекционер и старший хранитель Императорского Эрмитажа.

Во время учёбы в гимназии он с друзьями образовал кружок «Невские пиквикианцы», в котором изучали историю искусств, живописи и музыки.

А когда к «пиквикианцам» примкнул Сергей Дягилев, узкий круг избранных любителей перерос в более солидную группу, которая в истории искусства известна как «Мир искусства».

30 ноября 1869 года родился Константин Сомов - художник, один из талантливейших учеников Ильи Репина, иллюстратор и мастер «галантных сцен».

На 2 фото: Александр Бенуа и Леон Бакст - те самые гимназические друзья - «пиквикианцы».
---------------------------------
#музейныйкалендарь
Читать Музейные Заметки

Преодолевать сопротивление семьи, чтобы учиться живописи, ему не пришлось, поскольку спорить с его желанием или придумывать "достойное дело жизни" родители не стали.

И благополучный отпрыск богатого семейства, обожаемый маменькой и щедро снабжаемый отцом деньгами, по логике, должен был стать традиционным художником.

Возможно бы так и случилось: он восхищался Энгром и в совершенстве овладел академическими навыками.

Но через два года Школу изящных искусств оставил, понимая, что живописи, такой, какой он её себе представляет, ещё не существует - её только предстоит создать.

2 декабря 1859 года родился Жорж-Пьер Сёра - французский живописец, основатель неоимпрессионизма и создатель оригинального метода живописи под названием "пуантилизм".

#музейныйкалендарь

На фото:
Жорж Сёра
Фотопортрет художника (1888)

Воскресный день на острове Гранд-Жатт (1886, собрание Института искусств, Чикаго)

Пудрящаяся девушка (1890, собрание Института искусства Курто, Лондон)

Цирк (1891, собрание Музея д'Орсе, Париж)
--------------------------------
Читать Музейные Заметки
и другие #интересныефакты

«Искренность чувств и их искреннее выражение …это… и будет новаторство,»

— писал Виктор Попков, один из самых значительных наших шестидесятников, причисленный к суровому стилю, но явно превосходящий любые рамки.

О нем с придыханием говорят хранители Третьяковки и с недоумением зрители: «Кто это?»

Третьяковская галерея знакомит с творчеством этого удивительного мастера, взявшего от знаменитых художников прошлого понемногу (в анамнезе угадываются Эль Греко, Боттичелли и Хокусай) и физически облачавшегося в одежды своих героев, «чтобы образ пришел».

Монографическая выставка готовилась более 10 лет, но не могла воплотиться в жизнь.

«Мост в искусство» перекинула самая знаменитая работа художника — «Строители Братской ГЭС». Сегодня этой гидроэлектростанцией владеет Группа En+. Она и стала партером проекта.

«Виктор Попков»
📍Кадашевская наб.,12 - по 11 мая 2025
--------------------------------
#выставкимосквы
Фото Музейные Заметки