Lucian Ban, John Surman, Mat Maneri «Transylvanian Folk Songs — The Bela Bartók Field Recordings»

Пианист, скрипач и духовик разыгрывают на троих румынские народные мелодии, которые в юности собирал великий композитор Бела Барток. Очень тонкая музыка на странной территории между джазом, академией и фольклором.

https://www.youtube.com/watch?v=DZ72mMMTWTQ

(Спасибо за эту запись Кристине Сарханянц.)

Sorry «925»

По обложке кажется, что это хип-хоп, но нет — нервный и неровный инди-рок соник-юсовского образца. Эта музыка будет вечной — вот и хорошо.

https://www.youtube.com/watch?v=LvFHa9MnQsU

За этот альбом спасибо Александру Филимонову.

После (видимо) вчерашнего материала в ИМИ.Журнале драматически увеличилось количество сообщений с просьбами послушать музыку, что-нибудь посмотреть, разместить и так далее. Думаю, будет полезно кой-чего оговорить:

— В этом канале я пишу про альбомы и мини-альбомы. Я не пишу про клипы, синглы, отдельные песни и не анонсирую концерты. Я придумал себе такие правила, и мне с ними удобно.

— Я ничего не размещаю за деньги и не рекламирую. Об этом написано в сведениях о канале и еще раз написано здесь. В этой связи рекламные предложения сразу блокируются с сопутствующей жалобой на спам. Лучше их просто не присылать.

— Я пользуюсь Spotify и слушаю музыку, когда она выходит. Раньше просто не успеваю и за редчайшими исключениями не тороплюсь. Соответственно, ссылки на саундклауд на предпрослушивание тоже не имеют большого смысла.

Вывод: лучше сразу присылайте ссылку на альбом или EP в стриминге. Больше ничего не надо. И я ничего не обещаю!

Прошу прощения у читателей за то, что в последние дни тут много административных сообщений; надеюсь, следующее будет не скоро. Зато получился пост под номером 666!

Dose «Лото»

Еще один русскоязычный инди-R'n'B — но какой-то легкий, по-хорошему будничный и тем располагающий к себе.

https://www.youtube.com/watch?v=vhnaEW-2UxQ

Owen Pallett «Island»

Печальная эстетская эстрада в исполнении главного аранжировщика струнных в современной поп-музыке (в диапазоне от The National до Тэйлор Свифт): оркестровки тут иногда больше впечатляют, чем сами песни, — но только иногда. Кажется, жизнь порядком потрепала Пэллетта, который когда-то выпускал альбом «Он какает облаками».

https://www.youtube.com/watch?v=L_Tvi4v_j0M

Sylvain Chauveau «Life Without Machines»

14 коротких фортепианных этюдов как бы по мотивам произведений минималиста Барнетта Ньюмана. Художника прежде всего интересует стирание границ между фигурой и фоном, «картиной» и «материалом»; вот и тут исследуются взаимоотношения между звуком и тишиной с одной стороны, и отдельным звуком и их организованной совокупностью — с другой.

https://www.youtube.com/watch?v=5ajQh8r88Tc

Интурист «action!»

Женя Горбунов по-новому подходит к довольно унылому жанру «музыка к неснятому фильму». Во-первых, имеется в виду, что музыка — это и есть фильм. Во-вторых, никаких саундтречных красивостей и настроений; вместо них — смешные диалоги электрических голосов, своего рода звукодрама.

https://www.youtube.com/watch?v=ZczH3NUdfso

Hayley Williams «Petals of Armor»

Певучий, качественно сочиненный инди-поп. Наверное, примерно так звучала бы группа Chairlift, стань она большой и популярной — но стала бы она от этого лучше?

https://www.youtube.com/watch?v=bRA6xocqmow

Public Practice «Gentle Grip»

Женщины из Нью-Йорка-2020 точно симулируют Нью-Йорк-1978 — в диапазоне от Suicide до каких-нибудь ESG. Сначала думаешь — ну и зачем? — а потом как-то втягиваешься, да и песни хорошие.

https://www.youtube.com/watch?v=RFSSKxr7Hso

Igguana «Мы, возможно»

Вязкий смарт-поп на R'n'B-закваске — когда появляются забеги в блюз, становится интересно. Название мини-альбома как бы предполагает вторичность, но на деле все не так страшно.

https://www.youtube.com/watch?v=fgnhxQS8u2w

Kobra «Не смотри назад»

Кажется, я злоупотребляю термином «смарт-поп», но это тоже он — с гулко организованным звуком и мрачной сексуальностью. Форма, правда, сильно интереснее, чем содержание песен.

https://www.youtube.com/watch?v=SeGCHeluIoE

The 1975 «Notes on a Conditional Form»

Апофеоз современного рок-императива имени Radiohead про эксперимент и самоотречение как единственный достойный путь развития — и, с другой стороны, максимально громкое провозглашение эры альбомов-как-плейлистов. The 1975 полтора часа выпрыгивают из штанов, демонстрируя собственную творческую смелость и креативное разнообразие: диапазон тут буквально от хора до хардкора. Идея, что это все такой спектакль, ролевые игры, тоже рабочая, но радости не добавляет — звук лишается трансцендентности, остается просто технология. То, что у группы остаются силы еще и на неплохие песни, вызывает уважение.

https://www.youtube.com/watch?v=kpXNeiTins8

Sasha Mashin «Happy Synapse, Part 2»

