Музейные встречи «Между памятью и историей»
4, 5 октября в 14:00 | Музей «Сарай Н. А. Емельянова»
📍Сестрорецк, пос. Разлив, ул. Емельянова, д. 3

Возраст: 18+
Вход по билету в музей

📅4 октября в 14:00 | Часть 1. Ридинг

На первой встрече предлагаем участникам собраться для обсуждения двух текстов:
🟢П. Нора, «Между памятью и историей. Проблематика мест памяти»
🟢М. Оже, «Не-места. Введение в антропологию гипермодерна»

📅5 октября в 14:00 | Часть 2. Медиация

После прочтения текстов приглашаем участников ридинга на вторую музейную встречу в формате медиации. Вместе с медиатором попробуем применить концепции авторов к музею «Сарай Н. А. Емельянова» и поговорить о том, чем бывшие «ленинские» места могут быть интересны современному посетителю.

Принять участие в музейных встречах могут люди с любым профессиональным опытом и образованием. Посетить можно как обе встречи, так и каждую по отдельности.

❗️Для участия необходимо зарегистрироваться по ссылке: clck.ru/3PGwob.

Эти и следующие выходные обещают быть насыщенными в плане медиаций, только успевай ходить)

🟢Выпускники Летней молодежной школы арт-медиации в «Манеже», о которой я писала здесь, в это воскресенье проводят медиации по закрывающейся выставке «Фотоискусство. От дагеротипа до искусственного интеллекта». Темы медиаций самые разные: от размышлений о памяти до разговоров о спорте.

5 октября (вс), сеансы весь день
Необходима регистрация, вход по билету на выставку.

🟢В следующие выходные в рамках фестиваля «Друзья Петербурга» пройдет серия медиаций на самых разных площадках: Ботанический сад Петра Великого, Новая сцена Александринского театра, Канатный цех завода «Красный гвоздильщик», пространство «Бенуа 1890». Сама бы сходила, если успею зарегистрироваться.

9-12 октября
Следить за открытием регистрации можно тут.

Делюсь первыми впечатлениями об участии в историко-литературной медиации.

До начала встреч нужно было, понятное дело, прочитать тексты:

🔹Томас Манн «Марио и фокусник» (1930)
🔹Фридрих Рек-Маллечевен «Дневник отчаявшегося» (1947)
🔹Барбара Йелин «Ирмина» (2014)

Это было приятно, графический роман Барбары Йелин вообще стал открытием для меня, до этого я очень настороженно относилась к этому жанру.

По программе предполагаются две онлайн-встречи с обсуждением текстов и две очные встречи. Перед встречами на той неделе прошла вводная лекция об истории Германии с 19 века и до начала Второй мировой войны. Это было полезно, интересно, хорошо.

На этой неделе прошла первая встреча онлайн, на которой, как я думала, мы будем обсуждать тексты. Но получилось что-то другое.

Во-первых, у нас был эксперт-историк (его куратор мероприятия так и называла «эксперт»). Во-вторых, каждому участнику задавались «принудительно» вопросы (то есть не просто «кто хочет, кому есть что сказать», а ваше имя называют и ждут пока вы ответите. Меня такой формат немного напряг. Но я старалась отвечать. Хотя вопросы были мне не всегда понятны, точнее их смысл в контексте нашей литературной медиации. Например, нас просили угадать авторов по фотографии, описать человека, его характер по фотографии, поразмышлять почему писатели делают ошибки (в плане исторических фактов) в своих произведениях, просили нарисовать время и т. д. Пока мы рисовали или думали над вопросом нам ставили громко немецкие песни.. думать под них мне было еще труднее, я вслушивалась в слова, пытаясь понять о чем песня, опираясь на свои остаточные знания немецкого.

Интересно, что после ответов на вопросы, куратор «вызывала» эксперта и просила дать экспертный комментарий (на слайде так и было написано «комментарий эксперта»), что предполагает, что мы тут что-то надумали, а эксперт нам сейчас скажет как оно на самом деле. Комментарии историка были интересными, но вот эта подача «сейчас эксперт нас рассудит» меня смутила.

В итоге сами тексты мы никак не обсуждали, из 47 слайдов, подготовленных куратором, успели пройти примерно треть, вышли из тайминга на пол часа. Нам дали домашнее задание (о котором в заявке и описании проекта не было речи). Короче говоря, пока чувства смешанные. Может, я вообще выйду из этого мероприятия. Пока еще не решила. Но было интересно вообще посмотреть что же это такое - литературная медиация. Само собой, читать тексты, которые я бы не прочитала без этого мероприятия, тоже было приятно, за это отдельное спасибо (книги нам подарили😍, это вообще удивительно, графический роман, например, дорогая книга).

Среди участников была девушка из Герцена, которая пишет кандидатскую по медиации, я ее знаю, читала ее статьи. Так что я была не единственной, кого заинтересовала эта медиация как формат)). Остальные участники в основном связаны с литературой или историей. Тоже немного чувствовала себя белой вороной среди знатоков зарубежной художественной литературы. Надо больше читать художку, однозначно!

Если успею нарисовать персонажа и пойду на следующую встречу, поделюсь новыми впечатлениями (если вам интересно).

