Миньон "Солнце" группы #Утро – одна из лучших русских записей уходящего года. В очередной раз это понял вчера в деревне, когда пытался прикинуть вероятность того, что местный сумасшедший нас всех зарежет в алкогольном угаре. От этой музыки страшно и неуютно. Она некрасивая. Но хочется подпевать и кивать в такт... и прыгать через косты, считать берёзки – и да, пить водку. Что-то родное. У ребят это тонкое ощущение получилось передать куда круче групп вроде #Сруб и т.п. Правда, в другие записи Утро я пока не въехал. #РусскаяМузыка

Потрясные записки #RafaelAntonIrisarri о том, как ему заказали свести и отмастерить простую пост-панк песню. Вот слушаешь трек на релизе и он кажется лёгким, понятным и просто ок. Обычный #постпанк, сильно не цепляет. А оригинальный микс, который сделали сами музыканты – просто непотребный кал. Файлы "до" и "после" – просто небо и земля. К вопросу о "самозаписи".
http://www.blackknollstudio.com/blog/2015/7/11/anatomy-of-a-mix-rescue

И ещё про "самозапись", но противоположный пример. #RichardSkelton не перестаёт удивлять новыми релизами, постоянно копает всё глубже и глубже. Очень близок его процесс: он пишет акустический и электронный эмбиент на разные форматы. Когда альбом сочинён – проигрывает его на хорошей акустике через деревянные помещения, различные пространства, ящики, комнаты – и в таком вот виде выпускает. Природный мастеринг. Тёплый деревянный звук. #НочнаяМузыка

https://aeolian.bandcamp.com/album/the-complete-landings

Биографии музыкантов ещё в детстве завораживали меня: началось это с книжки про Metallica (в 7 лет) и рассказов пацанов с дачи про Егора Летова (в 8 лет). Основные столпы жизненной философии у меня, наверное, заимствованы из чьих-то биографий. Возвращаясь к #RichardSkelton (фото чуть выше) – только сейчас узнал, что он вообще начал делать записи, чтобы справиться со смертью жены. Это отчасти объясняет надрыв и сквозящую пустоту его минималистичных пьес. Что примечательно, абсолютно все свои терапевтические релизы он выпускал самостоятельно, без лейблов. Подписные издания со сборниками поэзии, диски с травой и ветками – выглядит вся дискография неповторимо. Ричард не дал ни единого концерта и всегда творил, не выезжая из городка Стэндиш в Англии (население < 10 тыс. человек), до недавнего переезда в ирландскую глушь. Приятно видеть, что при всём при этом у человека развивается активная и бурная карьера, он всегда в центре внимания тейстмейкеров вроде Boomkat и пр., играет музыку каждый день и спокойно планомерно её монетизирует. Буду теперь его ставить в укор русским нытикам, которым вечно "негде играть", которых "никто не хочет выпускать" и кому "никто почему-то не заказывает музыку для кино". Если ты, бля, веришь в то, что ты делаешь – ищи способ доступно доносить это до слушателя *исходя из условий*. Не извращайся над собой и не меняйся, просто думай, планируй и работай, будь честным.

А вот завораживающий фолк-альбом новой невесты Скелтона #AutumnGrieve, где он отвечает за всяческие струнные аранжировки. #НочнаяМузыка

https://aeolian.bandcamp.com/album/stray-birds

Правильный всё-таки подход к оформлению дисков. Много подобной красоты на сайте: http://corbelstonepress.com

Вчера на моём лейбле вышел важный для нас сборник. Он стал 50-м по счёту релизом и называется "Nothing Is Enough". Один артист из Швеции, дуэт из Норвегии и самые сильные боевые единицы России. Музыка варьируется от волынки с синтезатором Buchla до "цыганского техно". Мне неловко более подробно комментировать – приглашаю ознакомиться (слушать и качать можно совершенно бесплатно): http://fullofnothing.net/fon50/

Отдельно хочу сказать, что я всегда открыт к любой критике / пожеланиям / комментариям / предложениям насчёт #FullOfNothing. У нас дурацкий сайт? Некрасивые посты в фейсбуке? Вы хотите снять для кого-то из наших артистов клип или сделать промо-фото? Вы журналист или блоггер и хотите заранее получать релизы? – пишите на @ivanzoloto

Открыл для себя неповторимого трубача #AmirElSaffar – он вдохновляется иракской музыкой maqam, но наиболее знаменит микротональной техникой (непопулярной у трубачей) и достаточно сложной экспериментальной музыкой. А последний альбом "Crisis" – это очень вдохновенный и понятный джазовый альбом. Основан он всё равно на традиционной музыке Ирака – но он не позорит её, не адаптирует, а больше исследует. И джазовый подход тоже крайне неклишированный. Амир начал работать над альбомом в Египте во время протестов 2013 года, а продолжил в Ливане с сирийскими музыкантами, поэтому политический подтекст крайне любопытный. "Кризис". Но музыка – от души.

