88 лет назад родился Олег Павлович Табаков. Великий артист, педагог и театральный деятель, 18 лет он стоял у руля Художественного театра, и это было по-настоящему счастливое время, посвящённое непрерывному поиску и взращиванию талантов, время больших возможностей, радости творчества и подлинной любви к театру.
В отличие от юбилейных торжеств, гремевших осенью и собиравших в МХТ всю театральную Москву, дни рождения Олег Павлович отмечал негромко, по-домашнему накрывая в театре столы для тех друзей и коллег, кто окажется в Москве, вспомнит и зайдёт его поздравить. Кажется, лишь раз дела помешали ему приехать в Камергерский, но столы традиционно были накрыты, и за ними собрались оба его театра – Художественный и «Табакерка».
Олега Павловича нет с нами уже пять лет, но 17 августа остаётся праздником для всех, кто его любил. И, как всегда в этот день, мы поздравляем себя и всех с тем, что он родился и был с нами так долго!
На фото Е. Цветковой – 17 августа в разные годы, место действия — Художественный театр.
В отличие от юбилейных торжеств, гремевших осенью и собиравших в МХТ всю театральную Москву, дни рождения Олег Павлович отмечал негромко, по-домашнему накрывая в театре столы для тех друзей и коллег, кто окажется в Москве, вспомнит и зайдёт его поздравить. Кажется, лишь раз дела помешали ему приехать в Камергерский, но столы традиционно были накрыты, и за ними собрались оба его театра – Художественный и «Табакерка».
Олега Павловича нет с нами уже пять лет, но 17 августа остаётся праздником для всех, кто его любил. И, как всегда в этот день, мы поздравляем себя и всех с тем, что он родился и был с нами так долго!
На фото Е. Цветковой – 17 августа в разные годы, место действия — Художественный театр.
❤213👍21👏12🎉8🔥1
Сегодня в рубрике «Один МХТ в жизни» публикуем воспоминания Олега Табакова из книги «Моя настоящая жизнь»:
В начале войны в Саратов эвакуировали МХАТ. Долго у меня хранились мамины программки с именами Тарасовой, Грибова, Москвина... Меня повели на «Кремлевские куранты». Я заснул и проснулся только когда Ливанов, игравший матроса Рыбакова, закричал зычным голосом. Больше никого не помню.
Уже школьником меня послали на пароходе «Анатолий Серов», как активного участника самодеятельности, в Москву, где я хотел купить фонарик «Магнетто». «Магнетто» вырабатывал энергию от того, что ты нажимал пальцем на рычаг, рычаг многоступенчатой передачей соединялся с динамо-машинкой, которая вырабатывала ток непосредственно на лампочку. Но магазины были закрыты, фонарика я не купил, а попал в филиал МХАТа на «Три сестры» и обалдел. Три часа сидел, плача и боясь пошевелиться… Главная пьеса, главный спектакль, который я видел в жизни. Прошли годы, а ничего более совершенного, более прекрасного о человеке я не видел.
#МХТ
В начале войны в Саратов эвакуировали МХАТ. Долго у меня хранились мамины программки с именами Тарасовой, Грибова, Москвина... Меня повели на «Кремлевские куранты». Я заснул и проснулся только когда Ливанов, игравший матроса Рыбакова, закричал зычным голосом. Больше никого не помню.
Уже школьником меня послали на пароходе «Анатолий Серов», как активного участника самодеятельности, в Москву, где я хотел купить фонарик «Магнетто». «Магнетто» вырабатывал энергию от того, что ты нажимал пальцем на рычаг, рычаг многоступенчатой передачей соединялся с динамо-машинкой, которая вырабатывала ток непосредственно на лампочку. Но магазины были закрыты, фонарика я не купил, а попал в филиал МХАТа на «Три сестры» и обалдел. Три часа сидел, плача и боясь пошевелиться… Главная пьеса, главный спектакль, который я видел в жизни. Прошли годы, а ничего более совершенного, более прекрасного о человеке я не видел.
#МХТ
❤139👍7🥰1😍1
Как был строг и великодушен великий артист: взгляд из приемной МХТ.
📌 Читайте интервью Кирилла Трубецкого о работе помощником Олега Павловича Табакова.
