Forwarded from Слова с музыкой
Просто Кэролайн Полачек каверит Radiohead на фоне «Кувшинок» Моне в парижском музее Оранжери
https://youtu.be/8QeA9te8YVk?si=hci8g7M4gWf-9Xaj
https://youtu.be/8QeA9te8YVk?si=hci8g7M4gWf-9Xaj
YouTube
Caroline Polachek - True Love Waits [Radiohead Cover]
Cover of
Radiohead- “True Love Waits”
live in Monet’s Water Lilies
October 18th 2024
at Musée de l’Orangerie
Performance commissioned by Klaus Biesenbach and Olivier Berggruen for the exhibition of the Berggruen Collection at L’Orangerie
Art Basel Paris…
Radiohead- “True Love Waits”
live in Monet’s Water Lilies
October 18th 2024
at Musée de l’Orangerie
Performance commissioned by Klaus Biesenbach and Olivier Berggruen for the exhibition of the Berggruen Collection at L’Orangerie
Art Basel Paris…
😍12💔1
первые шаги в музыке и осознание своего пути: вебинары musical wave
школа musical wave запускает цикл онлайн-встреч, посвященных разным этапам становления музыканта:
24 октября, четверг, 19:00 | что такое «музыкальность» и как ее развивать? встреча для тех, кто никогда не имел опыта игры на инструменте, сочинительства или исполнительства, но хочет (и не знает с чего) начать.
26 октября, суббота, 12:00 | первое знакомство с Ableton Live. вместе с продюсером и педагогом Deescawa посмотрим, как устроен один из самых доступных аудиоредакторов в мире и поговорим о том, как начать создавать треки.
26 октября, суббота, 14:00 | дискуссия с Егором Сесаревым: с чего начать карьеру в сонграйтинге? узнаем, какими навыками должен обладать современный сонграйтер, из чего складывается авторский стиль написания песен и как находить первых клиентов.
27 октября, воскресенье, 18:00 | кто такой «музыкальный креатор»? вебинар для тех, кто хочет посвятить свою жизнь творчеству: поговорим о том, чем креатор отличается от «музыканта» и «артиста», как формируется музыкальное мышление и как импровизация помогает найти свой стиль.
28 октября, понедельник, 19:00 | Ableton Live как инструмент творца. гуру музыкального продюсирования и саунддизайна Андрей M Clis Рыжков поделится последними фишками Ableton 12 и раскроет авторские лайфхаки для оптимизации рабочих процессов.
участие по регистрации, вебинары пройдут в паблике musical wave VK
а если хотите познакомиться со школой поближе и получить первые профессиональные рекомендации — приходите на бесплатные прослушивания с менторами musical wave. там вы сможете в формате мини-урока определить свой уровень владения голосом, гитарой, фортепиано, ударными, басом или саксофоном и получить персональные советы по развитию вашего навыка.
#реклама
школа musical wave запускает цикл онлайн-встреч, посвященных разным этапам становления музыканта:
24 октября, четверг, 19:00 | что такое «музыкальность» и как ее развивать? встреча для тех, кто никогда не имел опыта игры на инструменте, сочинительства или исполнительства, но хочет (и не знает с чего) начать.
26 октября, суббота, 12:00 | первое знакомство с Ableton Live. вместе с продюсером и педагогом Deescawa посмотрим, как устроен один из самых доступных аудиоредакторов в мире и поговорим о том, как начать создавать треки.
26 октября, суббота, 14:00 | дискуссия с Егором Сесаревым: с чего начать карьеру в сонграйтинге? узнаем, какими навыками должен обладать современный сонграйтер, из чего складывается авторский стиль написания песен и как находить первых клиентов.
27 октября, воскресенье, 18:00 | кто такой «музыкальный креатор»? вебинар для тех, кто хочет посвятить свою жизнь творчеству: поговорим о том, чем креатор отличается от «музыканта» и «артиста», как формируется музыкальное мышление и как импровизация помогает найти свой стиль.
28 октября, понедельник, 19:00 | Ableton Live как инструмент творца. гуру музыкального продюсирования и саунддизайна Андрей M Clis Рыжков поделится последними фишками Ableton 12 и раскроет авторские лайфхаки для оптимизации рабочих процессов.
участие по регистрации, вебинары пройдут в паблике musical wave VK
а если хотите познакомиться со школой поближе и получить первые профессиональные рекомендации — приходите на бесплатные прослушивания с менторами musical wave. там вы сможете в формате мини-урока определить свой уровень владения голосом, гитарой, фортепиано, ударными, басом или саксофоном и получить персональные советы по развитию вашего навыка.
#реклама
😍5💅2
Поминки по бурной юности: ванкуверское пауэр-дуо Japandroids и их прощальный альбом
Japandroids — группа, которая самая придумала жанр, в котором играет. К их музыке применимы многие тэги — инди-рок, слэкер-рок, хартленд-рок и даже dudes-rock, однако лучше всего их звучание описывает название их собственного альбома «Celebration Rock».
