#дайджест
02.06.25 – 08.06.25

Самые интересные посты прошедшей недели.

уголок хип-хопа: Выступления рэперов с оркестрами — интересная штука
оставить свой грязный след в симфоническом мире
О необычном концерте Cypress Hill и отношении к слиянию академического мира с хип-хопом.

Rubbish Music: подборка иностранных групп, в которых есть музыканты с просторов СНГ
логовом этого техникал дэт-метал квартета заявлен Нижний Новгород
Неординарная подборка тяжёлых групп, где нашлось место пост-советскому следу.

Отзвук Тишины: Little Simz — Lotus
аккумулирует идею о возрождении и росте в тяжелые времена
О горячей новинке из мира хип-хопа, один из самых обсуждаемых альбомов последних дней.

anti-hauntology hauntology club: против (?) устаревания
сменяя инновации прошлого, они сами становятся мишенью для перемалывания инновациями будущего
Я не очень умный и не уверен, что понял посыл этого текста, но мой мозг поблагодарил меня и попросил добавить в дайджест.

Звуковые Палитры: Утонувшая Мона Лиза, экстаз, агония и кессонная болезнь
девушки отчаянно пытались быть похожей на нее
Этот пост пишет главный поклонник Radiohead в СНГ, но даже я не знал всего, о чём написал Антонио. Браво.

Признаки жизни: Самая невероятная трибьют-группа в истории
исполнение переросло в настоящий рок-н-ролльный хаос с летающими инструментами и крушением оборудования
Название текста говорит само за себя – неординарная история о супергруппе, которую мало кто помнит. И снова про The Beatles.

непостоянное радио: 10 лет Carrie & Lowell, или как говорить с призраками
свидетельство не исцеления, а самой попытки исцелиться
Это наверное мой наименее любимый альбом Суфьянчика, однако после такого текста да под круглую дату захотелось его освежить и ещё немного поплакать.

All that jazz: Современные джазовые саксофонисты
Я слушаю более глубокий смысл жизни
Небольшое вступление о героях современного джаза с привязкой к их возрасту и рассказ о крутейшем Джеймсе Брендоне Льюисе.

Groovy Sweets Radio: Инструментальная музыка
контролировать разум других с помощью своего записывающего оборудования
У Дамира всё по классике – красивое вступление и концептуальная неделя с крышесносными фактами и горой музыки. На этот раз в ней нет места словам.

Лучший пост недели
0107 music: Лабораторные работы: о возвращении Stereolab и их новом альбоме
выстраивали идентичность на своих меломанских пристрастиях
Не совру, если скажу, что ждал этот текст от Димы. И он меня не разочаровал.

И когда мне уже показалось, что я завязал, они затащили меня обратно:

​Лебединая сталь в облаках: на семнадцатом альбоме Swans предстают во всём своём экстатическом великолепии.

Подобно Тейлор Свифт, Swans делят своё творчество на эры. И «Birthing» знаменует окончание очередной, самой продолжительной и значительной эпохи в истории группы. Началась она в 2010-м, когда после длительного перерыва Лебеди снова стали активны и заиграли мощнее, чем когда-либо прежде. Группа принялась один за другим возводить монументальные двухчасовые альбомы-колоссы и колесить по миру с оглушительными и изнурительными трёхчасовыми концертами. Своего пика эта инкарнация Swans достигла в 2014 году на альбоме «To Be Kind», который собрал восторженную прессу и попал в чарт Биллборда (это при том, что там есть 30-минутная песня на одном аккорде). А вот дальнейшие записи группы публика принимала прохладнее, и с каждым новым релизом укреплялось мнение, что лебединая песня подзатянулась. Однако у Джиры были свои планы, и постепенно, шаг за шагом, альбом за альбомом, он вывел группу на новый пик.

