в очередной раз подумал, что ни один хоррор меня уже не сможет удивить и напугать ... и в очередной раз осознал, что был чертовски не прав, взявшись посмотреть фильм Верни её из мёртвых.
Верни её из мёртвых - это австралийский пост-хоррор 2025 года, снятый режиссерами Дэнни и Майклом Филиппу.
в центре сюжета двое подростков, оставшихся сиротами, которые приезжают в дом к своей новой странноватой приемной матери. практически сразу же в новом доме начинают твориться странности.
во время просмотра невозможно не вспомнить Визит Шьямалана - казалось бы, завязка истории достаточна похожа. однако, чем дальше развивается фильм, тем более велика разница между двумя этими картинами.
съемки фильма стартовали в июне 2024 года и заняли 41 день. проходили они проходили в окрестностях города Аделаида и пригорода Лайтсвью. премьерный показ фильма, организованный кинокомпанией Stage 6 Films, состоялся 29 мая 2025 года в Австралии.
первое, что бросается в глаза практически сразу - это то, как сильно вырос режиссерский скилл братьев Филиппу: визуальный стиль предыдущего их фильма Два, три, демон, приди! явственно ощущается и в новой картине, но глубина проработки деталей явно эволюционировала, выйдя на совершенно новый уровень.
в отличие от каноничных хорроров, повествование здесь не несет в себе цели просто напугать и шокировать, оно медленно и планомерно нагнетает напряжение и тревогу, в кульминационные моменты вызывая глубокий психологический ужас.
в фильме задействована масса неожиданных, нестандартных новаторских приемов, леденящих кровь. стандартные скримеры также присутствуют, но не вызывают отторжения.
главные герои отлично проработаны и раскрыты. сценарных дыр нет - напротив, достаточно подробно изложены все необходимые детали, которые позволяют глубже проникнуть в суть происходящего.
сюжет изобилует символами и метафорами, однако это не выглядит избитым, странным или высокопарным, наоборот придавая картине еще большей глубины.
отдельного внимания заслуживает актерская игра трех главных персонажей - отношения между братом и сестрой выглядят естественно: временами смешно, временами трогательно и умилительно, а поведение приемной матери, балансирующее между родительской теплотой и пугающей одержимостью, по-настоящему нагоняет жути.
определенные моменты фильма и вовсе отпечатываются в памяти, вызывая неподдельный ужас: чего стоит хотя бы сцена с мальчиком, кусающим стол с такой силой, что его зубы начинают крошиться. кажется, этот визуальный образ должен войти в историю хорроров примерно также, как сцена в душе в фильме Психо Альфреда Хичкока.
еще один бесспорный плюс - это количество затронутых побочных тем, ответвляющихся от основной: можно долго копать в глубины этого фильма и разбирать каждую отдельную сцену - повествование создано по-настоящему многослойным.
из интересного:
🔵 Сора Вон, сыгравшая главную роль, не имела вообще никакого актерского опыта и попала на съемки, когда ее мать увидела в соц.сетях, объявление о поиске актрис с дефектами зрения.
🔵 на съемках присутствовали наставники детей-актеров, помогавшие им со сложными сценами.
🔵 предполагалось несколько концовок фильма, включая полностью противоположные окончательной. в итоге финал стал даже более эмоциональным, чем планировалось.
🔵 фильм посвящен памяти Харли Уоллеса, друга братьев Филиппу, погибшего незадолго до начала съемок фильма.
как итог, Верни её из мёртвых - это классный умный хоррор. не просто развлекательный, а глубоко эмоциональный, психологический и заставляющий мозг работать на полную катушку.
честно говоря, я настолько впечатлен увиденным, что не хочу даже лезть в недостатки - если они и есть, то моментально меркнут, перекрываемые достоинствами.
лично для меня это однозначно главный хоррор года!
мои 11 из 10.
Верни её из мёртвых - это австралийский пост-хоррор 2025 года, снятый режиссерами Дэнни и Майклом Филиппу.
в центре сюжета двое подростков, оставшихся сиротами, которые приезжают в дом к своей новой странноватой приемной матери. практически сразу же в новом доме начинают твориться странности.
во время просмотра невозможно не вспомнить Визит Шьямалана - казалось бы, завязка истории достаточна похожа. однако, чем дальше развивается фильм, тем более велика разница между двумя этими картинами.
съемки фильма стартовали в июне 2024 года и заняли 41 день. проходили они проходили в окрестностях города Аделаида и пригорода Лайтсвью. премьерный показ фильма, организованный кинокомпанией Stage 6 Films, состоялся 29 мая 2025 года в Австралии.
первое, что бросается в глаза практически сразу - это то, как сильно вырос режиссерский скилл братьев Филиппу: визуальный стиль предыдущего их фильма Два, три, демон, приди! явственно ощущается и в новой картине, но глубина проработки деталей явно эволюционировала, выйдя на совершенно новый уровень.
в отличие от каноничных хорроров, повествование здесь не несет в себе цели просто напугать и шокировать, оно медленно и планомерно нагнетает напряжение и тревогу, в кульминационные моменты вызывая глубокий психологический ужас.
в фильме задействована масса неожиданных, нестандартных новаторских приемов, леденящих кровь. стандартные скримеры также присутствуют, но не вызывают отторжения.
главные герои отлично проработаны и раскрыты. сценарных дыр нет - напротив, достаточно подробно изложены все необходимые детали, которые позволяют глубже проникнуть в суть происходящего.
сюжет изобилует символами и метафорами, однако это не выглядит избитым, странным или высокопарным, наоборот придавая картине еще большей глубины.
отдельного внимания заслуживает актерская игра трех главных персонажей - отношения между братом и сестрой выглядят естественно: временами смешно, временами трогательно и умилительно, а поведение приемной матери, балансирующее между родительской теплотой и пугающей одержимостью, по-настоящему нагоняет жути.