#джаз #фолк
https://youtu.be/g_2s-hafyQk

На этой неделе провожу время на заледенелом озере в компании рыбаков, живу тоже тут. Очень интересно, что никакого интереса к прослушиванию музыки у меня здесь нет. День кажется невероятно насыщенным передвижениями, попытками согреться, делами, едой и сном. Но при этом очень интересно размышлять про себя о музыке и жизни вообще. А прямо сейчас я включил #TheEx в этой обстановке, и вставило *очень сильно*.

Забавно, что недавний фб-пост Алексея Ивановского идеально наслаивается на мои музыковедческие размышления: http://on.fb.me/202II3m
Ключевая цитата: "мной и к сожалению кажется массовым сознанием в целом владеет базовая установка о том что развитие человеческой цивилизации — это история развития Европы, окруженной дикими племенами варваров".

Так вот, The Ex до сих пор остаются вопиющим примером *независимой* музыки, равных им я найти не могу. Вкратце история такая: кучка голландских сквоттеров в 1979 году вдохновляется панк-роком и локальным фри-джазом вроде #InstantComposersPool. Они покупают гитары и барабаны, чтобы играть крутую музыку, но учатся играть исключительно бесконечными импровизациями на репточке. И до сих пор группа оперирует, как очень чётко сработанный механизм. Это не свободная музыка в классическом понимании, но это далеко не #панк. Никакой математики, никакого расчёта, просто хорошо сыгранная энергетичная музыка. Потрясающие тексты. Девушка на барабанах, она же на вокале. И, внимание, за всю карьеру: никаких агентов, никаких менеджеров, даже никаких грузчиков (!). Почти все диски и пластинки издаются на своём лейбле. Турить группа предпочитает в Эфиопии, где черпает немало ритмического и мелодического вдохновения. Настоятельно рекомендую их же лейбл #Terp, где издаётся очень достойный эфиопский материал.

Они как бы существуют вне всяких систем. У них мало красивых стильных фото, на них не наклеишь никакой ярлык, не найдёшь интервью в популярном издании. Но это невероятно своеобразная, мощнейшая группа, которая с 1979 года работает в режиме фултайм, имеет своих фанатов и свою рабочую систему. Для них как будто не существовало The Beatles, героев электронной музыки или чего угодно другого, на чём "строятся" наши критерии актуальности и качества.

Так вот, многие представители музыкальной среды мне кажутся такими островками "Европы, окружённой варварами", про которые пишет Ивановский. Им тяжело исследовать территории без тегов, без временных привязок, без авторитетных рекомендаций. Но иногда вместе распутывания тенденций техно, очень полезно врубить подряд Аркадия Северного, японскую гагаку и например The Ex. Вполне возможно, что пока мы в своей культурной среде сейчас открываем маленькие островки ("вау, габбер! ого, электро! офигеть, айдиэм!"), где-то в Полинезии люди пересекают по звёздам тысячи миль, а китайцы имеют огромный флот. Сейчас, в общем, хочется не the next big thing, а the ex-best thing. Глубины. Простора.

https://theex.bandcamp.com/album/lale-guma-addis-hum

Не перестаю восхищаться ремиксом #KatieGately на #Björk. Филигранная работа с драматургией трека и саунд, построенный на охотничьих манках. Кэти живёт в Лос-Анджелесе и её основная работа – создание эффектов для кино. Согласитесь, это слышно. Настоятельно рекомендую также её дебютный EP для #PublicInformation, где все биты сделаны из всяких foley сэмплов, например – удача баскетбольным мячом о железную дверь. Хотя по форме это ранние #LaurelHalo и #JuliaHolter. Крайне недооценённый музыкант! Хочется верить, что с поддержкой Björk у неё получиться вырваться из андеграунда, она явно этого заслуживает.

http://publicinformation.bandcamp.com/album/katie-gately

Великий #CharlesMingus провёл последние месяцы своей жизни, записывая альбом с #JoniMitchell, посвящённый самому себе. Песня, выложенная чуть выше, разбила мне сердце окончательно и бесповоротно. Я хорошо помню то утро, когда его услышал. Я чувствовал себя на самом дне жизни и решил во что бы то ни стало к чему-то стремиться... Жирный, ползучий фьюжн-бас и нервные удары по акустике, восхитительная лирика и сами слышите какой вокал. Торжество формы и эстетики. Я большой фанат Митчелл, и пока не нашёл для себя более мощного поэта-песенника, но альбом "Mingus" является для меня мистическим произведением даже по её меркам. В нём странно всё. Особенно когда в конце первой стороны появляются бонги, бас бьётся в конвульсиях, игра на гитаре по-хорошему напоминает #BillOrcutt, а на фоне завывают волки. Песню приложу ниже. Сами по себе жанры "лиричной поп-музыки" и фьюжн-джаза как бы подразумевают наигранность, наивность и претенциозность. А на "Mingus" мы имеем спокойное ожидание смерти и торжество пограничных состояний. Тонкая, небрежная ухмылка в лицо смерти. На басу #JacoPastorius, на клавишах #HerbieHancock, просто безумие. #НочнаяМузыка