«Birthing», как водится, идёт два часа, состоит преимущественно из песен по 15-20 минут и пленных не берёт. Ничего принципиально нового тут нет: продолжительные дроун-заплывы, железобетонные грувы, уходы в чистый аудио-хаос, смиренная акустика, коллажи странных звуков – все приметы поздних Swans на месте. Временами сама материя звука становится до того нестерпимо плотной, что хочется или молиться, или прятаться, или кричать, или врезать со всей дури по ближайшей стене, а чаще – всё вышеперечисленное разом. Однако главная эмоция этого альбома всё-таки другая – это ликование (нечто подобное чувствовалось у ГрОб на «Зачем снятся сны», который сам Летов называл сияющим). В своей эпической звуковой одиссее Лебеди, похоже, подобрались как никогда близко к той точке, к которой стремились все эти годы (может, именно эта точка и изображена на обложке?). Оттого песни на альбоме, при всей их размеренности и длительности, проникнуты каким-то радостным нетерпением, предвкушением, временами переходящим в чистый экстаз. «Мои крылья распростёрты по небу», поёт Майкл, и музыка, несмотря на всю её тяжесть, приподнимается над землёй и воспаряет куда-то ввысь. Как пел другой автор, «Лебединая сталь в облаках – вперёд!».

«Birthing» – финальный альбом нынешней итерации Swans: Джира говорил, что это последняя запись в «большом звуке», и последующие релизы будут более сдержанными. Вероятно, это означает, что следующие пластинки будут идти уже не два, а, например, полтора часа, и в них будет больше акустики, как записях проекта Angels of Light, которым Майкл занимался в нулевых, и из которых, в общем, то, и выросли нынешние Swans. Так или иначе, хочется сказать спасибо за эти пятнадцать лет и семь альбомов невероятной, нечеловеческой, сверхчеловеческой музыки. Это была та ещё поездочка!

Swans – The Birthing (2025)

#0107_album #post_rock #experimental_rock #drone

Текст: Дмитрий Ханчин

Моя первая встреча с The Beach Boys была, пожалуй, несколько дурацкой. Когда мне было 13, мне в руки попала кассета с фильмом “50 первых поцелуев”, и я посмотрел его за одно только лето раз 50 подряд как минимум.

Вероятно, художественные достоинства этой кинокартины можно подвергнуть сомнению, но я её обожаю, в ней идеально сочетаются романтическая комедия и бурлеск сортирного юмора, а я большой поклонник обоих направлений.

А ещё там прекрасный саундтрек во главе с бичбойзовской “Wouldn’t It Be Nice”. Она важна для сюжета, звучит в фильме раз десять и становится чуть ли не отдельным персонажем.

Я тогда ничего не знал ни о группе, ни о Pet Sounds, ни о гении Брайана Уилсона, ни о его драматичной судьбе, ни о сёрфе, ни о психоделическом попе, ни о музыке 60-х в целом. Но песня мне ужасно понравилась и зарядила своей солнечной энергией на всю жизнь — я несу её в себе до сих пор, и 21 год спустя эти переборы арфы и громогласные ударные действуют для меня как лучший в мире будильник.

Спасибо Брайну Уилсону за его офигенную музыку, и за всю другую офигенную музыку, на которую он повлиял (R.E.M., The Flaming Lips, Wilco, Animal Collective, Grizzly Bear, Alvvays и ещё примерно один миллиард моих любимых групп).

Также не будем забывать, что The Beach Boys изобрели в 1971 году дрим-поп и чиллвейв.

Наверное, чего-то такого я ждал в этом году от BCNR:

​Великолепная лондонская восьмёрка caroline и их второй альбом, на котором гармония рождается из хаоса.

Под занавес весны одновременно вышли сразу два альбома, дающих совершенно разные, но одинаково веские ответы на вопрос, каким может быть пост-рок в 2025 году. Если у Swans различные элементы музыки собираются в один большой кулак, который бьёт тебя по голове, то у caroline, напротив, все эти элементы разбредаются кто куда, каждый инструмент, каждый голос, каждая дорожка будто бы живёт в своей плоскости и играет свою игру, и в этом разомкнутом звуковом пространстве обнаруживается свежий воздух, которого уже давно недоставало этому почтенному жанру.

Подобный подход напоминает о ещё одной современной пост-всё-группе — шотландцах Still House Plants, только вот у них идёт полная деконструкция песенной формы, в то время как caroline, разобрав музыку на винтики и гаечки, собирают её по-новому. В итоге получаются полноценные песни, и какие! Среди сложных инструментальных построений находятся место настоящим поп-жемчужинам — взять, например, пронзительную «Tell Me I Never Know», в которой гостит Кэролайн Полачек. А иногда у группы получается по две песни за раз — как, например, в «Coldplay cover», которая, несмотря на название, вовсе не является кавером на Coldplay.