определенные моменты фильма и вовсе отпечатываются в памяти, вызывая неподдельный ужас: чего стоит хотя бы сцена с мальчиком, кусающим стол с такой силой, что его зубы начинают крошиться. кажется, этот визуальный образ должен войти в историю хорроров примерно также, как сцена в душе в фильме Психо Альфреда Хичкока.
еще один бесспорный плюс - это количество затронутых побочных тем, ответвляющихся от основной: можно долго копать в глубины этого фильма и разбирать каждую отдельную сцену - повествование создано по-настоящему многослойным.
из интересного:
как итог, Верни её из мёртвых - это классный умный хоррор. не просто развлекательный, а глубоко эмоциональный, психологический и заставляющий мозг работать на полную катушку.
честно говоря, я настолько впечатлен увиденным, что не хочу даже лезть в недостатки - если они и есть, то моментально меркнут, перекрываемые достоинствами.
лично для меня это однозначно главный хоррор года!
мои 11 из 10.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
кажется, сегодня я посмотрел лучший фильм года!
нет, серьезно - без всяких преувеличений: я никогда не видел ничего подобного, давно так сильно не погружался в сюжет и давно не ловил такой шок от увиденного.
в последний раз я так крутился на стуле от напряжения во время просмотра, рискуя протереть в нем дырку, кажется, когда смотрел Неограненные алмазы - самый дискомфортный фильм во вселенной(обязательно расскажу и про него чуть позже).
так вот, градус напряжения был такой, что хотелось закрыть лицо и уши руками - только бы на экране не произошло что-то еще.
речь пойдет про Сират - испанско-французский драматический триллер 2025 года режиссера Оливера Лаше.
сложно описать сюжет фильма, ненароком не проспойлерив какую-то деталь. если вкратце: отец в возрасте, его сын-подросток и их собачка неизвестной породы приезжают на огромный опен-эйр рейв посреди пустыни в Марокко в надежде найти пропавшую дочь/сестру, которая полгода не выходит на связь и, по слухам, может оказаться там.
разработка фильма началась еще в 2023, съемки проходили в Испании и Марокко с мая по июль 2024 года, а премьера фильма состоялась в мае 2025. фильм был представлен на Каннском кинофестивале, где получил приз жюри.
сам Лаше назвал этот фильм самым политическим и самым радикальным в своей фильмографии.
на показе, где я посмотрел эту картину, она была описана как Андрей Тарковский встречается в пустыне с Гаспаром Ноэ. и, как по мне, это очень четкое определение.
с одной стороны фильм движется очень медитативно и растянуто-размеренно - так, что в первой большой части толком ничего особенного и не происходит.
а когда, наконец-то происходит - это оказывается просто каким-то громом посреди ясного неба и вгоняет в жуткий ступор, который только приобретает размах от каждой последующей сцены.
в отличие от Ноэ, который обожает шокировать прямолинейно, прямиком в лоб - здесь все травмирующие сцены подаются гораздо более изысканно - с долей сюрреализма и, местами, со странным юмором.
сюра в картине действительно очень много: сама идея рейва на фоне разворачивающегося где-то за спиной апокалипсиса, обыграна очень необычно.
интересно и то, что фильм опровергает любые ожидания и догадки. казалось бы: если в начале показывают мальчика, который постоянно тусит со своей собакой - с ней обязательно что-то произойдет, таков закон драмы. здесь же снова все идет совсем не так, как кажется.
в ходе продвижения сюжета можно насчитать массу отсылок к реальным событиям, к другим фильмам и киноприемам. но чем дальше уходит повествование, тем более неважным становится этот поиск, а сюжет полностью затягивает внутрь, заставляя прекратить перебирать в голове похожести и реминисценции.
любителям техно, транса и прочей рейв-электроники стоит посмотреть Сират хотя бы из-за шикарного звукового сопровождения - танцевальная музыка в разных ее видах сопровождает картинку от начала до конца, а танцы проходят красной нитью через весь сюжет. опять же, не так прямолинейно, как, например в Экстазе у того же Гаспара Ноэ.
примечательно, что кроме испанца Серхи Лопеса, сыгравшего главную роль, в фильме больше нет профессиональных актеров. все, кого мы видим на экране - это реальные рейверы. кроме мальчика и собаки, конечно же.
подведу итог: Сират - это экзистенциальное, трансцендентное роад-муви, скрещенное с апокалиптическим сюрреализмом: радикальное, интенсивное, тяжелое, шокирующее и, что главное, оригинальное кино.
как вы могли понять, охренел я от просмотра так, что не выхренел до сих пор. и кажется послевкусие, осадок и мысли о фильме будут сопровождать меня еще очень и очень долго.
мои 20 из 10.
нет, серьезно - без всяких преувеличений: я никогда не видел ничего подобного, давно так сильно не погружался в сюжет и давно не ловил такой шок от увиденного.
в последний раз я так крутился на стуле от напряжения во время просмотра, рискуя протереть в нем дырку, кажется, когда смотрел Неограненные алмазы - самый дискомфортный фильм во вселенной
так вот, градус напряжения был такой, что хотелось закрыть лицо и уши руками - только бы на экране не произошло что-то еще.
речь пойдет про Сират - испанско-французский драматический триллер 2025 года режиссера Оливера Лаше.
сложно описать сюжет фильма, ненароком не проспойлерив какую-то деталь. если вкратце: отец в возрасте, его сын-подросток и их собачка неизвестной породы приезжают на огромный опен-эйр рейв посреди пустыни в Марокко в надежде найти пропавшую дочь/сестру, которая полгода не выходит на связь и, по слухам, может оказаться там.
разработка фильма началась еще в 2023, съемки проходили в Испании и Марокко с мая по июль 2024 года, а премьера фильма состоялась в мае 2025. фильм был представлен на Каннском кинофестивале, где получил приз жюри.