#МХТ Камергерский, 3
#выбирайтеТеатр
📌 Читайте интервью Кирилла Трубецкого о работе помощником Олега Павловича Табакова.
#МХТ Камергерский, 3
#выбирайтеТеатр
www.mk.ru
Помощник Олега Табакова: "Для него работать 24 часа было нормально"
17 августа - день рождения Олега Павловича Табакова. Дата не круглая, но тем не менее это повод вспомнить еще раз этого великого артиста и строителя театра. Каким он был, знает вся страна, видевшая его на экране, на сцене. Но каким он был за кулисами профессии?…
❤93👍30🔥4🥰1😍1
"Любовь к отсутствующему". В новой рецензии проекта «Молодые критики о Художественном театре» – о спектакле Нины Григорьевой «Космос». Автор текста: Александра Стрижевская.
vk.com/@mxatchekhova-lubov-k-otsutstvuuschemu
Ближайшие спектакли: 7, 22 сентября
Билеты 📌
#МХТ #выбирайтеТеатр
vk.com/@mxatchekhova-lubov-k-otsutstvuuschemu
Ближайшие спектакли: 7, 22 сентября
Билеты 📌
#МХТ #выбирайтеТеатр
VK
Любовь к отсутствующему
Проект «Молодые критики о Художественном театре». Автор текста: Александра Стрижевская. Рецензия на спектакль «Космос» Алексея Житковског..
❤29👍9
Расписание мастер-классов на выставке «Театр и Музей. Рождение чуда» в Новом манеже 📌
❤19👍1
Forwarded from Музей МХАТ
Куда смотрят Тильтиль и Митиль?
Наверное, они размышляют на какой мастер-класс сходить.
На этой неделе вас ждут:
22.08 — Жонглирование и мастер-класс по истории фокусов
23.08 — Игра-тренинг по мизансценированию и мастер-класс «Актерская профессия со стороны автора»
24.08 — мастер-класс «Самопрезентация ребенка» и театральная викторина, а также «Артистическое мастерство для взрослых»
25.08 — мастер-класс «Актерская профессия со стороны автора»
26.08 — Озвучивание мультиков и «Самопрезентация ребенка», а также «Артистическое мастерство для взрослых»
27.08 — Озвучивание мультфильмов и мастер-класс по актерскому мастерству (8+)
Ждем вас на наших мастер-классах, регистрироваться можно по ссылке
Обширная детская программа подготовлена совместно с ВНЕ…Театр — большинство артистов этого театра – профессиональные и опытные педагоги, вы смело можете доверить им своих детей.
Наверное, они размышляют на какой мастер-класс сходить.
На этой неделе вас ждут:
22.08 — Жонглирование и мастер-класс по истории фокусов
23.08 — Игра-тренинг по мизансценированию и мастер-класс «Актерская профессия со стороны автора»
24.08 — мастер-класс «Самопрезентация ребенка» и театральная викторина, а также «Артистическое мастерство для взрослых»
25.08 — мастер-класс «Актерская профессия со стороны автора»
26.08 — Озвучивание мультиков и «Самопрезентация ребенка», а также «Артистическое мастерство для взрослых»
27.08 — Озвучивание мультфильмов и мастер-класс по актерскому мастерству (8+)
Ждем вас на наших мастер-классах, регистрироваться можно по ссылке
Обширная детская программа подготовлена совместно с ВНЕ…Театр — большинство артистов этого театра – профессиональные и опытные педагоги, вы смело можете доверить им своих детей.
❤38😍4👍3👎2🔥1
Сегодня в рубрике «Один МХТ в жизни» - актёр Павел Ващилин:
"Мое знакомство с Московским Художественным театром в качестве зрителя произошло, когда мне было 14 лет. Был 1992 год. Мы в школе как раз проходили по литературе пьесу Грибоедова "Горе от ума". Учитель дал задание выбрать какой-нибудь монолог из пьесы и выучить наизусть. Большинство ребят взяли, конечно же, Чацкого. Я выбрал Фамусова. Уж очень колоритным мне показался этот персонаж, особенно на картинке в учебнике. И вот я начал дома зубрить текст, а параллельно работал телевизор. Шел репортаж о премьере спектакля "Горе от ума" в постановке Олега Николаевича Ефремова. Мне показалось, что это знак и надо обязательно попасть на этот спектакль, чтобы увидеть как исполнять Фамусова.
