​Британский квартет Maruja бесконечно нагнетает саспенса и держит слушателей в напряжении уже который год: все ждали от них альбома, они выпустили 20-минутную джаз-роковую импровизацию.

Разговоры о группе Maruja не утихают последние года три: вспахивая то же поле экспериментов, что и Black Country, New Road вместе со Squid, HMLTD и другими, они явно намерены всех перещеголять — по крайней мере, по части дикой, зашкаливающей энергии.

Хотя у Maruja пока нет полноформатных альбомов (если не считать таковым прошлогодний сборник студийных джемов, записанный чуть ли не на диктофон), но они могут похвастаться вполне сформировавшимся и мгновенно узнаваемым почерком: взволнованный спокенворд в качестве вокала, сбивчивые барабаны, гитара, рисующая безрадостные звуковые ландшафты, и главный герой — саксофон, чей тон похож на сигнал тревоги.

Более того, стиль группы уже успел эволюционировать: если на их предыдущих EP звучала помесь зазубренного арт-панка с мрачнейшим пост-роком, то на новеньком мини-альбоме «Tír na nÓg» звучит уже вполне себе джаз-рок. Ассоциации возникают неожиданные — например, с поздним АукцЫоном в своём концертном воплощении. Неизменным же остаётся апокалиптическое настроение, пронизывающее всё, что делают эти музыканты, ну и, как всегда, озадачивающая обложка тоже на месте. Maruja заявляют, что это последний EP перед полноценным альбомом — охотно верим и ждём.

Maruja — Tír na nÓg [EP] (2025)

#0107_album #post_rock #jazz_rock #progressive

Слушать

Текст: Дмитрий Ханчин

Тальник: 8 любимых песен

Мне кажется, скоро выйдет что-то новое у группы Тальник. Никаких точных сведений у меня нет, но есть такое чувство – весна же на дворе! Если осень – пора обязательных ежегодных альбомов от Пореза на Собаке, то весна – самое время для Тальника. Но даже если новинок не будет, материала у дуэта и так немало – хватит, чтобы грамотно встретить приход тепла. Я решил собрать небольшой плейлистик из любимых песен Саши и Светы. Сгодится для начинающих слушателей, ну а опытные тальниковеды просто переслушают по-кайфу. Ссылки на плейлист – в конце поста.

Белая улыбка. О песнях группы Тальник нередко пишут как о русских поп-песнях конца 90-х, которые ты слушал вполуха в детстве по радио из соседней комнаты, и которые вдруг вплывают в памяти спустя много лет. Подобной хонтологией творчество дуэта не исчерпывается, но одна из её лучших иллюстраций – вот этот хит с альбома «Музыкайф» с величайшей строчкой: «Я иду, и мятный холодок во рту».

Белый, белый, белый день. Тальник светлый: неотразимый поп-номер, вроде бы лежащий перед нами как на ладони, но в то же время ускользающий куда-то прямо на глазах. При первом прослушивании мне показалось, что в песне поётся «уши разморозились к утру», а не «лужи», и с тех пор я не могу перестать об этом думать.

Неизбежная близость. Тальник тёмный: деконструированный поп с залипающим в глитче голосом и текстом про тающую тьму, кофе – жидкую грязь и слишком жидкие гвозди внутри. А что, не мятным холодком единым.

Давай прервёмся. Тальник лёгкий: парящий в закатных облаках брейкбит, под который Света предлагает прерваться и посмотреть на небо. Почему? Почему что оно такое клёвое.

Крылья. Наверное, самый прямодушный поп-номер группы Тальник. В придачу – чудесный клип, который, во-первых, доказывает, что ИИ-видео могут быть не кринжовыми, если подойди к делу с фантазией, а во-вторых, физически передаёт зрителю ощущение, что весна опять пришла и лучики тепла.

Рисунки в пустоту. Коротенькая песня с моим любимым текстом из всего каталога Тальника: «На бетонных берегах промзоны рисунки в пустоту, затихшие стоят вагоны и травами цветут».

Цвет надежды. Песня, с которой всё началось. Маленький обледенелый шедевр, как писала «Афиша». В этой песне много пустот и странных провалов, в ней всего одна строчка повторяется по кругу, но этих девяти слов хватает, чтобы сказать сразу обо всем, о чём нужно.

Всё пронесётся. Моя любимая песня – может быть, не только у Тальника, а вообще. Ещё один шедевр минимализма: сперва мы слышим лишь смурной голос под глубокую басовую линию, затем в воздухе начинают мерцать клавишные, будто накрапывает дождь, из пустоты нарастает ритм, музыка незаметно обрастает деталями, а потом разом накрывает на тебя с головой, как морская волна. Текст наполнен ностальгией и сожалением по проходящему времени: «Скроется в прошлом самый важный миг, и вот он уже кажется пошлым». Но в то же время фраза «все пронесется» зазвучит успокаивающе и даже обнадеживающе: ведь и плохое тоже пронесется. Мантра и гимн последних лет.

