На этой неделе объявили оскаровские номинации (https://www.oscars.org/oscars/ceremonies/2017), и мы, как люди, стремящиеся к хоть какой-нибудь актуальности (ЛОЛ), постараемся — как сами, так и при помощи разных наших друзей, — в течение ближайшего месяца по ходу рассказать про максимально возможное количество номинантов. Для этого сначала заведем тег #oscarsontherun, чтобы было удобнее ориентироваться.

Поскольку надо же с чего-то начинать, так уж и быть, начну я — попробую быстренько освежить в памяти самого непритязательного (на мой взгляд) номинанта из всех возможных: «Капитан Фантастик» (Вигго Мортенсен за лучшую мужскую роль).

«Капитан Фантастик», напомним, выиграл в прошлом году каннский Un Certain Regard, — неплохое достижение, которое, впрочем, не является гарантом качества: в этой программе встречаются шедевры, но вместе с ними там каждый год показывают такое количество разного мусора, что мама дорогая. Снял «Капитана» Мэтт Росс ( вот этот парень, вы его точно знаете, если видели хотя бы пару эпизодов «Silicon Valley»), это второй его полный метр. Вигго Мортенсен играет отца шестерых детей, с которыми живет в лесу и учит разным премудростям, — выживать в дикой природе, имея при себе только нож, изучать науки (от языков до квантовой физики), выращивать овощи, и так далее. Семья у них чрезвычайно высококультурная — они читают Т. С. Элиота и Ф. М. Достоевского, слушают И. С. Баха, а вместо Рождества празднуют День Ноама Хомского: дети получают подарки, прыгают с портретом лингвиста и поют «Дядя Ноам, сегодня твой день!». Эту идиллию нарушает внезапная смерть жены Вигго, которая (видимо, из-за всего вышеперечисленного, но не факт) последние несколько лет провела в сумасшедшем доме. Семейке отшельников придется отправиться на похороны и по пути познакомиться с тем, что такое цивилизация.

В Каннах «Капитану Фантастику» устроили десятиминутную стоячую овацию, и этот факт, конечно, заставляет ожидать немножко другое кино, чем ужасно миленькую (но чтобы немножечко черного юмора) инди-мелодраму в духе «Маленькой мисс Счастье», скромненько высказывающуюся на тему корпораций, капитализма и общего загнивания цивилизации. Если бы Росс не настаивал на том, что скромненько высказываться раз в десять минут ему просто необходимо, и оставил бы «Капитана» комедией про детей, которые могут виртуозно анализировать «Лолиту», знают теорию струн, но не способны жить в социуме, а также их отца, который не понимает, что так быть не должно, все бы от этого только выиграли. Главное же достоинство фильма, безусловно, Вигго Мортенсен, благодаря которому этот лесной патриарх с причудами выглядит объемно и даже, хм, реалистично. Человек он, мягко говоря, противоречивый, а строго говоря и вовсе фашист, сделавший собственных детей заложниками своих идей, — но до настоящего безумца не дотягивает, хотя Мортенсен, конечно, очень старается (от этого только заметнее, насколько он нормальный мужик).

В общем, ребят, тут такое дело. Стоит ли запирать детишек в лесной избушке, потому что цивилизация вредна и омерзительна? Стоит ли помогать поранившемуся ребенку, или пусть мучается и воспитывает волю? Стоит ли подробно объяснять пятилетней девочке, что такое «половой контакт»? Стоит ли красть еду из магазина, потому что она должна быть бесплатной? Стоит ли боготворить Ноама Хомски? Наконец, главный вопрос, — является ли социальная адаптация обязательным аспектом взросления?

На этой противоречивости идей, взглядов и решений строится успех «Капитана» у критики — фильм, что называется, «поднимает вопросы», но лучше бы он этого не делал, потому что вопросы-то игрушечные, а это скучно и утомляет. К тому же, основной конфликт Росс позаимствовал из «Берега москитов» Питера Уира, — только Уир разрабатывал его красивее и с гораздо большим размахом (посмотрите лучше фильм Питера Уира, серьезно. Любой).

