The Radio Dept. – Clinging to a Scheme (2010)

Эти шведы играют лучший на свете дрим-поп, и делают это с чувством, с толком, с расстановкой. За почти 30-летнюю карьеру они выпустили всего пять альбомов. В такой неторопливости – их сила: дрим-поп у них выходит свой, особый, ручной выделки.

«Clinging to a Scheme» – третий альбом группы, и он идеален: 34 минуты, 10 песен, все выдержаны в одной гамме, но при этом все совершенно разные, и ни одной проходной.

The Radio Dept. вносят разнообразие в стандартную формулу жанра с его размытыми гитарами и голосами: тут и утонченно-искаженные хрустящие барабаны, и позвякивающий глокеншпиль, и пышные синты, и игра в пинг-понг в качестве ритм-секции, а здешний хит «Heaven’s on Fire» начинается с сэмпла, в котором Терстон Мур призывает разрушить фиктивный капиталистический процесс.

Иными словами, The Radio Dept. точны в деталях. А еще они прекрасные мелодисты. Пропуская свои отточенные поп-песни через лоу-файный фильтр, они добиваются выдающихся результатов: 10 из 10.

Моя любимая песня с альбома – «Never Follow Suit», дабовая вещь, почти лишенная привычной для группы легкой зашумленности, спокойная и просторная. Для меня это мадленка, немедленно вызывающая в памяти целый пласт жизни – начало десятых, летние поездки с друзьями за город на электричках и автобусах, ленивые дачные утра «после вчерашнего», ощущение растянутого времени и пространства. Эту песню тогда очень любил наш барабанщик Димон, он часто ее включал по утрам, и она становилась саундтреком к нашей общей похмельной меланхолии, и шире – к беззаботным денькам 19-летних оболтусов.

#нормальныйлетнийальбом

Tame Impala – Innerspeaker (2010)

Лето-2010 было жарким и душным, страну заволокло смогом от торфяных пожаров, и на расплавленное сознание как нельзя лучше ложился дебютник Tame Impala. Сегодня в Екатеринбурге опять довольно жарко, и это отличный повод переслушать данный шикарный альбом (если надо причин, то это причина).

2010-й вообще был богат на разного рода психодел-рок-ревайлвал: отличные записи выпустили и Fresh & Onlys, и Thee Oh Sees, и Тай Сигалл, и The Black Angels, и Bardo Pond, и многие другие уважаемые люди (и обо всех них мы тут с вами обязательно поговорим, если я не сдуюсь). Но ни один из психоделических релизов того времени не сравнится с «Innerspeaker» по степени влияния.

Кевин Паркер, на тот момент молодой и никому не известный чувак из австралийского Перта, самого отдаленного мегаполиса в мире, создал наиболее узнаваемый звук года. Эти текучие гитары и прыгучие барабаны, научно-фантастические синты и абсолютно ленноновский вокал цепляли моментально и не отпускали еще долго. Меня, например, они не отпустили до сих пор.

Можно ли было в 2010-м предположить, что Tame Impala станет одной из главных рок-групп планеты и переключится на синти-поп, сам Кевин Паркер войдет высшую лигу звезд, а под его минусовки будет петь Рианна? А вполне себе да. Ну, не в таких деталях, конечно, но сразу было понятно, что перед нами большой артист со своим почерком.

Хитов на «Innerspeker» – с полальбома: пусть песни здесь и производят впечатление ленивых джемов, на деле они тщательно сконструированы, снабжены хуками и запоминаются на раз-два. Хотя я больше всего люблю инструменталку «Jeremy’s Storm». Уж не знаю насчет Джереми, и кто это вообще такой, но песня натурально звучит как поднимающийся шторм! Кстати, вспоминается давний трек великой группы uSSSy «Volodya, the Hurricane». Интересно, кто кого победит – шторм Джереми или Володя-ураган? Надо срочно это выяснить, иначе зачем я этот канал вообще заводил.