Простите, но у одного из самых талантливых русских артистов сегодня (24 января) день рождения (24 года). Поэтому мы сняли ценовой порог с его альбома, чтобы вы могли его скачать в лучшем качестве абсолютно бесплатно. Long live #MoaPillar!

https://fullofnothing.bandcamp.com/album/humanity

Норвежская ситуация с музыкой весьма витиевата – у них всё не как у
всех. Электроника и передовой край академизма напоминают японцев, рок
часто делается с оглядкой на совсем уж странные группы nu-metal волны,
поп – достаточно тонкий и изобретательный, а джаз – холодный и
отстранённый. Одна из маленьких загадок этой любимой мною страны –
группа #TheLowFrequencyInStereo. Они были из маленького городка
Хёугесунн (население: 30 тыс. человек), мечтали играть техничный
#пост-рок (facepalm) и везде, где можно, совали сёрф-гитару. Забавный
подход, но не более. Тем не менее, каким-то образом они просочились во
все важные в то время фестивали Европы, записали несколько пластинок,
про них писали авторитетные издания и сравнивали их с Doors (?) и Joy
Division (???). На мой взгляд, слушать их решительно невозможно. Но
вот незадача: первый трек на их самом популярном альбоме – это тонкий
готичный лоу-фай хит в духе #FormerGhosts с #ZolaJesus или #XiuXiu,
только ещё прямолинейнее и круче. Отчаяние и нуарная бодрость -
запредельные. Каждый раз бегут муражки. И какой странный текст, боже.
Если я правильно разбираю, то девушка поёт "Man don't walk / Man run,
run / For certain, for life, for sure" – для меня это образец тёмной
поп-песни. Или всё-таки там "for shelter"? Даже не важно. "It's like
the endings, keep coming back for more". Оказалось, что это песня авторства
культовой в узком кругу датской девушки #JomiMassage. Далее и до конца
альбома играет скучный сёрф-пост-рок. Группа исчезла, оставив много
вопросов. Эта Jomi Massage тоже почти не играет музыку, по крайней
мере такую. Больше ни в каком варианте песня не исполнялась.

http://www.youtube.com/watch?v=Mddz4bxyL2E

Для тех, кого заинтересовала "новая волна норвежского ню-метала" –
встречайте #Deathcrush. Очень arty, немного феминизма, немного
#ноувейв, короткие #блэкметал вставки и клип про модростков, моду и,
ммм, посмотрите сами:

https://www.youtube.com/watch?v=uLH95_L9Efc

Хочу рассказать про запись, которую я слушаю каждый день – это "Exit" от #FireOrchestra. Она существует в двух версиях: оригинальной пластинке, записанной в культовом клубе Стокгольма, Fylkingen, а также в виде концерта "Second Exit". Оба варианта – живые импровизации, без студийных наложений и манипуляций. В оркестре задействовано около 30 музыкантов из разных скандинавских (преимущественно шведских) групп (#Tape, #WildbirdsAndPeacedrums ...) + спецгости вроде #OrenAmbarchi. Пластинки выходили на норвежском лейбле #RuneGrammofon.

Грубо говоря, музыка представляет собой мост между краут-роком и свободным джазом. Мне очень нравится, когда у свободы есть свои рамки – потому что в жизни так и получается. И любая "абстрактная живопись" должна быть правильно обрамлена и преподнесена. Ровный ритм и пульсирующий контрабасовый грув здесь дополняются весьма изобретательным вокалом, находящимся где-то между глоссолалией и прямолинейной подачей – такие женские распевки часто встречались у #SunRa. С музыкой последнего Fire! Orchestra имеет много общего. Можно даже сказать, что тексты написаны в похожем ключе, только без космоса и эзотерики, чуть ближе к экзистенциализму. Если вам захочется представить духовный фри-джаз своему другу-фанату инди-рока, этот альбом – прекрасный выбор. Особо тонкие и трогательные моменты – это электронные соло. Фри-нойз ветеран #JoachimNordwall из #TheSkullDefects на высоте.

Звук, с одной стороны, можно даже назвать плохим, особенно оригинальный альбом. #MatsGustafsson, идеолог и предводитель оркестра – большой коллекционер пластинок, чей основной интерес лежит в больших джазовых составах 50-х и 60-х, а как известно тогда музыка, особенно в андеграунде, чаще всего писалась по принципу "стены звука". Музыканты стоят в комнате перед микрофоном или стерео-парой, расставлены по мере звуковой мощи своего инструмента. Именно так и писался "Exit". Это сырой звук комнаты, где происходит волшебство. Ничего не выведено и не выровнено. Музыканты сами разбираются, кому нужно место, а кому нужно сделать шаг назад. Мне кажется, это прекрасная альтернатива иерархическому миру музыки, с которым мы имеем дело сейчас. Если говорить о "скандинавской модели" и социально-ориентированной политике, то в музыкальном эквиваленте вот она. Будьте на равных и внимательно слушайте друг друга, и пишитесь на одну стерео-пару. Сейчас это звучит странно, но даже свежо. Потому что уши чувствуют, что это реальная ситуация, а не продукт.