Пара видеоновинок для вечернего просмотра.

Первая – интервью с лидером группы Ploho Виктором Ужаковым на канале Признаки жизни. Прогулки по Белграду, разговоры о судьбах русского постпанка, дегустация разных сортов пива – максимально уютное видео. Музыкант рассказывает удивительные вещи о гастролях в Китае и рассуждает о причинах аномальной популярности русскоязычного постпанка в странах Латинской Америки.

Я никогда не был особым поклонником Ploho, но теперь хочу переслушать и пересмотреть свое к ним отношение – фронтмен группы оказался чрезвычайно приятным человеком, слушать которого – одно удовольствие. А вообще, после просмотра видео хочется немедленно оказаться в Белграде и пить там пивко все время.

А вторая – офисный лайв группы промзона 96. Красивый и смурной уральский дрим-поп прекрасно прозвучал в рабочем пространстве, под тусклым светом ламп, в пиджаках, в перерыве между совещанием и походом к кулеру.

А вот новый трек артиста холодный ты – фит с исполнителем много_человеческих. Песня называется «Антиулисс».

Признаться честно, «Улисса» я не читал. Книга стоит на верхней полке книжного шкафа и взирает на меня – высокомерно и с некоторым вызовом: «Осилишь?». Иногда я беру том, пролистываю пару страничек, со вздохом ставлю на место (не сегодня, Джеймс) и возвращаюсь к чтению телеграм-каналов вроде Нормальный инди-рок или музыки осталось мало – этот канал, кстати, ведет Евгений, автор проекта холодный ты. Таким вот изящным маневром возвращаемся к самой песне.

Песня класс. Я бы сказал суперкласс, но так назывался предыдущий сингл холодного ты. Удивительно, как парни сумели в три минуты и пять секунд вместить столько всего разного и классного: витчовые синты, чиптюновый стон микросхемы, несущийся вдаль брейкбит, певучий эмо-припев и спокенвордовые куплеты, возвращающие мне мой 2009-й, когда я впервые услышал СБПЧ и мой мир перевернулся.

В тексте зашифровано большое количество отсылок ко всякой культовой классике: Кубрик и Кар Вай, Гибсон и Брэдбери. Ai, mp3, vhs, смс: намеренно запутывая следы и смешивая временные пласты, питерские музыканты с уральским бэкграундом ищут и находят поэзию в информационном шуме повседневности.

Слушать на стримингах

На Афише вышел прикольный материал, в котором музыкальные журналисты вспоминают казусы и курьезы, случаются во время интервью с исполнителями. Я не считаю себя хорошим интервьюером, это не мой коронный жанр, однако мне тоже есть, что вспомнить по этому поводу.

Например, однажды я должен был брать интервью у Феликса Бондарева. Это было в 2019 году, когда на волне успеха песни NBA в тиктоке RSAC внезапно стали очень популярны. Мы договаривались встретиться в два часа дня в отеле, где останавливалась группа. Прихожу – никого нет, телефон не отвечает. Сижу, жду. Минут через 40 в холле появляется их тогдашний барабанщик Ваня Амельченко – в халате, со стаканом виски, вальяжный и всем своим видом передающий привет с большого бодуна. Узнав о цели моего визита, Ваня обратил на меня сочувственный взор: накануне после позднего чека они пьянствовали до глубокой ночи, а после такого поднять на ноги Феликса нереально. В общем, и на этот раз музыкант так и не восстал.

Еще одна история, связанная с возлияниями: на заре своей журналистской деятельности брал интервью у одного московского диджея. Память не сохранила ни имени, ни диджейского псевдонима, ни вопросов, ни ответов, зато хорошо помню виски, которым он меня щедро угощал и сам немало выпивал. Кажется, мы классно поговорили, но придя домой, я по случайности безвозвратно удалил аудиозапись. Примерно тогда же аналогичная участь постигла запись беседы с известным уральским блюзменом Владимиром Демьяновым (Blues Doctors), хотя с ним-то мы вполне трезво пообщались. Хотелось бы сказать, что после двух подряд факапов я стал внимательнее относиться к таким мелочам, но на самом деле я по-прежнему довольно-таки беспечен (и не сказать, чтобы особо обеспечен).