С другой стороны, не все рады, — вот Питер Брэдшоу, например, пишет, что хуже фильма в жизни не видал, но так-то уж тоже незачем ругаться, — кино, конечно, совершенно проходное, но определенные моменты там есть, да и смешного хватает. «Оскар» Вигго вряд ли получит, пока в мире есть распевающий куплеты Райан Гослинг, но всегда приятно поддержать хорошего человека, — в какой бы ерунде он ни снимался. #oscarsontherun

(хотела поставить смешное фото Хомского, но смешных фото Хомского в интернете, кажется, просто нет, поэтому будет красивый Вигго)

Зато есть смешное видео!

https://www.youtube.com/watch?v=syg87gaMWOE

Продолжаю смотреть фильмы категории «б», и на этот раз я расскажу про фильм «Too Late», на который я наткнулся в списке сайта FurFur «что вам стоит посмотреть на каникулах» (зашел туда по работе в начале недели). Про «Too Late» все пишут одно и то же, я оригинальностью не отличусь: это нео-нуар (как, допустим, фильм «Кирпич»), он снят на 35-миллиметровую пленку (как, допустим, «Во все тяжкие»), в нем пять непрерывных дублей на 20 минут (как примерно нигде), каждый из которых поставлен в неправильном хронологическом порядке (примерно таком: 3-1-5-2-4) (как, допустим, в «Криминальном чтиве»). Все актрисы играют бывших или работающих стриптизерш, у фильма открытая концовка, и если вас не пугает то, что все несут чушь, легко представимую, не знаю, в тридцатых, но не в 2015, а актеры либо недо-, либо переигрывают, то фильм вам понравится.

Сюжет такой: девушка по имени Дороти спрашивает у парней в парке, не найдется ли у них телефон. Ей нужно срочно позвонить Мелу, частному детективу, с которым три года назад у них — дальше Мел ее перебивает, поэтому неясно — что-то было; на этом моменте камера ловко направляется в сторону его дома, он выезжает к ней. Камера возвращается, парни оказываются дилерами и предлагают Дороти что-то из ассортимента, она берет экстази. Затем случайным образом она встречает Фонтейна, местного смотрителя парка — слово за слово и вот они уже обсуждают, где в Лос-Анджелесе посмотреть кино. Камера снова уходит от Дороти вглубь парка, где мы видим труп с пакетом на голове и рацией рядом с ним, смотрителя парка по имени Томми просят проследить за непонятной ситуацией. Поскольку название фильма появляется ровно после концовки этого дубля, то для возможного зрителя не страшно узнать, что Дороти умрет, дилеры решат, что это они виноваты, Мел не успеет, но попытается найти того, кто ее убил.

Конечно, «Too Late» очень сильно прикрывается своими техническими характеристиками и если бы в нем события происходили в нормальном порядке и не было бы этих длинных дублей, то этот фильм явно был бы скучнее. Длинные диалоги с непрерывными отсылками к поп-культуре, сюжетные повороты практически из мыльных опер, саундтрек, частично составленный из друзей режиссера и отборщика музыки, ну и так далее. Минусы, конечно, есть и кого-то фильм отпугнет с самого начала. С другой стороны, вместе с этими выдумками смотреть становится и правда интереснее. Режиссер Деннис Хоук настаивал на показе в кинотеатрах, теперь он сдался и фильм можно посмотреть на Netflix — и даже в HD смотрится это неплохо: в одной из сцен можно увидеть примерно каждую морщинку персонажей. Ну и если быть до конца откровенным, я вообще фанат зернистого изображения — поэтому лично для меня «Too Late» был не то чтобы чистым, но удовольствием. К тому же там и так есть, что посмотреть: отличная сцена словесной перепалки Дичен Лакмэн и Джона Хоукса; эпизод, где героиня неосознанно забывает надеть штаны на голое тело; ну и вступление, да. В общем, второй фильм Хоука я бы посмотрел, надеюсь, средние оценки дебюта его сильно не сломили.

О чем никто почему-то не говорит, так это о том, что в фильме есть ровно одна монтажная склейка: герой Джона Хоукса под конец едет в лифте так долго, что пару этажей из съемки все же вырезают. Довольно смешно — ну вот представьте себе, едет группа в лифте, уже пятнадцатая минута отличного дубля, и тут, ну не знаю, Хоукс начинает рожи корчить или лифт приземляется слишком резко. Не знаю, что с ними в тот момент происходило, но я бы на их лица посмотрел.