Их музыка и правда звучит как праздник рока, торжество во славу гитар и барабанов. Других инструментов у Japandroids, собственно, и нет — парни всю дорогу играют вдвоём, выдавая, впрочем, звука на пятерых. Раскатистый гитарный рёв, неистощимые барабаны, цепкие поп-мелодии и припевы, которые нужно, а главное, хочется орать хором — вот нехитрый секрет, который принёс Japandroids любовь публики и обеспечил им непоколебимое место в рок-пантене XXI века.
Бесконечный праздник, впрочем, вышел участникам группы боком: для вокалиста группы Брайана Кинга послеконцертные пьянки вылились в серьёзную зависимость, из-за которой Japandroids уже много лет не играют живьём. Впрочем, недавно он сообщил Stereogum, что уже год как трезв и ждёт с супругой первенца. Финального тура не будет — в дороге легко сорваться. Зато есть финальный альбом с говорящим названием «Fate & Alcohol».
Альбом, конечно, не может похвастаться той степенью угара, которая была на «Celebration Rock» или моём любимом «Post-Nothing» — в есть ностальгия, сожаления, усталость. И всё же прощание вышло без излишних сантиментов, которые можно было бы ожидать по такому поводу. Это всё тот же кипучий, высокооктановый рок, в котором Брюс Спрингстин встречается с эмо, сердца бьются в унисон и живёт дух вечной молодости. Просто парни собрались в студии в последний раз и дают финальный залп своего фейерверка.
И пусть их музыкальный броманс подошёл к концу, нам-то никто не мешает, после того, как окончит играть последняя песня, врубить открывающий трек дебютника и начать всё по-новой, закольцевать эту историю: патентованный celebration rock от Japandroids — это праздник, который всегда с тобой.
Слушать
Japandroids — группа, которая самая придумала жанр, в котором играет. К их музыке применимы многие тэги — инди-рок, слэкер-рок, хартленд-рок и даже dudes-rock, однако лучше всего их звучание описывает название их собственного альбома «Celebration Rock».
Их музыка и правда звучит как праздник рока, торжество во славу гитар и барабанов. Других инструментов у Japandroids, собственно, и нет — парни всю дорогу играют вдвоём, выдавая, впрочем, звука на пятерых. Раскатистый гитарный рёв, неистощимые барабаны, цепкие поп-мелодии и припевы, которые нужно, а главное, хочется орать хором — вот нехитрый секрет, который принёс Japandroids любовь публики и обеспечил им непоколебимое место в рок-пантене XXI века.
Бесконечный праздник, впрочем, вышел участникам группы боком: для вокалиста группы Брайана Кинга послеконцертные пьянки вылились в серьёзную зависимость, из-за которой Japandroids уже много лет не играют живьём. Впрочем, недавно он сообщил Stereogum, что уже год как трезв и ждёт с супругой первенца. Финального тура не будет — в дороге легко сорваться. Зато есть финальный альбом с говорящим названием «Fate & Alcohol».
Альбом, конечно, не может похвастаться той степенью угара, которая была на «Celebration Rock» или моём любимом «Post-Nothing» — в есть ностальгия, сожаления, усталость. И всё же прощание вышло без излишних сантиментов, которые можно было бы ожидать по такому поводу. Это всё тот же кипучий, высокооктановый рок, в котором Брюс Спрингстин встречается с эмо, сердца бьются в унисон и живёт дух вечной молодости. Просто парни собрались в студии в последний раз и дают финальный залп своего фейерверка.
И пусть их музыкальный броманс подошёл к концу, нам-то никто не мешает, после того, как окончит играть последняя песня, врубить открывающий трек дебютника и начать всё по-новой, закольцевать эту историю: патентованный celebration rock от Japandroids — это праздник, который всегда с тобой.
Слушать
💘10🔥5🆒1
Everything is made in China — 4 (2007)
Впервые за много-много лет переслушал целиком дебютник EIMIC, который просто обожал ровно половину своей жизни назад. Возвращаться к музыкальным увлечениям юношества спустя половину жизни бывает опасно: альбомы, которые когда-то казались чудом наяву, могут вдруг вскрыть свою ординарность, былые герои – померкнуть.
С Everything is made in China такого не произошло: их дебютный альбом по-прежнему прекрасен. Более того, мне кажется, это их лучшая работа (хотя все остальные тоже, в общем-то, хороши). Жанр дебютника прост и понятен – это самый что ни на есть нормальный инди-рок, местами уходящий в построковые вариации, где-то застилающий глаза шугейзовым мороком. Местами и вовсе вспоминаются поздние Deafheaven, оторвавшиеся от блэк-металлических корней, но это, наверное, индивидуальная ассоциация.
Молодые московские из Москвы записали его на студии Chemical Sound в Торонто – там же, например, Godspeed You! Black Emperor записали свой магнум опус «Lift Your Skinny Fists…» Но впечатляет не это, а то, насколько всё получилось естественно: на своём дебюте EIMIC звучат спокойно и уверенно, не мельтешат, не перегружают музыку миллионом идей, не разжигают костры амбиций. Они дают песням длиться по 6-7 минут, но те не кажутся затянутыми, а попросту проживают полный цикл.