Одно из самых неловких интервью у меня было с группой Громыка. Мы с ними общались средь фестивальной суеты, прямо перед их выступлением, поэтому музыканты были в образе: все эти серые пиджаки, накладные брови, шапки-пирожки. Они впятером сидели вряд за одним столом и вид имели довольно суровый – у меня было чувство, будто я не интервью пришел брать, а отчитываюсь перед членами политбюро. Я как-то стушевался и задавал вопросы с запинкой, музыканты отвечали кратко, после ответов повисала тишина. В общем, было страшновато, хотя в текстовом виде все это выглядит вполне неплохо.

Ещё я однажды брал интервью у немецкого виолончелиста Даниэля Мюллера-Шотта. Все было превосходно – за исключением того факта, что прямо перед встречей с ним я обедал во вьетнамском кафе, и в блюде мне попался настолько острый перец, что на протяжении всей беседы я истекал слезами и дышал огнем. Уж не знаю, что музыкант об этом всем подумал, но виду не подал – держался любезно, отвечал подробно.

Ну а самое веселое интервью у меня было с группой Аффинаж. Это было в 2016-м, они уже были большими, но держались абсолютно по-свойски – такие чуваки в шерстяных свитерах, один подхватывает за другим, разговор получился – раздув на раздуве, особенно когда речь зашла про сайд-проект Быдлоцыкл: “Открылись врата ада, полезли демоны и вселились в Котю Летаева. Потом он поцеловался с мистером Быдлоцыклом, и воздушно-капельным путем эти демоны передались. А сам мистер БЦ родился в колонии для несовершеннолетних. Его туда в подоле принесли атеисты”.

Новый альбом DIIV – мрачный и тяжкий. Это не новость: тьма присутствовала в музыке DIIV с самого начала, еще со времен дебютника Oshin, как верно отметила Лера Лазарева с канала канал, и чтобы это почувствовать, не обязательно знать, что лидер группы Закари Коул Смит уже много лет борется с героиновой зависимостью.

На следующих альбомах этого мрака становилось все больше, и к четвертому альбому DIIV подошли будто бы обесточенными, перегоревшими, опустошенными. Памятных по дебютнику звонких гитарных переборов больше нет, нет и оживленных ритмов. Шугейзовое гитарно-синтезаторное месиво стелется поверх медленной ритм-секции, напоминающей о трип-хопе и слоукоре. В полном соответствии с названием альбома (а называется он Frog in boiling water) DIIV держат свои песни на медленном огне, почти не доводя до катарсиса, и в этом есть своя честность, своя правда жизни.

Начинать с такого альбома знакомство с DIIV было бы рискованно: с непривычки он может и придавить своей будничной безысходностью. Погружение лучше начать с яркого и энергичного Oshin – это уже сертифицированная классика инди-рока и один из лучших альбомов 2010-х. Размашистый двойник Is the Is Are – пожалуй, опус магнум Коула Смита. На Deceiver группа заматерела, стала давать больше рока – один только Blankenship чего стоит. И вот – четвертый альбом группы, на котором музыканты явно не ищут новых путей к слушателю, но для тех, кто в контексте тяжелой истории группы, эти неторопливые и неприветливые песни могут раскрыться по-настоящему. DIIV не пытаются никого впечатлить, они просто берут тебя за руку и ласково говорят: херово все, но вот так вот оно и есть.

Слушать на стримингах

Новые песни Ника Кейва – это огонь, это пламень, это супер, это мега, это класс, это подлинное величие, это чисто пушечка.

В конце лета у Ника выйдет альбом Wild God, причем это не сольник и не дуэт, а полноценное возвращение группы Nick Cave & the Bad Seeds. Возвращение по-настоящему долгожданное: последний альбом Ghosteen по факту был записан Кейвом вдвоем с бородачом-мультиинструменталистом Уорреном Эллисом. На новых синглах же наконец-то слышно всю группу, и они вжаривают так, как не вжаривали с… даже не знаю, с каких времен.