Вторая часть не хуже первой — и это тот нечастый даже для джаза случай, когда протяженность идет музыке на пользу: вся эта звуковая динамика счастья разворачивается во всю ширь.

https://www.youtube.com/watch?v=r1uJhfJ8ZC0

Sasha Mashin «Happy Synapse, Part 1»

Гиперактивный джаз, который как будто все время пытается угнаться за ведущими барабанами. С одной стороны, всему этому калейдоскопу как будто не хватает какой-то дополнительной мысли; с другой стороны, тут столько неподдельного восторга, что, может, она и не нужна. (Собственно, мысль тут и есть в том, что музыка — это источник счастья.)

https://www.youtube.com/watch?v=Ucd2I8WoT34

Леля «Read Between the Ribs»

Опять смарт-поп и альтернативный R'n'B, но тут все прямо хорошо — и сами песни, и звуки, и общая риторика побега внутрь себя от затхлой реальности (не новая, ну и что с того).

https://www.youtube.com/watch?v=yNTuqSicyuo

Монти Механик «Сияние»

Сокровенные песни, как бы высвечивающие присутствие смерти в повседневности, — на этот раз в более «качественном» мерцающем рок-звуке, который, впрочем, не отменяет домашности. Никогда еще строчка «Я буду ждать тебя у кинотеатра» не звучала так обреченно точно.

https://www.youtube.com/watch?v=WMFg5Gk5jXo

ПРОТИВ ИНДУСТРИАЛЬНОГО ПОДХОДА

Лучший способ бить себя по рукам — делать это публично.

Я стал замечать, что когда пишу тут, даже в этом миниатюрном формате про новые российские записи, оцениваю их с точки зрения потенциального коммерческого успеха. Отсюда — лексика вроде «перспективы», «хиты», «взрыв» и так далее. Я не уверен, что это правильно, и хотел бы прекратить это делать.

В последние пять лет в России появилась более-менее настоящая музыкальная индустрия со своими механизмами — и все закономерно очарованы этим явлением. В том числе — журналистика / критика. С одной стороны, это нормально. С другой, это приводит к тому, что механизмы работы индустрии становятся главной, если не единственной содержательной повесткой. Посмотрите на темы нынешних онлайн-дискуссий — почти все они так или иначе толкуют об индустрии, бизнесе, инфраструктуре и прочих культурно-строительных делах. Одно из побочных следствий этого — проникновение industry speak в критический дискурс; вся эта внутренняя терминология типа слова «артист» и «площадка», которая становится доминирующим языком. Другое — что в музыкальной критике сильно реже, чем в других (кино-, арт-, театральной), возникают новые оптики: классовая, гендерная, колониальная, да даже собственно предметный разговор про звук.

Конечно, индустрия заслуживает осмысления и описания. Но я замечаю в себе, что индустриальный подход начинает заменять смысловой; что я начинаю думать про какую-то музыку не в ракурсе «что это значит», а в ракурсе «может ли это сработать». И мне это, пожалуй, не нравится. Все-таки одна из важнейших функций критики — это производство смыслов; рискну даже сказать, что это более важная функция, чем финансовая аналитика.

Очевидно, например, что в отношении экспериментальной музыки (лейблы Klammklang, «ТОПОТ», Cant, магазин Stellage и пр.) критических смыслов производится куда больше, чем в отношении какого-нибудь русского пост-R’n’B. Одним из ответов на вопрос, почему так, будет такой, что в экспериментальной музыке этих смыслов больше и есть. Другим — что во второй области этим производством мало кто занимается. Я за второй.

Понятно, что крохотки в этом канале могут называться критикой с большой долей условности. Тем не менее. Попытаюсь отказаться тут от рассуждений про рыночные перспективы. Как принято сейчас выражаться, рыночек пусть порешает сам. Без меня.

Sonic Death «После нас тишина»

Самый тяжелый (в смысле звука) альбом Арсения Морозова — и по мощам и елей: металл тут справедливо понят как мифогенный жанр, где действуют демоны, боги и символы с больших букв. «Если увидел жизни основу / Не волнует свобода слова» — впрочем, кажется, что за всем этим лихим спектаклем все равно маячат признаки действительной насильственной реальности, которые и дают музыке ее злую энергию.

https://www.youtube.com/watch?v=wmRyMDZHTVU

Archie Shepp, Raw Poetic, Damu the Fudgemunk «Ocean Bridges»

Великий авант-саксофонист подыгрывает племяннику, читающему распевный рэп; рядом — еще несколько заметных людей из джазового и хип-хопового лагерей. Очень расслабленная запись — кажется, что люди играют буквально на улице в свое удовольствие; это тем более ценно, что классические записи Шеппа очень интенсивные.

https://www.youtube.com/watch?v=zRou9JrEfKc

Matthew Shipp «The Piano Equation»

11 спонтанно записанных, неторопливых и умных фортепианных пьес: почти в каждой как будто проглядывает какая-то ясная мелодия, чуть ли не стандарт — и всякий раз ее логика ломается; эмоция и конструкция тут оказываются в одном измерении. Шипп выпускает альбомы часто, но этот, кажется, пропускать не стоит.

https://taoforms.bandcamp.com/track/swing-note-from-deep-space

ИБН «Высокое напряжение»

Чувствительный постхардкор, который ловко балансирует внимание к структурам со зрелищной психологической неуравновешенностью.

https://www.youtube.com/watch?v=CAqEr6H2mjQ