The Chemical Brothers – For That Beautiful Feeling (2023)

album.link

Что касается братанов, то они за 35-летнюю карьеру не подводили ни разу, не подвели и в этот раз. Однако при всей моей любви к братанам, я должен признать, что на позднем этапе творчества, начавшемся в 10-е, более удачные альбомы у них чередуются с чуть менее удачными. После шедеврального «Further», о котором я недавно подробно писал, был не столь яркий «Born in the Echoes». Потом был обалденный «No Geography» – чуть ли не лучший альбом 2019-го. Новинка, несмотря на яркую обложку, вышла чуточку более бледной. Лучшая песня – «Alive Again» – идет в само начале, некоторое время релиз еще держится на ее тяге, но потом как-то незаметно скисает, и лишь к концу вновь набирает обороты.

И хотя я должен признать, что «For That Beautiful Feeling» и не стал откровением, «No Geography», но своему названию альбом соответствует – вызывает красивое чувство. В моем случае это было чувство радости узнавания, когда в совершенно новых, абсолютно по-современному звучащих и релевантных нынешнему дню треках слышишь фирменные приемы братьев, характерные только для них звуки, мелодические ходы и ритмические штуки.

Пока я писал эти слова, то внезапно осознал, что полюбил The Chemical Brothers в свои 13, а значит, слушаю их уже… 19 лет. Какой кошмар! Я на такое не соглашался.

ШТОШ, наш с вами интерактив получился занимательным, мне было суперинтересно, надеюсь, что и вам тоже! К сожалению, смог написать не про все предложенные группы, просто потому, что не все из них нормально слушал – надеюсь, вы меня за это простите. В этом посте – телеграфно про еще несколько предложенных вами исполнителей:

13. Nine Inch Nails

Я мог бы многое написать о гении Терентия, о его классических альбомах, о магии его саундтреков. Но мне нужно настроиться на волну Терентия, поэтому давайте пока просто посмотрим это видео, которое скажет обо всем лучше любых слов.

14. Spacemen 3

Много слушал их в универе, очень нравились, но почему-то в памяти не осталось ни одной песни, ни одной мелодии, только некрекращающееся, затягивающее в себя жужжание. Но я очень люблю более поздний проект Джейсона Пирса Spiritualized, где он поженил эту жужжащую психоделию с госпелом и пышными оркестровками. Вообще, от многих песен Пирса почему-то всегда становится ужасно грустно на душе – кажется, это песни сломленного наркотиками человека. Столько в них боли, но столько же и возвышенной красоты.

15. Pantera

Я умудрился дожить до 32-х и при этом не знать вообще ни одной песни группы Pantera. Но я исправлюсь, честно. Когда-нибудь. Зато я знаю про них мем!

16. Солнцецветы

Антон Кривуля, безусловно, гениальный человек. Я не так хорошо знаю все его проекты, но альбом «Миллиард желтых птиц» группы Мох – лучший российский гипнагоджик-поп, а под названием «Котята» он, помнится, записывал крутое кислотное техно. Конкретно группу «Солнцецветы» я, кажется, не слушал, если кто подскажет, с чего начать, буду благодарен.

17. Radiohead

На дворе осень, а каждую осень я переслушиваю дискографию Radiohead. И удивительным образом каждый раз нахожу в ней что-то новое, хотя слушаю группу лет с 16, то есть ровно половину жизни (кошмар какой). В связи с этим я планирую устроить на канале большую ретроспективу Radiohead, покопаться в раннем творчестве, в би-сайдах, ну и основные записи тоже припомнить. Но для начала я должен задать вам один вопрос:

В голосовании за любимый альбом Radiohead лидером предсказуемо стал In Rainbows, и это абсолютно справедливо.

Также предсказуемо меньше всего голосов было отдано за Pablo Honey. Собственно говоря, за него был отдан всего один голос – мой. Тут вы такие: «Блэт, Димон, ты што творишь, одумайся!» А я такой: «Спокойствие, только спокойствие! Ща поясню».

