Не стало гитариста The Cure Перри Бамоунта
Ему было 65
Этот декабрь, к сожалению, продолжает забирать легенд музыкальной сцены. В заявлении на сайте The Cure говорится, что британский музыкант покинул наш мир «после непродолжительной болезни дома на Рождество», и что они объявляют об этом с «огромной скорбью».
Перри Бамоунт был частью гастрольной команды The Cure с 1984 года, а спустя 6 лет после ухода клавишника Роджера О'Доннелла, его пригласили в основной состав. Он играл на гитаре, клавишных и бас-гитаре, а также участвовал в записи пяти студийных альбомов. С небольшими перерывами Бамоунт играл с The Cure до 2024 года.
#музновости
@muslegends
Ему было 65
Этот декабрь, к сожалению, продолжает забирать легенд музыкальной сцены. В заявлении на сайте The Cure говорится, что британский музыкант покинул наш мир «после непродолжительной болезни дома на Рождество», и что они объявляют об этом с «огромной скорбью».
«Тихий, целеустремленный, интуитивный, постоянный и невероятно креативный, «Тедди» был сердечной и важной частью истории The Cure».
Перри Бамоунт был частью гастрольной команды The Cure с 1984 года, а спустя 6 лет после ухода клавишника Роджера О'Доннелла, его пригласили в основной состав. Он играл на гитаре, клавишных и бас-гитаре, а также участвовал в записи пяти студийных альбомов. С небольшими перерывами Бамоунт играл с The Cure до 2024 года.
#музновости
@muslegends
💔55🕊37😢15😭15❤4👏1🥴1💋1
В рубрике #investigatenew рождественский "A Twisted Christmas" от Twisted Sister
Twisted Sister - группа, которая за довольно скромную по объему студийную карьеру смогла стать легендарной в глэм-метале. Официально коллектив "рассыпался" в 2016-м, записав последний альбом десятью годами ранее. "A Twisted Christmas" стал шестой работой коллектива, и, на удивление, рождественской. Как и подобает такого рода пластинке, материал тут - каверы на праздничную классику, которые выполнены, что называется, "с остринкой", а именной в стиле глэм-метал. Подробнее об альбоме в обзоре от автора рубрики:
https://telegra.ph/Twisted-Sister---A-Twisted-Christmas-12-27
@muslegends
Twisted Sister - группа, которая за довольно скромную по объему студийную карьеру смогла стать легендарной в глэм-метале. Официально коллектив "рассыпался" в 2016-м, записав последний альбом десятью годами ранее. "A Twisted Christmas" стал шестой работой коллектива, и, на удивление, рождественской. Как и подобает такого рода пластинке, материал тут - каверы на праздничную классику, которые выполнены, что называется, "с остринкой", а именной в стиле глэм-метал. Подробнее об альбоме в обзоре от автора рубрики:
https://telegra.ph/Twisted-Sister---A-Twisted-Christmas-12-27
@muslegends
Telegraph
Twisted Sister - A Twisted Christmas
Twisted Sister - группа, которая за довольно скромную по объему студийную карьеру смогла стать легендарной в глэм-метале. Официально коллектив "рассыпался" в 2016-м, записав последний альбом десятью годами ранее. "A Twisted Christmas" стал шестой работой…
❤20🔥10🎄6❤🔥2💅1
Мэрайя Кэри о создании бессменного рождественского хита «All I Want for Christmas Is You»:
Из интервью ABC News 2023 год
@muslegends
«Я работала над ней одна… на этом маленьком синтезаторе Casio, записывала слова и думала: «О чем я думаю на Рождество? Что я люблю? Чего я хочу? О чем я мечтаю? И с этого все началось». — сказала Кэри. — «Моя цель заключалась в том, чтобы создать что-то вневременное, чтобы это не напоминало 90-е»
Из интервью ABC News 2023 год
@muslegends
🔥32❤🔥10❤5
Сегодня Марианне Фейтфул исполнилось бы 79
Одному из женских голосов британского вторжения
Ее обнаружил менеджер Rolling Stones Эндрю Луг Олдхэм, поэтому, в конечном итоге, Мик Джаггер (с кем она закрутила роман) и Кит Ричардс стали соавторами ее дебютного сингла As Tears Go By. Музыкально Фейтфул была далека от Stones: она обладала легко дрожащим сопрано, которое наполняло ее струнный барочный поп с туманным фолковым мистицизмом.