#нормальныйлетнийальбом

song.link | via

Идеальная летняя музыка: Stereolab

Многие мои музыкальные любови носят сезонный характер: не могу представить себе туманных осенних утр без раннего Афекса Твина, морозных зимних деньков без разного рода блэкарей и или ранней весны без ранних Mogwai. Летом же я с удовольствием заныриваю в обширную дискографию Stereolab, каждый раз находя там что-то новое.

Stereolab смогли совместить несовместимое. Свой ретрофутуристический саунд они создали на базе, казалось бы, взаимоисключающих параграфов: с одной стороны – немецкий краут-рок с его монотонной долбежкой, радикальным минимализмом и гулом аналоговых синтезаторов, с другой – лайтовый французский поп 60-х (это если вкратце, на самом деле генеалогия Stereolab куда более разветвленная).

Их музыка носит подчеркнуто экспериментальный характер, оставаясь при этом совершенно легкой для восприятия. Они собирают идеально работающие поп-песни из малоподходящих для этого звуков и сочиняют из на не самые подходящие для этого темы. Будучи убежденными марксистами, даже в своих самых коктейльных по звуку треках они критикуют капиталистическую систему и призывают к сопротивлению. А ещё они могут сыграть замороченную 17-минутную композицию так, что ты даже не заметишь, как пролетело время, и потребуешь добавки.

А с этим у них все хорошо: за свою активную фазу, то есть с начала девяностых и по конец нулевых, Stereolab выпустили 10 студийников плюс тонны дополнительного материала, разошедшегося по разного рода сборникам, причем песни на них зачастую нисколько не уступают альбомным. В общем, хватит на всю жизнь.

На вопрос, что послушать у Stereolab для начала, у меня два ответа. Первый – Emperor Tomato Ketchup (1996), в народе также известный как «Ем пюре, томаты, кетчуп». Этот альбом - квинтэссенция группы, в нем отразилось все, что Stereolab делали до него и почти все, что сделают позже: заряженный моторик-бит, изящные эстрадные вещички, ранний пост-рок в своем лучшем виде и много чего еще; не альбом, а ящик с драгоценными камнями.

Второй ответ – Dots and Loops (1997), в народе также известный как «Zadrots and Zaloops» (извините, но удержаться от тупого прикола никак не мог, ведь это же я). Это, наверное, главный альбом группы - самый высокооцененный, самый культовый и, судя по стримингам, самый популярный. При этом он не очень-то похож на обычных Stereolab: вместо традиционной амальгамы краута и френч-попа группа здесь смешивает джаз, босанову и тропикалию с тонкоструйным IDM; осуществляет переход от аналога к диджиталу, не теряя при этом своего очарования и свежести.

Dots and Loops – мой любимый альбом Stereolab и один из любимых альбомов в принципе, в десятку точно войдет. Для меня это самый красиво звучащий альбом: здесь будто бы собраны самые приятные для уха тембры, они нарезаны тончайшими слоями и идеально подогнаны друг к другу; каждое прослушивание – час чистого, незамутненного удовольствия.

К посту прикрепляю песню с него – Rainbo Conversation. Помню, в каком-то обзоре трек красиво описали как «heavenly muzak». Что ж, если рай существует, на небесных эскалаторах и в лифтах должна играть именно эта музыка.

В 70 соберу группу
Stereopab, будем играть каверы на Stereolab в пабах.

Курара – Грясь (2010)

Задолго до «Архимеда», до «Пули» и до «Брута» была «Грясь». Это четвертый альбом «Курары», но, кажется, первый претендующий на звание классического, и до сих пор один из лучших.

«Не надо больше песен», – заявляет Ягодин в треке «Лору Палмер», и в дальнейшем предпочитает пению речататив, куплетам и припевам – смысловые блоки, а мелодиям – грувы.

«Грясь» – самый спартанский по звуку альбом «Курары»: ни бэк-вокалисток, ни приглашенных духовиков, почти никаких синтов, все сыграно в сухом и костистом звуке. При этом музыканты легко переключаются с пост-панка на что-то вроде гранжа или уходят в вариации на джангл, как в концовке той же «Лоры».