Так уж вышло, что впервые дебютный альбом Radiohead я послушал совсем недавно. Когда я только открыл эту группу в свои 16, то в первую очередь кинулся слушать OK Computer и Kid A, Amnesiac и HTTT – самые интересные, самые экспериментальные. А тут и In Rainbows подоспел – в общем, было, что поисследовать. На этом фоне Pablo Honey выглядел несолидно, репутация у него была ужасная. К «Creep» я был равнодушен, и, начитавшись отзывов, что кроме нее там ловить нечего, я его со спокойной душой пропустил.

Прошли годы, десятилетия, века, я возвращался к группе снова и снова, и вот, очередной осенью, на очередном витке жизни я почувствовал, что душа вновь просит Radiohead, но что включить? Kid A переслушивать уже невозможно, OK Computer помню наизусть от первой до последней ноты, «Радуги» всегда в тему, но тоже несколько затерлись, да и на всех прочих альбомах тоже все слишком знакомо. Посмотрел треклист Пабло, с удивлением обнаружил, что все названия кроме «Крипа» абсолютно незнакомые, включил – и улетел.

Первая же песня «You» сшибает с ног своей трехгитарной атакой: ни Джонни, ни Том еще не увлеклись синтами и радостно рубят рок вместе с Эдом. «Stop Whispering» группе хватает двух аккордов чтобы невести красоту, а Том голосит похлеще Боно в лучшие годы. «Thinking About You» – нежнейшая акустическая вещь, без пяти минут мидвест-эмо. «Anyone Can Play Guitar» – чисто угар. И далее, и далее, и далее: каждый новый трек открывает насквозь знакомую группу с какой-то новой стороны.

Но самое крутое припасено напоследок. «Lurgee» – моя любимая песня на альбоме, мелодичная джэнгл-поповая вещь в духе ранних R.E.M., которая нарастает и нарастает, становясь в какой-то момент абсолютно огромной и неостановимой. Ну и финальная «Blow Out», которая начинается с расслабленной босановы, а затем со свистом шугейзовой гитары Эда стартует в экспериментальные дали, откуда Radiohead не вернулись до сих пор.

Короче говоря, с песнями на этом альбоме все отлично, виноват только в том, что он не дотягивает до уровня большинства следующих записей группы – кто ж знал, что Radiohead окажутся такими гениями и неутомимыми экспериментаторами. Но самый нормальный инди-рок-альбом группы – это, конечно же, Pablo Honey.

А вообще, вы можете почитать мой суперподробный текст об истории Radiohead, хотя бы из-за вынесенной в заголовок цитаты Йорка: «Говорят, мы несчастные придурки. Мне все равно».

Four Tet, Caribou, Pantha Du Prince: 3 офигенных микрохаус-альбома из 2010-го

Микротренд на микрохаус был скоротечен, но оставил отнюдь не микрослед – по крайней мере, в моем сердце.

Caribou – Swim

Про один из ранних альбомов Caribou смешно писал Горохов: «Очень свежо смотрятся и барабаны, которые не поддерживают бит, а врываются как первоклассники на перемену в школьный коридор». Про «Swim» такое уже не скажешь: ритмы здесь более минималистичные и сфокусированные, на них нанизываются вольготно плавающие туда-сюда синтезаторные мелодии и хрупкий голос самого Дэна Снейта, поющего тут от всего сердца. На момент выхода «Swim» ему было как мне сейчас – 32, и я чувствую каждую секунду альбома. Это лучший релиз из тройки и один из лучших альбомов всех времен по версии меня.

Spotify / Apple / Яндекс

Fout Tet – There Is Love in You

Живая, дышащая, мерцающая музыка от одноклассника Burial'а. Треки на альбоме собраны из каких-то совсем невесомых звуков – обрывки голосов, переборы струн, джазовые щеточки – но нанизаны эти звуки на очень весомый бит, который ты не то, чтобы слышишь, а, скорее, чувствуешь кожей. Музыка движется на тебя как бы атмосферным фронтом, но при этом очень уверенной поступью. Альбом пролетает вообще незаметно, но немедленно просится на повтор: с этими треками можно жить.