Несмотря на непростую судьбу, борьбу с зависимости и карьерным упадком в 60-х, Фейтфул все-же возродилась из пепла в 79-м в эпоху пост-панка и синти-попа. Девушки не стало в этом году, 30-го января. Почитайте, что она думала о:
лучшем голосе в мире: Божественный голос, если вам интересно, принадлежит Арете Франклин;
людях: Назвать кого-то сумасшедшим — это простой способ отмахнуться от него. Как только вы говорите, что кто-то сумасшедший, он перестает быть человеком;
неприятном экспириенсе с Миком Джаггером: Однажды [Мик] пришел прямо с концерта в отель, где я его ждала, и он был просто ужасающим. Словно одержимый. Думаю, он даже не узнал меня. На нем все еще был грим, вокруг рта была пена слюны, глаза его были полны агрессии, и он издавал хрипящие звуки. Он не произнес ни слова; только эти ужасные хрипы, поднял меня и несколько раз швырнул об стену. После этого, думаю, он даже не помнил об этом;
любимой певице [сразу после Ареты] : Мой любимый инструмент во всем мире — это женский голос, и Кейт Буш — одна из причин. Это, безусловно, скрипка Страдивари, поэтому она редко общается с прессой и не спешит записываться. Она одна из немногих, кто может быть выше всего этого.
@muslegends
Одному из женских голосов британского вторжения
Ее обнаружил менеджер Rolling Stones Эндрю Луг Олдхэм, поэтому, в конечном итоге, Мик Джаггер (с кем она закрутила роман) и Кит Ричардс стали соавторами ее дебютного сингла As Tears Go By. Музыкально Фейтфул была далека от Stones: она обладала легко дрожащим сопрано, которое наполняло ее струнный барочный поп с туманным фолковым мистицизмом.
Несмотря на непростую судьбу, борьбу с зависимости и карьерным упадком в 60-х, Фейтфул все-же возродилась из пепла в 79-м в эпоху пост-панка и синти-попа. Девушки не стало в этом году, 30-го января. Почитайте, что она думала о:
лучшем голосе в мире: Божественный голос, если вам интересно, принадлежит Арете Франклин;
людях: Назвать кого-то сумасшедшим — это простой способ отмахнуться от него. Как только вы говорите, что кто-то сумасшедший, он перестает быть человеком;
неприятном экспириенсе с Миком Джаггером: Однажды [Мик] пришел прямо с концерта в отель, где я его ждала, и он был просто ужасающим. Словно одержимый. Думаю, он даже не узнал меня. На нем все еще был грим, вокруг рта была пена слюны, глаза его были полны агрессии, и он издавал хрипящие звуки. Он не произнес ни слова; только эти ужасные хрипы, поднял меня и несколько раз швырнул об стену. После этого, думаю, он даже не помнил об этом;
любимой певице [сразу после Ареты] : Мой любимый инструмент во всем мире — это женский голос, и Кейт Буш — одна из причин. Это, безусловно, скрипка Страдивари, поэтому она редко общается с прессой и не спешит записываться. Она одна из немногих, кто может быть выше всего этого.
@muslegends
😢22❤19🔥5❤🔥4🕊3
Не стало исполнительницы песни «Прекрасное далеко» Татьяны Дасковской
Она отправилась в то самое далеко по дороге, на которой нет следа 20 ноября, ей было 79 лет. Девушка около последних 30 лет жила в Германии, где работала вокалисткой и выступала в музыкальном театре. #музновости В памятном #радиолегенд
@muslegends
Она отправилась в то самое далеко по дороге, на которой нет следа 20 ноября, ей было 79 лет. Девушка около последних 30 лет жила в Германии, где работала вокалисткой и выступала в музыкальном театре. #музновости В памятном #радиолегенд
@muslegends
🕊38😢35❤🔥5❤2
Джефф Линн и его путь
Сегодня музыканту исполняется 78
Джефф Линн душа и сердце британской рок-групп «Electric Light Orchestra» родился 30 декабря 1947 года в Бирмингеме, Центральная Англия. С ранних лет Линн находился в музыкальной атмосфере: его дед любил петь, а отец часто водил сына на музыкальные концерты. То, что он хочет связать свою жизнь с музыкой будущий предводитель ELO узнал, как только получил от отца свою первую гитару за два фунта, на которой он, между прочим, периодически играл вплоть до 2012 года.