Здесь есть «Надо больше хорошего» в ранней, неузнаваемой версии, здесь есть «ЖЭМС» – первый в череде ягодинских реквиемов, здесь есть «Осень (Кости)» – моя любимая песня группы (ну ладно, не песня, трек).

Но все же круче всех здесь «Глаза» – самая яростная вещь Курары, с плавящими мозг психоделическими гитарами, эталонным многоступенчатым нагнетанием и финальным взрывом. Текст можно разобрать на цитаты: «Какие-то твари возомнили себя богами – надели мигалки, пинают ногами», «Спереди город, сзади тюрьма, по правую руку огни Сортировки», и, конечно же, рефрен «Это пиздец».

«Период был у нас тогда мощный и мрачный и музыка получилась соответствующая», – говорил гитарист Облеухов в ретроспективном интервью для IMC, где мы с ним и Ягодиным прошлись по всем на тот момент вышедшим альбомам (почитать целиком можно с VPN). Вот воспоминание Олега о том периоде: «…мы поехали с «Сансарой» в Челябинск, концерт никто из нас не помнит, было бросание гитар в зал, ползанье по полу, я сломал все стойки, ни одной песни не было сыграно нормально, просто хаос».

Спустя два года после самого злого, угловатого и минималистичного альбома «Курара» запишет самый мягкий, пышный и по-хорошему попсовый релиз – «Шикарная жизнь». Спустя десять с лишним лет «Шикжизнь» звучит как весточка из прекрасного прошлого, в которое хочется вернуться, но уже нельзя, а вот «Грясь» похож на репортаж из здесь и сейчас. Хотелось бы, конечно, чтобы было наоборот.

Хватай деньги и беги: UNKLE – Where Did the Night Fall (2010)

Сейчас это уже кажется чем-то из разряда фантастики, но в 2010-м UNKLE приезжали в Екатеринбург. Я ходил на тот концерт и помню, что мне он не понравился – как и альбом, который они тогда презентовали.

Спустя 13 лет я переслушиваю этот релиз и не понимаю причин моей тогдашней нелюбви. К тому моменту UNKLE уже совсем оторвались от своих трип-хоповых корней и заиграли нормальный электронный рок: серебристые гитарные партии, покрытые призрачным ревером барабаны, четкий метрономный грув.

В качестве приглашенных вокалистов фигурируют не Том Йорк с Ричардом Эшкфортом, а менее известные, но не менее уважаемые люди вроде The Black Angels и Autolux. Песни на альбоме не великие, но крепкие, с такими – хоть в саундтрек к какому-нибудь неонуарному сериалу про проблемного копа, хоть в видео со сноубордистами.

В общем, классный альбом, возможно, лучший со времен Never, Never Land или даже Psyence Fiction. Так почему же он не произвел впечатления в моменте и не оставил особого следа? Похоже, что это нехватка кого-то еще.

И, в общем-то, понятно кого – Ника Кейва. Находившийся тогда на излете своего угарного блюз-рокового периода, он залетел к UNKLE на фит – получилась элементарная по кейвовским меркам, но буйная и неотразимая вещица. Проблема в том, что она не попала на сам альбом, а вышла потом, в качестве необязательного довеска в делюкс-версии – а ведь могла бы стать гвоздем в треклисте.

Клип с отвратительными богачами прилагается. Учитывая нынешнюю моду на фильмы и сериалы вроде «Треугольника печали» или «Наследников», очень актуально.

Новая Пи Джей Харви уже завтра, омг.

Ну и лето! Сначала Swans, теперь Полли Джин, а потом ещё Blur. Один вопрос: отдыхать-то когда?

Кстати, мне как-то приснилось, что я говорю с Пи Джей по скайпу. Не помню, о чем, но было прикольно. Может, сегодня в честь релиза ещё раз побеседуем.