Нельзя сказать, что в те годы я был заядлым театралом, меня очень редко водили в театр, но я решил накопить карманных денег и купить билет. И вот настал тот день. Я, в белой рубашке, в отутюженных черных брюках, торжественно вошел в зал и занял место на балконе, согласно купленному билету. В зале было много школьников. В начале 90-х в театры часто ходили целыми классами на спектакли, входящие в школьную программу.
Актерам, играющим по произведениям русской классики, не очень везло: школьники в основном вели себя не в соответствии с театральным этикетом. И вот погас свет, заиграла музыка, началось действие. Надо отметить, я тогда находился в том возрасте, когда главенствует дух противоречия и бунтарства. Чацкого с кудрявыми волосами я сразу не принял. Лиза, по моему представлению, не могла говорить низким хриплым голосом. У Софьи было не то платье... Они даже внешне не соответствовали гравюрам и иллюстрациям из моей книжки. Я ждал Фамусова.
И вот он появляется. Олег Павлович Табаков! Радость сверкнула у меня на лице: «Вот же он, родимый! Как с картинки! Настоящий!» И голос, и манеры - все было так! По-моему!
Я смотрел, затаив дыхание, и понял, что хочу играть в этом спектакле, в этом Театре. Но только Фамусова и никого другого.
Я даже не предполагал, что через несколько лет не только поступлю в школу-студию МХАТ на курс к режиссеру «Горя от ума», а ректором будет сам Фамусов, но и стану участвовать в этом спектакле уже в качестве актера! Фамусова я, конечно, тогда не сыграл, в студенческие годы мне досталась роль Гостя на балу. А потом, находясь уже в статусе молодого актера, готовил роль Молчалина...
Я хорошо помню себя, того юношу, что репетировал на поступление в театральный вуз монолог Фамусова "Петрушка вечно ты с обновкой" с интонациями Олега Павловича Табакова... и как приемная комиссия порекомендовала мне подобрать репертуар по моему возрасту, так как это "материал на вырост".
С того момента прошло много лет. Ефремовского спектакля давно нет в репертуаре театра. Голоса любимых актеров звучат только на записи и в моей памяти. Сегодняшний я осознаю, что "вырост", про который мне тогда говорили, уже не за горами... и что, может, когда-нибудь в юбилейные свои годы я всё же произнесу со сцены родного Московского Художественного Театра уже в другой, будущей новой постановке "Горя от ума": "В деревню, к тетке, в глушь, в Саратов!"
📌 Все спектакли с участием Павла Ващилина по ссылке.
В рубрике «Один МХТ в жизни» актеры и друзья театра делятся своими первыми впечатлениями о Художественном театре.
#одинМХТвжизни
"Мое знакомство с Московским Художественным театром в качестве зрителя произошло, когда мне было 14 лет. Был 1992 год. Мы в школе как раз проходили по литературе пьесу Грибоедова "Горе от ума". Учитель дал задание выбрать какой-нибудь монолог из пьесы и выучить наизусть. Большинство ребят взяли, конечно же, Чацкого. Я выбрал Фамусова. Уж очень колоритным мне показался этот персонаж, особенно на картинке в учебнике. И вот я начал дома зубрить текст, а параллельно работал телевизор. Шел репортаж о премьере спектакля "Горе от ума" в постановке Олега Николаевича Ефремова. Мне показалось, что это знак и надо обязательно попасть на этот спектакль, чтобы увидеть как исполнять Фамусова.
Нельзя сказать, что в те годы я был заядлым театралом, меня очень редко водили в театр, но я решил накопить карманных денег и купить билет. И вот настал тот день. Я, в белой рубашке, в отутюженных черных брюках, торжественно вошел в зал и занял место на балконе, согласно купленному билету. В зале было много школьников. В начале 90-х в театры часто ходили целыми классами на спектакли, входящие в школьную программу.