Рой Орбисон вдохновил его. Будущий товарищ по супергруппе Traveling Wilburys еще в 1961 году серьезно повлиял на музыкальное видение Линна. Песня «Only the Lonely», которую Джефф часто слышал по радио, бесповоротно захватила голову молодого человека, лихорадку которой чуть позже поддержали ранние The Beatles.
Вместо журналиста стал вокалистом. Одержимый музыкой Линн бросил школу, чтобы посвятить себя рок-н-рольной карьере, и его мать была бы в ярости: бедняжка мечтала о том, чтобы ее сын стал журналистом;
Успеха музыкант добился только в 1970-х, когда начал работу в построенной на слиянии рока и классической музыки группе The Electric Light Orchestra, более известной, как ELO. Она была частично сформирована из участников группы The Move, в которой Линн работал до этого;
Продюсировал Джорджа Харрисона. Влияние Beatles на Линна было очевидно по его работе в ELО, однако их связь усилилась, после того, как Джефф принял участие в записи альбома «Cloud Nine» Джорджа Харрисона. Эта пластинка стала успешным камбэком экс-битла 1987-го года и включала в себя популярные синглы «Got My Mind Set on You», «When We Was Fab» (где Линн играл на скрипке в видео) и «This Is Love», последние два из которых были написаны в соавторстве с Линном;
Продюсировал Роя Орбисона и Тома Петти. В 1988-м Линн стал продюсером альбома «Mystery Girl», а также соавтором последнего крупного хита Роя «You Got It». В 1989 году Джефф также стал сопродюсером альбома «Full Moon Fever» Тома Петти, в который вошли хитовые синглы «Free Fallin'», «I Won't Back Down» и «Runnin' Down a Dream», написанные в соавторстве, конечно же, с Линном;
Сегодня у Джеффа Линна день рождения, в который мы пожелаем ему здоровья и сил пережить кризис, в связи с последними новостями о его неважном здоровье и отмененных концертах. В #радиолегенд
@muslegends
Сегодня музыканту исполняется 78
Джефф Линн душа и сердце британской рок-групп «Electric Light Orchestra» родился 30 декабря 1947 года в Бирмингеме, Центральная Англия. С ранних лет Линн находился в музыкальной атмосфере: его дед любил петь, а отец часто водил сына на музыкальные концерты. То, что он хочет связать свою жизнь с музыкой будущий предводитель ELO узнал, как только получил от отца свою первую гитару за два фунта, на которой он, между прочим, периодически играл вплоть до 2012 года.
Рой Орбисон вдохновил его. Будущий товарищ по супергруппе Traveling Wilburys еще в 1961 году серьезно повлиял на музыкальное видение Линна. Песня «Only the Lonely», которую Джефф часто слышал по радио, бесповоротно захватила голову молодого человека, лихорадку которой чуть позже поддержали ранние The Beatles.
Вместо журналиста стал вокалистом. Одержимый музыкой Линн бросил школу, чтобы посвятить себя рок-н-рольной карьере, и его мать была бы в ярости: бедняжка мечтала о том, чтобы ее сын стал журналистом;
Успеха музыкант добился только в 1970-х, когда начал работу в построенной на слиянии рока и классической музыки группе The Electric Light Orchestra, более известной, как ELO. Она была частично сформирована из участников группы The Move, в которой Линн работал до этого;
Продюсировал Джорджа Харрисона. Влияние Beatles на Линна было очевидно по его работе в ELО, однако их связь усилилась, после того, как Джефф принял участие в записи альбома «Cloud Nine» Джорджа Харрисона. Эта пластинка стала успешным камбэком экс-битла 1987-го года и включала в себя популярные синглы «Got My Mind Set on You», «When We Was Fab» (где Линн играл на скрипке в видео) и «This Is Love», последние два из которых были написаны в соавторстве с Линном;
Продюсировал Роя Орбисона и Тома Петти. В 1988-м Линн стал продюсером альбома «Mystery Girl», а также соавтором последнего крупного хита Роя «You Got It». В 1989 году Джефф также стал сопродюсером альбома «Full Moon Fever» Тома Петти, в который вошли хитовые синглы «Free Fallin'», «I Won't Back Down» и «Runnin' Down a Dream», написанные в соавторстве, конечно же, с Линном;
Сегодня у Джеффа Линна день рождения, в который мы пожелаем ему здоровья и сил пережить кризис, в связи с последними новостями о его неважном здоровье и отмененных концертах. В #радиолегенд
@muslegends
❤84👍11❤🔥6💋4👏3🎉2🕊1
Итоги года от Music Legends
Традиционно, в последний день декабря, подводим итоги года. Что нового он нам принес и какие потери остаются в 2025-м - читайте в нашей подборке.
