Что такое затюменская игрушка

16 ноября в 18:00 художник Константин Росляков, участник арт-группы НИИ Собачьих дел, и художница, керамист и гончар Анна Рослякова, создательница мастерской CERAMANNA, представят свой проект о затюменской игрушке

«Затюменская игрушка. Диковинное издание» — не просто ёлочные украшения, а целая история. История о месте, которое волнует наши умы и сердца — о Затюменке.

Мало кто уже помнит, что этот район, где мы обитаем, называется Затюменка — то есть «за рекой Тюменкой». Об этом напоминает разве что улица Затюменская да старые книги по краеведению. Когда-то здесь кипела жизнь в Ямской слободе, а теперь это частный сектор, где ещё сохранились старые дома с наличниками и тот самый дух Тюмени, в которой мы родились.

Город меняется на глазах, и нам захотелось запечатлеть это ощущение старинного духа в чём-то осязаемом. Так на свет появилась Затюменская игрушка. Её не было исторически, но кто мешает нам сделать её частью истории прямо сейчас?

Ребята расскажут, как появилась идея, какие исследования легли в основу и какие частички истории прошлого и повседневности нашли свои формы в нем. Регистрируйтесь в комментариях!

Рассказали с Костей про Затюменскую игрушку в Золото-болото. Спасибо за приглашение и уютную атмосферу!

Благодарю всех кто пришел в такую погоду)
Для меня публичный опыт редкость, но иногда вылезти из мастерской полезно♥️

В декабре нас ждет несколько мероприятий, обязательно будут анонсы!

Продолжаю работу над персональной выставкой.

Одной из частей выставки станет многоканальная звуковая инсталляция "звуковые ячейки" - двадцать один объект, воспроизводящий независимо друг от друга индивидуальный саундскейп скрытых звуковых явлений жилого дома, создавая общую музыкальную композицию.

Выставка, при поддержке застройщика Страна девелопмент, откроется в Тюмени на Flacon Space x Парковый в декабре 2025 года. Чуть позже сообщу подробности.

Дорогие друзья, приглашаю всех на открытие моей персональной выставки «Страна звуков» 18 декабря в 19-00 на Flacon Space x Парковый при поддержке застройщика Страна девелопмент.

На открытии я проведу авторскую медиацию и расскажу о создании объектов и работе со звуком. Готовьтесь максимально сосредоточить свой слух и растворить свое зрительное восприятие, чтобы сконцентрировать аудиальное.

Буду рад всех видеть! Поделитесь моим приглашением со всеми - буду признателен!

Вход бесплатный на протяжении всего времени работы выставки.

Помимо этого, в рамках выставки пройдет три публичных мероприятия, связанных со звуковым искусством, биоартом и архитектурой. На них вы больше узнаете и познакомитесь с уникальным направлением как sound studies, или звуковые исследования.

Следите за анонсами у меня и в группе Flacon Space x Парковый. Первая лекция состоится уже 20 декабря - она будет онлайн и доступна максимально для всех желающих. Подробности позже.

Недавно ко мне обратились с просьбой использовать некоторые мои звуковые пейзажи для аудио-передачи с писателем Водолазкиным. Я не отказался, и получилось очень интересно, и как-то все проникнуто ностальгией по чему-то максимально человеческому и небесному. Приятно. Хорошо. И тревожно…

:::: саунд-арт передача [ухо]

Гость: Евгений Водолазкин - российский писатель, литературовед, специалист по древнерусской литературе, лауреат множества литературных премий.
Тема: роман Авиатор.
Часть: 1 Соловки.
Музыка и звук: Владимир Дашкевич, Roma Zuckerman, Денис Стельмах, Артемий Гунбин, Infinite Stream, nonpandoras, Игорь Старков, Василий Старков, Илья Шарапов, Игорь Хабаров.
Важно знать: содержание может быть неприемлемо для впечатлительных слушателей и лиц младше 18 лет. Выпуск содержит сюжетные спойлеры.
Для правильного восприятия не рекомендуется слушать материал на ходу, в фоновом режиме, частями или с использованием перемотки.
Продолжение будет здесь]

Мой альбом - Инкубатор идей, созданный на волжских островах в Нижнем Новгороде во время резиденции в студии Тихая , вошел в список альбомов октября ноября по мнению Мастеров Сибири)

Любимые песни зайчиков и волчат: 14 альбомов октября и ноября

Лучше поздно, но зато сразу за два месяца ― встречайте наш дайджест сибирской и дальневосточной музыки уже ушедшей осени. «Малышки 18:22» идут на экзистенциальный рейв, в то время как дуэт Synthese уже выступает на чем-то похожем. «Океанариум» эпично откланиваются, в то время как From the Land атмосферно дебютируют. Hounds of Bayanay выдающимся образом сочетают традиционное и металлическое, в то время как «Группа Галия» приводит эстраду в джаз-клуб. Всюду жизнь, короче говоря ― как и в нашем обзоре, в котором хватает места для этих и многих других занимательных историй про музыку Сибири и Дальнего Востока.

Читать на MoS

Напоминаю, что 18 декабря в 19-00 состоится открытие моей персональной выставки «Страна звуков» - хочу еще раз всех пригласить на открытие!

