В понедельник, 7 августа, мы проводим в последний путь народную артистку России Ирину Петровну Мирошниченко. А сегодня, в пятницу, хотим оглянуться в недавнее прошлое и вспомнить другой пятничный вечер – 6 марта 2020 года.

Тогда, в канун Международного женского дня, в МХТ в рамках авторского цикла Вадима Верника «Мхатовские пятницы» состоялась встреча с Ириной Мирошниченко. Это был настоящий праздник, где зрители смогли не только поразиться широте творческого диапазона, но и в полной мере прочувствовать радушие и гостеприимство Ирины Петровны: доверительная беседа о жизни и творчестве продолжилась концертом, а в фойе всех ждали накрытые столы и подарки – книги и календари с автографами актрисы.

Вечная память и благодарность Ирине Петровне Мирошниченко, всеми силами делавшей жизнь светлее.

#МХТ

Сегодня рубрика «Один МХТ в жизни» посвящена памяти Ирины Петровны Мирошниченко. Прочтите фрагмент из ее книги «Расскажу» о том, как она пришла в Художественный театр:
 
Что такое приход в Художественный театр, когда я только закончила Школу-студию МХАТ и получила диплом? Меня сразу же приняли во МХАТ. В этот классический, старинный, музейный, отчасти такой архаичный, в моем сознании лучший театр в мире, где был коллектив под тысячу человек, и даже больше.
В начале сентября я пришла на сбор труппы. И вот полный зал актеров: как их называли, 33 богатыря, – все народные Советского Союза, великие старики, огромная труппа потрясающих артистов, все цеха, – в общем, весь театр сидит.
Директор театра объявляет двух принятых в коллектив. Ирину, и дальше он не может произнести мою фамилию. Миро… Мире… ко… Я встаю, затаив дыхание, захлебнувшись, с одной стороны, от обиды, с другой – от страха перед всеми остальными, и от волнения. И кланяюсь, и смотрю, как повернулись ко мне Тарасова, Ливанов, Яншин, Массальский, Прудкин, Кторов, Кедров. Все великие, которых наверняка молодежь даже не помнит, а те, кто постарше, понимают, что это легенды. Они повернули головы и все меня с ног до головы осмотрели. Что за чудо пришло к ним в театр? Потому что молодежи было мало, и раз уж меня взяли, то, значит, это что-то. Я, робея, брякнула что-то вроде «здравствуйте, спасибо»… ну и села. И второго назвали, Алексея Борзунова, который точно так же рядом со мной сидит. Он тоже встал какого-то пунцового цвета, тоже чего-то там «хрюкнул» и сел.
 
Вот с той минуты началась наша работа в этом театре. С самого начала мы попали на партийное собрание с привлечением молодежи, где выступала Ангелина Иосифовна Степанова, которая была парторгом. Это было нечто. Стояла красивейшая женщина. Которая первое, что спросила, – как вам мой туалет от Зайцева? Чем совершенно меня шокировала. Она понимала значимость секретаря партийной организации Московского Художественного театра, но при этом оставалась актрисой и женщиной. И это доминировало.
 
Затянулось это минут на 30. Но я вдруг услышала крупицы того, что усвоила на всю жизнь. Все это партсобрание у меня осталось в памяти прежде всего как определенные законы, которые озвучила Ангелина Иосифовна Степанова. Они были немножко ее личностные. В этом было отношение к театру, к искусству. Она говорила о достоинстве, которое включает в себя очень многое. Не лебезить перед вышестоящими. Не распластываться перед режиссерами. Ценить себя. Свое искусство в себе. Ощущать себя человеком. Потому что профессия построена на том, что тебя будут унижать с самого первого шага. И каждый может сказать, что ты – ничто. Что ты бездарен. Что ты не нравишься. И вообще не нужен. А ты должен все время доказывать, что ты можешь сыграть роль. Выйди, покажи, что ты такое есть. А как может человек выйти и показать свой внутренний мир, который очень хрупок? Как показать то, что человек пережил, что он чувствует, о чем плачет. Показать лучшие стороны своей души. Перед неинтересными или, наоборот, очень интересными, людьми, которые должны поставить оценку твоей жизни. Это очень трудно. И вся профессия построена именно на этом.

#одинМХТвжизни

Сегодня пять лет, как нет с нами Дмитрия Владимировича Брусникина, ученика и последователя Олега Ефремова, истинно мхатовского актёра, режиссёра и педагога, художественного руководителя «Мастерской Дмитрия Брусникина» и театра «Практика». Человека, очень важного для Художественного театра и его школы, да и для всех, кого сводила с ним жизнь.
Он умел быть честным и не изменять себе при любых обстоятельствах; говорить о важном, не впадая в пафос, не повышая голос; быть опорой и для своих учителей, и для товарищей, и для учеников, многие из которых сегодня составляют цвет современного театра.

Не так давно, в день 65-летия со дня рождения Дмитрия Владимировича, мы рассказывали о его творческом пути в статье «Стойкий романтик» на Дзен-канале МХТ. А сегодня хотим вспомнить слова его учеников, артистов МХТ, сказанные в 2017 году в канун 60-летия Дмитрия Брусникина, его последнего юбилея.
 