сам Лаше назвал этот фильм самым политическим и самым радикальным в своей фильмографии.
на показе, где я посмотрел эту картину, она была описана как Андрей Тарковский встречается в пустыне с Гаспаром Ноэ. и, как по мне, это очень четкое определение.
с одной стороны фильм движется очень медитативно и растянуто-размеренно - так, что в первой большой части толком ничего особенного и не происходит.
а когда, наконец-то происходит - это оказывается просто каким-то громом посреди ясного неба и вгоняет в жуткий ступор, который только приобретает размах от каждой последующей сцены.
в отличие от Ноэ, который обожает шокировать прямолинейно, прямиком в лоб - здесь все травмирующие сцены подаются гораздо более изысканно - с долей сюрреализма и, местами, со странным юмором.
сюра в картине действительно очень много: сама идея рейва на фоне разворачивающегося где-то за спиной апокалипсиса, обыграна очень необычно.
интересно и то, что фильм опровергает любые ожидания и догадки. казалось бы: если в начале показывают мальчика, который постоянно тусит со своей собакой - с ней обязательно что-то произойдет, таков закон драмы. здесь же снова все идет совсем не так, как кажется.
в ходе продвижения сюжета можно насчитать массу отсылок к реальным событиям, к другим фильмам и киноприемам. но чем дальше уходит повествование, тем более неважным становится этот поиск, а сюжет полностью затягивает внутрь, заставляя прекратить перебирать в голове похожести и реминисценции.
любителям техно, транса и прочей рейв-электроники стоит посмотреть Сират хотя бы из-за шикарного звукового сопровождения - танцевальная музыка в разных ее видах сопровождает картинку от начала до конца, а танцы проходят красной нитью через весь сюжет. опять же, не так прямолинейно, как, например в Экстазе у того же Гаспара Ноэ.
примечательно, что кроме испанца Серхи Лопеса, сыгравшего главную роль, в фильме больше нет профессиональных актеров. все, кого мы видим на экране - это реальные рейверы. кроме мальчика и собаки, конечно же.
подведу итог: Сират - это экзистенциальное, трансцендентное роад-муви, скрещенное с апокалиптическим сюрреализмом: радикальное, интенсивное, тяжелое, шокирующее и, что главное, оригинальное кино.
как вы могли понять, охренел я от просмотра так, что не выхренел до сих пор. и кажется послевкусие, осадок и мысли о фильме будут сопровождать меня еще очень и очень долго.
мои 20 из 10.
❤🔥8
я как-то раз писал тут, что Стивену Кингу в последнее время не везет с экранизациями. к счастью, и в этом правиле есть исключения.
сегодня поговорим про один из самых ожидаемых фильмов года - про Долгую прогулку.
Долгая прогулка - это американский хоррор-антиутопия режиссера Фрэнсиса Лоуренса, снятый по одноименному роману Стивена Кинга, опубликованного в 1979 году под псевдонимом Ричард Бахман.
сюжет фильма разворачивается в альтернативной версии США, где власть захвачена тоталитарным режимом, а население живет в условиях непрерывного экономического кризиса. каждый год в стране проводится кровавое соревнование, в котором участвуют 50 молодых парней, представляющих каждый штат. задача простая - идти вперед не останавливаясь, сохраняя заданную скорость.
за последние три с лишним десятка лет экранизировать роман Кинга пробовали разные режиссеры, но до съемок дело так и не дошло. в 2023 году права на адаптацию перекупила компания Lionsgate и дело сдвинулось с мертвой точки. съемки проходили в Виннипеге с июля по сентябрь 2024 года, а премьера фильма состоялась спустя год - 12 сентября 2025 года.
честно сказать, к просмотру я подошел без особых ожиданий и вполне допускал, что фильм может оказаться безобразной чушью. к счастью, опасения не подтвердились, а фильм оказался классным.
первое, что хочется отметить - это мрачную, завораживающую атмосферу, которая захватывает с первых же минут просмотра и держит в напряжении до самого финала, постоянно усиливая тревогу и ощущение неизбежной опасности.
история главного героя здесь раскрыта не полностью и многое оставлено за кадром, однако это тот редкий случай, когда пробелы и недосказанность не портят общую картину, а наоборот раскручивают воображение, заставляя фантазировать и додумывать детали.
персонажи фильма - эмоциональные и продуманные, заставляющие сопереживать и располагающие к себе. ситуация, в которой они оказались вызывает сочувствие, а их дружба, страхи, надежды и отчаяние полностью захватывает и погружает в историю.
при всем минимализме сюжета, где суть повествования - это просто движение вперед, фильм невероятно динамичный и завораживающий. стильная операторская работа, пейзажи, монтаж, свет - все это делает фильм крайне реалистичным и эффектным
но главное здесь, это конечно же не просто тема выживания. это фильм о поведении человека в социуме, о человеческом достоинстве, о жертвенности, о страхах и о выборе, который нужно сделать оказавшись перед лицом абсолютного ужаса.
после просмотра я много дней подряд ловил себя на том, что постоянно думаю, думаю, думаю, думаю про фильм, бесконечно докручиваю сюжет и примеряю его на себя, пытаясь развернуть в разные стороны происходящие там события.
из интересного:
🔵 по словам Дэвида Джонссона, сыгравшего одну из главных ролей, во время съемок ему приходилось проходить более 20 км в день.
🔵 как это часто бывает, сценаристы достаточно вольно интерпретировали сюжет книги, изменив финал истории.
🔵 у фильма есть и альтернативная концовка - более логичная, но менее драматичная и эффектная. она не была показана в кинотеатрах, но доступна в версиях фильма на физических носителях.
как по мне, Долгая прогулка - один из самых недооцененных фильмов года: классная история про дружбу и моральный выбор, про попытки сохранить человечность, когда система пытается сломать изнутри.
мои 10 из 10.
сегодня поговорим про один из самых ожидаемых фильмов года - про Долгую прогулку.