Актерам, играющим по произведениям русской классики, не очень везло: школьники в основном вели себя не в соответствии с театральным этикетом. И вот погас свет, заиграла музыка, началось действие. Надо отметить, я тогда находился в том возрасте, когда главенствует дух противоречия и бунтарства. Чацкого с кудрявыми волосами я сразу не принял. Лиза, по моему представлению, не могла говорить низким хриплым голосом. У Софьи было не то платье... Они даже внешне не соответствовали гравюрам и иллюстрациям из моей книжки. Я ждал Фамусова.
И вот он появляется. Олег Павлович Табаков! Радость сверкнула у меня на лице: «Вот же он, родимый! Как с картинки! Настоящий!» И голос, и манеры - все было так! По-моему!
Я смотрел, затаив дыхание, и понял, что хочу играть в этом спектакле, в этом Театре. Но только Фамусова и никого другого.
Я даже не предполагал, что через несколько лет не только поступлю в школу-студию МХАТ на курс к режиссеру «Горя от ума», а ректором будет сам Фамусов, но и стану участвовать в этом спектакле уже в качестве актера! Фамусова я, конечно, тогда не сыграл, в студенческие годы мне досталась роль Гостя на балу. А потом, находясь уже в статусе молодого актера, готовил роль Молчалина...
Я хорошо помню себя, того юношу, что репетировал на поступление в театральный вуз монолог Фамусова "Петрушка вечно ты с обновкой" с интонациями Олега Павловича Табакова... и как приемная комиссия порекомендовала мне подобрать репертуар по моему возрасту, так как это "материал на вырост".
С того момента прошло много лет. Ефремовского спектакля давно нет в репертуаре театра. Голоса любимых актеров звучат только на записи и в моей памяти. Сегодняшний я осознаю, что "вырост", про который мне тогда говорили, уже не за горами... и что, может, когда-нибудь в юбилейные свои годы я всё же произнесу со сцены родного Московского Художественного Театра уже в другой, будущей новой постановке "Горя от ума": "В деревню, к тетке, в глушь, в Саратов!"
📌 Все спектакли с участием Павла Ващилина по ссылке.
В рубрике «Один МХТ в жизни» актеры и друзья театра делятся своими первыми впечатлениями о Художественном театре.
#одинМХТвжизни
❤100👍29💘2🔥1😁1
Эдуард Чекмазов
1. С Валерием Трошиным и другими однокурсниками по Школе-студии МХАТ
2. С Аленой Хованской в спектакле "Пролетный гусь"
3. С Мариной Голуб и Дарьей Мороз в спектакле "Изображая жертву"
4. В роли Степана, с Евгением Мироновым - Иудушкой Головлевым, в спектакле "Господа Головлевы"
5. В роли Прохора, с Мариной Голуб - Вассой, в спектакле "Васса Железнова"
6. В роли Азазелло, с Наташей Швец (Маргаритой) и Игорем Хрипуновым (Мастером) в спектакле "Мастер и Маргарита"
7. В роли фон Корена, с Валерием Трошиным - дьяконом, в спектакле "Дуэль"
8. В роли Ракитина в "Месяце в деревне"
9. В роли Спальника, с Сергеем Беляевым — Царём и Вячеславом Невинным-младшим— Городничим, в спектакля "Конёк-Горбунок"
1. С Валерием Трошиным и другими однокурсниками по Школе-студии МХАТ
2. С Аленой Хованской в спектакле "Пролетный гусь"
3. С Мариной Голуб и Дарьей Мороз в спектакле "Изображая жертву"
4. В роли Степана, с Евгением Мироновым - Иудушкой Головлевым, в спектакле "Господа Головлевы"
5. В роли Прохора, с Мариной Голуб - Вассой, в спектакле "Васса Железнова"
6. В роли Азазелло, с Наташей Швец (Маргаритой) и Игорем Хрипуновым (Мастером) в спектакле "Мастер и Маргарита"
7. В роли фон Корена, с Валерием Трошиным - дьяконом, в спектакле "Дуэль"
8. В роли Ракитина в "Месяце в деревне"
9. В роли Спальника, с Сергеем Беляевым — Царём и Вячеславом Невинным-младшим— Городничим, в спектакля "Конёк-Горбунок"
❤62👍19🔥2
Сегодня, 23 августа, исполняется 55 лет заслуженному артисту России Эдуарду Чекмазову.