Альбом ошеломляет своим звуковым богатством, здесь много всего: трепетная акустика, громкие гаражные ударные, струнные, духовые, сразу несколько голосов, порой поющих чисто, а порой заавтотюненных — при этом музыка ни на секунду не кажется перегруженной. Коллектив знает цену минимализму и, когда нужно, оставляет слушателя один на один с еле слышной барабанной бочкой, похожей на стук сердца. При всём академизме и авангардизме, это очень эмоциональные песни: музыканты могут играть каждый в своём темпе, но их восемь сердец бьются как одно.

caroline — caroline 2 (2025)

#0107_album #post_rock #avant_folk #experimental_rock

Spotify | Apple | Яндекс

Текст: Дмитрий Ханчин

Сегодня у вашего автора (см. фото) день рождения, а тем временем каналу стукнуло два года.

Почему-то я годами не решался завести канал, всё стеснялся, думал: да кто вообще захочет меня читать, а о чём я вообще буду писать, и всё такое.

В итоге Нормальный инди-рок изменил мою жизнь. Благодаря каналу я познакомился с множеством суперклассных людей, ощутил себя частью музыкальножурналистского сообщества, обзавёлся несколькими подработками и даже подкастом, ну а главное — собрал тут целых две тысячи вооружённых до зубов головорезов читателей и слушателей нормального инди-рока. Ну, то есть, вас!

Спасибо, что читайете! Ну а если вдруг вам особо нравится то, что я тут делаю, и вы захотите поздравить меня материально, то смело делаете это по номеру +79193600941 (сбер-панк или альфа-панк).

А ещё сегодня вышел новый альбом Кинг Гиззард — специально к празднику!

Сегодня отправляюсь на дачу, саундтрек будет вот такой:

The Radio Dept. – Clinging to a Scheme (2010)

Эти шведы играют лучший на свете дрим-поп, и делают это с чувством, с толком, с расстановкой. За почти 30-летнюю карьеру они выпустили всего пять альбомов. В такой неторопливости – их сила: дрим-поп у них выходит свой, особый, ручной выделки.

«Clinging to a Scheme» – третий альбом группы, и он идеален: 34 минуты, 10 песен, все выдержаны в одной гамме, но при этом все совершенно разные, и ни одной проходной.

The Radio Dept. вносят разнообразие в стандартную формулу жанра с его размытыми гитарами и голосами: тут и утонченно-искаженные хрустящие барабаны, и позвякивающий глокеншпиль, и пышные синты, и игра в пинг-понг в качестве ритм-секции, а здешний хит «Heaven’s on Fire» начинается с сэмпла, в котором Терстон Мур призывает разрушить фиктивный капиталистический процесс.

Иными словами, The Radio Dept. точны в деталях. А еще они прекрасные мелодисты. Пропуская свои отточенные поп-песни через лоу-файный фильтр, они добиваются выдающихся результатов: 10 из 10.

Моя любимая песня с альбома – «Never Follow Suit», дабовая вещь, почти лишенная привычной для группы легкой зашумленности, спокойная и просторная. Для меня это мадленка, немедленно вызывающая в памяти целый пласт жизни – начало десятых, летние поездки с друзьями за город на электричках и автобусах, ленивые дачные утра «после вчерашнего», ощущение растянутого времени и пространства. Эту песню тогда очень любил наш барабанщик Димон, он часто ее включал по утрам, и она становилась саундтреком к нашей общей похмельной меланхолии, и шире – к беззаботным денькам 19-летних оболтусов.

Все альбомы The Chemical Brothers от нормального – к абсолютно гениальному (часть 1)

Лето для меня – пора переслушивания химических братьев, и на этой волне решил составить такой топ. Сразу предупреждаю, что он очень личный, и расположение альбомов говорит не об их качестве (так-то все они крутые), а о том, какое место они занимают в моём сердце.

10. For That Beautiful Feeling (2023). Тот факт, что настолько мощный альбом оказался на последнем месте, говорит исключительно о том, насколько мощная у химиков дискография в принципе. Про «Красивое чувство» нельзя сказать абсолютно ничего плохо, это отличная зрелая работа, к которой я, видимо, просто не успел пока прикипеть.
Любимый трек: «Live Again» – классические эйфорические кемикал браззерс.