Тайна пропавшего матраса: Тейлор Свифт – Speak Now (Taylor’s Version). Часть 1

Сегодня праздник у ребят, ликует пионерия – Тейлор Свифт выпустила перезаписанную версию одного из лучших своих альбомов. Чем новая версия хороша, а чем она разочаровывает? Давайте разбираться, раз уж мы тут с вами собрались! Будет много букв, сорян. Но читать нужно целиком!

Зачем вообще Тейлор перезаписывает свои старые альбомы? В 2019-м Скутер Браун, менеджер Джастина Бибера и недруг Свифт, выкупил ее музыкальный каталог – не сами песни, а непосредственно записи ее первых шести полноформатников. Выкупить права обратно ей не дали, и певица решила перезаписать эти альбомы, чтобы деньги с прослушиваний не капали в неприятельский карман. Это упрощенная версия событий, на самом деле там куда больше нюансов, но вдаваться в перипетии мы тут не будем, а интересующихся адресуем к разбору от дипломированных свифтоведов «Всякая годная попса».

Как именно Тейлор перезаписывает альбомы? Уважительно к оригинальным версиям. За редкими исключениями (об одном из них – ниже), Свифт не стала переделывать старые песни, менять в них слова и придумывать новые аранжировки, а просто исполняет их такими, какими мы их знаем. Для стороннего слушателя разницы изначальной и перезаписанной версией не будет никакой, хотя придирчивое фанатское ухо, конечно, расслышит тысячу и одно отличие. Но главная ценность этих перезаписей – в бонус-треках: к каждому из перезаписанных релизов прилагаются по шесть прежде неслыханных треков из той поры, то есть мы получаем как бы новые песни Свифт, но при этом относящиеся к ее золотой эпохе.

Сколько альбомов уже перезаписала Тейлор? Три штуки. Сперва – сделавший ее звездой «Fearless», затем – эпичный «Red» – возможно, лучший ее альбом вообще. А теперь она, видимо, узнала, что на канале «Нормальный инди-рок» идет ретроспектива 2010-го, и обратилась к релизу этой поры – спасибо, Тейлор.

Чем хорош «Speak Now»? Это не самый популярный альбом Свифт, но один из самых любимых в фанатской среде. Все песни для него 20-летняя на момент выхода певица написала сама, без помощи сторонних сонграйтеров, поэтому это Свифт в чистом виде. Раннюю Тейлор часто характеризуют как кантри-исполнительницу, но вообще, на альбоме звучит вполне себе нормальный инди-рок. Ну ладно, не инди, но нормальный такой поп-рок, а в самые бодрые моменты – даже и поп-панк. До вершин «Red» он, может быть, и не дотягивает, но хорош и сам по себе. Если проводить киношные аналогии, то этот альбом – как классный ромком из конца нулевых. Кто не любит такие фильмы? Я вот люблю, не все же Бергмана смотреть.

Тайна пропавшего матраса: Тейлор Свифт – Speak Now (Taylor’s Version). Часть 2

Сегодня праздник у ребят, ликует пионерия – Тейлор Свифт выпустила перезаписанную версию одного из лучших своих альбомов. Чем новая версия хороша, а чем она разочаровывает? Давайте разбираться, раз уж мы тут с вами собрались! Будет много букв, сорян. Но читать нужно целиком! Это продолжение, начало истории – в предыдущем посте.

Какая версия лучше – оригинальная или перезаписанная? У каждой есть свои плюсы. Новая хороша своими бонус-треками: совместочки с Хейли Уильямс и Fall Out Boy – классные. Что до основного сет-листа, то тут все несколько сложнее. Когда речь идет о балладах, то они только расцвели в новом, более пышном и в то же время прозрачном звучании. А вот боевики, на мой вкус, несколько скисли. В особенности это касается моей любимой песни с альбома – противоречивой «Better Than Revenge».