Если первый сингл «WIld God» меня просто порадовал, то новенький «Frogs» – натурально разъ… Я не очень люблю мат в текстах (если это не ранние рассказы Сорокина вроде «Возвращения»), то тут все же не могу не отметить: это натуральный разъёб.

Вообще, Кейв – удивительный артист, который умудряется оставаться релевантным на протяжении уже пяти десятилетий, при этом раз в десять лет меняя творческий вектор. В 80-х он рубил лютый нойзовый пост-панк. В 90-х переключился на баллады – сперва убийственные, позже – на возвышенные и проникновенные. В нулевые заиграл бодрый блюз-рок. В десятые нашел себя в построке и эмбиенте.

Этот его последний период – период боли и скорби – был очень плодотворным, здесь Ник взял совершенно новые высоты и глубины. Но и этот этап подошел к концу, и теперь начинается новая глава.

Лягушачья тема

За короткое время вышло целых два музыкальных произведения о лягушках – альбом DIIV «Frog in boiling water» и песня Ника Кейва «Frogs» (см. предыдущие два поста на канале). Вспоминаются и другие пупырчатые примеры!

The Flaming Lips – I Can Be a Frog. Момент спокойствия на одном из самых абразивных альбомов группы: Уэйн Коэн перечисляет животных и объекты, которыми он мог бы быть, а Карен Оу этих животных и объекты озвучивает. Не включайте клип на работе, будет неловко перед коллегами, если застанут вас за просмотром. Хотя, смотря какие коллеги.

Belle and Sebastian – Funny Little Frog. Песня, в которой любовь к недосягаемой персоне сравнивается с лягушкой в горле – ну, это же Belle and Sebastian, как иначе.

The Doors – Peace Frog. Не самая известная песня Дорз, но очень заводная. Правда, совершенно непонятно, при чем тут лягушки – в тексте ни одной не упоминается, да и трек вообще о другом.

Prefab Sprout – The King of Rock’n’Roll. Песня с самым гениальным припевом в истории: «Hot dog, jumping frog, Albuquerque / Hot dog, jumping frog, Albuquerque». Вот просто, до слез.

Grouper – Made of Metal. Ночная зарисовка от богини дроун-эмбиента: лес, мерные удары по барабану, сверчки и кваканье лягушек.

Alice in Chains – Frogs. Возможно, самая мрачная и обреченная песня группы – об одиночестве и предательстве. Опять же, при чем тут лягушки? Кто б знал.

Frog Eyes, The Frogs, Crazy Frog – Список был бы неполным без этих уважаемых исполнителей.

Кобылу и Трупоглазых Жаб, Жабий Камень и песню группы Анкылым «Жабий мош» включаем в качестве бонуса: все-таки жабы и лягушки – это немножко разное.

Каждый год жду 1 июня чтобы включить этот трек

Новый клип Курары идеален. В нем Олег Ягодин едет на велосипеде. По пути встречаются другие участники группы. И все. Вроде бы очень просто, но за этим стоит целая жизнь.

Олег: «Клип, да и песня тоже, посвящены улице Луначарского в Екб. Я однажды обнаружил, что лет с 26 все важные события – «Коляда-театр», кураровские репбазы, личная жизнь, рождение Алисы, её садики-школы – всё на этой улице или рядом. Лунка – так у нас её называют, самая центральная для меня улица и самая красивая. Главная дорога, что ли, по которой и проезжено, и пройдено уже миллионы километров, наверное, и до сих пор не устаю. Вот такой респектик».

У меня с Лункой тоже связана огромная часть жизни — столько всего, что словами не описать. Судя по комментариям к видео, у многих с этой улицей схожие отношения. И кому, как не Кураре, было запечатлеть ее во всей красе.

Бывает музыка, к которой нужно привыкнуть, с которой нужно пожить, чтобы она попала в сердце. Бывает музыка, которая так туда не попадет, сколько ни слушай, сколько и давай ей шансов. А бывает музыка, которую включаешь и в первую же секунду понимаешь, что ждал ее всю жизнь.