Spotify / Apple / Яндекс

Pantha Du Prince – Black Noise

Свой путь земной пройдя до половины, ты очутился в сумрачном лесу. В лесу все постукивает, поскрипывает, позвякивает, похрустывает. Из этих, казалось бы, случайных стуков, скрипов, звяков и хрустов вырисовывается ритм, под который ты, пританцовывая, движешься вглубь, а в итоге выходишь из чащи, и перед тобой раскидывается осенний пейзаж: живописное озеро c лодкой, церквушка, гора, деревья с желтой листвой – ну, как на обложке. Стоишь, любуешься, дышишь. Такая вот история.

Spotify / Apple / Яндекс

Новый, 25-й альбом King Gizzard & the Lizard Wizard выйдет 27 октября и будет называться «The Silver Chord». Предыдущий выходил в июне и был первой частью дилогии, так что нас ждет его прямое продолжение.

Группа задумала эти два альбома как очень разные, но дополняющие друг друга как Инь и Янь. Учитывая, что на июньском релизе звучал свирепый прог-метал, а тексты повествовали о уничтожении планеты Земля и бензинодраконовом апокалипсисе, значит, в октябре нас ждет нечто более светлое и жизнеутверждающее. Впрочем, я могу ошибаться. Одно известно точно: нас ждет gizztober.

А сегодня вышел сюрприз-альбом The National! Называется «Laugh Track», тоже второй за год. Но если для гиззардов-стахановцев такие темпы вполне оптимальны (они и по пять альбомов за год могу выпустить, и по три за месяц), то от «Националь» таких приколов как-то обычно не ожидаешь – все-таки, серьезные люди, в пиджаках.

Я включил новый альбом с конца и сразу наткнулся на крутую вещь – пост-панк на 8 минут со спокенвордом и нойзовой гитарой, все как я люблю.

В остальном, по первому впечатлению – типичный, но очень даже хороший поздний нэшнл. Но вообще, альбом длинный, к скороспелым суждениям не располагает. Да и в целом музыка The National, как я уже писал, настраивает на длительные отношения.

Spotify / Apple / Яндекс

Mitski – The Land Is Inhospitable and So Are We (2023)

Я не большой специалист по творчеству Мицки Мияваки, мне просто очень нравятся ее песни – лаконичные, подчас непредсказуемые, немного странные, с извилистыми мелодиями и всегда дико интересными текстами. Новый релиз понравился еще и звуком – широкоэкранные кантри-вестерн-оркестровки, местами в сочетании с шугейзовыми гитарами (хотя бы один день в «Нормальном инди-роке» без упоминания шугейза? не, не слышали).

Как и заведено у Мицки, альбом короткий, идет всего полчаса, многие песни едва преодолевают двухминутный порог, однако ярких моментов в них полно, и с каждым новым прослушиванием они раскрываются все сильнее. Временами дело принимает почти пугающий оборот: когда я шел домой по темноте, внезапный лай собак в «I’m Your Man» привел меня в полнейшее оцепенение. Или захлестывающий барабанный шквал в финале «The Deal» – такого точно не ожидаешь от спокойной поначалу баллады (сорри за спойлеры).

Ну и, конечно, тексты. Я пока не вник в каждую из песен, но первое же четверостишие первой песни бьет наповал:

There's a bug like an angel stuck to the bottom
Of my glass, with a little bit left
As I got older, I learned I'm a drinker
Sometimes a drink feels like family

В общем, не пропустите этот альбом плз: https://album.link/i/1697335341

Достопочтенные джентльмены на фото – Джеймс Ферраро и Марк ДеМарко. Оба – важные герои музыки 2010-х: Мак, конечно, более популярный, Джеймс – скорее андеграундный. Но что, помимо этой фотографии, общего между чилловым демарковским слэкер-роком и ферраровскими электронными абстракциями?

В этом году Мак ДеМарко, молчавший с 2019-го, разразился аж двумя релизами, крайне необычными для его дискографии. Сначала вышел Five Easy Hot Dogs – небольшой сборник чилловых инструменталок, записанных во время путешествия музыканта по стране. Это было, мягко говоря, не то, чего ожидали фанаты. Но вряд ли кто-то мог догадаться, что за этим последует…

А последовал за этим One Wayne G – колоссальных размеров сборник демок, зарисовок и заготовок, созданных Маком за последние пять лет. Восемь с половиной часов звучания, 199 треков: как писал Андрей Горохов по другому поводу, «это мамонт, это гора, это одержимость, это патология». Над всеми остальными релизами 2023-го этот возвышается как Гулливер над лилипутами.