Слушать плейлист: Spotify / Яндекс / VK

Новый сингл Black Country, New Road! С пылу, с жару. Уже второй с предстоящего альбома Forever Howlong, который выйдет уже совсем скоро — четвертого апреля. Ждём как минимум альбом года, на меньшее я даже не рассчитываю!

прдмт в сплн:

​На своём третьем альбоме bdrmm позабыли про шугейз, налегли на синтезаторы с драм-машинами и создали идеальный саундтрек для передвижений по городу.

Британская группа bdrmm обрела постоянство в переменах: всякий раз они делают не то, что от них ожидаешь, но при этом остаются самими собой. Их дебютный альбом «Bedroom» являл собой шугейз практически в чистом, классическом варианте. Но уже на втором полноформатном релизе «I Don’t Know» группа значительно расширила пространство борьбы — привычные шумные гитары соседствовали с качающим трип-хопом и заплывами в эмбиентное техно.

На этот раз bdrmm совсем оторвались от своих корней и обосновались где-то в пространстве индитроники. Памятная по прошлым записям шумноватая, будто бы идущая рябью звуковая картинка сменилась чистым, детализированным продакшеном: можно в мельчайших подробностях расслышать, как похрустывает драм-машина, как завывают синтезаторы, как всё в этой музыке пульсирует. Ассоциации возникают уже не со Slowdive или DIIV, а с Radiohead эпохи «The King of Limbs».

Кажется, музыканты пока не вполне уверенно чувствуют себя в новых саунд-обстоятельствах, оттого многие песни на альбоме звучат довольно сдержанно, будто бы настороженно. Тут нет эмоциональных всплесков, особенно сентиментальных или меланхоличных моментов, на которые bdrmm раньше были щедры. Зато этот релиз может стать отличным звуковым сопровождением к повседневной жизни, к рутинным ежедневным передвижениям по городу. И чем чаще к нему возвращаешься, тем лучше он раскрывается, тем сильнее прикипаешь к песням и тем больше красоты в них находишь.

bdrmm — Microtonic (2025)

#0107_album #indietronica #alternative_dance #dream_pop

Слушать

Текст: Дмитрий Ханчин

Makthaverskan — II (2013)

Приход весны я всегда встречаю любимым альбомом шведских дрим-поп-панков. Этот альбом вышел ровно 12 лет назад — шестого марта 2013-го, и я помню, что услышал его вскоре после выхода — наткнулся в каком-то паблике и немеделнно влюбился в эту музыку. Через меня как будто пропустили мощный электрический заряд, и так же я чувствую себя каждый раз, когда их включаю.

Makthaverskan из Гётеборга. Этот город известен в первую очередь своей сценой мелодик-дэт-метала. И хоть наши герои играют совсем другую музыку, в плане чистой энергии они не уступают всяким At The Gates в их лучшие годы.

Makthaverskan — выдуманное слово, но музыка этой группы полна невыдуманных чувств. В припеве первой же песни вокалистка громко и без обиняков сообщает: “Evelina, you broke my heart, hung me up and stabbed me down, and I don't know what to say, so fuck you, fuck you!!!” И дальше эмоциональный накал только растёт, доходя до предела в песне “No Mercy”, самой пронзительной, самой крутой на альбоме, не песня, а отчаянный крик.

Насчёт дрим-поп-панков я не шутил: группа сочетает многослойный шквал нежных, звенящих, утопающие в фидбеке гитар с абсолютно панкушной, пробивной энергией. И это идеальная звуковая оболочка для таких открытых, эмоциональных, обращённых душою наизнанку песен. В общем, это музыка, через которую веют тревожные и волнующие весенние ветра.

Слушать альбом: Spotify / Apple

Анонс для тех, кто в Екб: завтра в культурном кластере Л52 пройдёт интересный фестиваль. На нём можно послушать всякие хорошие инди-группы, в том числе неоднократно воспетые на этом канале mute emotions. и Перегруз. Также в программе — лайв-запись подкаста моих товарищей из Рамы и другие интересности.

Ещё одна причина пойти на фестиваль — сама локация: Л52 находится в одном из зданий памятника конструктивистской архитектуры — Дома Госпромурала, также известного как “дом-расчёска”. Это был крупнейший дом-коммуна в СССР. Его построили в 30-е годы прошлого века, и изначально это было место жительства семей партноменклатуры, высокопоставленных военных и сотрудников органов контрразведки, творческой и научно-технической интеллигенции. Главное здание комплекса меняло свои функции: тут было и кафе-столовая, и огромная поликлиника, был и период запустения, а недавно тут открылся культурный кластер, где проходят выставки, концерты и другие интересные движухи — полюбопытствуйте.

​Глубоководные чудеса и маринистские красоты на новом альбоме Итико Аобы.

С начала 2010-х японская исполнительница Итико Аоба записывает дивный авант-фолк. На её ранних альбомах часто не было почти ничего, кроме голоса и акустической гитары, а песни порой шли по 7 или по 12 минут, но оторваться от них было решительно невозможно. Лучший пример её раннего творчества — альбом 2013 года под лаконичным названием «0» — там Итико могла посередине очередной песни просто затихнуть на пару минут, оставив слушателя один на один с пением птиц и шумом дождя.

