This Is Птицу ЕМЪ

На днях хип-хопу стукнуло 50 лет. А поскольку на этом канале все еще идет ретроспектива лучших альбомов 2010 года, самое время достать рэп-альбом той поры.

Каким был лучший рэп-альбом 2010-го? Может быть, это был опус магнум Канье Уэста? Или сольный дебют Big Boi? Или «Вечерний Челябинск» Триагрутрики? Все это, безусловно, значительные записи, о некоторых из них мы с вами поговорим, но все же лучшая хип-хоп запись того года, а может быть, и всех времен – это, конечно же, альбом «Птицу СЪЕМ» группы «Птицу ЕМЪ».

История «Птицу ЕМЪ» началась ещё в 2006 году, когда чуваки из великой уральской электронной группы «4 позиции Бруно» решили поучаствовать в онлайн-баттле. Тема раунда звучала так: «Наутро мы проснулись в одной постели». Саша и Коля представили на суд слушателей и судей песню «Шанс» — историю о том, как мужик соблазняет гопника в зале игровых автоматов. В конце этого удивительного трека звучал сэмпл из группы «Сплин», порезанный таким образом, что Васильев повторял фразу «Бой, в одной постели с тобой». Отборочный тур парни не прошли, но не расстроились, понемногу продолжали хип-хоп-опыты, которые в итоге вылились в полноценный альбом.

Истории про плачущих пацанов, офисных лохов и школьных психопатов («А учительница по черчению бухает, кажется, а географ, парни говорят, горчицей мажется») составили материал первого альбома, где их зачитали под качающие минуса с сэмплами из «Кино», «Дюны» и Александра Градского.

На словах это звучит как стёб, но на деле всё гораздо сложнее: к своим персонажам авторы проникались настоящим сочувствием, старались их понять. Благодаря этому сами песни выходили куда более многомерными, чем могло показаться на первый взгляд. Например, когда трек «Катарсис» подходит к своей кульминации, уже и не знаешь, посмеяться над её незадачливым героем или смахнуть слезу.

Как говорил участник «поз» Антон Клевцов в великом интервью Диме Безуглову:

«То, о чём рассказывают 4ПБ, происходит на самом деле, не в какой-то вымышленной реальности. Просто у Птицу ЕМЪ немножко другая реальность, смешная и грустная, но происходящая вовне. Та, про которую маме сказать стыдно. А Бруно — это то, в чём себе самому признаться страшно».

За «Птицу СЪЕМ» последовали еще два альбома, которым дебютник немного уступает в плане продакшена и драматургической стройности текстов, зато затыкает их за пояс в плане чистого веселья – это самый смешной альбом не только у Птицу ЕМЪ, но и во всей музыке.

Когда он вышел летом 2010-го, я просто не мог им наслушаться, гонял снова и снова. Теперь переслушивать его мне уже не надо – все эти песни я помню наизусть и могу воспроизвести в голове от первой до последней ноты.

Если вы не настолько хорошо помните этот альбом, или вдруг вообще его не слушали – не откажите себе в удовольствии. А если вы хотите копнуть глубже, то вот мой большой гид по дискографии 4 позиций Бруно и всех их сайд-проектов, от Птицы до Пореза на Собаке и Ты23. Я убежден, что Саша Ситников для Урала – такое же значимое музыкальное достояние, как Егор Летов для Сибири.

Apple| Яндекс.Музыка

«Самый странный концерт был у Птицы в Перми года два назад, в бывшем кинотеатре „Молот“ в котором теперь ДК. На концерт пришло двое детей 11-летних, мужик в ковбойской шляпе и гардеробщик с синдромом Дауна — гардеробщик был в бескозырке, морячок такой. Всего было человек десять, но это был настоящий фрик-парад. Встретили овациями. Проводили овациями. Есть даже видео, где ковбой с морячком танцуют под "Птицу ЕМЪ"» — из давнего интервью группы звукам.ру.