@muslegends
Традиционно, в последний день декабря, подводим итоги года. Что нового он нам принес и какие потери остаются в 2025-м - читайте в нашей подборке.
@muslegends
👍24❤🔥6❤1
Новость года
Музыканты уходят на покой
Этот год принес больше печальных, чем радостных новостей. Из месяца в месяц ленты мировых СМИ сообщали о прекращении концертной деятельности тех немногих музыкантов старой школы, которые до сих пор были в строю. Как нам кажется, новость года - это музыканты, которых уходят на покой. К ним можно отнести:
- Билли Джоэла, который отменил свои концерты из-за болезни мозга;
- A-ha, фронтмен которой Мортен Харкет сражается со страшной болезнью;
- The Who, объявивших прощальное турне;
- последний концерт Black Sabbath;
- отмена тура в честь 55-летия ELO в связи с состоянием здоровья Джеффа Линна;
- приостановление концертной деятельности Rolling Stones из-за артрита Кита Ричардса.
@muslegends
Музыканты уходят на покой
Этот год принес больше печальных, чем радостных новостей. Из месяца в месяц ленты мировых СМИ сообщали о прекращении концертной деятельности тех немногих музыкантов старой школы, которые до сих пор были в строю. Как нам кажется, новость года - это музыканты, которых уходят на покой. К ним можно отнести:
- Билли Джоэла, который отменил свои концерты из-за болезни мозга;
- A-ha, фронтмен которой Мортен Харкет сражается со страшной болезнью;
- The Who, объявивших прощальное турне;
- последний концерт Black Sabbath;
- отмена тура в честь 55-летия ELO в связи с состоянием здоровья Джеффа Линна;
- приостановление концертной деятельности Rolling Stones из-за артрита Кита Ричардса.
@muslegends
❤🔥27💔26😢6
Потери года
2025 оказался хваток на музыкантов. Мы попрощались как со многими отечественными артистами, так и с легендарными зарубежными. В этом году от нас ушли:
Сэм Мур (12.10.1935 - 10.01.2025)
София Губайдулина (24.10.1931 - 13.03.2025)
Клем Бёрк (24.11.1954 - 06.04.2025)
Анатолий Гуницкий (30.09.1953 - 05.06.2025)
Слай Стоун (15.03.1943 - 09.06.2025)
Брайан Уилсон (20.06.1942 - 11.06.2025)
Оззи Осборн (03.12.1948 - 22.07.2025)
Халк Хоган (11.08.1953 - 24.07.2025)
Эйс Фрейли (27.04.1951 - 16.10.2025)
Татьяна Дасковская (25.06.1946 - 20.11.2025)
Крис Ри (04.03.1951 - 22.12.2025)
Перри Бамоунт (03.09.1960 - 25.12.2025)
@muslegends
2025 оказался хваток на музыкантов. Мы попрощались как со многими отечественными артистами, так и с легендарными зарубежными. В этом году от нас ушли:
Сэм Мур (12.10.1935 - 10.01.2025)
София Губайдулина (24.10.1931 - 13.03.2025)
Клем Бёрк (24.11.1954 - 06.04.2025)
Анатолий Гуницкий (30.09.1953 - 05.06.2025)
Слай Стоун (15.03.1943 - 09.06.2025)
Брайан Уилсон (20.06.1942 - 11.06.2025)
Оззи Осборн (03.12.1948 - 22.07.2025)
Халк Хоган (11.08.1953 - 24.07.2025)
Эйс Фрейли (27.04.1951 - 16.10.2025)
Татьяна Дасковская (25.06.1946 - 20.11.2025)
Крис Ри (04.03.1951 - 22.12.2025)
Перри Бамоунт (03.09.1960 - 25.12.2025)
@muslegends
💔69😢29❤14🕊8❤🔥2
Хайлайты года
Какой же год, без позитивных моментов? Мы собрали самые интересные события в подборке:
- Фил Коллинз стал дедушкой;
- Манифест музыкантов против использования ИИ в музыке;
- Начало съемок биографических фильмов о The Beatles Сэма Мендеса;
- "Секрет" выпустили первый за десять лет альбом;
- Ринго Старр продолжает выпускать новые альбомы;
- Роберт Плант в туре с новой группой;
- Bon Jovi снова у турах после болезни Джона Бон Джови.