Каждый из треков назван датой своего создания. По большей части это расслабленные, прифанкованные, гитарные инструменталы, похожие на обычные песни Мака, с которых почему-то стерли его голос. Есть тут и ряд полноценных песен – хватило бы на нормальный альбом.

Но в какой-то момент случается нечто совсем неожиданное: Мак начинает играть эмбиент, вейпорвейв, потусторонние миди-ландшафты, аудиоскульптуры – в общем, уверенно заходит на территорию Джеймса Франко. Апогеем становится 22-минутный трек, статичный, минималистичный и гипнотизирующий – оторваться невозможно.

А потом Мак, как ни в чем ни бывало, возвращается к своему жизнелюбивому софт-року. И что это было – рубрика «Эээксперименты»? Баловство талантливого музыканта в «Garage Band»? Послеполуденное наваждение, сон разума? Так или иначе, из памяти этот опыт не выкинешь, он бросает странную тень на всю остальную музыку Мака ДеМарко, показывает, что у этого, казалось бы, давно знакомого и уже родного автора есть стороны, о существовании которых ты и не подозревал, скрытые валентности, благодаря которым его карьера могла бы пойти по совсем другому пути.

https://album.link/s/70hX7IYqmUGV97OXs2v848

Обнаружена самая нерадиохедовая песня радиохед

Песню «Inside My Head» можно найти на ранней ипишке Creep, где также присутствует, собственно, «Creep», альтернативный микс «Blow Out» и еще пара недурных вещей в духе Pablo Honey. На этом фоне, и на фоне всей остальной дискографии «Inside My Head» выглядит абсолютно неуместно.

Что это вообще за угарный тестостероновый серф-рок? Это точно записали те самые люди? Что за тарантиновские гитары? Что это за «лалалалалалла», откуда вообще Том Йорк умеет издавать ртом такие звуки?

На Radiohead вообще непохоже, зато, кажется, из одного этого трека вытащила весь свой стиль группа Muse – по крайней мере, на первых порах. Поставьте их «New Born» после «Inside My Head» – не то, чтобы это песни-близнецы, но вайб примерно тот же.

Какое-то время группа всерьез подумывала выпустить эту песню в качестве первого сингла вместо «Creep». Очень интересно, как бы тогда сложилась карьера Radiohead, да и сложилась бы она вообще.

Но давайте признаем: песня – чисто пушечка!

Захотелось пересмотреть этот шедевр, залез в комментарии и узнал, что хореографом выступила Нина Макнили, также поставившая незабвенный вступительный танец в «Экстазе» Гаспара Ноэ. Настоящих буйных мало, но они есть, на коннекте друг с другом, и это прекрасно.

Новый пластилиновый клип Viagra Boys тоже веселый и весьма шримповый.

These New Puritans, M.I.A., Sleigh Bells: три альбома из 2010-го, опередивших свое время

Иногда я думаю, что написал здесь уже про все крутые релизы 2010-го, но потом вспоминаю все новые и новые.

These New Puritans – Hidden

Леденящий пост-панк почти без гитар, но зато с ритуальными барабанами, медными духовыми, воинственным хором, какими-то колокольцами, построковыми текстурами и максимально суровой подачей. Несмотря на хорошие оценки критиков, в 2010-м этот концентрированный мрак мало кто понял, а группа в итоге оказалась полузабытой. Когда альбом вышел, я слушал его и офигевал, что такое вообще может быть, мне казалось, что это музыка будущего. Так оно и вышло. Если бы These New Puritans появились сейчас, то просто идеально вписались бы в когорту передового британского арт-панка (black midi / Black Country, New Road / Squid), причем оказались бы сразу переднем краю этого движения. Прям даже обидно как-то!