Переломной для Итико стала пятилетней давности пластинка «Windswept Adan» — на ней исполнительница значительно расширила инструментальную палитру: появились размашистые оркестровки и эмбиент-заплывы. Альбом стал для певицы самым большим успехом и сильно расширил её аудиторию, а теперь пришло время для его сиквела. Вдохновение для новых песен Итико черпала во время подводных прогулок. Причём ныряла она без акваланга, погружалась настолько глубоко, насколько хватало лёгких, и разглядывала удивительных биолюминесцентных морских жителей — морских звёзд, водорослей, медуз. В честь них альбом и называется — «Luminescent Creatures».

На новом альбоме Итико нашла идеальный баланс между пышными оркестровками «Windswept Aban» и минимализмом ранних записей, он получился одновременно и более сдержанным, и более возвышенным. Слушая эти сказочные песни, ощущаешь, насколько огромен и удивителен мир и насколько сам ты мал, но, при всей своей маленькости, ты тоже являешься частью вселенной.

Ichiko Aoba — Luminescent Creatures (2025)

#0107_album #chamber_folk #ambient #new_age

Слушать

Текст: Дмитрий Ханчин

Узнал на днях о смерти Джеффри Раннигса, основателя одной из моих самых любимых групп For Against. Я когда-то прямо заслушивался и вроде был в топе ластфм (вот ведь тоже достижение!) по прослушиваниям. Заслушивался так, что даже никогда не мог запомнить названия песен, просто включал альбом и слушал много-много раз по кругу. Звук у них был невероятно красивый, какой-то эталонный для состояний мечтательности и грусти. Допустим, где-то между дрим-попом, пост-панком и ранними R.E.M. в разных пропорциях и в зависимости от альбома. И музыка тоже была где-то между, то ли в пустошах, то ли гулко разливалась в бескрайностях, то ли угасала на закате, пульсируя. Вот как эта песня, от которой у меня всегда захватывает дыхание и которая прощается таким щемящим проигрышем, что думаешь: лучше уже невозможно сделать.

Есть и последний трек, записанный Раннигсом сольно, в перерывах между больницами, хосписами и терапией. Пишут, что есть материал для альбома, хорошо бы.

И какая красивая обложка первого альбома со снопом!

Серьезный вопрос подписчикам этого канала

Кедр Ливанский отбросила танцевальные ритмы и заиграла эфирный поп с креном в нью-эйдж: звучит как стопроцентный приворот.

Уже десять лет минуло с дебютного EP Яны Кедриной «Солнце января», и за это время её стиль успел эволюционировать, но при этом остаться узнаваемым. Песни с её первых релизов звучали призрачно, будто бы это и не песни вовсе, а воспоминания о чём-то неуловимом. Но с каждым новым релизом звук становился всё более мощным и танцевальным, не теряя при этом своей мистической ауры.

На новом же альбоме Яна будто возвращается к минималистичным синтезаторным ландшафтам «Ариадны», но уже на следующем витке развития, более полнозвучно и многогранно. Танцевальные элементы из её музыки если и не испарились, то точно ушли на второй план: это уже не аутсайдер-хаус и не брейкбит, а вполне себе дрим-поп. Причём акцент идёт как на дрим, так и на поп: например, песня «Anna», самая хитовая на пластинке — сердечный оммаж группе Fleetwood Mac и их бессмертной «Dreams». Кажется, Яна вдохновлялась красивой и печальной музыкой сразу многих эпох: туманный чиллаут «Agata Dreams» напоминает о поп-музыке 90-х в её наиболее утончённом виде, пэды в «Smokes and Ashes» вызывает в памяти годы расцвета вапорвейва, автотюновый плач души на «Purple Sadness» напоминает о самых эмоциональных треках Bladee и его товарищей по Дрейн Гэнгу. При всём разнообразии общая картина получается цельной: голос Яны и её манеру строить мелодии ни с чем другим не спутаешь.

Альбом начинается с пересказанного на свой лад мифа об Орфее и Эвридике, а заканчивается описанием постапокалиптического мира под переливы чуть ли не церковного хора. Обращаясь к нездешним сюжетам и тщательно выстраивая сновидческую атмосферу, на самом деле Яна рассказывает о том, что происходит здесь и сейчас. Анонсируя эту пластинку, она описывала её как «размышление на болезненные темы через призму мифического, сказочного и потустороннего». А теперь пишет в своём канале: «Я рада что альбом считывается светлым в итоге, хоть в нем и произошла переработка очень серьезной боли». И то правда: поблуждав в этих сумрачных лесах, выходишь в итоге к свету.

Kedr Livanskiy — Myrtus Myth

#0107_album #ambient_pop #ethereal_wave #hypagogic_pop

Слушать

Текст: Дмитрий Ханчин