В свежем номере Художественного журнала, темой которого стало зрительство, вышла статья «Диктатура куратора», автор — независимый куратор, в прошлом — куратор Московского Музея Современного Искусства (MMOMA), петербуржцам точно известная по недавно прошедшей в Третьем месте выставке «Скрытое», Анна Журба.

Эмоциональный текст, который читается на одном дыхании, не мог оставить меня равнодушной, и как куратора, и как медиатора (или скорее куратора с медиаторскими принципами работы).

<...> я на собственном опыте до сих пор сталкиваюсь с мнением, что хороший текст — этот тот, который обычный зритель может прочитать только со словарем и доступом в Интернет под рукой, а лучше, чтобы и зрителю профессиональному он давался не легко.

Как не согласиться? Часто с коллегами обсуждаем тексты (в особенности, кураторские) на выставке. Я сама порой чувствую себя глупо, раз за разом перечитывая кураторский текст и пытаясь понять, что же хотел сказать куратор (так было, например, летом на выставке в ГЭС-2 «Не слитно, не раздельно», когда я была благодарна за висящий рядом текст на ясном языке). Возможно, я не тот зритель, который способен понять этот текст, но кто же тогда этот зритель? Почему мы с порога закладываем дистанцию между зрителем и выставкой?

Зритель — это пользователь, элемент статистики, который, если не поленится, может своей критикой доставить нам лишние неудобства в социальных сетях — немногочисленных пространствах прямого диалога зрителя и институции. Критика в нашем профессиональном поле вообще воспринимается крайне болезненно, как будто если мы признаем ее релевантность, это одновременно означает признание нашей слабости, как будто какая-либо реакция на критику, кроме отрицания, разверзнет бездну для самого страшного — не научения сверху вниз, а диалога.

Я до сих пор слышу в своей голове фразу «местным здесь не место» одного из сотрудников музея, в котором работаю, сказанную во время рабочей встречи по проектированию выставки. Мы — музей в маленьком поселке, казалось бы, основной нашей аудиторией не просто должны быть, а имеют полноценное право быть местные жители, диалог с которыми (не обязательно дружественный) мы старательно отодвигаем на второй план. Но когда, если не сейчас? Для кого, если не для них?

Про критику тоже справедливо. При подготовке медиаций самый большой страх у сотрудников нашего музея вызывает гипотетическая негативная реакция посетителей (в том числе и в пространстве социальных сетей). То есть мы боимся еще до того, как станет страшно. Я же радуюсь! Любая реакция — это здорово, есть, что обсудить. Молчание — это страшно, безразличие веет холодом.

Я не ожидаю, что выстраивание диалога со зрителем может складываться легко, но это необходимо.

Буквально вчера писала требуемое эссе с научными планами работы на 2026 год. В каждой строке моего текста сквозило это слово — «диалог», которое куда понятнее, чем медиация, о которой автор тоже говорит (с хорошей ссылкой на статью Кайи Кайтавуори «Медиация везде»). Но куда сложнее качественно реализовать этот самый диалог на практике. И пусть, как и автор статьи, работая над выставкой, я сомневаюсь «могу ли я вообще его [зрителя] узнать», кажется важным хотя бы пытаться делать это каждый раз...

Была сегодня на арт-бранче, устроенном галереей Anna Nova к открытию выставки Евгения Гранильщикова "Mist". Героем встречи стал куратор выставки, Виктор Мизиано. Вчера он читал лекцию в Новой Голландии, на которую я не успела зарегистрироваться (но уже есть запись), а пообщаться вживую с Виктором Александровичем очень хотелось.

Формат, конечно, совершенно не мой🙈, я себя чувствовала среди всей этой модной тусовки жутко неудобно, крошки от круассанов и стаканчики чая меня раздражали, начали мы не в 12, как заявлено, а в 12.30, но сама беседа была прекрасна.

Мизиано рассказал о работе над выставкой в Петербурге, пояснив, что она в некотором смысле продолжение, отголосок недавно открывшейся под его кураторством в Москве на Винзаводе выставки "Это было со мной"* (сразу захотелось поехать в Москву), где есть работа Гранильщикова, его фильм "Драма" 2019 года и перемонтаж этого же фильма уже 2025 года. Концепция выставки заключалась в том, что художники создают работы с отсылкой на то, что было ими показано когда-то на Винзаводе. В Петербурге впервые за долгое время показывают новые работы художника, созданные в период его жизни во Франции.

*О московской выставке у Мизиано взял небольшое хорошее, на мой взгляд, интервью Владислав Флярковский, если интересно, можно посмотреть сюжет тут.

Помимо разговора о выставках были вопросы и про современное искусство в целом, про зрительство (как смотреть неподготовленному посетителю), на что Мизиано справедливо ответил, что "неподготовленных зрителей нет", потому что мы все живем в современном мире вместе с художниками, мы все в культуре, в контексте, но все-таки для более глубокого понимания нужна хоть какая-то предварительная подготовка (кто бы спорил).

Не успела толком посмотреть выставку, точно вернусь. А для "помощи" во взаимодействии с современным искусством уже можно зарегистрироваться на медиации (ведет Наташа Агапова) и на экскурсию по выставке с сотрудником галереи. Думаю, приду и на обычный одинокий просмотр, и, возможно, на экскурсию или медиацию.

Стараюсь не забывать, что живу в очень красивом городе.

Улица Репина

Красота на работе. Пока заводь не покрылась льдом, снег исчезает в темно-серой тягучей бездне воды✨