@muslegends
Какой же год, без позитивных моментов? Мы собрали самые интересные события в подборке:
- Фил Коллинз стал дедушкой;
- Манифест музыкантов против использования ИИ в музыке;
- Начало съемок биографических фильмов о The Beatles Сэма Мендеса;
- "Секрет" выпустили первый за десять лет альбом;
- Ринго Старр продолжает выпускать новые альбомы;
- Роберт Плант в туре с новой группой;
- Bon Jovi снова у турах после болезни Джона Бон Джови.
@muslegends
🔥31❤🔥5❤4
А теперь мы
Мы - это не только редакция, а все 7136 человек, кому этот текст сегодня придет сообщением в мессенджере. Каждый год традиционно мы благодарим вас за ваше внимание и за то, что вы нас читаете, и этот год не исключение - спасибо вам!
Впереди только больше увлекательных материалов, интересных находок и мы вас призываем оставаться с нами в этом увлекательном путешествии по хронике музыкальной истории. Вот наши результаты и все они благодаря вам, дорогие читатели.
С Новым Годом!
Let's hope it's a good one
@muslegends
Мы - это не только редакция, а все 7136 человек, кому этот текст сегодня придет сообщением в мессенджере. Каждый год традиционно мы благодарим вас за ваше внимание и за то, что вы нас читаете, и этот год не исключение - спасибо вам!
Впереди только больше увлекательных материалов, интересных находок и мы вас призываем оставаться с нами в этом увлекательном путешествии по хронике музыкальной истории. Вот наши результаты и все они благодаря вам, дорогие читатели.
С Новым Годом!
Let's hope it's a good one
@muslegends
❤61❤🔥24🔥15🎉10👍5🥰4🕊1🤝1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
No more champagne
And the fireworks are through
Here we are, me and you
Feeling lost and feeling blue
It's the end of the party
And the morning seems so grey
So unlike yesterday
Now's the time for us to say...
Happy new year
@muslegends
And the fireworks are through
Here we are, me and you
Feeling lost and feeling blue
It's the end of the party
And the morning seems so grey
So unlike yesterday
Now's the time for us to say...
Happy new year
@muslegends
❤59❤🔥20🎄15☃1
Элис Купер о своем образе:
@muslegends
На сцене я — некий персонаж, актёр, который делает то, чего люди обычно не видят, и мне доставляет удовольствие эти реакции. В реальной жизни же я играю в гольф, хожу по магазинам и гуляю без макияжа, собрав волосы в хвост. Возможно, я не типичный мужчина средних лет, но я ближе к норме, чем вы думаете.
@muslegends
❤42❤🔥15👏12🎃4😁3🔥2🥴1
Певица, которую Джимми Пейдж считал "гениальной"
В то время как Пейдж совершал стремительные взлеты с Led Zeppelin, одна английская певица перевернула мир поп-музыки с ног на голову. В конце 70-х Кейт Буш зарекомендовала себя как одну из самых талантливых исполнительниц в индустрии благодаря «Wuthering Heights». Феноменальный вокальный диапазон и склонность к барочным аранжировкам стали её визитной карточкой.
С каждым новым релизом Буш продолжала изобретать велосипед: The Dreaming и Hounds of Love стало чем-то новым в музыке. Даже несмотря на то, что Пейдж оправлялся от потери Джона Бонэма во время восхождения Буш, он считал, что наблюдает за новой восходящей звездой:
Конечно у Пейджа и Буш много общего - оба настоящие экспериментаторы, идеи которых выходят за рамки традиционных музыкальных форм.
@muslegends
В то время как Пейдж совершал стремительные взлеты с Led Zeppelin, одна английская певица перевернула мир поп-музыки с ног на голову. В конце 70-х Кейт Буш зарекомендовала себя как одну из самых талантливых исполнительниц в индустрии благодаря «Wuthering Heights». Феноменальный вокальный диапазон и склонность к барочным аранжировкам стали её визитной карточкой.