Я на этот раз не очень в ладах с технологиями, поэтому вот список «Фурфура» отдельно, там есть, что посмотреть, только описания не читайте:

http://www.furfur.me/furfur/culture/culture/219757-vacances

Кристал Рид, к слову, единственная актриса, никак не участвовшая в промо фильма. Возможно, неспроста.

Внимательные читатели поправили — «Омерзительная восьмерка» снята на 70 миллиметров, а не 35, посыпаю голову пеплом (как всегда), заменил ее на «Во все тяжкие».

Чтобы чуть-чуть загладить вину, сообщаю вам следующий факт: до Тарантино уже выходил фильм, большая часть которого была снята на 70мм пленку. Это было не так давно и фильм назывался «Мастер». Другое дело, что Тарантино, в отличие от П. Т. Андерсона, еще и заставил прокатывать его соответствующе, но это уже совсем другая история. Кстати, вот она:
http://www.kinotehnik.net/blog.php?b=69

Ну что, случайный поиск по трем русским сайтам, где можно встретить новости о кино, ничего не дал, так что спешу вам сообщить: новую версию «Дюны» снимет Дени Вильнёв. Теперь это официально.

Пока все придумывают, что бы еще такого после «Бегущего» и экранизации Герберта удачливому канадцу переснять, я на самом деле желаю режиссеру счастья и здоровья: крайне высока вероятность того, что он а) поедет; б) станет проклятым; в) ему не дадут денег (это отсылка к сериалу на Syfy, если что, который мало кто смотрел). В общем, как говорил Круглый из «Брата», бери ношу по себе, чтоб не падать при ходьбе. Слышишь, Дени?

https://twitter.com/DuneAuthor/status/826641857400565760

А у нас первый гостевой пост. Только мы начали рассказывать про «Оскары», как Василий Миловидов заверяет нас и вас, что больше ничего смотреть не надо — кроме «Манчестера у моря». Я пока фильм не смотрел, ничего сказать не могу, но Василию доверяю. Ему слово:

Не знаю, как так стряслось, что именно меня попросили рассказать про «Манчестер у моря». Видимо, надо поменьше болтать о своих оскаровских прогнозах. Но я и правда считаю, что это лучшая картина в списке номинантов на лучшую картину, так что придется ответить за слова.

Фильм у нас, кажется, пойдет в конце февраля, так что велика вероятность, что вы его еще не видели, потому что слушать Кейси Аффлека без субтитров отваживаются далеко не все. Также вы, скорее всего, считаете, что это такая душераздирающая драма про белых людей из какого-то захолустья, которые страдают из-за непонятной ерунды, много кричат и плачут. Все так и есть. Почти.

Автор «Манчестера» — кудрявый мужчина Кеннет Лонерган, режиссер, драматург, сценарист (в частности, со-автор «Анализируй это») и один из немногих людей, который до сих пор дает работу Мэттью Бродерику. В нулевых он был на слуху потому что пять лет судился с Голливудом, чтобы от его фильма «Маргарет» не отрезали полчаса. Выпустили в итоге обе версии и хотя авторская лучше, да и кино для американского инди-ландшафта вышло хотя бы необычным, тяжелые роды оставили на нем отпечаток.

С «Манчестером» все вышло явно проще. Кейси Аффлек играет бостонского водопроводчика (ну, скажем, мастера по дому) Ли, который живет в подвале, чинит краны, меняет лампочки и лениво переругивается с жильцами разной степени маразматичности. Вечером идет в бар бить кому-нибудь морду. В общем, живет жизнью человека с большой тоской на душе. В очередной промозглый день ему сообщают, что его старший брат-сердечник опять загремел в больницу и пока Ли едет в родной Манчестер-у-моря, тот отдает богу душу. В наследство от него герою остается племянник-старшеклассник, который играет разом и в хоккейной команде и в рок-группе, а также одновременно мутит сразу с двумя одноклассницами — то есть в жизни устроен намного лучше самого Ли.

Дальше, казалось бы, все понятно — два непохожих друг на друга человека преодолевают вместе трагедию, сближаются и делают друг друга лучше. Опять же, так, да не так. Во-первых, смерть брата — не главная трагедия. К концу первой трети нам с помощью флэшбэка сообщают один нюанс из прошлого Ли, который и является центральной драмой и о котором ни один из персонажей в фильме по понятным причинам вслух и напрямую ни разу не говорит. Во-вторых, трагедия эта направляет курс всей истории, которая вроде бы и приплывает в ожидаемое русло, но утыкается носом в камни в паре метров от причала. То есть, с одной стороны — какой-никакой, а катарсис, с другой — вот как-то так оно и бывает.