Анастасия Скорик: «Дмитрий Владимирович Брусникин – мастер моего курса. В 1999 г. вместе с Романом Ефимовичем Козаком они набрали нас – свой первый самостоятельный курс, до этого они преподавали на курсе О.Н.Ефремова. Алла Борисовна Покровская тоже была нашим педагогом, горячо любимым. … У нас была та самая золотая середина в отношениях учителя и учеников – ни в коей мере не панибратство, но и не трепет перед величием педагога: можно брать, учиться и при этом чувствовать, что этот человек за тебя, всегда за тебя… Я помню, на третьем курсе был сложный момент – никаких скандалов, просто мы как-то распались, разладились. Мастера нас собрали, и Дмитрий Владимирович в своей манере – тихо, прицельно, именно так, что мы все услышали и прочувствовали – сказал просто: «Ребята, вы чего? Давайте поговорим». И мы разговаривали, доверяя ему. Да, к нему всегда было доверие! Его манеры, сигареты, свитер, голос, юмор, авантюризм, лиризм, исходящая от него поддержка – всё это составляет для меня невероятно своего человека, которому я навсегда благодарна».
 
Игорь Хрипунов: «Дмитрий Владимирович – один из немногих по-настоящему значимых людей в моей жизни. Он был моим педагогом в Школе-студии МХАТ и стал первым, кто научил меня работать в кино. В 2004 году, ещё студентом, я получил роль милиционера в его фильме «МУР есть МУР» и благодарен ему за терпение и смелость взять в работу студента. Однажды он сказал фразу, которую я навсегда запомнил: «Благородство – вещь не столько важная, сколько необходимая»…»
 
Виктор Хориняк: «Брусникин для меня – абсолютный эталон. Он мой мастер, мой гуру, светило. И это не пустые слова. Он делает небезразличными людей, которые на него смотрят, которые у него учатся. Возможно, это заложено Олегом Николаевичем Ефремовым, о котором Дмитрий Владимирович часто и очень тепло вспоминает. Брусникин верен ему, верен себе, верен друзьям – с некоторыми дружит всю жизнь. Вот что это за всепрощение такое должно быть у него, у его друзей, чтобы оставаться друзьями всю жизнь?.. Мне хотелось бы быть таким. Не спеша, успевать во всем: в семье, театре, кино, телевидении, преподавании… Позаимствовать его чувство юмора – оно у него начитанное, качественное. Понять, что это за уникальный и разносторонний человек такой – Дмитрий Брусникин. Мой мастер».

#МХТ

Новая рецензия проекта «Молодые критики о Художественном театре»: «Начните с воды». Полина Куревлева пишет о спектакле «Офелия боится воды» Юлии Тупикиной, режиссер Марина Брусникина.

📌 Ближайший спектакль - 15 сентября
Билеты: https://mxat.ru/performance/small-stage/ofelia/

#МХТ Камергерский, 3
#выбирайтеТеатр

Открылась выставка «Театр и музей: рождение чуда» – юбилейный проект к 125-летию МХТ имени А.П. Чехова и 100-летию Музея МХАТ.

Концепцию пространства создал режиссер Виктор Крамер, а экспонаты отобрали научные сотрудники Музея МХАТ.

Настоящий водопад, фрагменты которого превращаются в экраны для видеопроекции, – этот образ, символизирующий театр как нечто постоянное, но в то же время меняющееся, является одним из главных смысловых объектов экспозиции.

“Каждое соприкосновение с театром – это событие. И это событие так или иначе влияет на человека, на его состояние. Ставит перед ним вопросы, дает возможность как-то иначе, под другим углом, посмотреть на привычные вещи. Никакие другие виды искусства не могут сравниться по силе воздействия с театром и энергией живого актера, с которой взаимодействует зритель во время спектакля”, – говорит Константин Хабенский, художественный руководитель МХТ.

Выставка проходит с 12.08 по 22.09 в Новом Манеже, Георгиевский переулок, 3.

Билеты 📌

#одинМХТвжизни

Актёр Андрей Мерзликин стал одним из первых посетителей юбилейного выставочного проекта «Театр и Музей. Рождение чуда» и рассказал, что экспозиция будет интересна и тем, кто хорошо знаком с историей Московского Художественного театра, и тем, кто пришёл в театр впервые.

Выставка проходит с 12 августа в Новом манеже по адресу Георгиевский переулок, 3
Билеты 📌

#МХТ #выбирайтеТеатр

Сегодня в рубрике «Один МХТ в жизни» – молодая актриса Дарья Трухина:

«Мы с моим братом все детство провели на сцене театра «На Литейном» в Санкт-Петербурге, Егор в буквальном смысле сделал там свои первые шаги. Мои родители работали в этом театре, а впоследствии и мне начали давать детские роли.

В МХТ я также попала совсем ребенком. Когда шла подготовка к спектаклю «Зойкина квартира», где отец играл Аметистова, мне было 11-12 лет. Он брал нас с Егором с собой: все репетировали, а мы тихонько сидели и наблюдали за процессом. Тогда еще был жив Сергей Сосновский (в «Зойкиной квартире» исполнял роль Алиллуйи), пожалуй, на тот момент, это был для меня самый интересный человек. Он много со мной шутил и давал жизненные наставления.
Это был тот возраст, когда все внутритеатральное для меня стало по-особенному интересным.
И окончательно подтолкнуло к выбору профессии».

2 сентября новый сезон в МХТ откроет спектакль Дениса Азарова «Дядя Ваня», в котором Дарья Трухина играет Соню.
Билеты 📌

#одинМХТвжизни