Долгая прогулка - это американский хоррор-антиутопия режиссера Фрэнсиса Лоуренса, снятый по одноименному роману Стивена Кинга, опубликованного в 1979 году под псевдонимом Ричард Бахман.
сюжет фильма разворачивается в альтернативной версии США, где власть захвачена тоталитарным режимом, а население живет в условиях непрерывного экономического кризиса. каждый год в стране проводится кровавое соревнование, в котором участвуют 50 молодых парней, представляющих каждый штат. задача простая - идти вперед не останавливаясь, сохраняя заданную скорость.
за последние три с лишним десятка лет экранизировать роман Кинга пробовали разные режиссеры, но до съемок дело так и не дошло. в 2023 году права на адаптацию перекупила компания Lionsgate и дело сдвинулось с мертвой точки. съемки проходили в Виннипеге с июля по сентябрь 2024 года, а премьера фильма состоялась спустя год - 12 сентября 2025 года.
честно сказать, к просмотру я подошел без особых ожиданий и вполне допускал, что фильм может оказаться безобразной чушью. к счастью, опасения не подтвердились, а фильм оказался классным.
первое, что хочется отметить - это мрачную, завораживающую атмосферу, которая захватывает с первых же минут просмотра и держит в напряжении до самого финала, постоянно усиливая тревогу и ощущение неизбежной опасности.
история главного героя здесь раскрыта не полностью и многое оставлено за кадром, однако это тот редкий случай, когда пробелы и недосказанность не портят общую картину, а наоборот раскручивают воображение, заставляя фантазировать и додумывать детали.
персонажи фильма - эмоциональные и продуманные, заставляющие сопереживать и располагающие к себе. ситуация, в которой они оказались вызывает сочувствие, а их дружба, страхи, надежды и отчаяние полностью захватывает и погружает в историю.
при всем минимализме сюжета, где суть повествования - это просто движение вперед, фильм невероятно динамичный и завораживающий. стильная операторская работа, пейзажи, монтаж, свет - все это делает фильм крайне реалистичным и эффектным
но главное здесь, это конечно же не просто тема выживания. это фильм о поведении человека в социуме, о человеческом достоинстве, о жертвенности, о страхах и о выборе, который нужно сделать оказавшись перед лицом абсолютного ужаса.
после просмотра я много дней подряд ловил себя на том, что постоянно думаю, думаю, думаю, думаю про фильм, бесконечно докручиваю сюжет и примеряю его на себя, пытаясь развернуть в разные стороны происходящие там события.
из интересного:
как по мне, Долгая прогулка - один из самых недооцененных фильмов года: классная история про дружбу и моральный выбор, про попытки сохранить человечность, когда система пытается сломать изнутри.
мои 10 из 10.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
1❤🔥6
сегодня чуть отойдем от новинок и откатимся на 5 лет назад - поговорим про фильм Дьявол всегда здесь режиссера Антонио Кампоса, одним из продюсеров которого выступил Джейк Джилленхол.
Дьявол всегда здесь - это американский психологический триллер, основанный на одноименном романе в жанре южной готики писателя Дональда Рэя Поллока.
сюжет фильма разворачивается в послевоенной Америке, где несколько семей оказываются втянуты в череду событий, в которых религиозный фанатизм, личные трагедии и скрытые преступления переплетаются в одно целое.
фильм был анонсирован в сентябре 2018 года, а съемки проходили с февраля по апрель 2019 года. премьера состоялась в сентябре 2020 года, став бесспорным хитом на Netflix.
чем хорош этот фильм?
начну с общей атмосферы и картинки - действие разворачивается в небольших городках Огайо и Западной Вирджинии, и фильм мастерски передает мрачный, гнетущий, но захватывающий антураж эпохи. в нем видна безысходность, религиозное помешательство и тонкая грань между добром и злом. местами становится по-настоящему жутко.
сюжет фильма по-настоящему многослойный - следом за одной историей раскрывается другая, за одними персонажами появляются следующие и все это так изящно переплетается, что дух захватывает.
при всем этом изобилии каждый персонаж классно проработан и раскрыт - понятны его мотивы, переживания, терзания и противоречия.
личные трагедии, безнаказанные деяния и моральные дилеммы - все это создает цепочку напряженных событий, с каждым эпизодом обостряя накал и чувство неизбежности.
актерский состав здесь по-настоящему звездный - Том Холланд, Роберт Паттинсон, Билл Скарсгард, Себастьян Стэн и прочие. стоит ли говорить, что актерская игра здесь на высоте?
ну и главное, что меня особенно впечатлило - это жанровая эклектика. начинал я смотреть этот фильм как хоррор, оказалось что с фильмами ужасов он не имеет ничего общего. сложное хитросплетение, представленное в этой картине - это нечто среднее между остросюжетной драмой, криминальным боевиком, фильмом для семейного просмотра и психологическим триллером.
из интересного:
🔘 Роберт Паттинсон, чтобы вжиться в роль смотрел записи теплепроповедников и звезд эстрады той эпохи, а также самостоятельно вырабатывал протяжный южный говор
🔘 закадровый текст читает сам Дональд Рэй Поллок, по книге которого снят этот фильм. ранее он не озвучивал даже свои собственные произведения.
🔘 персонаж Гарри Меллинга снимался с настоящими пауками на голове - оказалось, что он их совершенно не боится.
🔘 ну и главное: почему такое название?
все герои думали, что разговаривают с богом, а на самом деле говорили с дьяволом. ⬅️ спойлер
бесконечно захватывающий фильм с выдержанной атмосферой, психологической глубиной и сложными персонажами: нелинейная история о темной стороне человеческой натуры, заставляющая задуматься о том, где проходят границы зла и добра, и о насилии, которое способно расползаться, как заразная болезнь.
мои 10 из 10.