Spotify / Apple / Яндекс

M.I.A. – / \ / \ / \ Y / \

Третий альбом Матханги Арулпрагасам – это рев бензопил, перегруженные басы, резкие синты, абразивные текстуры, сэмплы из Suicide, заавтотюненный вусмерть вокал, деформированный хип-хоп и r’n’b. Иными словами, это поп-музыка, какой она стала уже в середине 2010-х, после Yeezus, после Grimes, после восхода гиперпопа и деконстрактед клаба. Майя будто бы одним глазком заглянула лет на 5-6 вперед и идеально воспроизвела услышанное. Естественно, никто ее тогда не понял. Никто, кроме меня! Я капитально протащился с / \ / \ / \ Y / \, а трек TEQKILLA по-прежнему разъедает мозг как надо на протяжении всех своих шести минут. Когда канал «Нормальный инди-рок» наконец придет к вселенскому господству, этот альбом будет канонизован.

Spotify / Apple / Яндекс

Sleigh Bells – Treats

То, что сказано про M.I.A., применимо и к Sleigh Bells, разве что оценки у их дебютника были в целом получше. Это тоже предельно деконструированный шумовой поп с обжигающими гитарами и отбойными молотками. Как писали на канале «Всякая годна попса», «Бас-бочка перекатывается камнями в пережатой чёрной компрессии. Обгорелые гитары покрыты зафузованной хрустящей коркой. Сквозь весь этот медовый апокалипсис прорывается соечкой яростно-ласковый голос вокалистки Алексис Краусс».

Spotify / Apple / Яндекс

Рекомендую подписаться на дружественный канал МУЗНЯ. Здесь публикуются большие и маленькие рецензии, новости, переводы интервью с зарубежными музыкантами. Цель — расслышать в музыке настоящего человека, найти в ней то, что делает ее настоящей.

Автор пишет о самой разной музыке, в диапазоне от альтернативы до электроники и хип-хопа. Недавно на МУЗНЕ параллельно с «Нормальным инди-роком» стартовала ревизия дискографии Radiohead, и автор подошел к делу по-настоящему серьезно и основательно. Например, здесь вы можете почитать ключевые моменты из недавнего интервью Тома Йорка журналу Rolling Stone, и узнать, что во время записи вокала для OK Computer он поначалу звучал как пьяный пацан. Где еще о таком почитаешь?

У канала пока криминально мало подписчиков, так что давайте исправим это недоразумение!

эмо для киборгов: yeule – softscars (2023)

Самый крутой релиз этой пятницы? Для меня ответ однозначен – новинка от небинарной исполнительницы из Сингапура yeule. Глитч-принцесса вооружилась гитарами и заиграла нормальный инди-рок.

Как сообщает прекрасный канал «канал», yeule характеризует свой альбом как «эмо для киборгов», и это просто идеальное описание.

Первый же трек – гитарно-барабанная бомба с чуть ли не скримо-вокалом. У нас в Екате есть группа Моська, где 18-летняя вокалистка схожим образом орет под ершистый эмо-панк – так же пробирает.

В отличие от прошлого релиза yeule, на этом нет 4,5-часового дроун-эмбиент-трека, но и без этого экспериментов хватает: гитары а-ля Smashing Pumpkins, мелодические отсылки к Pixies и даже поп-панк в духе Аврил Лавин сочетаются с фирменными yeule’вскими глитчами, мелко нашинкованной электроникой, искаженным вокалом. Необходимую передышку слушателю дает чудесная фортепианная пьеса – абсолютно в духе саундтреков к мультфильмам Миядзаки, сорри за попсовое сравнение.

А вообще, «softscars» это такой альбом, под который хочется вернуться в школьные времена, свалить с уроков и бесцельно бродить по холодным улицам несколько часов кряду, гоняя по кругу эти грустные треки. Это ли не лучшее применение музыки.

Apple / Spotify

Считается, что Radiohead стали собой на втором альбоме, The Bends, но на самом деле это случилось немного раньше – на EP «My Iron Lung», во время студийных сессий к которой с группой впервые поработал их «пятый битл», звукоинженер Найджел Годрич.

Помимо рокерского заглавного трека здесь есть пара вещей в духе Sonic Youth – «The Trickster» и «Permanent Daylight», а фан-фаворитом стала баллада «Punchdrunk Lovesick Singalong», на которой группа нашла в себе своих внутренних Pink Floyd – это первый намек на будущее звучание OK Computer.