С каждым новым релизом Буш продолжала изобретать велосипед: The Dreaming и Hounds of Love стало чем-то новым в музыке. Даже несмотря на то, что Пейдж оправлялся от потери Джона Бонэма во время восхождения Буш, он считал, что наблюдает за новой восходящей звездой:
«Кейт Буш — артистка и автор одних из самых выдающихся произведений, которые мне довелось услышать. Услышав «Man With A Child In His Eyes», написанную ею в подростковом возрасте и вошедшую в её дебютный альбом, я понял, что это уникальный талант с глубоким пониманием всего, что связано с музыкой».
Конечно у Пейджа и Буш много общего - оба настоящие экспериментаторы, идеи которых выходят за рамки традиционных музыкальных форм.
@muslegends
❤63🔥13❤🔥5🍾5👍3🍌1
Джорджу Мартину 100!
Бесспорно, один из величайших продюсеров в истории, Джордж Мартин был тем, кто обеспечил The Beatles первый контракт, помогал им создавать записи на протяжении всей карьеры, вносил свой музыкальный вклад во многие песни, как ранние, так и поздние.
Мы собрали несколько увлекательных выдержек из биографии в честь его векового юбилея:
Связан с The Beatles еще до The Beatles. Когда Мартину было чуть за 20, преподавателем по музыке, учившей его игре на гобое оказалась Маргарет Элиот, мать Джейн Эшер - будущей спутницы жизни Пола Маккартни (с 1963 по 1968 г.г.);
Продюсер-комедиант. Мартин выпустил множество комедийных и новаторских записей. Его первым хитом для Parlophone в 1952 году был сингл Питера Устинова «Mock Mozart» - запись, выпущенная EMI с неохотой. Позже в том же десятилетии Мартин работал с Питером Селлерсом над двумя очень популярными комедийными пластинками.
Чувство юмора битлов стало главным фактором в принятии решения о работе с ними. Во время первого прослушивания он спросил парней по-отдельности, есть ли что-то, что им лично не нравится, на что Джордж Харрисон ответил: «Ну, для начала, твой галстук». Это был поворотный момент, когда Джон Леннон и Пол Маккартни присоединились к шуткам и комической игре слов, которые подтолкнули Мартина задуматься и подписать с ними контракт хотя бы из-за их остроумия;
Даже он даже не мог понять, как The Beatles писали свои хиты. «Казалось, они - это бездонный колодец песен», - сказал однажды Мартин. «И люди спрашивали меня, где вырыт этот колодец? Кто бы знал»;
Мартин также играл в некоторых песнях Beatles, в том числе на фортепиано в «In My Life». «Я не мог играть на пианино с той скоростью, с которой нужно было играть в этой партии», - признался он в интервью 2012 года. «Я не был таким хорошим пианистом, но хороший пианист мог бы это сделать. Я не мог "собрать" все ноты. Однажды ночью я был один и записал партию на фортепьяно на половинной скорости оборотов катушки (15 дюймов в секунду), но на октаву ниже. Когда я уже прокрутил ленту со скоростью 30 дюймов в секунду, ноты были в правильном темпе и в правильной октаве».
Мартин любил игру на барабанах Ринго Старра, называя его «наверное… лучшим рок-барабанщиком в мире на сегодняшний день»;
Он был непреклонен в вопросе о реформировании The Beatles после их распада в 1970 году. «Было бы ужасной ошибкой для них когда-либо пойти в студию вместе», - сказал он в 1976 году. «The Beatles существовали много лет назад; их не существует сегодня. И если четверо мужчин вновь соберутся, это будет не «The Beatles».
Он был уверен, что The Beatles будут помнить в следующем столетии. «Они просто великие музыканты и великие поэты, такие как и Гершвин или Роджерс и Хаммерштейн. Они есть в истории, и Битлз тоже есть в истории. Они тоже будут там через 100 лет. Но меня не будет». И вот здесь Джордж Мартин ошибся: его будут помнить и им будут восхищаться.
@muslegends
Бесспорно, один из величайших продюсеров в истории, Джордж Мартин был тем, кто обеспечил The Beatles первый контракт, помогал им создавать записи на протяжении всей карьеры, вносил свой музыкальный вклад во многие песни, как ранние, так и поздние.