Последним таким открытием для меня стал Беверли Гленн-Коупленд. Беверли – музыкант грустной судьбы: музыку он сочинял всю жизнь, но долгое время она была почти никому не нужна. В начале 70-х это был дивной красоты фолк-джаз, в 80-е – пространные, но по-домашнему уютные синтезаторные нью-эйдж-полотна, в 00е – что-то вроде соула с брейкбитом. Запоздалое признание стало приходить только несколько лет назад – пошли переиздания, выступления на хороших фестивалях и даже запись нового альбома.

Лучший способ знакомства с Беверли – сборник Transmissions. Я взял его на карандаш еще в 2020 году, но послушал только сейчас. Включив первую же песню La Vita, я немедленно умер от ее красоты, величия, печали, от того, насколько эта музыка человечная – впрочем, слова бессильны, чтобы это описать. Еще в этой песне есть классная строчка «My mother says to me: enjoy your life», которую так удачно засемплировала Роми из the xx на своем прошлогоднем сольнике (кстати писал о нем здесь).

Но это только первое из чудес, которые есть на Transmissions: тут собраны и синтовые пейзажи, и текучий авант-фолк, и трип-хоповые штуки из нулевых. Не повторяйте моей ошибки, не откладывайте эту музыку на четыре года, лучше включайте прямо сейчас.

Spotify / Apple / Яндекс (здесь только другой альбом, ранний, но он тоже супер)

Новый трек Caribou, аранжированный совместно с Four Tet. Приятно, когда хорошие люди что-то вместе делают! Песня, по меркам обоих, в общем-то, сущая безделица, но очень яркая, прыгучая и приятная уху, можно послушать раз 20 на репите и нисколько не устать.

А потом мысленно вернуться на 14 лет назад, когда и у Caribou, и у Four Tet выходили их лучшие (по крайней мере, мои любимые) альбомы – «Swim» и «There Is Love in You». Писал о них подробнее вот тут вот.

Slaves повзрослели, переименовались, взялись за мандолину. Орать при этом не перестали.

Песня – замечательная. Выпускать среднетемповый минорный рок с солирующей мандолиной после R.E.M. – шаг, конечно, смелый, но у парней получилось, в общем-то, не хуже. Новый альбом под названием Heavy Jelly выйдет 19 июля.

Поучаствовал в опросе про любимые летние альбомы от канала the 2002. Приятно оказаться в компании уважаемых людей: Лера с канала канал вспоминает самый классный альбом Metronomy, Алексей McLydy FM – последний альбом Daft Punk, ну а я вкратце рассказываю про инди-ветеранов Yo La Tengo, любовь к которым с каждым летом только крепнет. На самом деле, конечно, идеальных для меня летних пластинок гораздо больше – ну так впереди целое лето, чтобы про них писать. И много-много лет потом, хочется верить.

Обязательно подпишитесь на the 2002 – исключительно кайфовый канал, автор которого, в отличие от меня, не распыляется по пустякам, а реально пишет про всякий нормальный инди-рок:

самые летние пластинки по версии авторов телеграм-каналов про музыку (feat. а можно потанцевальней?, канал, oliverdead, тима слухает, нормальный инди-рок, mclydy fm)

Пригласил авторов своих любимых телеграм-каналов про музыку, чтобы они поделились альбомами, которые слушают преимущественно в летний сезон. Внутри рассказы про пластинки Yo La Tengo, «Random Access Memories» от Daft Punk и многие другие альбомы. Приятного прочтения!

Сегодня этому каналу исполняется ровно год.

Даже уже и не знаю, как я раньше жил без Нормального инди-рока – и, конечно же, без вас, дорогие читатели.

Во-первых, спасибо, что вы здесь! Олдовым подписчикам – респект что были со мной все это время, новоприбывшим – респект за подписку!

Во-вторых, если вам прям очень нравится то, что я тут пишу, и вы хотите меня как-то поддержать, вы то можете сделать это, закинув на чай с конфетами по номеру +79193600941 (сбер-панк или альфа-панк).