Спойлить суть трагедии или то, как все здешние коллизии разрешаются, я не буду. Необходимый спойлер тут только один. В «Манчестере», безусловно, немало слез, драмы и отчаяния. Хорошим фильмом его, меж тем, делает то, насколько он смешной. Юмор тут, конечно, висельный (есть, например, сцена, где происходит полный ад, гремит оркестр, а двое санитаров скорой помощи примерно минуту не могут справиться с каталкой и погрузить одного из персонажей в машину). Но это столь же необходимая и существенная часть «Манчестера», как и трагедия. Пожалуй, одна из скромных моралей этого фильма (и так богатого на них) в том, что если близкому человеку плохо — подъебни его.

Кейси, понятное дело, играет как бог, все остальные тоже на высоте, даже Мишель Уильямс не бесит (также почему-то есть целых два молодых актера из «Королевства полной луны» Андерсона). Посмотрите, хорошее кино — и лучше «Лунного света».#oscarsontherun

А вот и гостевые скриншоты (фильм, напомним, пока без субтитров).

Большое спасибо Василию за чудесный текст, надеюсь, он будет часто у нас появляться. А теперь — фестивальная минутка. В воскресенье закончился «Сандэнс»: в игровой номинации победил фильм про то, как Мелани Лински и Элайджа Вуд ищут похитителя ноутбука, в документальной — история любви психически нездоровых дяденьки и тетеньки. Стопроцентных шедевров, которые умереть как хочется скорее посмотреть, в обширной программе фестиваля обнаружено не было, но интересные экспонаты, безусловно, нашлись. Докладываю по пунктам.

— Golden Exits, новый Алекс Росс Перри, про которого Ричард Броуди пишет, что это «бруклинский Бергман». Помню время, когда он вообще никому не вперся, кроме критика Вишневецкого и отдельных хардкорных синефилов типа моего приятеля с сайта Mubi, который записал мне на флешку секретный шедевр «The Color Wheel», — тогда это казалось таким андеграундным кино, что мама дорогая. А теперь во всей программе «Санденса» попробуй найди кого-нибудь известнее Алекса Росса Перри. Мне нравится не все, что он за это время сделал (например, совсем не нравится фильм про Филипа), но не следить за тем, как он эволюционирует, я не могу.

— Экранизация «Уилсона» Дэниела Клоуза, им самим же и написанная. Клоуз великий, оба фильма по его комиксам отличные («Ghost World» и «Art School Confidential»), — наверное, не только же из-за Терри Цвигоффа (а куда он, кстати, подевался)? «Уилсон» писался для Александра Пейна, но тот соскочил, — и слава богу, потому что Пейн зануда, а когда зануды берут с полки комиксы, вы знаете, что получается. Фильмов этого Крейга Джонсона я не видела, но в главных ролях у него Вуди Харрельсон (который выглядит тут как абсолютная копия Содерберга) и Лора Дерн, да и трейлер выглядит вполне очаровательно, — мне кажется, плохо быть не должно.

— «A Ghost Story» c Руни Марой и Кейси Аффлеком, — судя по отзывам, самый странный фильм фестиваля. Мне совсем не нравится предыдущий хит автора, «Ain’t Them Bodies Saints», но очень нравится все, что я прочитала об этом: во-первых тут есть 10-минутная сцена, в которой Руни Мара ест пирог. Во-вторых, Кейси Аффлек весь фильм ходит в простыне с дырками для глаз, изображая привидение. Вообще не сомневаюсь, что при таких исходных данных это может оказаться выдающееся кино, — прежде чем ухмыляться, вспомните, как раскрывался потенциал простыней с дырками в «Finisterrae» Серхио Кабальеро.

— Режиссерский дебют интересного человека по имени Когонада, автора любимых сайтом Mubi видеоэссе про визуальные рифмы в творчестве разных больших режиссеров. Судя по всему, его первый художественный опыт тоже завязан на визуальности, — действие происходит в городе Коламбус, штат Индиана, известном какой-то невероятной концентрацией шедевров модернистской архитектуры на квадратный метр. Архитектура становится основой фильма, — как на сюжетном, так и структурном уровне. Всегда интересно, когда теоретик становится художником, но кое-что тут настораживает: в рецензиях пишут «представьте себе американский инди-ремейк фильма Апичатпонга Вирасетакула» — понятно, что хотели похвалить, но представлять себе такое как-то не очень хочется.