Дьявол всегда здесь - это американский психологический триллер, основанный на одноименном романе в жанре южной готики писателя Дональда Рэя Поллока.
сюжет фильма разворачивается в послевоенной Америке, где несколько семей оказываются втянуты в череду событий, в которых религиозный фанатизм, личные трагедии и скрытые преступления переплетаются в одно целое.
фильм был анонсирован в сентябре 2018 года, а съемки проходили с февраля по апрель 2019 года. премьера состоялась в сентябре 2020 года, став бесспорным хитом на Netflix.
чем хорош этот фильм?
начну с общей атмосферы и картинки - действие разворачивается в небольших городках Огайо и Западной Вирджинии, и фильм мастерски передает мрачный, гнетущий, но захватывающий антураж эпохи. в нем видна безысходность, религиозное помешательство и тонкая грань между добром и злом. местами становится по-настоящему жутко.
сюжет фильма по-настоящему многослойный - следом за одной историей раскрывается другая, за одними персонажами появляются следующие и все это так изящно переплетается, что дух захватывает.
при всем этом изобилии каждый персонаж классно проработан и раскрыт - понятны его мотивы, переживания, терзания и противоречия.
личные трагедии, безнаказанные деяния и моральные дилеммы - все это создает цепочку напряженных событий, с каждым эпизодом обостряя накал и чувство неизбежности.
актерский состав здесь по-настоящему звездный - Том Холланд, Роберт Паттинсон, Билл Скарсгард, Себастьян Стэн и прочие. стоит ли говорить, что актерская игра здесь на высоте?
ну и главное, что меня особенно впечатлило - это жанровая эклектика. начинал я смотреть этот фильм как хоррор, оказалось что с фильмами ужасов он не имеет ничего общего. сложное хитросплетение, представленное в этой картине - это нечто среднее между остросюжетной драмой, криминальным боевиком, фильмом для семейного просмотра и психологическим триллером.
из интересного:
бесконечно захватывающий фильм с выдержанной атмосферой, психологической глубиной и сложными персонажами: нелинейная история о темной стороне человеческой натуры, заставляющая задуматься о том, где проходят границы зла и добра, и о насилии, которое способно расползаться, как заразная болезнь.
мои 10 из 10.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥5👍2
много полярных отзывов успел послушать я про новый фильм Роберта Эггерса до того, как его посмотрел - и про затянутость сюжета, и про пробелы повествования и про нереальную красоту самого фильма.
что ж, пришло время разобраться, чем хорош и чем плох тот самый нашумевший Носферату.
Носферету - это американский готический хоррор режиссера Роберта Эггерса, снятый по его же собственному сценарию. фильм является ремейком одноименной экспрессионистской картины 1922 года - неофициальной экранизации романа Дракула ирланского писателя Брэма Стокера.
действие фильма происходит в 1838 году. в центре сюжета - город Висборг, охваченный надвигающейся мистической угрозой, и жители, столкнувшиеся с загадочными, ужасающими событиями, которые постепенно меняют их жизнь.
разработка проекта началась еще десять лет назад - в 2015 году. съемки проходили с февраля по май 2023 годав Праге, а премьера состоялась в декабре 2024 года в Берлине. в странах СНГ прокат запустился только в 2025 году.
итак, сначала о хорошем.
фильм действительно очень красивый и у него просто невроятная визуальная эстетика: мрачные пейзажи, контрасты света и тени, минималистичные декорации - все это максимально захватывает и с каждой минутой усиливает чувство надвигающейся опасности.
сюда же - непередаваемая атмосфера ужаса и отчуждения.
все же Эггерс - мастер по созданию напряжения через визуальные детали, звук и монтаж. ощущение дискомфорта и постоянной тревоги ощущается практически физически и не покидает до конца фильма.
отличная актерская работа. какая же невероятная в этом фильме Лили-Роуз Депп! (дочь Джонни Деппа, на секундочку)
также мое почтение Биллу Скарсгарду, который ежедневно ходил до шести часов в тяжеленном гриме, сильно похудел, чтобы вписаться в роль, а также занимался с оперной певицей Асгердур Юниусдоттир, чтобы научиться понижать свой голос до максимально возможного уровня.
ну и главное, как по мне - это крайне нестандартный взгляд на сам миф о вампире. Эггерс не стремится здесь уйти в кровавые шаблоны и клише, а наоборот возвращает историю к ее корням - к непостижимому и неуловимому мистическому ужасу.
почему же фильм собрал столько неоднозначных реакций, если все так хорошо? да, у фильма есть и ряд серьезных минусов. например, минимальная динамика, практически полное отстутсвие экшна, неоднозначный финал и прочее.
но главное - это безбожно затянутый сюжет.
фильм развивается очень медленно и протяжно. каждая сцена тянется так долго, что это, в конце концов, начинает утомлять. на ум приходит слово тягомотина, но я не буду его употреблять из уважения и глубокой любви к творчеству Эггерса.
из интересного:
🔘 в качестве замка графа Орлака был использован реальный замок в Трансильвании, где некоторое время в заключении находился Влад Дракула
🔘 ночные сцены снимались днем, а затем из них вырезались красные и желтые цвета.
🔘 облик графа Орлока создавали таким образом, чтобы он походил на вампира в гораздо большей мере, чем это транслировалось в других фильмах.
🔘 Лили-Роуз Депп для подготовки к сложным съемкам занималась танцами буто
🔘 Билл Скарсгард сильно переживал, что из-за объемного грима не справится с ролью
🔘 Уиллем Дефо находился в кадре с двумя тысчами живых крыс.
все же, если сопоставлять плюсы и минусы, масштаб и грандиозность проделанной работы, как по мне, побеждают все проблемы этого фильма.
если отбросить все ожидания и логические размышления, позволив себе целиком уйти в сюжет и повествование, все недостатки потихонечку начинают уходить на второй план.