В этой музыке есть простор и чувство перспективы. Это неудивительно: альбом вышел в том самом 2007-м, когда в России XXI век, в общем-то, ещё только по-настоящему начинался. Появлялись торговые центры, интернет ещё набирал обороты, и в воздухе витало предвкушение чего-то нового, внутри зрела уверенность, что осталось только немного подождать, и все дороги будут открыты, мир будет наш, и всех нас впереди ждёт долгая счастливая жизнь. И столько лет спустя музыка EIMIC всё ещё полна этих несбыточных надежд.
Впервые за много-много лет переслушал целиком дебютник EIMIC, который просто обожал ровно половину своей жизни назад. Возвращаться к музыкальным увлечениям юношества спустя половину жизни бывает опасно: альбомы, которые когда-то казались чудом наяву, могут вдруг вскрыть свою ординарность, былые герои – померкнуть.
С Everything is made in China такого не произошло: их дебютный альбом по-прежнему прекрасен. Более того, мне кажется, это их лучшая работа (хотя все остальные тоже, в общем-то, хороши). Жанр дебютника прост и понятен – это самый что ни на есть нормальный инди-рок, местами уходящий в построковые вариации, где-то застилающий глаза шугейзовым мороком. Местами и вовсе вспоминаются поздние Deafheaven, оторвавшиеся от блэк-металлических корней, но это, наверное, индивидуальная ассоциация.
Молодые московские из Москвы записали его на студии Chemical Sound в Торонто – там же, например, Godspeed You! Black Emperor записали свой магнум опус «Lift Your Skinny Fists…» Но впечатляет не это, а то, насколько всё получилось естественно: на своём дебюте EIMIC звучат спокойно и уверенно, не мельтешат, не перегружают музыку миллионом идей, не разжигают костры амбиций. Они дают песням длиться по 6-7 минут, но те не кажутся затянутыми, а попросту проживают полный цикл.
В этой музыке есть простор и чувство перспективы. Это неудивительно: альбом вышел в том самом 2007-м, когда в России XXI век, в общем-то, ещё только по-настоящему начинался. Появлялись торговые центры, интернет ещё набирал обороты, и в воздухе витало предвкушение чего-то нового, внутри зрела уверенность, что осталось только немного подождать, и все дороги будут открыты, мир будет наш, и всех нас впереди ждёт долгая счастливая жизнь. И столько лет спустя музыка EIMIC всё ещё полна этих несбыточных надежд.
❤🔥24💘1
Через неделю у моей группы Бизнес Юность выходит новый релиз. Мы из Екб, играем опорно-двигательный рок (движовый постпанк+хардкор+эмо+шугейз+всё на свете). У нас пока не так много записей — несколько синглов и EP, но первого ноября на лейбле Undervoice выйдет наш лайв-альбом, записанный в важнейшем для екатеринбургской сцены заведении Syndrome Bar прямо перед самым его закрытием. Это был наш самый самый эмоциональный гиг, и мы рады, что он был зафиксирован, и зафиксирован очень хорошо.
Подробный рассказ последует, ну а пока я буду рад, если вы сделаете пресейв!
Подробный рассказ последует, ну а пока я буду рад, если вы сделаете пресейв!
🔥30🍓2
Группа Спасибо возвращается
Для меня Спасибо — самая важная и дорогая сердцу группа новой волны российской музыки. Я полюбил их ровно 10 лет назад, едва заслышав нервную гитарную линию песни «Полный провал», которая открывала их экспансивный арт-роковый дебютник «В сомнениях».
Восемь лет назад я впервые побывал на них живьём, максимально угорел, получил в слэме ногой по голове под тот же самый «Полный провал», и с тех пор ни одного их концерта в Екатеринбурге не пропускал.
Семь лет назад у них вышел альбом «Навсегда», после которого моя любовь к этой группе выросла многократно — кажется, это единственная в своём роде концептуальная инди-рок-опера, неповторимый замес из стоунера, эмо и Гумилёва.
Пять лет назад у группы Спасибо вышел альбом «Спасибо», на котором была песня «Спасибо», а также «Считалочка», «Пустота», «Супергерой» и другие суперхиты, но самое главное — «Кошкин дом». В один непроходимо тяжелый момент жизни эта песня меня спасла. Уверен, такое случалось не только со мной.
Два с половиной года назад, чёрной весной 2022-го Спасибо приезжали с концертом в Екатеринбург. Это было начало апреля, и, кажется, это был первый после 24 февраля гиг, на котором я побывал. После полутора месяцев думскроллинга, шока и непонимания, что вообще будет дальше, было душеспасительно просто прийти в любимое место, послушать любимую группу, увидеть столько людей, которые, как и ты, тоже абсолютно растеряны. Мы с Бизнес Юностью тогда играли на саппорте, и в пылу саундчека и концерта немного со Спасибо поболтали — вспоминаю, как лидер группы Расел был удивлён, узнав, что у нас в группе играют сразу трое Дим.