В чем загвоздка с «Better Than Revenge»? Тейлор Свифт – королева диссов, но обычно в своих треках атакует хейтеров или накосячивших экс-бойфрендов, но здесь мишенью ее гнева стала Камилла Белль – актриса, к которой ушел тогдашний тейлорвский парень Джо Джонас: «Она не святая, она актриса, она больше известна по тому, что вытворяет на матрасе» (в оригинале звучит изящнее, рифма actress-mattress прекрасна). Вскоре песня стала проблемой: такой слатшейминг, мягко говоря, не отвечал ценностям 2010-х. Свифт впоследствии сожалела о ее написании и довольно быстро исключила трек из концертных сет-листов.

Почему же тогда «Better Than Revenge» – моя любимая песня с альбома? Просто она крутая. Супердвижовый поп-панк с крутейшим вокальным хуком на припеве – вот этим вот «whooah». Песня наполнена неподдельной яростью: Тейлор написала ее в 18 лет, а в таком возрасте ты вполне можешь на полном серьезе можешь считать, что кто-то реально может украсть твою вторую половинку. В это песне Свифт показала себя с не самой благородной стороны, но это было честно.

Что не так с новой «Better Than Revenge»? Во-первых, Тейлор незаметно, но ощутимо изменила мой любимый вокальный хук, и «whooah» в новой редакции уже не вызывает былой радости (хотя, возможно, мелодию она не меняла, а у меня просто паранойя). Во-вторых, убрала из припева панч про матрас! И заменила его на куда более беззубую метафору про мотылька и пламя. Тейлор, верни пожалуйста матрас, нам тут спать не на чем. Ну и в-третьих, в песне нет той эмоции, что пронизывала оригинал. Это неудивительно: в 33 тебе уже более-менее все равно, кто там кого увел, когда тебе было 18. Все это понятно, все это достойно уважения, но давайте все-таки послушаем оригинал, потому что это чисто пушечка.

Что посмотреть на выходных: история Creation Records от dotmus

Хотел писать на канале не только про музыку, но и про видосы про музыку, а все руки не доходили. Но тут повод – на моем любимом канале dotmus вышло видео про Creation Records – британский лейбл, на рубеже 80-90-х ставший колыбелью шугейза – моего любимого жанра, а в девяностых подаривший миру группу Oasis (хотя, наверное, не все были рады такому подарочку).

Вадик Матвеев (кстати, подпишитесь также на его канал с обзорами новинок разной степени тяжести) увлекательно и эмоционально рассказывает историю Creation Records, которая была полна драматичных событий: например, лейбл чуть не обанкротился во время тяжкой записи памятника шугейза – «Loveless» My Bloody Valentine, а рулевой предприятия Алан Макги до того любил угореть, что однажды оказался на грани жизни и смерти.

В конце видео Вадик рассказывает про пять любимых альбомов, выпущенных на лейбле. Я, конечно, негодую по поводу отсутствия «Souvlaki» Slowdive, но уважаю авторскую выборку. Также нельзя не отметить отличный залипательный монтаж. В общем, это отличный способ провести полчаса жизни – не проходите мимо.

А вот мой топ-5 альбомов с лейбла:

Felt – Forever Breathes The Lonely World (1986)

Суперпоэтичный джэнгл-поп с органом. О Felt я позже напишу подробно, это вообще скрытое сокровище в истории музыки.

My Bloody Valentine – You Made Me Realise (1988)

Взрывная и мелодичная ипишка, на которой MBV нашли свой звук. Много лет ходил в футболке с ее обложкой, но потом где-то потерял.

Ride – Going Blank Again (1992)

Идеальный дорожный альбом. Врубаешь – и исчезаешь в клубах пыли.

Slowdive – Souvlaki (1993)

Что и говорить, это Souvlaki. Красивейший дрим-поп, звуковое воплощение меланхолии.

