Группа ХОХМА в Екб

Ярославский квартет, с одной стороны продолжает линию модных брекзиткорщиков IDLES и Viagra Boys, а с другой — напрямую наследует перестроечному авангарду «Звуки Му» и «НОМ». При этом песни ХОХМЫ всегда про здесь и сейчас: про то, что приключилось с тобой по дороге на обрыдшую работу или стряслось с твоим непутевым соседом после пары лишних рюмашек.

Поддержку окажут свердловские жонглеры иронией и искренностью:
Бизнес Юность — самая танцевальная рок-команда Ебурга (в которой, к тому же, играет автор этого канала);
Разность — самый стильный постпанк-бэнд Еката.

25 апреля, пятница, 19:00
Syndrome Bar (Антона Валека, 12)
🎟 Билеты по ссылке (двойные выгоднее)

​Объясни свою маленькость: новый альбом Panchiko как шкатулка с драгоценностями.

Panchiko — группа необычайной судьбы. Молодые ребята собирались в конце 90-х, записали EP с интересным названием «D>E>A>T>H>M>E>T>A>L», напечатали его на дисках тиражом в 30 экземпляров и благополучно разошлись кто куда. В 2016-м альбом вдруг всплыл в сети. Слушатели были очарованы анимешной обложкой и вайбовым звуком — инди-рок с эмо-мелодиями на битах в духе лоу-файного хип-хопа. Вокруг группы начал формироваться культ, сведения об этом дошли до самих участников, которые по такому случаю собрались, начали выступать и снова записываться.

«Ginkgo» — уже второй альбом после воссоединения, на нём — 13 песен, недлинных и очень разнообразных. Бывают на свете альбомы, где все песни звучат как одна. «Ginkgo» — противоположный случай: тут все треки звучат каждый по-своему. В каждом группа чем-то да удивляет, будь то надрывная вокальная мелодия в духе Тома Йорка, изящный джазовый перебор на гитаре, несколько въедающихся в память фортепианных нот, точечный уход в шугейз, прыткая мультяшная электроника или неожиданный фит с маэстро абстрактного хип-хопа Билли Вудсом. Ноток эмо в этой музыке уже не осталось, это вполне себе британский инди-рок в духе нулевых, мерцающий оттенками нео-психоделии, а временами оборачивающийся стильным соулом.

Тот самый диск с дебютным EP, найденный на барахолке и загруженный в сеть, подвергся разрушительному воздействию времени, из-за чего треки на нём звучали шумно, шипяще, местами уходили чуть ли не в нойз. Теперь Panchiko используют этот приём уже сознательно, насыщая свою музыку шумами, помехами, глитчами. Особняком в этом плане стоит двухминутка «Vinegar», будто записанная в гараже на самый простой диктофон — а возможно, и вправду записанная именно так. Все эти лоу-файности при этом соседствуют с чистыми аранжировками, в которых можно расслышать каждую деталь.

«Ginkgo» — музыка, осознающая свою маленькость и в полной мере её оправдывающая. Этот альбом похож на шкатулку с милыми сердцу драгоценными безделицами, которые собирал годами, и на которые можно залипать часами.

Panchiko — Ginkgo (2025)

#0107_album #indie_rock #neo_psychedelia #dream_pop #indietronica

Слушать

Текст: Дмитрий Ханчин

Абсолютно не согласен с таким раскладом:

10 моих любимых альбомов Арсения Морозова

Порядок – не хронологический.

Sonic Death – Punks Against Mafia Vol. 2 (2018). Наверное, самый мой любимый морозовский альбом – очень меланхоличный, как будто больше подходящий по духу Арсению Крестителю. Тут есть настоящий гимн – «Огонь», бесконечно трогательная «Дорожая тема», а ещё здесь есть песня, название которой я спёр для своего канала.

Арсений Креститель – 31 (2018). Все альбомы Крестилы очень хороши, но первый – всё-таки самый любимый. Вдохновившись Маком Демарко и примерив на себя чилловый дрим-поповый звук, он написал несколько грандиозных песен – про Строкс, про вейп, про озеро слёз и, конечно же, эпик про Бена Хорна.

Sonic Death – Ночь длинных баллад (2021). После пары страшно-страшных альбомов – блэк-металлического «После нас тишина» и совсем уж бездонно-депрессивного «30» – Арсений выдал пластинку чуть более светлую и лиричную, полнозвучную и многокрасочную, такой психодел-шугейз-сёрф. Тут есть песня «Любовь нас разорвёт (опять)» и «Дети тьмы», а ещё лучшая, на мой вкус, открывашка во всей дискографии – «Твоя тоска». Включил – и сразу утонул.