И вот, после всех потрясений, переездом, премен в составе и в жизни, Спасибо возвращаются с новым альбомом. «Blok» — первый сингл с него, и это те же Спасибо, но ещё круче, чем когда-либо. Песня — натуральный шторм, упакованный в четыре минуты: распевный инди-эмо-рок в мгновение ока сменяется разматывающим постхардкором, ярость и разочарование — надеждой на лучшее. И, как и всегда, это невероятно жизнеутверждающая музыка.
Новый альбом Спасибо выйдет уже 22 ноября. С предыдущего прошло три года — таких долгих перерывов у группы ещё не было, но тем и долгожданнее новая встреча.
Слушать новый сингл на стримингах
Для меня Спасибо — самая важная и дорогая сердцу группа новой волны российской музыки. Я полюбил их ровно 10 лет назад, едва заслышав нервную гитарную линию песни «Полный провал», которая открывала их экспансивный арт-роковый дебютник «В сомнениях».
Восемь лет назад я впервые побывал на них живьём, максимально угорел, получил в слэме ногой по голове под тот же самый «Полный провал», и с тех пор ни одного их концерта в Екатеринбурге не пропускал.
Семь лет назад у них вышел альбом «Навсегда», после которого моя любовь к этой группе выросла многократно — кажется, это единственная в своём роде концептуальная инди-рок-опера, неповторимый замес из стоунера, эмо и Гумилёва.
Пять лет назад у группы Спасибо вышел альбом «Спасибо», на котором была песня «Спасибо», а также «Считалочка», «Пустота», «Супергерой» и другие суперхиты, но самое главное — «Кошкин дом». В один непроходимо тяжелый момент жизни эта песня меня спасла. Уверен, такое случалось не только со мной.
Два с половиной года назад, чёрной весной 2022-го Спасибо приезжали с концертом в Екатеринбург. Это было начало апреля, и, кажется, это был первый после 24 февраля гиг, на котором я побывал. После полутора месяцев думскроллинга, шока и непонимания, что вообще будет дальше, было душеспасительно просто прийти в любимое место, послушать любимую группу, увидеть столько людей, которые, как и ты, тоже абсолютно растеряны. Мы с Бизнес Юностью тогда играли на саппорте, и в пылу саундчека и концерта немного со Спасибо поболтали — вспоминаю, как лидер группы Расел был удивлён, узнав, что у нас в группе играют сразу трое Дим.
И вот, после всех потрясений, переездом, премен в составе и в жизни, Спасибо возвращаются с новым альбомом. «Blok» — первый сингл с него, и это те же Спасибо, но ещё круче, чем когда-либо. Песня — натуральный шторм, упакованный в четыре минуты: распевный инди-эмо-рок в мгновение ока сменяется разматывающим постхардкором, ярость и разочарование — надеждой на лучшее. И, как и всегда, это невероятно жизнеутверждающая музыка.
Новый альбом Спасибо выйдет уже 22 ноября. С предыдущего прошло три года — таких долгих перерывов у группы ещё не было, но тем и долгожданнее новая встреча.
Слушать новый сингл на стримингах
🔥24❤🔥8🎉3💯1
Если бы Дин Блант продюсировал Slint: группа Moin и их новый альбом «You Never End»
Музыка группы Moin — один из самых интригующих ответов на вопрос, каким может быть построк в 2020-х. Никакого пафоса, никакой гипертрофированной эмоциональности, никаких крещендо тут нет, зато есть чёткая ритмическая геометрия, бесстрастный спокен-ворд, странные сэмплы, лиминальные звуковые пространства, в которых можно серьёзно залипнуть.
В составе Moin — чуваки, раннее исполнявшие мрачный эмбиент-даб под вывеской Raime (их «Quarter Turns Over a Living Line” с танцовщицей на обложке — один из знаковых электронных альбомов 10-х). Компанию им составила перкуссионистка Валентина Магалетта — подробнее о ней и вообще о Moin классно писала Кристина Сарханянц.
Электронщики берутся за гитары — всегда интригующий сюжет: зачастую они могут взглянуть на рок-музыку с непривычного угла, обойти штампы и по-новому обыграть привычные схемы. В случае с Moin всё так и происходит: трио демонстрирует гитарную музыку, и из привычных составляющих собирает нечто отдалённо знакомое, но при этом совсем другое.
В странном, отчуждённом саунде группы можно расслышать элементарные частицы гранжа, шугейза, постхардкора и других привычных жанров, но звучат они непривычно, а так, будто были только-только придуманы. В итоге получается ледяная, смутно-тревожная, но при этом обладающая своим прикольным грувом музыка, которую можно назвать пост-роком, можно пост-пост-роком. Кстати, на Quietus, где «You Never End» выбрали альбомом недели, жанр группы охарактеризовали как
«post-whatever», и это тоже в точку.