Прирождённый артист, о сцене он не мечтал – после школы работал на заводе в родном Братске, вытачивал гайки, напевая и пританцовывая за токарным станком. Склонность к актёрству была очевидна, и коллеги уговорили его поступить в Иркутское театральное училище. Потом был Рязанский ТЮЗ и снова учёба – у Льва Дурова в Школе-студии МХАТ.
«Лев Константинович – клубок энергии, шаровая молния. Завести его ничего не стоило. Когда мы не успевали что-то сделать по учёбе или опаздывали, он взрывался, собирался нас бросать, и мы ездили к нему домой всем курсом. Из-за двери уговаривали его остаться, он пускал нас в квартиру, потом сажал пить чай, потом всё прощал».
В 1996 году Олег Ефремов, возглавлявший МХАТ, пригласил Эдуарда Чекмазова и его однокурсника Валерия Трошина вступить в труппу. Это было счастье, но, как вспоминает Эдуард Валентинович, то, что театр действительно его призвание, он осознал гораздо позднее, получив первую большую роль – князя Звездича в «Маскараде».
«Жутко переживал, приезжал задолго до репетиций. Впервые вышел на Основную сцену. Никого не было, пустой зал. Я вышел и испытал невероятный экстаз, какую-то мистическую оторопь, словно ко мне были обращены души наших великих артистов, которые тут стояли до меня. Они словно пронзили меня насквозь – как иглой. Вошли мне в грудь и вышли через спину. Было страшно и счастливо, и вот в этот момент я понял, что это мой путь».
Теперь, спустя почти 30 лет, очевидно, что путь не мог быть иным. Эдуард Чекмазов – один из ведущих артистов Художественного театра, за его плечами десятки блистательных ролей: от фронтовика Данилы и горького пьяницы дяди Митрия в «Пролётном гусе» (эта работа принесла артисту Государственную премию РФ) до герцога Корнуэльского, от красавца Лизандра до пропащего Степана Головлёва, от Бригеллы до Азазелло, от учителя Медведенко до столь же безнадёжно влюблённого Ракитина… И конечно, инфернальный Спальник – главный злодей в волшебном «Коньке-Горбунке»!
Его талант легкокрыл. Он лицедей и импровизатор, парадоксальный, азартный, непредсказуемый. Каждый спектакль – как с чистого листа, без рутины и без шаблонов.
Поздравляем Эдуарда Валентиновича с днём рождения, благодарим его за радость сотворчества и желаем вдохновения, новых ролей и успехов!
#МХТ #выбирайтеТеатр
Прирождённый артист, о сцене он не мечтал – после школы работал на заводе в родном Братске, вытачивал гайки, напевая и пританцовывая за токарным станком. Склонность к актёрству была очевидна, и коллеги уговорили его поступить в Иркутское театральное училище. Потом был Рязанский ТЮЗ и снова учёба – у Льва Дурова в Школе-студии МХАТ.
«Лев Константинович – клубок энергии, шаровая молния. Завести его ничего не стоило. Когда мы не успевали что-то сделать по учёбе или опаздывали, он взрывался, собирался нас бросать, и мы ездили к нему домой всем курсом. Из-за двери уговаривали его остаться, он пускал нас в квартиру, потом сажал пить чай, потом всё прощал».
В 1996 году Олег Ефремов, возглавлявший МХАТ, пригласил Эдуарда Чекмазова и его однокурсника Валерия Трошина вступить в труппу. Это было счастье, но, как вспоминает Эдуард Валентинович, то, что театр действительно его призвание, он осознал гораздо позднее, получив первую большую роль – князя Звездича в «Маскараде».
«Жутко переживал, приезжал задолго до репетиций. Впервые вышел на Основную сцену. Никого не было, пустой зал. Я вышел и испытал невероятный экстаз, какую-то мистическую оторопь, словно ко мне были обращены души наших великих артистов, которые тут стояли до меня. Они словно пронзили меня насквозь – как иглой. Вошли мне в грудь и вышли через спину. Было страшно и счастливо, и вот в этот момент я понял, что это мой путь».