9. Born in Echoes (2015). Опять же, роскошная запись, в которой братаны звучат абсолютно адекватно середине 2010-х, но в то же время остаются верны своему стилю. На общем радостном фоне этот альбом имеет несколько более мрачный тон, который, впрочем, неплохо разбавляют оптимистичные синглы «Go» и «Wide Open».
Любимый трек: «Radiate» – вот нравятся мне такие пространственно-эмбиентные опыты братьев.

8. Exit Planet Dust (1995). Чувствую, прилетит мне за столь низкую позицию этого альбома! Дебютник, которому нынче исполняется 30 лет – абсолютная биг-битовая классика и база. Наверное, это наименее «песенный», наименее мелодичный альбом группы, сосредоточенный преимущественно на грувовых ритмах и мощнейших бейслайнах – хотя и не без парочки лирических отступлений, на которые братья всегда горазды.
Любимый трек: хотел отметить балладную финалочку «Alive Alone», но всё же невозможно устоять перед абсолютной мощью басовой линии в «Leave Home», поэтому – она.

7. No Geography (2019). Альбом, на котором братья вернулись к корням – оборудовали в студии уголок с аппаратурой из девяносто пятого и отожгли на ней как следует. Это был мой любимый альбом 2019 года – и всё же в дискографии группы найдётся шесть альбомов полюбимее.
Любимый трек: «Got to Keep On». Освежает!

6. We Are The Night (2007). Этот альбом считается у дуэта чуть ли не самым неудачным – например, Питчфорк влепил ему три из десяти, на RYM тоже оценка самая низкая в дискографии. Но когда он вышел, мне вообще так не показалось – не кажется мне так и сейчас. Кто-то назовёт его не цельным, разрозненным, а я скажу – разнообразный: в «A Modern Midnight Conversation» столько стиля, что хватит на десяток альбомов вперед, под рэп рыб из «The Salmon Dance» только так флексит моя 4-летняя дочь, а обложка, по-моему, самая красивая из всех.
Любимый трек: «Saturate», без вопросов – это самые мощные барабаны во всей дискографии дуэта.

#нормальнаядискография

Все альбомы The Chemical Brothers от нормального – к абсолютно гениальному (часть 2)

5. Come With Us (2002). Пожалуй, самый артовый, экспериментальный альбом братанов, при этом – абсолютно лёгкий, блестящий, искрящийся, переливающийся, весь какой-то летящий-парящий и, в то же время, страшно качающий; удивительно непохожий ни на что другое ни в каталоге дуэта, и среди остальной музыки в этом мире.
Любимый трек: по-хорошему, конечно же, величайшая «Star Guitar», но также я отмечу дико странную и, при этом, ласкающую слух «My Elastic Eye». Как же я офигел, когда услышал её в фильме «Эффект бабочки»!

4. Dig Your Own Hole (1997). По-хорошему, этот альбом должен был бы быть на первом месте: объективно это пик, это классика, это мощь, это могущество и подлинное величие. Но это субъективный топ, поэтому лишь четвёртое место.
Любимый трек: «Where Do I Begin» – нежнейшая похмельная фолк-баллада, которая переходит в глитч, который переходит в эпический брейкбитовый разнос, который переходит в тотальное уничтожение всего и вся. Ничего подобного в истории музыки просто нет!

3. Push the Button (2005). Это альбом, с которым у меня самые личные отношения. Диск с ним мне подарили на 14-летие – получается, ровно 20 лет назад. И всё лето этот диск не покидал мой CD-плеер. Под эти треки я гонял на роликах по раскалённому городу, копался в огороде, впервые полетел на самолёте, путешествовал к Прибэльбрусье, катался на подъёмниках, любовался горными грядами, испытал первое в жизни любовное переживание, ел хычины. До сих пор помню этот альбом посекундно.
Любимый трек: очень сложно выбирать: это самый песенный, самый хитовый, самый бэнгерный альбом братьев, с треками на любой случай жизни. Но пусть будет небэнгерная, скромная и красивая «Hold Tight London».

