После смерти отца он как мог помогал своей матери зарабатывать на хлеб.
Она за гроши стирала чужое белье, а он вышивал скатерти и полотенца крестиком и продавал их на Сухаревской площади. Однако трудная жизнь не помешала ему с отличием окончить «Каретнорядную» приходскую школу.

Когда матери не стало, заботу о нем и пяти братьях взяла на себя старшая сестра с мужем. Она помогла мальчику переехать из Москвы в Петербург и поступить в живописно-малярные мастерские. Ещё успевал одновременно работать «по малярно-живописному делу» и посещать рисовальные классы Общества поощрения художеств.

В Петербургскую Академию художеств поступал трижды! Приняли вольнослушателем. Но, после того, как однажды в классе он написал сине-зеленого Аполлона и, вообще, по словам ректора, «работами своими развращал товарищей», учёба закончилась.

20 января 1883 года родился Павел Филонов — один из самых неразгаданных художников русского авангарда, которого не понимали, не принимали, хоть и считали гением.

#музейныйкалендарь

На фото:
Павел Филонов
Живописец. Автопортрет (1925, собрание Русского музея)
Формула Вселенной (1922)

Читать Музейные Заметки

В Театре на Малой Ордынке — премьера спектакля по роману Евгения Водолазкина «Лавр».

Это история человека, прошедшего путь от мальчика-сироты к врачевателю, от юродивого и бродяги до отшельника и святого.

События происходят в разные исторические периоды по всему свету: картины древнего Пскова сменяют сцены крушения на Средиземном море, средневековая пещера соседствует с городскими панельными домами. Старославянский язык переплетается с современным сленгом. А живая музыка в стиле этно, фолк, рок и электроники создаёт происходящему на сцене невероятную атмосферность.

Департаменту культуры Москвы спасибо за приглашение на предпремьерный показ. Три с лишним часа сидела, как вкопанная. Актёрам — бра-во! Ещё один спектакль в список моих горячих рекомендаций.

Билеты и секретное слово ПРЕМЬЕРА на скидку.

#афишамосквы
Фото пресс-службы Департамента культуры
Видео Музейные Заметки

«Не снимайте сегодня одежду и просто посидите», - попросил однажды старого натурщика один из юных учеников, пока учителя не было на месте.

Натурщик был одним из лучших в Париже, а мастерская, где прозвучало это неслыханное хамство, принадлежала одному из самых знаменитых и самодовольных французских художников – Тома Кутюру.

Этот ученик уже не в первый раз рисковал своим будущим, вызывая гнев учителя ради какого-то непонятного желания писать жизнь, не приукрашивая и не идеализируя натуру.

Надежды отца, важного чиновника министерства юстиции, на то, что старший сын продолжит его дело, таяли с каждым годом.

Юноша учился отчаянно лениво, однажды даже не смог перейти из класса в класс и остался слушать курс повторно.

Что тут поделаешь, если его сердце начинает биться чаще, а в глазах загорается огонь только в те замечательные дни, когда дядя Эдмон Фурнье водит его в Лувр и увлеченно рассказывает о великих живописцах.

Он стал художником, с которого началось современное искусство, над картинами которого хохотали и плевались, возмущенные «непристойностью», толпы зрителей.

23 января 1832 года родился Эдуар Мане - французский художник, вдохновитель и предводитель импрессионистической живописи, никогда не считавший себя импрессионистом.

#музейныйкалендарь

На фото:
Анри Фантен-Латур
Портрет художника Эдуара Мане (1867, Чикагский институт искусств)

Эдуар Мане
Цветы в хрустальной вазе (1882, Национальная галерея искусств, Вашингтон)

Мальчик, пускающий мыльные пузыри (1869, Музей Галуста Гюльбенкяна, Лиссабон)

Весна (1881, Музей Гетти, Лос-Анджелес)

Читать Музейные Заметки

Пришла в музей в пятницу вечером, как нормальные люди. А не как ненормальные — утром и когда музей закрыт. 😅

В Корпусе на Кадашевской набережной посмотрела выставки, пресс-показы которых в декабре прохороводила на ёлках.

Арктика, Архетипы авангарда и Наследие Михаила Савицкого.

Все три выставки горячо рекомендую к посещению. Но не разом, а по отдельности. Ибо абсолютно разные по концепту, темам и настроению.

Ну и на всякий случай, проверьте список. Вдруг есть #выставкимосквы, которые возможно пропустили, а они работают последние выходные.

Фото Музейные Заметки

Многие находки Саврасова ярко проявились в творчестве следующего поколения художников и стали основой московской школы пейзажа.

Его лирический пейзаж обратился в "пейзаж настроения" Исаака Левитана. А монументальная тишина степных пейзажей прославит Архипа Куинджи.

Дорогие друзья!
Приглашаю Вас в Музей Новый Иерусалим на выставку "Саврасов и тишина". Где разберём.. нет не биографию Саврасова "родился /женился", об этом была отдельная лекция со специалистом Третьяковской галереи Татьяной Ильиной, запись которой рекомендую послушать до экскурсии, если ещё не.

А на выставке поговорим о метафизике пейзажа, каким его видел Саврасов, и как его идеи подхватили в своём творчестве ученики и последователи.
Разберём, что же такого в пейзаже открыл Саврасов, что до сих пор остаётся актуальным, вдохновляя современных художников.

Будем смотреть полотна не только Саврасова, но и Левитана, Куинджи, Дубовского и других мастеров. Увидим как пейзажи Саврасова перекликаются с работами современных художников.

Нашим проводником по метафизике пейзажа будет Арина Гундрова, заместитель директора Музея Новый Иерусалим, постоянный гид и лектор Клуба Музейные Заметки.

Зная Арину Вячеславовну, и как в конце её экскурсий, порой хочется, как в театре - апплодировать, выкрикивая "браво", предвкушаю нашу встречу.

Первая уже завтра, 25 января, вторая — 21 февраля. Не пропустите!
Бронь мест и подробная информация по запросу.

#едемвмузей
Видео Музейные Заметки

Свой первый рисунок он нацарапал гвоздём на дорогом сафьяновом стуле.

Разгневанные родители, воспитывавшие своих детей по-казацки - сурово и просто, маленького художника наказали.

Мальчику не исполнилось и пяти лет, когда он восхитился талантом отцовского работника Семена, сумевшего нарисовать коня так, что конь вдруг ожил и побежал по листу бумаги, сгибая резвые, быстрые ноги.

А однажды он нарисовал портрет Петра Великого и, чтобы раскрасить мундир царя, развел в блюдечке синьку и надавил брусники.

В классах приходского училища с нетерпением ждал занятий с учителем чистописания и рисования, заранее к ним готовился, тщательно точил карандаши, запасал акварельные краски и резинки.

Слушая рассказы учителя о рисунках и картинах замечательного мастера Брюллова, о пейзажах Айвазовского, который умел изобразить воду «как живую», он учился глубоко и правильно понимать изобразительное искусство.

24 января 1848 года родился Василий Иванович Суриков — русский живописец, чьи масштабные полотна оживили мир ушедших эпох русской истории.

#музейныйкалендарь

На фото:
Василий Суриков Автопортрет (1879, собрание Третьяковской галереи)

Императрица Анна Иоанновна в петергофском Тампле стреляет оленей (1900)

Сибирячка (1909)

Взятие снежного городка (1891)
Все произведения из собрания Русского музея.

Читать Музейные Заметки