Теперь, спустя почти 30 лет, очевидно, что путь не мог быть иным. Эдуард Чекмазов – один из ведущих артистов Художественного театра, за его плечами десятки блистательных ролей: от фронтовика Данилы и горького пьяницы дяди Митрия в «Пролётном гусе» (эта работа принесла артисту Государственную премию РФ) до герцога Корнуэльского, от красавца Лизандра до пропащего Степана Головлёва, от Бригеллы до Азазелло, от учителя Медведенко до столь же безнадёжно влюблённого Ракитина… И конечно, инфернальный Спальник – главный злодей в волшебном «Коньке-Горбунке»!
Его талант легкокрыл. Он лицедей и импровизатор, парадоксальный, азартный, непредсказуемый. Каждый спектакль – как с чистого листа, без рутины и без шаблонов.
Поздравляем Эдуарда Валентиновича с днём рождения, благодарим его за радость сотворчества и желаем вдохновения, новых ролей и успехов!
#МХТ #выбирайтеТеатр
🔥53👏34❤30🎉10🥰2👍1💘1
126-ой театральный сезон откроет спектакль Дениса Азарова «Дядя Ваня».
Действие пьесы А. П. Чехова происходит в старой усадьбе, за которой много лет присматривал Иван Петрович Войницкий, его мать Мария Васильевна и племянница Соня. Но их размеренной жизни приходит конец, когда профессор Серебряков с молодой супругой, за неимением средств, приезжает жить в усадьбу своей первой жены (сестры Иваны Петровича). Спектакль наполнен тревожным предчувствием конца прежнего уклада жизни. Герои не способны общаться друг с другом: запертые в коконе собственных переживаний, они остаются глухи к чужим чувствам. А любовь, которая переполняет их сердца, не более чем мираж…
Из рецензий:
«Все эти страсти кипят на фоне тихого леса, такого уютного — в зале приятно пахнет свежей древесиной — деревянного дома с ниткой гирлянд под крышей… Эти мирные декорации, правда, время от времени будет вдруг пересекать ослепительный шар. То ли палящее солнце, то ли зловещая луна, а то ли тот самый ком бед, который живет внутри у каждого из героев и не дает покоя. А еще в спектакле есть второй план. Позади основного действа едва приметно своей жизнью живут обычные деревенские люди. И все, чего так жаждут чеховские герои — любовь, понимание, радость — существует совсем рядом, у тех, кто проще». (Инга Бугулова, Российская газета, 20.03.2023)
Даты в новом сезоне: 2 сентября и 12 октября
Билеты 📌
Генеральной спонсор театра — Банк ВТБ
#МХТ Камергерский, 3
#выбирайтеТеатр
Действие пьесы А. П. Чехова происходит в старой усадьбе, за которой много лет присматривал Иван Петрович Войницкий, его мать Мария Васильевна и племянница Соня. Но их размеренной жизни приходит конец, когда профессор Серебряков с молодой супругой, за неимением средств, приезжает жить в усадьбу своей первой жены (сестры Иваны Петровича). Спектакль наполнен тревожным предчувствием конца прежнего уклада жизни. Герои не способны общаться друг с другом: запертые в коконе собственных переживаний, они остаются глухи к чужим чувствам. А любовь, которая переполняет их сердца, не более чем мираж…
Из рецензий:
«Все эти страсти кипят на фоне тихого леса, такого уютного — в зале приятно пахнет свежей древесиной — деревянного дома с ниткой гирлянд под крышей… Эти мирные декорации, правда, время от времени будет вдруг пересекать ослепительный шар. То ли палящее солнце, то ли зловещая луна, а то ли тот самый ком бед, который живет внутри у каждого из героев и не дает покоя. А еще в спектакле есть второй план. Позади основного действа едва приметно своей жизнью живут обычные деревенские люди. И все, чего так жаждут чеховские герои — любовь, понимание, радость — существует совсем рядом, у тех, кто проще». (Инга Бугулова, Российская газета, 20.03.2023)
Даты в новом сезоне: 2 сентября и 12 октября
Билеты 📌
Генеральной спонсор театра — Банк ВТБ
#МХТ Камергерский, 3
#выбирайтеТеатр
❤40👍17👎2🔥2