А 20 декабря в 15:00 состоится первое мероприятие - онлайн-лекция от замечательного Евгения Былина - теоретика звукового искусства и музыканта. Лекция пройдет онлайн - можно подключиться из любого удобного вам места на планета Земля, где есть интернет.

Эссе Евгения Былины на предстоящую тему лекции в рамках выставки.

Слушая город. Звук между искусством и повседневностью

Что такое саунд-арт? Изящная кэповская формула «это искусство, которое работает со звуком» кажется философски глубокомысленной, но не слишком состоятельной в прояснении вопроса. В подобных случаях остается признать слабину и обратиться к иллюстративным примерам. Обычно в ходе своих лекций я вспоминал творческую биографию американского художника (?) Макса Нойхауса.

К середине 60-х Нойхаус прошел удивительный маршрут — в юношестве мечтал стать джазовым ударником, в Манхэттенской школе музыки заинтересовался музыкальным авангардом того времени, после её окончания поехал на курсы в Дармштадте, тусил с Fluxus, турил вместе с Булезом и Штокхаузеном, подружился с Кейджем, записал сольный электроакустический альбом и выступал в Европе. Уже невероятно выдающийся сценарий жизни в искусстве для двадцатилетнего, но Нойхаусу было этого недостаточно. В 1966 он прекращает концертную и композиторскую деятельность. Вместо этого он приглашает слушателей в зал, ставит на руку штамп cо словом «Listen», а после молча выводит публику и отправляется с ней на звуковую прогулку по Нью-Йорку.

Так рождается серия перформансов в ходе которой Нойхаус будет всё больше редуцировать роль творца и композитора. Он их виртуозно назовет «lecture demonstrations». Именно этот проект Кристоф Кокс назовет «поворотом от музыки к звуку». Если Кейдж и предпочитал шум Шестой авеню музыке, потому что в последней слишком много идей, то он все равно оставался в пространстве партитуры и дискурса «музыки», по крайней мере, Нового времени. Нойхаус же вывернул наизнанку и радикализировал 4’33", предложив окончательно покинуть концертный зал для того, чтобы услышать мир и повседневность вне определений искусства.

Позже Нойхаус в ряде работ исследовал природу радио, но уже в 70-х его метод достиг своего предельного выражения. Тогда он создал несколько звуковых инсталляций (именно ему принадлежит этот термин, умел), вшитых в городское пространство Нью-Йорка. Самая известная из них — Times Square — расположена на пешеходном островке соответствующего топонима. Как и положено образцовому произведению саунд-арта, ни увидеть, ни потрогать её нельзя. Нойхаус поместил самодельный осциллятор и динамик в вентиляционную шахту метро прямо под ноги ничего не подозревающих прохожих. Начиная с 1977 года, за исключением одного десятилетия, простой низкочастотный гул звучит и сливается с окружающим многоголосием площади — беспрерывно, 24/7.

В те годы Таймс-сквер еще не был открыткой «конца истории», а был населен скорее персонажами песен The Velvet Underground. Cомневаюсь, что Нойхаусу удалось бы согласовать такой проект с городской властью в XXI веке. В нем он избавляется от любых музейных знаков и атрибутов авторства: для него важным становится, как звук может влиять на непосредственное восприятие урбанистического саундшафта. «Произведением» в случае этой инсталляции является не дроун, доносящийся из ниоткуда, а сам город, к которому мы начинаем прислушиваться из-за того, что внезапно сталкиваемся с чем-то чужеродным. Можно сказать, что тут мы имеем дело с эквивалентом гуссерлевской редукции — приостановкой автоматизма смысла и восприятия, позволяющей по-новому взаимодействовать с миром. Сам Нойхаус говорил, что ему интересно изъять звук из времени и сделать его отдельной сущностью.

Надо отметить, что инсталляция нашла своё признание: она даже воспроизведена в GTA 4. Вот хороший короткий док о ней.

К чему это всё? В эту субботу буду читать лекцию «Слушая город. Звук между искусством и повседневностью», где буду рассуждать об увлекательных взаимоотношениях звукового искусства и современного мегаполиса. Расскажу о различных жанрах саунд-арта, публичных и приватных «акустических территориях», неочевидном влиянии звука на социальную жизнь. Лекция пройдет в рамках выставки Константина Рослякова «Страна звуков».

20 декабря, 13.00 МСК. Расширяю виртуальную географию, но обращаю внимание — лекцию можно посетить онлайн.

Раньше наши музыкальные иллюстрации жили тихо-мирно на виниле в подарочном наборе. Но магия не терпит границ!

Теперь атмосферу нашей игрушки можно носить с собой в наушниках. Добавьте в свой плейлист.

Слушайте в дороге, на работе или чтобы настроиться на сказку. Найдете везде - от VKмузыки до Spotify

Затюменская игрушка: диковинное издание на Яндекс.музыке

P.S. Винил никуда не делся! Он ждёт вас в составе того самого набора — как самый материальный кусочек волшебства.

Буду ждать всех на медиациях по субботам в 14-00 на выставке до конца января)

Для всех кто в Питере или кто туда собирается - открывается выставка, в которой я учувствую с звуковыми механизированными объектами) Приходите)