Легендарное видео. Когда читаю комментарии к нему, становится тепло на душе:

«Нужно этот концерт на DVD выпустить»

«Режиссер записи - Дэвид Линч»

«Я хочу на их концерт, чтобы наконец-то найти себе друзей»

«Почему меня не пригласили?»

«Лучшее что я видела»

И мое любимое:

«это жизнь»

Jaga Jazzist – One-Armed Bandit (2010)

Многосоставный норвежский бэнд играет инструментальный рок с обилием духовых и клавишных, с джазовым влиянием, с легким сердцем, с добрым взглядом. Без влияния Tortoise не обошлось, но играют Jaga Jazzist менее рассудочно и более приподнято и оптимистично, местами – с какой-то залихватской прытью.

Их козырный альбом «Однорукий бандит» спродюсировал Джон Макинтайр из тех же Tortoise – по-моему, это вообще лучший звуковик на свете. Под его руководством все инструментальное богатство джазистов звучит в полную силу, при этом расслушать его можно во всех мельчайших подробностях.

Альбом лишен слабых мест, но из всех треков очевидно выделяется эпичная «Toccata», где группа мастерски нагнетает и удерживает напряжение на протяжении девяти грандиозных минут. Такой минимализм на максималках, Филип Гласс и Стив Райх играют краутрок.

Переслушивая Jaga Jazzist, я задаюсь вопросом: а почему вообще вся музыка не может быть такой – свободной, но при этом композиционно выстроенной; виртуозной, но не упивающейся этим; замороченной, но открытой; богатой и при этом щедрой?

Apple | Spotify | Яндекс.Музыка

‼️Важное сообщение про группу Pavement‼️

Люблю группу Pavement.

Топ-5 людей по имени Фиби

1. Фиби Бриджерс

Фиби Бриджерс со своим темнейшим инди-фолком ворвалась в мою жизнь ковидным летом 2020-го. Я шел по опустевшим улицам, слушал ее сногсшибательный альбом «Punisher», утирал слезы и понимал, что в пантеоне моих самых любимых исполнителей существенное пополнение. Песня «I Know The End» (слушать до конца!) срубила меня настолько, что не оправился до сих пор.

Альбом разгоняется от еле слышных гитарных переборов к совершенно апокалиптическому финалу, где ревут иерихонские трубы, а всё сущее сгорает в пламени. Отчаянная музыка для отчаянных времён — вот что такое Фиби Бриджерс.

2. Фиби Уоллер-Бридж

Меня радует тот факт, что Фиби Уоллер-Бридж сняла клип для Фиби Бриджерс. Меня не радует тот факт, что уже точно не будет продолжения «Дряни».

3. Фиби Буффе

Все любят «Драного кота», но давайте послушаем «Crusty old man», этот лаконичный шедевр абсурда.

4. Фиби Хейердал

Круглая отличница японско-кентуккийского происхождения, единственная подруга Хельги Патаки. Её активно шипперят с арнольдовским корешем Джеральдом, и тому есть причины.

5. Фиби Райан

Певица, которую российским слушателям открыл Антон Вагин, лидер великой группы «Кобыла и Трупоглазые Жабы Искали Цезию, Нашли Поздно Утром Свистящего Хна» и автор телеграм-канала «Всякая годная попса». Песни у Фиби, может, и не так хороши, как у Кобыл, но все же это очень годный современный поп. При этом страшно недооцененный – у той же Фиби Бриджерс слушателей на несколько порядков больше, при том, что песни формально менее хитовые. Выводы? А их нет. Будьте здоровы.

Crystal Castles – Crystal Castles (II)

Группа Crystal Castles теперь вызывает… сложные чувства. Когда выяснилось, какая тяжелая обстановка царила внутри дуэта (если вкратце – там было эмоциональное, физическое и сексуальное насилие), невольно начинаешь другими глазами смотреть на их дико эмоциональную и болезненно красивую музыку, и даже возникает вопрос, этично ли вообще слушать творчество, рожденное в такой нездоровой обстановке. И все же…

…и все же, и все же, их второй альбом по-прежнему ошеломляет. Я переслушиваю его и поражаюсь, насколько плотно он забит хитами: «Celestica», «Baptism», «Suffocation», «Vietnam» – и это мы только до середины треклиста добрались.

