Домашнее образование, уроки от ведущих преподавателей, обучение в Императорской Академии художеств – путь художника ему был уготован ещё с детства.

Кропотливая работа и строгий контроль отца принесли свои плоды. Довольно быстро он освоил азы ремесла и постиг главные техники, а преподаватели отмечали его успехи и талант.

Интересно, что не все могли поверить, что одиннадцатилетний мальчик может добиться таких успехов. Они считали, что картины за сына пишет его отец.

Тем не менее, за дипломный проект ему присвоили звание художника XIV класса. Не заставило себя ждать и признание критиков, которые не только оценили картину, но и коллегиально решили отправить молодого художника за границу.

28 июля 1806 года родился Александр Иванов – выдающийся русский живописец и автор одной из крупнейших и известнейших картин в мире. И если эту картину может не все видели, но как она называется - точно все знают.

#музейныйкалендарь

На фото:
Сергей Постников
Портрет Александра Андреевича Иванова (около 1873, собрание Третьяковской галереи) по оригиналу даггеротипа 1846 года.

Александр Иванов
Приам, испрашивающий у Ахиллеса тело Гектора (1824, собрание Третьяковской галереи)

Беллерофонт отправляется в поход против Химеры (1829, собрание Русского музея)

Явление Христа Марии Магдалине после Воскресения (1835, собрание Русского музея)
--------------------------------
Читать #интересныефакты
и другие Музейные Заметки

Он никогда не писал с натуры!

Однажды во время путешествия по Европе решил последовать моде и на пленэре написал несколько пейзажей.

И очень удивился, когда на выставке посетители проходили мимо картин, написанных с натуры, и надолго задерживались у тех, что были написаны по памяти в мастерской.

Тогда он решил, что писать море с натуры — занятие бесполезное, и носил с собой только блокнот для небольших зарисовок.

29 июля 1817 года родился Иван Константинович Айвазовский — самый известный мастер морских пейзажей и, пожалуй, самый дорогой русский художник.

В творчестве Айвазовского главной темой, конечно, было море. Но в истории искусства сохранись его работы и на другие темы.

#музейныйкалендарь

На фото:
Алексей Тыранов
Портрет художника И. Айвазовского (1841, собрание Третьяковской галереи)

Иван Айвазовский
Восточная сцена. Кофейня у мечети Ортакей в Константинополе (1846, собрание Музея-заповедника Петергоф)

Дворец Ка д'Ордо в Венеции при луне (1878, собрание Русского музея)

Сбор фруктов в Крыму (1882, Феодосийская картинная галерея имени И.К. Айвазовского)
-------------------------------
Читать #интересныефакты
и другие Музейные Заметки

Созерцательность, спокойствие, многовековые культурные традиции иконописи объединяют мастеров Византии, Древней Руси и нынешнего православного мира.
То же можно сказать о японской эстетике. Насколько мы близки, показывает новая выставка в Музее-заповеднике «Коломенское».

Это рассказ об объединении миров волшебной силой искусства. Древнерусский канон оживает в руках японской художницы, не иначе, как силой судьбы занесенной в Россию.

За её плечами 35 лет изучения иконописного мастерства, благословение патриарха и выставки, удивляющие зрителей: «А что, так можно было?»

Хироко Кодзуки создает иконы в строгом соответствии с древнерусскими канонами.
Её работы завораживают силой излучаемой любви. А образцы русской иконописи XVII-XIX вв. из собрания «Коломенского» и Музеев Московского Кремля демонстрируют, насколько близка художница к сущности христианского учения.

«Сокровища Божественного мира: японские иконы Хироко Кодзуки»
📍Андропова пр-кт, 39, стр. 69 — по 26 октября
---------------------------------
#выставкимосквы
Фото Музейные Заметки

Семья жила в нужде, поэтому длительное обучение ему не светило: после трех лет учебы в приходской школе, его отдали «в люди».

Он помогал в торговых лавках и, по собственным словам, люто это ненавидел. Отдушиной были часы, когда он мог рисовать. Его первые этюды носили исключительно практический характер – он создавал вывески и рисовал торговые плакаты для хозяев лавок.

Однажды учитель рисования, преподававший в мужской гимназии, увидев его картины, спросил, не думает ли тот об обучении живописи.
На что наш герой рубрики #музейныйкалендарь несказанно удивился: «А разве этому учатся?».

И перед ним открылся целый мир, в котором, оказывается, можно всерьез делать то, что очень нравится – рисовать.

29 июля 1881 года родился Илья Машков — русский и советский художник, некоторыми критиками называемый «русским Сезанном».
Выставка которого прямо сейчас идёт в Третьяковской галерее и 21 августа мы пойдём её смотреть.
И, кстати, он был учителем Александра Лабаса, выставка которого совсем недавно завершилась в Музее «Новый Иерусалим».

На фото:
Илья Машков
Автопортрет (1911, собрание Третьяковской галереи)

Вид Москвы. Мясницкий район (1912-1913, собрание Художественного музея им. Радищева, Саратов)

Натюрморт. Цветы в вазе (с подносом) (1912-1914, ГМИИ РТ, Казань)

Девушка на табачной плантации (1930, Музей изобразительных искусств им. Машкова, Волгоград)
---------------------------------
Читать #интересныефакты
и другие Музейные Заметки

Обычные будни музейного блогера. Ну хорошо, не обычные. Но, если нужно — "умею, практикую".

Полдня в "Ростовском кремле". Озеро Неро увидела лишь издалека, а зайти в Митрополичий сад, где вовсю спеют яблоки и груши, даже не успела.
Зато посмотрела четыре выставки, пообщалась с директором и молодым коллективом музея, с момента нашего знакомства успевшие вдохнуть в музей новую жизнь и наполнить энергией буквально каждый уголок кремля.
И, если так будет продолжаться, чего музею от души желаю, то в Ростов Великий мы будем ездить, как на работу.

Сегодня в Красных палатах Ростовского кремля открылась выставка ростовской иконы для которой из фондов музея достали сокровища XIII-XVI вв. Иконы, которые лет пять точно никто не видел в экспозиции музея, а некоторые и того больше.
Музей имени Рублёва, совместно с которым делали проект, тоже постарался. И выдал шедевры, которые не были представлены весной. Не подкачали частные коллекционеры. И получилась совершенно уникальная выставка, на которую точно нужно собраться и съездить.

Ещё один веский повод, ради которого настоятельно рекомендую в ближайшие полтора месяца сгонять в Ростов Великий.
В выставочном пространстве Конюшенного двора показывают народное искусство из фондов Русского музея.

Музей, который прочно ассоциируется с коллекцией живописи "наших всё" Поленова, Семирадского, Айвазовского, Брюллова и художественными выставками, обязательные к посещению, в Ростов Великий привёз свою коллекцию народных костюмов, головных уборов, роскошных шалей, текстильных панно и вологодского кружева. Уникальные вещи, которых не увидеть ни в одной экспозиции питерских филиалов Русского музея, можно увидеть, рассмотреть на выставке в "Ростовском кремле".

По возвращении в Москву, вечером было ещё два вернисажа: в Доме Остроухова показывают восточную коллекцию Ильи Семёновича и Музей Тропинина показывает своих сокровища. Причём те, которые в последнее время активно участвовали в региональных проектах, а московской публике даже неизвестны.

Вот такой отчёт за день. Пусть повисит тут, в ленте, чтобы потом не отвертеться и не забыть рассказать о каждой выставке отдельно. 😅
--------------------------------
#музеиРоссии
Фото Музейные Заметки