как ни крути, Носферату - это отличная готическая сказка: безбожно красивая, необычная, медитативная, атмосферная и захватывающая. пусть и чертовски медленная.
мои 7 из 10.
что ж, пришло время разобраться, чем хорош и чем плох тот самый нашумевший Носферату.
Носферету - это американский готический хоррор режиссера Роберта Эггерса, снятый по его же собственному сценарию. фильм является ремейком одноименной экспрессионистской картины 1922 года - неофициальной экранизации романа Дракула ирланского писателя Брэма Стокера.
действие фильма происходит в 1838 году. в центре сюжета - город Висборг, охваченный надвигающейся мистической угрозой, и жители, столкнувшиеся с загадочными, ужасающими событиями, которые постепенно меняют их жизнь.
разработка проекта началась еще десять лет назад - в 2015 году. съемки проходили с февраля по май 2023 годав Праге, а премьера состоялась в декабре 2024 года в Берлине. в странах СНГ прокат запустился только в 2025 году.
итак, сначала о хорошем.
фильм действительно очень красивый и у него просто невроятная визуальная эстетика: мрачные пейзажи, контрасты света и тени, минималистичные декорации - все это максимально захватывает и с каждой минутой усиливает чувство надвигающейся опасности.
сюда же - непередаваемая атмосфера ужаса и отчуждения.
все же Эггерс - мастер по созданию напряжения через визуальные детали, звук и монтаж. ощущение дискомфорта и постоянной тревоги ощущается практически физически и не покидает до конца фильма.
отличная актерская работа. какая же невероятная в этом фильме Лили-Роуз Депп! (дочь Джонни Деппа, на секундочку)
также мое почтение Биллу Скарсгарду, который ежедневно ходил до шести часов в тяжеленном гриме, сильно похудел, чтобы вписаться в роль, а также занимался с оперной певицей Асгердур Юниусдоттир, чтобы научиться понижать свой голос до максимально возможного уровня.
ну и главное, как по мне - это крайне нестандартный взгляд на сам миф о вампире. Эггерс не стремится здесь уйти в кровавые шаблоны и клише, а наоборот возвращает историю к ее корням - к непостижимому и неуловимому мистическому ужасу.
почему же фильм собрал столько неоднозначных реакций, если все так хорошо? да, у фильма есть и ряд серьезных минусов. например, минимальная динамика, практически полное отстутсвие экшна, неоднозначный финал и прочее.
но главное - это безбожно затянутый сюжет.
фильм развивается очень медленно и протяжно. каждая сцена тянется так долго, что это, в конце концов, начинает утомлять. на ум приходит слово тягомотина, но я не буду его употреблять из уважения и глубокой любви к творчеству Эггерса.
из интересного:
все же, если сопоставлять плюсы и минусы, масштаб и грандиозность проделанной работы, как по мне, побеждают все проблемы этого фильма.
если отбросить все ожидания и логические размышления, позволив себе целиком уйти в сюжет и повествование, все недостатки потихонечку начинают уходить на второй план.
как ни крути, Носферату - это отличная готическая сказка: безбожно красивая, необычная, медитативная, атмосферная и захватывающая. пусть и чертовски медленная.
мои 7 из 10.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥3🔥2
продолжим вчерашнюю тему страшных взрослых сказок недавним нашумевшим фильмом режиссера Гильермо Дель Торо, который по сути представляет собой полную противоположность разбираемого мной ранее фильма Носферату.
речь пойдет, конечно же, про Франкенштейн - американский готический научно-фантастический фильм с Оскаром Айзеком, Джейкобом Элорди и Мией Гот в главных ролях.
основой для фильма стал классический готический роман Франкенштейн, или Современный Прометей британской писательницы Мэри Шелли, а сюжет рассказывает о искусственном человек, созданном ученым, одержимом идеей победить смерть, как явление.
первые планы снять картину появились еще в 2008 году, когда дель Торо заключил контракт с компанией Universal. в 2009 году даже начались пробные съемки, но были отложены до лучших времен из-за более приоритетных проектов режиссера. реанимировал он эту идею только в 2022 году, а спустя год приступил к работе над проектом.
съемки фильма проходили с января по сентябрь 2024 года, а премьера состоялась на 82-м Венецианском кинофестивале в августе 2025 года.
и если снова вспомнить Носферату, то все минусы, которые портили ту картину, в Франкенштейне отсутствуют напрочь - фильм захватывает с первых же кадров, интригует, увлекает и держит в напряжении до самого финала.
как по мне, самое классное в этом фильме - это сам подход к кино-адаптации, превративший классическую историю в нечто личное, трогательное, эмоциональное и невероятно красивое визуально.
в отличие от других адаптаций, внимание здесь смещено на психологический конфликт. акцент здесь ставится не на ужас, исходящий от человекоподобного монстра, а на его внутренний мир.
чем дальше уходит сюжет, тем меньше главный персонаж походит на монстра: его чувства, боль и одиночество раскрываются так, что невольно хочется ему сопереживать.
при всей сказочности повествования, в фильме много философии и по мере развития повествования вопросы поднимаются достаточно серьезные:
🟣 что делает человека человеком?
🟣 где проходят границы ответственности за свое создание?
🟣 где та точка, в которой научные изыскания должны остановиться?
🟣 как соотнести моральные принципы и желание постичь неизведанное?
еще один важный момент - это визуальная эстетика: она здесь просто на высоте. все персонажи и локации тщательно продуманы, каждая деталь костюма, каждая текстура имеет смысл и дополняет атмосферу трагической красоты.
но главное - это элегантное совмещение эстетики готического ужаса и сказочной фантазии. фильм предстает как страшная, но чертовски красивая история, полная визуальных метафор и образов, которые только усиливают общий эффект.
все это вместе и создает внутри фильма отдельную фантазийную вселенную, которая притягивает и в которую так интересно погружаться. в отличие от плоских адаптаций, каждый персонаж здесь тщательно проработан: его мотивация логична и понятна, а характер полностью раскрыт.