Primal Scream – XTRMNTR (2000)

Дичайший замес из биг-бита, шугейза, хип-хопа и чего только не. Кевин Шилдс из MBV шумит гитарой, Бернард Самнер из New Order показывает мастер-класс на басу, The Chemical Brothers заходят на огонек, а сами Primal Scream пребывают в лучшей форме – пламенной. Альбом бунтарский, подрывной и запредельно угарный.

Идеальная летняя музыка: Лето в городе

Из всех проектов Влада Паршина (Motorama, «Утро», «ТЭЦ») мой любимый – «Лето в городе». Изначально проект носил красивое имя «Берген Кремер», но новое название подходит ему даже больше.

Как и всегда, Паршин здесь работает в условно постпанковой парадигме, но здесь обходится совсем без гитар, налегая на драм-машину и синтезаторы и стилизуя звучание под какой-нибудь забытый минимал-вейвом из 80-х, звучащий с затертой магнитной пленки. Обычно такая музыка звучит холодно, отстраненно и порой несколько занудливо, но с «Летом в городе» все наоборот – это парадоксально тёплый колдвейв.

Паршин превращает в песни стихи Рыжего и Кирсанова, и сам пишет в схожей бытовой манере (в старом интервью «Афише» он называл такой язык «галантерейным». Сквозь эти повседневные зарисовки просвечивает какая-то тайна бытия.

У меня песни «Лета в городе» вызывают смутное воспоминание откуда-то из детства – как я подолгу разглядывал выцветшие советские открытки с дамбами и безлюдными площадями неизвестных мне городов, а из открытого окна доносился отдаленный бой часов. Неизвестным науке способом Паршин схватывает в этих треках ощущение летнего полудня, застывшего жаркого воздуха и вместе с ним застывшего времени. Транслировать такие специфические вещи через звук кажется мне высшим пилотажем музыкального искусства как такового.

У меня есть небольшой плейлист любимых песен проекте на «Яндекс. Музыке». Если вы проводите лето в городе – послушайте «Лето в городе».

Best Coast – Crazy for You (2010)

В нулевые Бетани Косентино участвовала в проекте Pocahaunted (классное кстати название) и играла этнический дроун-даб с перетекающими из ниоткуда в никуда треками по 9 минут. А потом отринула прошлое, собрала группу Best Coast и занялась поп-трехминутками.

Лоу-файный гажарный инди-серф-поп – за громоздкой жанровой конструкцией скрывается простая и идеально ложащаяся на слух музыка: расплавленные на калифорнийском солнце гитары, пара-тройка позарез нужных аккордов, размытый вокал, четкие мелодии, а также тексты в духе: «Мечтаю, чтобы он был моим бойфрендом / Мечтаю, чтобы он был моим бойфрендом».

Все песни на дебютнике Best Coast звучат примерно одинаково, при этом каждая из них – хит, застревает в голове моментально. Неполные 30 минут пролетают легко и немедленно просятся на повтор. Это идеальный саундтрек для жарких деньков, не больше, но и не меньше.

Еще у них там есть котик – см. видео.

#нормальныйлетнийальбом

То, что под эту песню нет ни одной сцены ограбления банка – серьёзное упущение для мирового кинематографа.

https://youtu.be/5v8Frk_37-Y

Boss of this gym? А может лучше King of the Beach

(Это максимальная глубина мысли, на которую автор данного канала способен при такой жаре)

Sigur Rós – Átta (2023)

Когда в 17 лет я увидел по A-One клип на песню «Glosoli», я обалдел до такой степени, что пропустил плашку с названием группы. Потом целый месяц неотрывно просидел у телевизора, чтобы не пропустить повторный показ. Я преувеличиваю, но не сильно: очень уж мощное впечатление произвели и видеоряд, и голос, а главное – звучание: казалось, такую музыку я искал всю жизнь.