Sonic Death – Home Punk (2013). Это классика, это знать надо. Грубый и неотразимый гаражный рок (то есть, домашний панк), песни о любви и всяком таком, доходчивые настолько, что им совершенно не мешает предельно брутальный звук (альбом писался на репбазе в четыре руки на два диктофона). В чем кайф этой музыки? В ее аутентичности: у Морозова чутье на крутые риффы и безупречный вкус к грязному гаражному звуку, он естественный рокер, многим другим такая органичность и не снилась. В поэтичности: «Помнишь, ночью на заправке я врал тебе, как наркоман, пытаясь ухватить уплывающие тени». В достоверности: «О, я нажратый, я бухой, кого-то бью своей ногой».

Sonic Death – Ugly Sessions (2014). Ипишка с фантастически мясным звуком и наикрутейшей морозовской песней – речь об «Авроре», и тут она представлена в своём лучшем варианте, в качестве 9-минутного размота вселенского масштаба.

Sonic Death – Porgusti Tour (2013). Ипишка с моей любимой версией песни «Грустные слёзы».

Sonic Death – VECHERINKA DLJA LOHOV (2015). Ипишка с песней «Вечеринка для лохов». Скажи, а ты готов к вечеринке для лохов? После стольких лет – всегда.

Арсений Креститель – 23 (2019). Альбом-чемпион по количеству панчей. Я не люблю русский рок, но ты мне помог. Я убиваю эмо-рэп и у меня окреп. Если у нас родится сын, назовём его Янг Лин.

Сабля – Ни машины, ни времени (2010). Чудный ипотека-панк на пару с Галей Чикис. Подробности – у Коли.

Padla Bear Outfit – S L O W (2011). Напоследок – финальный альбом Падлы перед распадом, медленный тленный витч-хаус-пост-рок про вампиров и Сатурн.

#нормальнаядискография

​Мамочки родные: мощный олдскульный инди-рок на новом альбоме Momma.

Бруклинская группа с корнями в LA играет инди-рок — пригранжёванный, с плотными фуззовыми гитарами и клёвыми мелодиями (иначе их и не опишешь, они реально клёвые). О том, что их новый альбом вышел в 2025-м, говорит только современный продакшн и небольшое количество электроники, в остальном же эта запись как будто бы пришла к нам прямиком из 1995-го. Но никакой ностальгией или ретроманией тут и не пахнет — просто именно так звучит юность и свойственные ей эмоциональные бури.

Группу, впрочем, сильно юной не назовёшь: Momma играют уже десять лет. Составляющие костяк коллектива Этта Фридман и Аллегра Вайнгартен познакомились и начали вместе писать песни ещё в школе. Со своим прошлым, трёхлетней давности альбомом «Household Names» они вышли на новый уровень известности и съездили в тур, который изменил их жизни. Этот опыт они и осмысляют на новой пластинке, однако чтобы прочувствовать эти песни, не обязательно самому нечто подобное переживания. Этта и Аллегра пишут достаточно универсальные вещи, в которые легко врубиться: делаешь громче и плывёшь по волнам перегруза. Тем не менее, не весь альбом такой уж шумный и здесь хватает интимных моментов с акустическими гитарами.

Когда слушаешь эту запись, вспоминаются старые клипы на MTV, саундтреки к молодёжным фильмам и сериалам эпохи миллениума, вроде «Дарьи» или «Freaks and Geeks», или просто VHS-записи с олдскульных американских рок-фестивалей. Такую музыку было бы здорово зацепить живьём на большом фесте, когда хедлайнеры ещё не вышли, толпа у сцены ещё только собирается, группа играет с огоньком, но в то же время на хорошем расслабоне, гитары фидбечат, солнце клонится к закату, дует ветерок, ты ждёшь, что будет дальше, но на самом деле абсолютно счастлив прямо сейчас.

Momma — Welcome To My Blue Sky (2025)

#0107_album #indie_rock #dream_pop #alternative_rock

Слушать

Текст: Дмитрий Ханчин

Раскол, отбой и ни кому ни кабельность

Автор канала «вещаю из дурки» призвал к участию в челлендже и рассказать о музыке, которую раньше любил, а потом разлюбил. А я что? А мне есть, что сказать. И для меня такая группа – это Nautilus Pompilius.

Не спешите кидаться помидорами, сейчас поясню. Наутилус был моей первой любимой группой в жизни. Когда мне было восемь, родители взяли меня на акустический концерт Бутусова – сама группа тогда как раз только-только распалась, и в родной город Бутусов приезжал сольно. Услышанное меня поразило, дома была найдена кассета «Легенды русского рока» и заслушана до дыр.

Позже, лет в 14, когда я открывал для себя русский рок, любовь к Нау только возросла: заслушивался альбомами, читал книгу «Введение в Наутилусоведение», фанател только так. Даже очевидные столпы вроде «Кино» не цепляли меня так, как «Наутилус».