— Киноверсия инсталляции Джулиан Розенфелдт «Manifesto»: 13 манифестов в исполнении 13-ти разных Кейт Бланшетт, — в диапазоне от кинодивы до бомжа. Тут все понятно, — Кейт Бланшетт богиня, на ее перевоплощения можно смотреть вечно.

— Новый фильм Луки Гуаданиньо (goo.gl/zGXI6N), — пару лет назад вы бы наверняка не вспомнили, кто это такой, а теперь все знают, что это автор «Большого всплеска», красивого фильма про то, как Тильда Суинтон носит Dior. До «Всплеска» он пять лет ничего не снимал, а теперь фильмы просто как пирожки печет: сейчас вот на Санденсе показал новый, дальше будет делать ремейк «Суспирии», опять с Тильдой Суинтон (очередные странные новости из мира ремейков). Мне фильмы Гуаданиньо кажутся совсем безжизненными и больше похожими на рекламу парфюма, чем на кино, но знаю, что многим нравится. Новый, очевидно, такой же, только без Тильды, — гей-драма по Андре Асиману: жаркое итальянское лето 1983-го, 17-ти летний юноша влюбляется в Арми Хаммера, они красиво занимаются сексом под Суфьяна Стивенса и эротично едят персик. В общем, подвинься, Ален Гироди, — кажется, тебя перещеголяли в гейскости.

— Еще один 17-летний познает собственную сексуальность (goo.gl/jJFFQw): бруклинское дарование Элиза Хиттман снова исследует тайную жизнь подростков. Только в первом фильме, «It Felt Like Love» разговор шел про девочек, а теперь слово дают мальчикам. Бруклинский подросток пытается как можно реже появляться дома, потому что там совсем безнадега, и проводит время тремя способами: шляется по улице с мелкой шпаной, размышляет, нравится ему девочка или нет, и трахается на пляже со взрослыми мужиками из интернета. Разумеется, он просто не может разобраться в собственных желаниях. Этот пункт оказался в списке исключительно из уважения к Ричарду Броуди, который уверяет, что это не просто кино, а настоящий элизиум теней.

— Фильм (goo.gl/tAubQY), в котором Джек Блэк с чудовищным акцентом исполняет польки и разводит поклонников полек на деньги. Король польки настоящий (ниже — его портрет), его зовут Ян Левандовский, в начале 90-х его польки были настолько популярны, что он даже номинировался на «Грэмми», а потом действительно поднял миллионы на своих фанатах, инвестировавших в его сувенирную лавку. Его раскрыли (благодаря трагически нелепой случайности), он обанкротился, сел в тюрьму, в 2009 году вышел и жаловался прессе, что в тюрьме было так плохо, что пришлось даже полюбить рэп. По описанию похоже на более дебильную версию линклейтеровского «Берни», — ну и вообще, с ума сойти какая история: вы только подумайте, это же единственное в мире финансовое преступление, завязанное на ПОЛЬКАХ.

— Документальный фильм (goo.gl/vcEz8r), целиком посвященный сцене в душе из «Психо». Понятно, что синефильское задротство, но и в этом сегменте встречаются свои бриллианты.

— Кумэйл Нанджиани (имя вам, может, ничего не говорит, но этого парня вы знаете, если видели хотя бы одну серию «Silicon Valley») пересказывает (goo.gl/a6C0yv), как познакомился со своей женой и как они преодолевали то, что в фильме «Серьезный человек», называли CULTURE CLASH. Новый продукт продюсерской фабрики Джадда Апатоу, — сообщают, что это лучшее, к чему он приложил руку со времен «Немножко беременной» и «Суперперцев». Умереть, как смешно, короче.

— Бонус для тех, кому хочется чего-то особенного: броманс про мужика и слона, которые путешествуют по Таиланду — а заодно и по волнам своей памяти (goo.gl/q67Xrb). Слон настоящий, но воспринимать его следует метафорически, — заботливо предупреждают рецензенты.

(найдите, что называется, 10 отличий)

у меня опять слетела кодировка и пропали все красивые ссылки, но я не могу лишить вас портрета короля полек, так что выложу отдельно