А в третьих, хочу поделиться своим намерением: планирую открыть представительство Нормального инди-рока на Ютубе. Да-да, прекрасно понимаю, что сейчас этим никого не удивишь, каналов про музыку и так огромное количество, все кругом пилят видеоэссе и делают это здорово. Но я люблю делать видео, и у меня есть идеи по крайней мере для нескольких видосов, так что попробуем-с. Тему первого выпуска пока сохраню в секрете, но самые олдовые читатели без труда вычислят, про какую такую группу в нем пойдет речь.

А к посту прикрепляю песню Stereolab «Free Design», потому что она суперская.

Леонид Фёдоров – Мир

Лет 10-11 назад я перестал следить за тем, что делает Лёня Фёдоров. До того – наоборот, запойно слушал абсолютно всё, к чему он причастен, все сольники, альбомы с Волковым, всевозможные коллаборации. Трижды бывал на Аукцыоне, дважды на сольных концертах, один раз даже ходил на чтения стихов Гаркуши (без этого, впрочем, можно было обойтись, хотя было весело). Переживал десятки и десятки катарсисов под «Романсы»‎, «Безондерсы»‎ и прочие «Анабэны»‎... и в какой-то момент это перестало работать.

Помню, как включаю очередной его альбом (вроде бы, коллаб с Крузенштерном) и понимаю, что все, хватит, нет больше сил пропускать через себя всю эту несусветную музыку, которую Фёдоров производит в промышленных масштабах. Как пелось в старой аукцыоновской песне, «отлюбил – и бегу, отлетал – сплю на снегу, отхотел – снова на волю». С тех пор к Аукцыону и Фёдорову я возвращался сугубо эпизодически, и то в основном к любимому старью вроде «Бодуна».

И вот, много лет спустя – новый, уже черт знает какой по счету альбом Фёдорова «Мир». Решаю нарушить многолетний зарок, включаю – и с первых же звуков альбом меня ошеломил, загипнотизировал и вообще убил. Просто наповал. Я-то думал, что это Фёдоров в своем кухонном авангардизме подзастрял, а на самом-то деле это я вконец совесть потерял.

Так как альбом-то? В общем-то, ничего принципиально нового со времен «Лилового дня». Все тот же лоу-фай. Куча странно нарезанных сэмплов, шорохи, скрипы, обрывки чьих-то голосов – всюду жизнь. Извечные федоровские мелодические линии, любоваться извивами которых можно бесконечно. Тексты Дмитрия Озерского, который, как и всегда, остроумен, афористичен и ловит суть на лету. Ничего нового – но оторваться невозможно.

Альбом напоминает давнюю федоровскую пластинку «Волны»‎, тоже написанную на стихи Озерского, только вот если «Волны»‎ были летящими, прозрачными и сверкающими, то «Мир»‎ грузный, тёмный и мрачный: «А счастья нет ни здесь, ни там»‎. Мрачный, но и обнадеживающий тоже‎. Еще я подумал, что Фёдоров в своем медлительном шаманизме мне напоминает позднего Майкла Джиру.

В общем, цитируя еще одну старую аукцыоновскую песню «День хорош, “Мир” хорош»‎. Только вот это что же мне теперь, наверстывать все те 50-60 альбомов, которые я пропустил?

Слушать «Мир» на стримингах

Фестиваль хтонической музыки ГОРИЦВЕТ состоится в Екатеринбурге уже в эту субботу. Место действия – Музей Андеграунда, где всякие прикольные движухи будут происходить на протяжении всего лета. В том числе и с моим участием! На этот раз, правда, обойдется без моего музицирования, но на фесте будет много моих товарищей и просто крутых групп. Вот полный перечень выступающих:

Сруб – посконный постпанк, в полнолуние оборачивающийся лютым блэк-металом.
Душь – тайный предводитель тёмной уральской волны, дарк-фолк, который смог.
Принятие – господа хорошие, прог-рокеры с большими сердцами.
Rapière – я такая пост-пост, я такая метал-метал.
Rozgi – фолк-блэк чтобы водить хороводы.
Девица – фолк-рок чтобы водить хороводы.
LESNIK – новобранцы уральского построка.
Around The World in 80 Days – ветераны уральского построка.
ИНДИКАТ – промо-группа, которая весь этот черный шабаш организует.

15 июня, сб, 16:00 — 23:00. Билеты на сайте музея.