Слушать альбом на стримингах
Музыка группы Moin — один из самых интригующих ответов на вопрос, каким может быть построк в 2020-х. Никакого пафоса, никакой гипертрофированной эмоциональности, никаких крещендо тут нет, зато есть чёткая ритмическая геометрия, бесстрастный спокен-ворд, странные сэмплы, лиминальные звуковые пространства, в которых можно серьёзно залипнуть.
В составе Moin — чуваки, раннее исполнявшие мрачный эмбиент-даб под вывеской Raime (их «Quarter Turns Over a Living Line” с танцовщицей на обложке — один из знаковых электронных альбомов 10-х). Компанию им составила перкуссионистка Валентина Магалетта — подробнее о ней и вообще о Moin классно писала Кристина Сарханянц.
Электронщики берутся за гитары — всегда интригующий сюжет: зачастую они могут взглянуть на рок-музыку с непривычного угла, обойти штампы и по-новому обыграть привычные схемы. В случае с Moin всё так и происходит: трио демонстрирует гитарную музыку, и из привычных составляющих собирает нечто отдалённо знакомое, но при этом совсем другое.
В странном, отчуждённом саунде группы можно расслышать элементарные частицы гранжа, шугейза, постхардкора и других привычных жанров, но звучат они непривычно, а так, будто были только-только придуманы. В итоге получается ледяная, смутно-тревожная, но при этом обладающая своим прикольным грувом музыка, которую можно назвать пост-роком, можно пост-пост-роком. Кстати, на Quietus, где «You Never End» выбрали альбомом недели, жанр группы охарактеризовали как
«post-whatever», и это тоже в точку.
Слушать альбом на стримингах
🔥16
Новый клип Chat Pile, появившийся на канале лейбла Flenser ровно десять минут назад. Как и всегда, жуть такая, что не оторваться.
Кстати, недавно у Chat Pile вышел альбом «Cool World», на котором эти охламоны из Оклахомы призывают дух ранних Korn и делают ню-метал снова клёвым.
Кстати, недавно у Chat Pile вышел альбом «Cool World», на котором эти охламоны из Оклахомы призывают дух ранних Korn и делают ню-метал снова клёвым.
YouTube
Chat Pile - Frownland (Official Video)
Order Cool World: https://flnsr.co/chatpile
European store: http://flnsr.co/eu
Digital: https://orcd.co/jj690dz
Subscribe to The Flenser Channel: http://flnsr.co/youtube
Artist: Chat Pile
Album: Cool World
Track: Frownland
Directed by: Matthew Zagorski…
European store: http://flnsr.co/eu
Digital: https://orcd.co/jj690dz
Subscribe to The Flenser Channel: http://flnsr.co/youtube
Artist: Chat Pile
Album: Cool World
Track: Frownland
Directed by: Matthew Zagorski…
🔥8😈3👻2🎃1
В эту субботу, 2 ноября, в екатеринбургском клубе Фабрика пройдет концерт группы Порез на Собаке. Коллектив презентует новый альбом «Благая весть» и исполнит лучшие шлягеры разных лет.
Лайвы Пореза – это всегда таинство, всегда мистерия. То же можно сказать и про концерты 4 Позиции Бруно, но там никогда не знаешь, чего ожидать: могут и песен спеть, и эмбиентом окатить, и токсик-рейв зарядить. У Пореза же всё чинно и церемониально: пока Диджей Дьявол корпит над всякими электронными девайсами, а на проекторе позади мерцают жутковато-завораживающие кукольные фильмы, Саша Ситников и Оля Чернавских по очереди подходят к микрофону и поют-рассказывают всё новые и новые истории. И истории эти одна другой волшебнее: про возврат мертвецов с того света, про жительницу затопленного города, про окошко в тонкий мир, про беспощадное солнце и злую ненасытную зиму.
Совсем недавно это многотомное собрание сочинений пополнилось новым сборником рассказов. Подробнее об альбоме «Благая весть» я писал здесь, а вот тут можно прочитать мой большущий гид по творческой вселенной Саши Ситникова (хотя написан он был три года назад, и с тех пор эта вселенная разрослась ещё сильнее).
Билеты же на грядущий концерт можно приобрести здесь. Клуб Фабрика, 2 ноября, 20:00.
Лайвы Пореза – это всегда таинство, всегда мистерия. То же можно сказать и про концерты 4 Позиции Бруно, но там никогда не знаешь, чего ожидать: могут и песен спеть, и эмбиентом окатить, и токсик-рейв зарядить. У Пореза же всё чинно и церемониально: пока Диджей Дьявол корпит над всякими электронными девайсами, а на проекторе позади мерцают жутковато-завораживающие кукольные фильмы, Саша Ситников и Оля Чернавских по очереди подходят к микрофону и поют-рассказывают всё новые и новые истории. И истории эти одна другой волшебнее: про возврат мертвецов с того света, про жительницу затопленного города, про окошко в тонкий мир, про беспощадное солнце и злую ненасытную зиму.
Совсем недавно это многотомное собрание сочинений пополнилось новым сборником рассказов. Подробнее об альбоме «Благая весть» я писал здесь, а вот тут можно прочитать мой большущий гид по творческой вселенной Саши Ситникова (хотя написан он был три года назад, и с тех пор эта вселенная разрослась ещё сильнее).