2. Surrender (1999). Ещё один альбом, претендующий на звание величайшего. До него у них у братьев пара классических бигбит-записей, а на «Surrender»‎ братья принялись расширять пространство борьбы и приучать слушателей к большому разнообразию красок. Чего тут только нет! «Music: Response»‎ – салют группе Kraftwerk, «Let Forever Be»‎ с Ноэлем Галлагером – привет Битлам, про «Hey Boy, Hey Girl»‎ вы и так знаете, заглавная «Surrender»‎ будто бы живописует поездку в закатном мареве, «Asleep from Day»‎ – блаженная дрим-поповая колыбельная с вокалом от Хоуп Сандовал, «Out of Control» – нью-вейвовый боевик с Бернардом Самнером (а какой там клипец с Розарио Доусон!) Но всё же любимый трек – это…
Любимый трек: «The Sunshine Underground». Собственно, это мой любиый трек кемикалов вообще. Восьмиминутный эпик, начинающийся как распевный психоделик-рок с флейтами и ситаром, а потом как по щелчку превращающийся в стремительную, сверкающую электронику, несущуюся куда-то вдаль, навстречу неведомым кристаллическим мирам. И вот этот вот щелчок, этот миг, когда трек переходит из одного агрегатного состояния в другое – один из самых захватывающих, самых приключенческих моментов в музыке, что я слышал в жизни.

1. Further (2010). Самый цельный альбом дуэта. Никаких хитов, никаких фитов, всё сыграно в четыре руки, и даже редкие вокальные моменты тут принадлежат самим братанам. Здесь нет шлягеров, как на прошлых альбомах, зато здесь есть музыка, ее очень много, и вся она крутая. Поступательный бас в «Snow» напоминает о краут-роке, стена синтов в «Wonders of the Deep» напоминают о шугейзе, арпеджио в «Escape Velocity» напоминает о «Baba O’Riley» The Who, а в «Horse Power» шесть минут кряду ржет конь, но каким-то образом это тоже круто: вне всяких сомнений, братья тут на коне. Альбом сведен как один большой микс, треки здесь перетекают один в другой без пауз и видимых швов, а связка между «Dissolve», «Horse Power» и гвоздем программы «Swoon» вообще шедевральна.

Весь «Further» воспринимается как хроника одной большой ночи – от томительного предвкушения в самом начале и до эйфорического рассветного финала.

Любимый трек: «Swoon» – это просто счастье в аудио-формате.

#нормальнаядискография

Второй этаж поражает: большой сольный концерт

27 июня великая российская инди-группа презентует новый сингл, отметит шестилетие «Крайностей», пройдётся по всем альбомам, представит мерч.

Хороший повод освежить дискографию группы: ВЭП постепенно движутся от романтического пост-панка к психоделическому шугейзу с нотками пост-рока, всякий раз переизобретают свой звук и визуальный стиль, но остаются самой собой — сердечными, мелодичными, с внутренним огнём.

27 июня, Eclipse (Москва), 19:00
Билеты — по ссылке

Классный получился проект, был рад поучаствовать:

Итак, не без затруднений я выпустил 20 эпизодов подкаста «Топ-3», составивших его первый сезон.

Таков был план-минимум: мне где-то попалась информация, что подавляющее большинство подкастов не доживают до 20-го выпуска — что ж, раз этот дожил, то проект можно считать состоявшимся. Дальше я не планирую выпускать его на регулярной основе, но прошу не считать его заброшенным: будут внеплановые спецвыпуски, возможно — видео, вероятно — стримы. Под это дело (а также под вертикальное видео, которых я напилил уже добрую сотню) как раз и будет мой второй YouTube-канал.

Вот выпуски подкаста, о которых я не упоминал в основном телеграм-канале, но которые я рекомендую послушать:

• Анна Краснослободцева об анимации
• Татьяна Бакина о Золотом веке Голливуда
• Артём Хлебников о вестернах
• Дмитрий Ханчин о российском инди
• Пётр Полещук о брит-попе
• Таня Коэн о комедиях

↑ Все как на подбор мои дорогие друзья и корреспонденты! Изначально я хотел, чтобы у подкаста сформировалась своя постоянная аудитория с перспективой продавать рекламу и всё такое — это не вышло, но получилось кое-что получше. Некоторых людей я наконец как следует послушал — на темы, которыми горят их сердца — а с некоторыми вообще впервые пообщался и включил их в свой круг общения, что в ревущие 20-е происходит со мной очень редко.

Так что огромное спасибо всем гостям и слушателям! Ещё услышимся, но как-нибудь по-другому 🥂