Но моя любимая песня – притаившаяся ближе к концу треклиста акустическая вещица «Lozenge of Love», тоже напоминающая о Pink Floyd, но о фолковой их ипостаси. Сочетание безмятежных гитарных переборов и абстрактно-мрачной лирики работает великолепно. Песня идет всего пару минут, но после нее в воздухе надолго повисает чувство смутной тревоги.

Лучший альбом 2020-х? Для меня выбор очевиден.

Может быть, и рановато пока для таких выводов, но я буду очень удивлен, если в ближайшие шесть с половиной лет услышу то, что могло бы сравниться с «Ants From Up There» от Black Country, New Road.

Если дебютник BCNR «For the First Time» не очень-то объяснял, откуда вокруг этих молодых англичан такой хайп, то их второй альбом «Ants From Up There» – это семь шагов за горизонт ожиданий.

Летящий вдаль арт-рок. Воображаемый коллаб ранних Arcade Fire, Дэвида Боуи и A Silver Mt. Zion со Стивом Райхом и Филипом Глассом. Минималистские диалоги саксофона и скрипки, построковые барабаны с гитарой, роскошный рояль. Чудесный, осязаемый звук – будто слушаешь группу живьем в камерном зале с отменной акустикой. Могучие, свободные, развернутые мелодии. Тексты с отсылками к Warhammer 40,000, песни о хлебных крошках в постели. Продуманная структура – от задающей тон увертюры до финала, где сходятся все ниточки. И просто сокрушительная эмоциональная мощь.

За полтора года с момента выхода этого альбома я возвращался к нему с десяток раз, или даже больше, и он ни на йоту не утратил своей эмоциональной силы. Каждое прослушивание – как полноценное приключение. И каждый раз получается расслушать что-то новое, будь то незаметная мелодия на скрипке, интересный гитарный аккорд или еще какая-нибудь деталь, которая, может, и не меняет всей картины, но добавляет красок и делает опыт прослушивания еще более наполненным (боже, я пишу как в плохих музыкальных пресс-релизах, но, честно говоря, этот альбом просто лишает меня дара речи, так что сорри).

Неповторимости этому альбому добавляет то, что он действительно такой один, повторения не будет: сразу после релиза вокалист Айзек Вудс покинул коллектив. Впрочем, превратившись из септета в секстет, группа себя не растеряла и уже в этом году выпустила лайв-альбом, который, хоть и чуточку не дотягивает до уровня Ants, но все равно ужасно хорош и определенно войдет в мой топ лучшего за год.

Ну а «Ants From Up There» для меня – пока что лучший альбом 2020-х, с его высоты почти остальные альбомы, вышедшие в этом десятилетии – и правда, смотрятся как муравьи.

album.link

А у вас какой любимый альбом 2020-х?

А вот так выглядит лучшая рок-группа современности по версии канала «Нормальный инди-рок».

Neil Young – Le Noise (2010)

В России у Нила Янга немного странная репутация – здесь его знают в первую очередь не по классическим альбомам вроде Harvest или After the Gold Rush, а по саундтреку к русскому народному фильму «Мертвец» Джима Джармуша. Линчо знаю несколько примеров, как люди, впечатленные этими тягучими гитарными переборами, кидались слушать дискографию Янга и тут же обламывались, обнаружив там в основном пасторальный фолк.

Из всех альбомов Янга (по крайней мере, тех, что я слышал, но это уже довольно немало) на джармушевский саундтрек больше всего похож его тридцатый полноформатник – Le Noise. Это просто Янг с гитарой, цепочка педалей и мощный усилитель. Это знакомые по «Мертвецу» предельно перегруженные, утопающие в эхе и заходящиеся в фидбэке риффы. А еще высокий голос Янга, как кондор летящий над этими нойзовыми ландшафтами. А слушатель пробирается по этим ландшафтам совсем как раненый Джонни Депп по черно-белым лесам.

Здесь есть пара акустических вещей, остальное же пространство альбома занимают искаженные, обугленные, чуть ли не ороговевшие гитарные линии, сквозь которые чем дальше, чем отчетливее проступает вечность. Наверное, это лучший янговский альбом в XXI веке – и совсем неплохая, хотя и очень необычная точка входа в его огромную дискографию.