Билеты же на грядущий концерт можно приобрести здесь. Клуб Фабрика, 2 ноября, 20:00.
🎃11👻5🔥3
Судя по недельному чарту на Last.fm, неделька у меня выдалась довольно-таки зелёная. А есть ли среди вас те, кто ещё пользуется ластом? Если да, делитесь своими аккаунтами в комментах, приятно будет поглядеть, что слушают мои дорогие подписчики!
Вот мой аккаунт. Для меня ласт – своего рода машина времени: бывает, взглянешь на список песен, которые слушал, например, год назад, и перед глазами встаёт тот октябрьский день, вспоминаешь, куда ты тогда шёл, что слушал, о чём при этом думал, что чувствовал. Однажды я таким вот образом, просматривая статистику на ласте, день за днём восстановил в памяти целый год жизни, и это было здорово, хотя и печально тоже: река времён в своём стремленьи уносит все дела людей. В общем, любим, помним, скробблим.
Вот мой аккаунт. Для меня ласт – своего рода машина времени: бывает, взглянешь на список песен, которые слушал, например, год назад, и перед глазами встаёт тот октябрьский день, вспоминаешь, куда ты тогда шёл, что слушал, о чём при этом думал, что чувствовал. Однажды я таким вот образом, просматривая статистику на ласте, день за днём восстановил в памяти целый год жизни, и это было здорово, хотя и печально тоже: река времён в своём стремленьи уносит все дела людей. В общем, любим, помним, скробблим.
😍23🎄4🍾3💯2❤🔥1😢1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Новая песня King GIzzard & The Lizard Wizard! Срочно в номер! Это не учебная тревога! Новые гиззарды!
Казалось бы, целая вечность прошла с выхода их августовского альбома Flight b741, и вот — новый сингл Phantom Island.
Чем же удивляют гиззарды на этот раз? Мы уже слышали гизз-психодел, гизз-прог, гизз-микротона, гизз-аудиокнигу, гизз-блюз, гизз-фанк, гизз-метал, гизз-электронику, гизз-краут, гизз-рэп, гизз-что-угодно. И вот, встречайте, впервые в истории — гиззарды с оркестром! Совершенно роскошный фьюжн, размашистый и неторопливый в первой половине, резко ускоряющийся во второй и взрывающийся мощнейшей кульминацией.
ЗВУЧИТ ПРОСТО ОФИГЕННО ЖДУ ПОЛНОЦЕННЫЙ АЛЬБОМ В ТАКОМ СТИЛЕ МОЖНО ПОСКОРЕЕ ПОЖАЛУЙСТА РЕБЯТА СКОЛЬКО МОЖНО ТЯНУТЬ КОТА ЗА ХВОСТ В ДОЛГИЙ ЯЩИК В САМОМ-ТО ДЕЛЕ
Каких-то дат относительно нового альбома, правда, пока нет, но ребята анонсируют оркестровый тур в следующем году. Тур с оркестром! Ну дают.
Казалось бы, целая вечность прошла с выхода их августовского альбома Flight b741, и вот — новый сингл Phantom Island.
Чем же удивляют гиззарды на этот раз? Мы уже слышали гизз-психодел, гизз-прог, гизз-микротона, гизз-аудиокнигу, гизз-блюз, гизз-фанк, гизз-метал, гизз-электронику, гизз-краут, гизз-рэп, гизз-что-угодно. И вот, встречайте, впервые в истории — гиззарды с оркестром! Совершенно роскошный фьюжн, размашистый и неторопливый в первой половине, резко ускоряющийся во второй и взрывающийся мощнейшей кульминацией.
ЗВУЧИТ ПРОСТО ОФИГЕННО ЖДУ ПОЛНОЦЕННЫЙ АЛЬБОМ В ТАКОМ СТИЛЕ МОЖНО ПОСКОРЕЕ ПОЖАЛУЙСТА РЕБЯТА СКОЛЬКО МОЖНО ТЯНУТЬ КОТА ЗА ХВОСТ В ДОЛГИЙ ЯЩИК В САМОМ-ТО ДЕЛЕ
Каких-то дат относительно нового альбома, правда, пока нет, но ребята анонсируют оркестровый тур в следующем году. Тур с оркестром! Ну дают.
👾14🎉9😍4🗿2🤯1🐳1
Desperate Journalist, English Teacher и другие группы с профессиональными названиями
Олдовые подписчики этого канала знают, что я люблю порой составлять странные списки — была уже, например, подборка групп с лошадиными фамилиями, подборка лягушачьих песен, а также топ-5 людей по имени Фиби. Ну а теперь пришло время настоящих профессионалов.