из интересного:
🔘 Дель Торо хотел чтобы Виктор Франкенштейн выглядел не как ученый, а как рок-звезда, поэтому Оскар Айзек вдохновлялся образами Принса, Мика Джаггера и Дэвида Боуи.
🔘 Джейкоб Элорди проводил в кресле гримера до десяти часов, но ни разу не высказал недовольства. готовясь к роли он занимался танцами буто и монгольским горловым пением.
🔘 при работе над фильмом Гильермо Дель Торо сразу же отмел ИИ и цифровые технологии, отдав предпочтение осязаемому человеческому труду. свое вдохновение он находил в иллюстрациях американского художника Берни Райтсона и еще до начала съемок заявлял что экранизация будет очень далека от текста оригинала.
🔘 одной из предполагаемых версий картины была трилогия, в которой каждая часть должна была отводиться отдельному персонажу. от этой идеи режиссер предпочел отказаться.
как по мне, фильм получился просто потрясающим - настолько, что смотрится он на одном дыхании.
это не просто очередная адаптация старой хоррор-истории, а самобытное произведение, бросающее вызов классике и переосмысляющее ее в крайне смелом и бесконечно захватывающем виде.
мои уверенные 10 из 10.
речь пойдет, конечно же, про Франкенштейн - американский готический научно-фантастический фильм с Оскаром Айзеком, Джейкобом Элорди и Мией Гот в главных ролях.
основой для фильма стал классический готический роман Франкенштейн, или Современный Прометей британской писательницы Мэри Шелли, а сюжет рассказывает о искусственном человек, созданном ученым, одержимом идеей победить смерть, как явление.
первые планы снять картину появились еще в 2008 году, когда дель Торо заключил контракт с компанией Universal. в 2009 году даже начались пробные съемки, но были отложены до лучших времен из-за более приоритетных проектов режиссера. реанимировал он эту идею только в 2022 году, а спустя год приступил к работе над проектом.
съемки фильма проходили с января по сентябрь 2024 года, а премьера состоялась на 82-м Венецианском кинофестивале в августе 2025 года.
и если снова вспомнить Носферату, то все минусы, которые портили ту картину, в Франкенштейне отсутствуют напрочь - фильм захватывает с первых же кадров, интригует, увлекает и держит в напряжении до самого финала.
как по мне, самое классное в этом фильме - это сам подход к кино-адаптации, превративший классическую историю в нечто личное, трогательное, эмоциональное и невероятно красивое визуально.
в отличие от других адаптаций, внимание здесь смещено на психологический конфликт. акцент здесь ставится не на ужас, исходящий от человекоподобного монстра, а на его внутренний мир.
чем дальше уходит сюжет, тем меньше главный персонаж походит на монстра: его чувства, боль и одиночество раскрываются так, что невольно хочется ему сопереживать.
при всей сказочности повествования, в фильме много философии и по мере развития повествования вопросы поднимаются достаточно серьезные:
еще один важный момент - это визуальная эстетика: она здесь просто на высоте. все персонажи и локации тщательно продуманы, каждая деталь костюма, каждая текстура имеет смысл и дополняет атмосферу трагической красоты.
но главное - это элегантное совмещение эстетики готического ужаса и сказочной фантазии. фильм предстает как страшная, но чертовски красивая история, полная визуальных метафор и образов, которые только усиливают общий эффект.
все это вместе и создает внутри фильма отдельную фантазийную вселенную, которая притягивает и в которую так интересно погружаться. в отличие от плоских адаптаций, каждый персонаж здесь тщательно проработан: его мотивация логична и понятна, а характер полностью раскрыт.
из интересного:
как по мне, фильм получился просто потрясающим - настолько, что смотрится он на одном дыхании.
это не просто очередная адаптация старой хоррор-истории, а самобытное произведение, бросающее вызов классике и переосмысляющее ее в крайне смелом и бесконечно захватывающем виде.
мои уверенные 10 из 10.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
режиссер Жюлия Дюкурно для меня - это примерно такая же оптическая иллюзия, как пауэр-электроникс музыкант Pharmakon: глядя на модельную внешность и милое личико обеих, сложно представить какого масштаба демон живет у них внутри. если обратиться к стереотипному мышлению, Дюкурно выглядит так, как будто в лучшем случае снимает ромкомы. но не тут то было.
от ее первого фильма Сырое я словил смешанные ощущения - было отвратительно и захватывающе одновременно, как реагировать на второй фильм Титан я так до конца и не определился - испытывал бесконечный ступор от начала и до конца фильма. но все же, при всей отвратительности обеих историй, смотреть на них было патологически притягательно - сложно было оторваться. примерно так же действуют рилсы в инстаграме, где давят прыщи - и омерзительно, и прекратить смотреть сложно.
в общем, когда я узнал о показе Альфы - третьего фильма Дюкурно, я ни секунды не раздумывая зарегистрировался на показ, ожидая при этом, что иду смотреть еще более несусветную жесть.
и как же я ошибался. даже представить не мог, что заплачу во время просмотра целых два раза.(думаю, вы без труда идентифицируете эти моменты)
оказалось, что критики крайне прохладно приняли новую картину - похоже, все ждали от режиссера еще большей жести, а она же пошла по совсем другому, изысканному пути.
итак, по-порядку.
Альфа - это французский драматический боди-хоррор, рассказывающий о подростковом взрослении в мире, охваченном страхом перед загадочной эпидемией, где телесные изменения становятся метафорой уязвимости, изоляции и болезненной привязанности внутри семьи.
съемки фильма проходили в 2024 году в Гавре, Пон-Одемре, Нормандии и Париже. премьера состоялась на Каннском кинофестивале 2025 года.
что меня впечатлило в этом фильме?