А под конец нас ждет «Not in Love», которая также выходила синглом в виде фита с Робертом Смитом. Лишь спустя десять с лишним лет я узнал, что это, оказывается, кавер на восьмидесятнических канадских глэм-рокеров Platinum Blonde, причем узнал я об этом не где-либо, а в телеграм-канале Феликса Бондарева.

Альбом можно назвать электропопом, витч-хаусом, электроклэшем и ню-рейвом, но в общем-то это отдельная, абсолютно индивидуальная музыка. При этом, «Crystal Castles (II)» прокладывает мостик между инди-элетроникой нулевых и гиперпопом и декклабом десятых. В первую очередь, это слышно и в лютой обработке вокала: голос Элис Гласс распадается на скачущие по разным октавам фонемы, превращается в глитч, а звучит то перегруженная гитара, то как плач микросхемы, то как нечто потустороннее и необъяснимое – как угодно, но не как голос реального человека.

Впечатляет, какой рывок Crystal Castles совершили здесь по сравнению с шумным и несколько утомительным электропанковым дебютником. Альбом реально звучит как кристальный замок: с башнями, воротами, высокими сводами, залами, галереями, вестибюлями, тайными ходами, покоями... Другое дело, какая дичь творилась в этом замке.

Apple | Spotify| Яндекс

Salem – King Night (2010)

Заторможенный хип-хоп, шугейз на синтах, призрачный оперный вокал, мелодии готической красоты, общий упаднический настрой – на дебютнике Salem витч-хаус воплотился во всем своем мрачном великолепии.

Едва жанр народился, как критики тут же дружно принялись его хоронить, но, как мы знаем, история сложилась иначе: например, в России витч-хаус по-настоящему расцвел в середине десятых. Как и всегда, на опережение сыграл Феликс Бондарев, затеяв успешный в свое время проект K1llrgvp. Помню его крылатое высказывание 11-летней давности: «Я люблю шлюх, хип-хоп и шугейз. А в витч-хаусе всё это удивительным образом сочетается». Помню витч-вечеринку в 2012-м, где Бондарев выступал на разогреве у еще одно проекта с чудесным названием Vagina Vangi. По правде говоря, тот вечер я припоминаю смутно, и дело не только в количестве выпитого пива (значительном), но и в размытой, топкой природе звука…

Что-то я отклонился от темы. Но что поделать, этот витч-хаус – та ещё мадленка, одно воспоминание цепляется за другое.

После «King Night» Salem замолчали на 10 лет, но сгущающийся мрак их дебютного альбома, вопреки всем прогнозам, оказался на редкость живучей штукой. Прошлой зимой на канале БРОКЕН ДЭНС выходило видеоэссе, в котором Коля Редькин рассказал о влиянии «King Night» на всю последующую музыку. Если вкратце, влияние это было колоссальным, и затронуло фигур в диапазоне от IC3PEAK до Дрейка и Билли Айлиш (а еще у «Городка Чекистов» в песне «Лёд» был синтовый рифф как в салемской «Asia», и я не думаю, что это просто совпадение).

Наверное, большая часть витч-хауса осталась в прошлом, но точно не «King Night». Спустя 13 лет после выхода этот черный бриллиант сияет в непроглядной ночи, в которую за это время превратилась наша жизнь.

Chromatics: радио ночных дорог

Два года назад группа Chomatics заявила о распаде, так и не выпустив свой овеянный слухами альбом-долгострой «Dear Tommy». В расстроенных чувствах я тогда сел и на одном дыхании написал про них большой текст – о том, как они сменили нойз-рок на итало-диско, как поучаствовали в саундтреке к «Драйву», как попали в «Твин Пикс», как записывали лучшие кавера на свете и каким получился их главный альбом – «Kill For Love».