Desperate Journalist. Можно ли пройти мимо грппы под названием «отчаянный журналист»? Я точно не мог. Их недавний, совершенно бесподобный альбом «No Hero» звучит как штормовое предупреждение: беспокойный, волнительный постпанк с туманным, немного размытым звуком, сквозь который пробивается невероятно сильный вокал. Джо Биван своим голосом разом напоминает о Бьорк, Долорес О’Риордан и ряде других великих вокалисток, и, по-хорошему, после такого мощного релиза достойна встать с ними рядом.
English Teacher. Авторы одного из лучших альбомов-2024. В «This Could Be Texas» есть всё, за что мы (ну, по крайней мере, я) любим современную британскую арт-пост-панковую сцену, да и просто это невероятно насыщенная идеями, продуманная до мелочей, концептуально выверенная, при этом открытая и слушательская пластинка. Подробнее о группе писал здесь.
Personal Trainer. Свежие инди-рокеры из Нидерландов. Узнал о них, разумеется, на канале — а где же ещё. Коллектив, к слову, также заочно попадает в подборку спортивных групп, где были бы Sports Team, American Football и все такое.
LESNIK. Новые герои екатеринбургского пост-рока. В полном соответствии со своим названием, в своих инструментальных пьесах они всматриваются не в звёздное небо или далёкие галактики, а во мрак уральских лесов — бесконечное царство ночи.
Флорист. Очень классный мидвест из Питера. Лёгкий, печальный, романтичный – в общем, букет что надо.
Florist. А вот совершенно иной букет – американский лоу-файный инди-фолк пополам с эмбиентом и полевыми записями; максимально комфортная музыка.
Rangers. Недооцененный шедевр гипнагоджик-попа: их альбом «Suburban Tours» звучит так, словно без наблюдаешь проплывающие за окном однообразные пейзажи, вполуха слушая рандомный софт-рок 80-х, который с помехами доносится из радиоприемника. Или даже как смутное воспоминание о такой поездке, которая то ли была на самом деле, то ли приснилась.
Architects. Blegh! Что ты построил, что разрушил. Blegh!
Вагоновожатые. Проект вокалиста великой группы «Я и друг мой грузовик» Антона Слепакова. Глубокоуважаемый вагоноуважатый.
The New Pornographers. Вообще, не такие уж новые – группе скоро уже 30 лет. Но канадский коммунальный инди-рок – музыка, которая не стареет.
Lifeguard. Эти молодые люди и вправду настоящие спасатели – спасают постхардкор.
Ваши варианты – в комменты плз!
Олдовые подписчики этого канала знают, что я люблю порой составлять странные списки — была уже, например, подборка групп с лошадиными фамилиями, подборка лягушачьих песен, а также топ-5 людей по имени Фиби. Ну а теперь пришло время настоящих профессионалов.
Desperate Journalist. Можно ли пройти мимо грппы под названием «отчаянный журналист»? Я точно не мог. Их недавний, совершенно бесподобный альбом «No Hero» звучит как штормовое предупреждение: беспокойный, волнительный постпанк с туманным, немного размытым звуком, сквозь который пробивается невероятно сильный вокал. Джо Биван своим голосом разом напоминает о Бьорк, Долорес О’Риордан и ряде других великих вокалисток, и, по-хорошему, после такого мощного релиза достойна встать с ними рядом.
English Teacher. Авторы одного из лучших альбомов-2024. В «This Could Be Texas» есть всё, за что мы (ну, по крайней мере, я) любим современную британскую арт-пост-панковую сцену, да и просто это невероятно насыщенная идеями, продуманная до мелочей, концептуально выверенная, при этом открытая и слушательская пластинка. Подробнее о группе писал здесь.
Personal Trainer. Свежие инди-рокеры из Нидерландов. Узнал о них, разумеется, на канале — а где же ещё. Коллектив, к слову, также заочно попадает в подборку спортивных групп, где были бы Sports Team, American Football и все такое.
LESNIK. Новые герои екатеринбургского пост-рока. В полном соответствии со своим названием, в своих инструментальных пьесах они всматриваются не в звёздное небо или далёкие галактики, а во мрак уральских лесов — бесконечное царство ночи.
Флорист. Очень классный мидвест из Питера. Лёгкий, печальный, романтичный – в общем, букет что надо.
Florist. А вот совершенно иной букет – американский лоу-файный инди-фолк пополам с эмбиентом и полевыми записями; максимально комфортная музыка.
Rangers. Недооцененный шедевр гипнагоджик-попа: их альбом «Suburban Tours» звучит так, словно без наблюдаешь проплывающие за окном однообразные пейзажи, вполуха слушая рандомный софт-рок 80-х, который с помехами доносится из радиоприемника. Или даже как смутное воспоминание о такой поездке, которая то ли была на самом деле, то ли приснилась.
Architects. Blegh! Что ты построил, что разрушил. Blegh!
Вагоновожатые. Проект вокалиста великой группы «Я и друг мой грузовик» Антона Слепакова. Глубокоуважаемый вагоноуважатый.
The New Pornographers. Вообще, не такие уж новые – группе скоро уже 30 лет. Но канадский коммунальный инди-рок – музыка, которая не стареет.
Lifeguard. Эти молодые люди и вправду настоящие спасатели – спасают постхардкор.