как и раньше, Дюкурно совершенно не пытается понравиться зрителю. скорее наоборот: пытается отогнать всех лишних. в ее новом фильме снова отчетливо просматривается эта попытка обозначить некую точку входа: на протяжении первой части картины все персонажи не вызывают никакой эмпатии, вместо этого раздражая и отталкивая. и только потом начинает выстраиваться прочная эмоциональна связь.
в фильме снова задействована эстетика боди-хоррора, но преподносится она крайне изящно и по новаторски. ей богу, настолько красиво, странно и эстетично обыграть проблему всем известной эпидемии - это высший талант.
в отличие от первых двух фильмов, с размаху бьющих прямо в лоб, повествование новой картины строится абсолютно нелинейно - порой приходится поломать голову, чтобы разобраться, что происходит на экране.
работа с цветокором, разделяющая прошлое и настоящее - это просто нечто невероятное. эпизод, когда оба времени сталкиваются - это наверное одна из самых мощных сцен, что я видел в кино в этом году.
количество смыслов, зашитых в картину, также впечатляет - их там правда много. от трогательной истории про хрупкие попытки удержать то, что уже давно исчезло, до проблем с безответственным отношением к своему собственному здоровью. здесь же стигматизация болезней, отношения внутри семьи, любовь как форма сопротивления, созависимость и многое другое.
атмосфера, визуальные образы, мощнейший финал, в конце концов - все это оставляет просто неизгладимое впечатление. после просмотра я чувствовал себя просто ошарашенным и оглушенным, но при этом внутри не было какого-либо отвращения или шока - наоборот, появилось какое-то странное умиротворение.
само собой, не стоит воспринимать все в этом фильме буквально - очень многое в нем построено на символизме и визуальных метафорах. однако впечатление от этого мрачного повествования остается мощное.
на протяжении всего фильма я не мог отделаться от мысли, что этот фильм - какая-то странная, героиновая версия фильма Птица: очень многие детали в Альфе соприкасаются с сюжетом той картины, вот только поданы гораздо более брутально.
конечно же, Альфу не стоит воспринимать как обычную семейную драму: сменив вектор Дюкурно не утратила прежней тяги к патологиям и мраку. вот только преподносит она их уже в гораздо более изысканной форме.
мои твердые 10 из 10.
от ее первого фильма Сырое я словил смешанные ощущения - было отвратительно и захватывающе одновременно, как реагировать на второй фильм Титан я так до конца и не определился - испытывал бесконечный ступор от начала и до конца фильма. но все же, при всей отвратительности обеих историй, смотреть на них было патологически притягательно - сложно было оторваться. примерно так же действуют рилсы в инстаграме, где давят прыщи - и омерзительно, и прекратить смотреть сложно.
в общем, когда я узнал о показе Альфы - третьего фильма Дюкурно, я ни секунды не раздумывая зарегистрировался на показ, ожидая при этом, что иду смотреть еще более несусветную жесть.
и как же я ошибался. даже представить не мог, что заплачу во время просмотра целых два раза.
оказалось, что критики крайне прохладно приняли новую картину - похоже, все ждали от режиссера еще большей жести, а она же пошла по совсем другому, изысканному пути.
итак, по-порядку.
Альфа - это французский драматический боди-хоррор, рассказывающий о подростковом взрослении в мире, охваченном страхом перед загадочной эпидемией, где телесные изменения становятся метафорой уязвимости, изоляции и болезненной привязанности внутри семьи.
съемки фильма проходили в 2024 году в Гавре, Пон-Одемре, Нормандии и Париже. премьера состоялась на Каннском кинофестивале 2025 года.
что меня впечатлило в этом фильме?
как и раньше, Дюкурно совершенно не пытается понравиться зрителю. скорее наоборот: пытается отогнать всех лишних. в ее новом фильме снова отчетливо просматривается эта попытка обозначить некую точку входа: на протяжении первой части картины все персонажи не вызывают никакой эмпатии, вместо этого раздражая и отталкивая. и только потом начинает выстраиваться прочная эмоциональна связь.
в фильме снова задействована эстетика боди-хоррора, но преподносится она крайне изящно и по новаторски. ей богу, настолько красиво, странно и эстетично обыграть проблему всем известной эпидемии - это высший талант.
в отличие от первых двух фильмов, с размаху бьющих прямо в лоб, повествование новой картины строится абсолютно нелинейно - порой приходится поломать голову, чтобы разобраться, что происходит на экране.
работа с цветокором, разделяющая прошлое и настоящее - это просто нечто невероятное. эпизод, когда оба времени сталкиваются - это наверное одна из самых мощных сцен, что я видел в кино в этом году.
количество смыслов, зашитых в картину, также впечатляет - их там правда много. от трогательной истории про хрупкие попытки удержать то, что уже давно исчезло, до проблем с безответственным отношением к своему собственному здоровью. здесь же стигматизация болезней, отношения внутри семьи, любовь как форма сопротивления, созависимость и многое другое.
атмосфера, визуальные образы, мощнейший финал, в конце концов - все это оставляет просто неизгладимое впечатление. после просмотра я чувствовал себя просто ошарашенным и оглушенным, но при этом внутри не было какого-либо отвращения или шока - наоборот, появилось какое-то странное умиротворение.
само собой, не стоит воспринимать все в этом фильме буквально - очень многое в нем построено на символизме и визуальных метафорах. однако впечатление от этого мрачного повествования остается мощное.
на протяжении всего фильма я не мог отделаться от мысли, что этот фильм - какая-то странная, героиновая версия фильма Птица: очень многие детали в Альфе соприкасаются с сюжетом той картины, вот только поданы гораздо более брутально.
конечно же, Альфу не стоит воспринимать как обычную семейную драму: сменив вектор Дюкурно не утратила прежней тяги к патологиям и мраку. вот только преподносит она их уже в гораздо более изысканной форме.
мои твердые 10 из 10.
🔥4🥰2❤1