Хвастаться не очень хорошо, но, по правде, я не встречал настолько подробных текстов про Chromatics на русском языке, поэтому если вы разделяете мою любовь к этой пульсирующей, красивой и бесконечно печальной музыке ночных дорог, то предлагаю вам чтение на вечер.

А в качестве затравки – довольно пугающая история, которую я узнал, пока готовил текст:

Джонни Джуэл (участник, продюсер и идеолог группы) — человек непростой судьбы. В юные годы он пережил по-настоящему ужасающий опыт.

Ему было 17, он катался на скейте по заброшенному торговому центру в Хьюстоне посреди ночи, когда вокруг начал кружить фургон пятидесятников. Внутри оказались вовсе не добрые христиане — пассажиры затолкали Джонни внутрь, связали и отвезли в лес, где продержали 36 часов под дулом пистолета.

К Джуэлу не применяли насилие, только без конца задавали вопросы — какой у него вес, какой рост, какие травмы он получал при катании на скейтборде. В итоге его просто отпустили, наврав напоследок, что это был розыгрыш от студентов колледжа, и зачем-то вручив пулю на память.

Как ни странно, Джонни по сей день ценит своих похитителей и называет произошедшее «лучшим, что с ним случалось»:

«В итоге это был очень, очень хороший опыт для меня. Это ускорило мои часы, позволило мне не тратить впустую свои двадцать лет. Меня преследовало чувство срочности, краткости жизни – всё благодаря тому, что она побывала в чьих-то руках».

Flying Lotus – Cosmogramma (2010)

Пока лето не ушло от нас окончательно, давайте послушаем этот шикарный инструментальный хип-хоп/фри-джаз/IDM/хаус/лефтфилд/глитч/бейс/чиптюн-альбом. Критик Саймон Рейнольдс обозвал пластинку «хип-хоп-джазом для поколения СДВГ», но кто вообще сказал, что это плохо?

На альбоме есть фиты с виртуозом бас-гитары Thundercat и даже с Томом Йорком, но есть здесь гостья поважнее.

Flying Lotus, то есть выпускающий музыку под этим псевдонимом Стивен Эллисон – племянник Элис Колтрейн, супруги Джона Колтрейна и самой по себе великой арфистки, сочинявшей обращенный к космосу спирчиуэл-джаз. Незадолго до начала работы над альбомом ее не стало, и Стивен отдает дань уважения великой родственнице, вовсю сэмплируя ее игру. Один из треков так и называется – «Auntie's Harp», то есть «тёткина арфа». Мне кажется, это очень мило и трогательно.

Ретро-афро-футуризм Comsogramma по-прежнему звучит свежо и как-то даже освежающе – поэтому давайте его послушаем, пока лето не ушло от нас окончательно.

Apple | Spotify

Умер Коля Бабак из Птицу ЕМЪ и 4 Позиции Бруно

Когда я заводил этот канал, то как-то даже и не думал, что буду писать здесь некрологи, но жизнь распоряжается по-своему.

В Позах Коля участвовал почти с самого начала, но не до конца – осенью 2014-го трио превратилось в дуэт. Я точно не уверен, каким в группе было разделение обязанностей, но почему-то мне кажется, что именно Бабак отвечал в творчестве Позиций за элементы даба и джангла.

Куда больше Коля запомнился по легендарному рэп-проекту Птицу ЕМЪ. Я думаю, если Саша Ситников был мозгом этой группы, то Коля Бабак – ее сердцем. Неслучайно ведь первый же альбом начинается с его раздува: «Я бы не хотел удостоиться славы русского рэпера... Екатеринбургского рэпера – было бы пиздато».

Ну а коронный вход Бабака – отповедь современному обществу от лица эксгибициониста в песне «Я Люблю Людей (на расстоянии метра)».