Ни про какой пост-рок я на тот момент не знал, и Sigur Rós стали первой ласточкой. Я слушал их все лето своего 17-летия, они казались мне единственными носителями какого-то отдельного, совершенно уникального музыкального языка. Потом первый курс, регистрация на Last.fm, куча другого пост-рока, который в России конца нулевых был модной музыкой, и кульминация – эпохальный первый приезд 65daysofstatic в екб в мае 2009-го. Потом все пошло на спад – и пост-рок как таковой, и мое им увлечение, и карьера Sigur Rós, которые двинулись куда-то в сторону саунд-дизайна. То, что поначалу казалось ангельской красотой и божественным откровением, на их новых релизах напоминало фоновую музыку для бизнес-презентаций или просто безликие аудиообои.

Новый, первый за 10 лет альбом Sigur Rós многие критики называют возвращением в форму, что иронично, ведь песни на «Átta» в основном бесформенны, то есть лишены какого-то четкого ритмического каркаса, и представляют собой накатывающие и откатывающие волны звука. Раз уж из группы выгнали барабанщика, музыканты решили не расчехлять и гитары, зато позвали оркестр. В итоге получился никакой не пост-рок, а что-то в духе неоклассики, а-ля Макс Рихтер или Йохан Йоханссон (но не Людовико Эйнауди, за что большое спасибо).

В этих волнах, облаках, лавинах звука слышна былая величественная красота, есть в них и мрак, и тяжесть. Есть и отдельные сильные вещи – неожиданно боевитая (по местным аморфным меркам) «Klettur» и душераздирающая «Mór». Они расположились рядом посередине трек-листа, хотя могли послужить эффектным финалом. Но альбом все продолжается и продолжается, один эмбиентовый трек сменяется другим, все они пропеты в одной интонации, сыграны в примерно одном звуке и в итоге малоразличимы друг от друга.

С одной стороны, альбом цельный, с другой – однообразный. Возможно, его вообще нужно воспринимать как одну часовую сюиту, лишь условно разделенную на отдельные треки. На самом деле, Sigur Rós никогда не радовали особым разнообразием, но все же могли порой сорваться на гитарную истерику, позвать в студию разбитной духовой оркестр или записать альбом с жопами обложке. Здесь такого нет, это поминальная музыка, которая, в зависимости от настроения слушателя, может или вознести к свету, или погрузить в сон, или вообще пролететь незамеченной.

Мне не очень хочется пенять Sigur Rós на уныловатый характер их новой музыки – им и так в последние годы пришлось несладко, да и мне ничто не мешает вместо «Átta» переслушать альбом со скобочками или что-то другое из классики. И все же – ждать такой альбом месяцами у телевизора я бы не стал.

Surfer Blood – Astro Coast (2010)

Группа с легкой музыкой и тяжкой историей. Они успешно дебютировали и были одними из лидеров инди-серфовой волны начала 10-х, но потом все пошло не так. Сперва вокалиста арестовали за домашнее насилие (правда, потом обвинения сняли, но осадок остался). Потом гитарист проиграл битву с раком.

Surfer Blood и сейчас продолжают играть, но, кажется, так и не оправилась от всех потрясений, и их новые релизы, судя по количеству отзывов, мало кому нужны, хоть они и совсем неплохи. Но все же лучшим моментом в истории группы был их дебютник, который казался многообещающим стартом, а оказался венцом карьеры.

«Astro Coast» – альбом о гитаре, о гитарах, об игре на гитаре. Альбом оседает в памяти не вокалом, не текстами, не песнями (хотя они тут хитовые), а переборами, аккордами, флажолетами, риффами (имеется даже классная инструменталочка «Neighbour Riffs»). А еще – звуком: каким-то жарким, потным, влажным как климат Флориды, откуда группа и происходит.

Сам я во Флориде не бывал (как-то вот не довелось), но я 10 или более раз смотрел фильм «Отвязные каникулы» Хармони Корина, так что я знаю, о чем говорю (наверное).

#нормальныйлетнийальбом

Про Surf Curse и комикс «Черная дыра»

От Surfer Blood плавно переходим к Surf Curse. Многие песни этих нормальных инди-рокеров названы в честь тех или иных культовых фильмов. «Christine F», «Fire Walk With Me», «Midnight Cowboy», «Dead Ringers» – по их дискографии можно изучать историю кино.