Ваши варианты – в комменты плз!
🔥12🐳4👾2
Бизнес Юность – Синдром самозванца (Live LP, 2024)
На лейбле Undervoice вышел альбом группы Бизнес Юность, в которой играю я. Это лайв-альбом – мы записали его полгода назад на последнем концерте в екатеринбургском Syndrome Bar.
Синдром был лучшим в городе местом. Это был уютный подвал с всегда вкусным пивом на кранах, концертная площадка, где выступали Спасибо, USSSY, мытищи в огне и другие наши любимые группы. А ещё это был альма-матер локальной сцены, здесь она жила, дышала и развивалась: от шугейза до постметала, от гаражного рока до еще какой-нибудь разновидности нормального инди-рока.
Для меня Синдром был как второй дом, я завсегда рад нырнуть в его полумрак. А еще я всегда рад там выступать: для Бизнес Юности Синдром был базой, где мы отыграли кучу концертов, подружились с другими крутыми группами, нашли любимую аудиторию и поняли, кто мы, откуда, куда идем.
30 марта в Синдромовском городском доме культуры прошёл финальный гиг (организация — промо-группа ИНДИКАТ), и последними выступали мы. Это было самое эмоциональное выступление нашей группы — со слезами на глазах, объятиями, танцами, стеной смерти. Всё это дело умело зафиксировал звукорежиссёр Кирилл Цыганов (Доктор Дре екатеринбургской сцены), а получившиеся дорожки сочно свёл Фархад из дружеской ижевской группы Летний Лагерь Заря.
Мне кажется, это наш пока что лучший релиз и по звуку, и по духу, он хорошо передаёт энергию нашего опорно-двигательного рока, а некоторые неровности в виде вырубающихся микрофонов или исполнительских косяков только добавляют живости. Ну и сетлист хороший — сплошь хиты (а на последней песне к нам присоединилась Таня из великой группы mute emotions.)
Но самое главное — то, что на этом альбоме слышно не только нас, но и тех, кто был тогда на концерте, самую клевую в мире синдромовскую публику, которая здесь и подпевает, и угорает, и грустит из-за закрытия любимого места.
Послушайте этот альбом, даже если вы до этого не слыхали ни про Бизнес Юность, ни про Syndrome Bar: воспримите его как иммерсивный опыт, погрузитесь в эту среду, перенеситесь на 41 минуту и 17 секунд в культовое место, которого больше нет (но мы ждём и верим, что Синдром найдёт новый дом).
Слушать: Яндекс / ВКонтакте / Spotify / Apple / Всё сразу
На лейбле Undervoice вышел альбом группы Бизнес Юность, в которой играю я. Это лайв-альбом – мы записали его полгода назад на последнем концерте в екатеринбургском Syndrome Bar.
Синдром был лучшим в городе местом. Это был уютный подвал с всегда вкусным пивом на кранах, концертная площадка, где выступали Спасибо, USSSY, мытищи в огне и другие наши любимые группы. А ещё это был альма-матер локальной сцены, здесь она жила, дышала и развивалась: от шугейза до постметала, от гаражного рока до еще какой-нибудь разновидности нормального инди-рока.
Для меня Синдром был как второй дом, я завсегда рад нырнуть в его полумрак. А еще я всегда рад там выступать: для Бизнес Юности Синдром был базой, где мы отыграли кучу концертов, подружились с другими крутыми группами, нашли любимую аудиторию и поняли, кто мы, откуда, куда идем.
30 марта в Синдромовском городском доме культуры прошёл финальный гиг (организация — промо-группа ИНДИКАТ), и последними выступали мы. Это было самое эмоциональное выступление нашей группы — со слезами на глазах, объятиями, танцами, стеной смерти. Всё это дело умело зафиксировал звукорежиссёр Кирилл Цыганов (Доктор Дре екатеринбургской сцены), а получившиеся дорожки сочно свёл Фархад из дружеской ижевской группы Летний Лагерь Заря.
Мне кажется, это наш пока что лучший релиз и по звуку, и по духу, он хорошо передаёт энергию нашего опорно-двигательного рока, а некоторые неровности в виде вырубающихся микрофонов или исполнительских косяков только добавляют живости. Ну и сетлист хороший — сплошь хиты (а на последней песне к нам присоединилась Таня из великой группы mute emotions.)
Но самое главное — то, что на этом альбоме слышно не только нас, но и тех, кто был тогда на концерте, самую клевую в мире синдромовскую публику, которая здесь и подпевает, и угорает, и грустит из-за закрытия любимого места.
Послушайте этот альбом, даже если вы до этого не слыхали ни про Бизнес Юность, ни про Syndrome Bar: воспримите его как иммерсивный опыт, погрузитесь в эту среду, перенеситесь на 41 минуту и 17 секунд в культовое место, которого больше нет (но мы ждём и верим, что Синдром найдёт новый дом).
Слушать: Яндекс / ВКонтакте / Spotify / Apple / Всё сразу
🔥34💔9❤🔥4🕊1💘1🦄1