Помимо треков с продуманными текстами, драматургией и продакшеном на альбомах Птицы неизменно присутствовали импровизационные раздувы Коли и, конечно, неповторимые фристайлы – можно вспомнить, например, «Фристайл по Любви» и «Джазову мелодию». Кстати, в недрах интернета можно отыскать проект «Ты на Кумаре», целиком собранный из подобных фристайлов. Мой фаворит – «Обожаю только РОК».

Ну а после ухода из Поз и закрытия Птицы Коля много лет диджеил под псевдонимом Bigmammaa, ставил на екатеринбургских вечеринках даб, джангл, гетто-тек и прочую басовитую музыку.

Я никогда не общался с Колей лично и не знаю, каким он был человеком, но я уже столько лет слушаю Позы и Птицу (в декабре будет уже 14!), что в каком-то смысле он мне как старый приятель. Его куплеты, эдлибы, фристайлы, манера читки, интонации – навсегда в моей памяти.

Вот здесь можно узнать, как помочь родственникам Коли.

4 Позиции Бруно – Пятая Позиция. Холодный, Как Ты Любишь (2010)

И в продолжение темы. Впервые я услышал 4 Позиции Бруно в декабре 2009-го в екатеринбургском клубе Телепорт, просуществовавшем, кажется, всего один концерт. Хедлайнером вечера были СБПЧ, которые тогда проходили непростую трансформацию: от мелодекламации по нойз – к песням под гитару. Позы выступали на разогреве и, на мой взгляд, начисто убрали питерских гостей своими тяжелыми басами, хлесткими битами и жестокими романсами.

Их сет произвел на меня такое впечатление, что я потом целый год слушал «Топор, зарытый в листву» в какой-то еле слышной концертной версии. Конечно, на тот момент у Поз уже была довольно обширная дискография, где были такие неоспоримые шедевры, как «Приход Архангела» и «Прильни Щекой к Звезде на Дедовом Погоне». Но песни-то тоже хотелось послушать.

И только в конце 2010-го вышел «Холодный, как ты любишь» — релиз, с которого стартовала линейка «позиций», то есть записей, параллельных основному потоку альбомов («Очень Вкусный Человек», «Многоножки и Сердцеедки» и т.д.). Впоследствии вышли шестая, седьмая, восьмая позиция и так далее — вплоть до двенадцатой.

Сами музыканты такое разделение объясняли следующим образом:

«"Позиции" — это отдельный от основной линии альбомов цикл. Туда попадают какие-то наши миксы, переработанные сейшны, концертные записи, много форматированных записей, которые не попали в основные альбомы, а в позициях перерождаются и обретают значение и вес».

«Пятая Позиция» — сборник живых записей местами довольно скверного качества. Оно, что удивительно, не мешает, а только добавляет этой музыке брутальности. Самое ценное здесь — песни.

До «Пятой Позиции» о песенном творчестве Поз знали только посетители концертов. На альбомах же вокальные номера проскакивали сугубо эпизодически: например, на «Ты и Двое Молодых» был задорный диско-номер о любви к лошадям, но до него ещё нужно было добраться сквозь десяток-другой треков.

Здесь же есть и тот самый убийственный трип-хоп про топор, и дабовый романс «Ехала Домой», и другие чудо-песни, исполненные Сашей Ситниковым со всей присущей ему безудержной экспрессией.

Позже Саша Ситников развернул свой сонграйтерский талант на альбомах «Я заказан» и «Ненужный опыт», а затем образовал песенно-театральный проект Порез на Собаке. Но зафиксированные на «Холодном, как ты любишь» его ранние песенные опыты тоже очень ценны и по-прежнему дают обухом по голове. Единожды попав под влияние этой ядовитой музыки, назад уже не свернешь:

Корни слева, ямы справа
Наверху шумит дубрава
И роняя листья вниз
Маскирует мой сюрприз
До воды другой дороги нет
И ты пойдешь к воде
Одна тропа во всём лесу
И я зарыл топор в листву