Главный хит группы «Freaks» и клип на него имеют другой источник вдохновения – графический роман Чарльза Бёрнса «Черная дыра». Я выпросил его почитать у будущей супруги на нашем втором свидании – и с тех пор с удовольствием перечитываю раз в год.

Действие разворачивается в Сиэтле середины 70-х. Лето любви прошло, настала промозглая осень отрезвления. Герои романа – тинейджеры, их жизнь – это вечеринки, алкоголь, наркотики, незащищенный секс. Из-за последнего они начинают мутировать: у кого-то вырастают жабры или хвост, кто-то сбрасывает кожу, некоторые превращаются в настоящих уродцев. Единожды ступив на этот путь, они становятся изгоями и уходят жить в леса. Конечно, это аллегорическая история о непростом взрослении, но это не единственный смысловой пласт.

«Черная дыра» – завораживающий комикс, одновременно пугающий и нежный, он производит эффект помутнения, наваждения, от которого не получается отмахнуться, будто в ясный день солнце скрылось за тучами, и вещи предстали в новом, совершенно незнакомом свете. А потом это наваждение проходит, и ты не понимаешь, что это было, и было ли вообще что-то, но смутная тревога продолжает звенеть в воздухе еще долго.

«Черную дыру» планировал экранизовать Финчер, но дело заглохло (очень жаль). Ближайшим кинематографическим аналогом комикса можно назвать фильм 2014 года «It Follows» (в русский прокат этот шикарный слоубернер выходил под сбивающим с толку названием «Оно»).

А еще у нас есть клип Surf Curse, воспроизводящий черно-белую гамму первоисточника и заимствующий оттуда ряд образов.

Ariel Pink’s Haunted Graffitti – Before Today (2010)

2010-й был годом Ариэля Пинка. Чувак (и большой чудак), больше десятка лет записывавший самодельный аутсайдерский поп в никуда, стал инди-звездой и героем фестивалей, появлялся на ТВ и издал альбом на крупном лейбле. Ну, не совсем альбом: «Before Today» – ретроспектива творческого пути, сборник песен разных лет, записанных в более-менее причесанном звуке – не таком глючном, как на ранних альбомах, но все равно чудаковатом.

«Before Today» похож на сборник еще и потому, что песни будто бы принадлежат совершенно разным группам: деликатный восьмидесятнический поп сменяется кроманьонским хард-роком, сумасбродный прог-рок – прогулочным фанком, а заканчивается все неожиданно сумрачным пост-панком. Все это разнообразие скрепляет воедино странноватая харизма Пинка, его нелинейный подход к сонграйтингу и любовь к плывущему звуку, который вызывает ассоциации то ли с осыпающейся пленкой старой кассеты, то ли с нечетко настроенным радио, то ли с воспоминанием о музыке, которую слышал когда-то в детстве.

Альбом стал ключевым для яркого, но недолгого находившегося в центре критического внимания жанра гипнагоджик-поп, и заметно повлиял на волну лоу-файного инди 2010-х – тот же Мак Демарко кажется младшим шебутным братом Ариэля (сравнение не мое, а коллеги по рок-группе «Бизнес Юность» Толи Зайкова, подпишитесь на его канал). У Пинка и после этого выходили классные релизы, но в последние годы его карьера напоминает постепенный, но неумолимый путь вниз. Но не будем о грустном, а лучше переслушаем кайфовый «Before Today».

У меня с этим альбомом связано много воспоминаний, но одно перебивает все прочие: ровно 10 лет назад, чуть ли ни день в день, я въезжал под него на электричке в Барселону. Жаркий город раскинулся вокруг меня во всей своей красе ровно в тот момент, когда в наушниках зазвучал припев главного хита «Round and Round» – этот мягкий хор и виды каталонской столицы стали одним целым и отпечатались в памяти навсегда.