Мы собрали несколько увлекательных выдержек из биографии в честь его векового юбилея:
Связан с The Beatles еще до The Beatles. Когда Мартину было чуть за 20, преподавателем по музыке, учившей его игре на гобое оказалась Маргарет Элиот, мать Джейн Эшер - будущей спутницы жизни Пола Маккартни (с 1963 по 1968 г.г.);
Продюсер-комедиант. Мартин выпустил множество комедийных и новаторских записей. Его первым хитом для Parlophone в 1952 году был сингл Питера Устинова «Mock Mozart» - запись, выпущенная EMI с неохотой. Позже в том же десятилетии Мартин работал с Питером Селлерсом над двумя очень популярными комедийными пластинками.
Чувство юмора битлов стало главным фактором в принятии решения о работе с ними. Во время первого прослушивания он спросил парней по-отдельности, есть ли что-то, что им лично не нравится, на что Джордж Харрисон ответил: «Ну, для начала, твой галстук». Это был поворотный момент, когда Джон Леннон и Пол Маккартни присоединились к шуткам и комической игре слов, которые подтолкнули Мартина задуматься и подписать с ними контракт хотя бы из-за их остроумия;
Даже он даже не мог понять, как The Beatles писали свои хиты. «Казалось, они - это бездонный колодец песен», - сказал однажды Мартин. «И люди спрашивали меня, где вырыт этот колодец? Кто бы знал»;
Мартин также играл в некоторых песнях Beatles, в том числе на фортепиано в «In My Life». «Я не мог играть на пианино с той скоростью, с которой нужно было играть в этой партии», - признался он в интервью 2012 года. «Я не был таким хорошим пианистом, но хороший пианист мог бы это сделать. Я не мог "собрать" все ноты. Однажды ночью я был один и записал партию на фортепьяно на половинной скорости оборотов катушки (15 дюймов в секунду), но на октаву ниже. Когда я уже прокрутил ленту со скоростью 30 дюймов в секунду, ноты были в правильном темпе и в правильной октаве».
Мартин любил игру на барабанах Ринго Старра, называя его «наверное… лучшим рок-барабанщиком в мире на сегодняшний день»;
Он был непреклонен в вопросе о реформировании The Beatles после их распада в 1970 году. «Было бы ужасной ошибкой для них когда-либо пойти в студию вместе», - сказал он в 1976 году. «The Beatles существовали много лет назад; их не существует сегодня. И если четверо мужчин вновь соберутся, это будет не «The Beatles».
Он был уверен, что The Beatles будут помнить в следующем столетии. «Они просто великие музыканты и великие поэты, такие как и Гершвин или Роджерс и Хаммерштейн. Они есть в истории, и Битлз тоже есть в истории. Они тоже будут там через 100 лет. Но меня не будет». И вот здесь Джордж Мартин ошибся: его будут помнить и им будут восхищаться.
@muslegends
❤71❤🔥16🔥9🎉3🍾1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Анни Леннокс в интервью 1983 года объясняет, почему Eurythmics делают каверы
— Вы сочиняете песни с Дэйвом [Стюартом], с которым, ну, вы пришли из группы Tourists, и пишете много хорошего. Так почему же вы иногда делаете кавер-версии известных исполнителей?
— Ну, на концертах мы сейчас исполняем только одну кавер-версию. Думаю, потому что интересно перепевать чужой материал и переосмысливать его по-своему. Я не согласна с тем, чтобы делать кавер-версии, как полную копию оригинала. Мне нравится использовать её по-своему, но мы не так уж много делаем кавер-версий. Знаете, мы сделали кавер-версию песни Wrap It Up на нашем альбоме, которая совершенно отличается от оригинала. Да, я имею в виду, да, и мы делаем версию Satellite of Love, песни Лу Рида. Но это просто весело. Это просто отвлекает от того, чем вы постоянно занимаетесь.
@muslegends
— Вы сочиняете песни с Дэйвом [Стюартом], с которым, ну, вы пришли из группы Tourists, и пишете много хорошего. Так почему же вы иногда делаете кавер-версии известных исполнителей?
— Ну, на концертах мы сейчас исполняем только одну кавер-версию. Думаю, потому что интересно перепевать чужой материал и переосмысливать его по-своему. Я не согласна с тем, чтобы делать кавер-версии, как полную копию оригинала. Мне нравится использовать её по-своему, но мы не так уж много делаем кавер-версий. Знаете, мы сделали кавер-версию песни Wrap It Up на нашем альбоме, которая совершенно отличается от оригинала. Да, я имею в виду, да, и мы делаем версию Satellite of Love, песни Лу Рида. Но это просто весело. Это просто отвлекает от того, чем вы постоянно занимаетесь.
@muslegends
❤11🔥3