А потом – всё, как отрезало. Дальнейшие попытки вернуться к Наутилусу успеха не имели – этот мир, который раньше играл для меня всеми цветами, как-то поблёк и скомкался, и я перестал понимать, что я там раньше такое мог расслышать.

При всей народности НАУ, они оказались странно нерелевантны сейчас. Я говорю о звуке: тексты Кормильцева, напротив, стали только актуальнее, это вечная классика. Но вот что касается музыки… Я не знаю ни одной молодой группы, которая попытались бы как-то реактуализировать наутилусовский стиль. Очень многие вдохновляются Кино и Агатой Кристи. Некоторые играют в духе АукцЫона и Звуков Му. Про Летова нечего и говорить, его влияние просто безгранично. Но нигде не слышно отголосков Наутилуса. Почему?

Может быть, дело в эклектичной дискографии. Хард-рок на дебютном «Переезде», нью-вейв на «Неведимке» и «Разлкуке», более богатые синтовые аранжировки на «Князе тишины», потом вдруг арт-рок/пост-панк на «Чужой земле» и других альбомах рубежа 80-х и 90-х, вновь богатый, но уже несколько усталый стиль на «Титанике» и «Крыльях», совсем уж неописуемый «Яблокитай»… Каждый из периодов был по-своему хорош, в каждом найдётся золото, но всё это не складывается в какую-то единую картину, непонятно, откуда плясать, что брать в качестве стартовой звуковой модели. И почему-то не сильно тянет всё это переслушивать. Вот и коллеги не дадут соврать: «переслушивать не хочется, хоть ты тресни», пишет Святослав Иванов.

И всё же пара альбомов, на которые всё вышеописанное не распространяется, и которые по-кайфу переслишиваются и сейчас. Это действительно крутая «Чужая земля» с беспокойным пост-панком, джэнгловыми гитарами и обалденной песней «Летучая мышь». И это «Акустика», записанная в ДК «Горбунова» в 1996-м, уже на излёте существования группы. Насыщенный, но в то же время удивительно прозрачный звук, классный сет-лист («Музыка на песке», «Джульетта» и другие клёвые дип каты) и хорошая атмосфера – всё там.

А вас приглашаю поделиться в комментариях своими примерами групп, которые вы любили, но разлюбили/остыли/отвергли и всё такое.

Не оставляют нас, любимые:

​На своём новом альбоме Viagra Boys воссоединяются в классическом составе: тёмненькая, светленькая, рыженьк… Простите, перепутали рецепты, приняли не ту «Виагру».

На своём новом альбоме Viagra Boys не сбавляют оборотов, и нет никого, кто сказал бы им: «стоп, стоп, стоп». Стокгольмские арт-панки остаются верны выбранному ещё на дебюте направлению: в основе большинства их песен всё так же лежит тяжёлая, ощетинившаяся басовая линия, вокруг которой пляшет всё остальное – напористые барабаны, лязгающие гитары, завывания саксофона, обаятельная болтовня, крики и кряки Себастиана Мёрфи. При этом свой звук группа всё время обновляет и прокачивает, вот и тут можно услышать, например, всполохи флейты и племенную перкуссию – кажется, такого раньше за ними не водилось.

На большинстве треков царит фирменный виагробойский угар: под танцевальные ритмы и хаотичный звукоряд Себатьян Мёрфи продолжает вскрывать сумрачный абсурд современной жизни и неизбывную человеческую глупость. Он вещает о политике и еде, высмеивает нелепые конспирологические теории, и пусть порой выходит путано и непонятно, но по большей части – круто и невероятно. А главное, смотрит фронтмен не только вокруг, но и на самого себя.

Один из хайлайтов альбома – трек «You N33d Me», довольно безжалостный автопортрет самого Себастиана. Лирический герой этой песни бахвалится, что может рассказать много интересных фактов о Европе 1950-х годов и выпить около 15 банок пива – или 25, смотря какая банка. Он всех расстраивает, портит атмосферу на вечеринках, пытается произвести на всех впечатление и требует к себе внимание, и чем дальше, тем больше отчаяния сквозит в этом пьяном монологе – даже не знаешь, что и делать с этою бедой.

Ну а настоящей неожиданностью стали два трогательных медляка – просторная «Medicine For Horses» и финальная дождливая баллада «River King». В последней Мёрфи поёт под одно фортепиано, и голос его звучит так хрупко и невесомо, будто притяженья больше нет. Такими серьёзным и прочувствованными Viagra Boys мы точно ещё не слышали. Несмотря на твёрдую дэнс-панковую основу, группа определённо меняется: интересно теперь, какой будет их попытка №5.

Viagra Boys – viagr aboys (2025)

#0107_album #dance_punk #art_punk #synth_punk

Слушать

Текст: Дмитрий Ханчин

35 лет этому дружбанчику:

16 мая в клубе Фабрика пройдёт концерт группы Порез на Собаке — действие сколь регулярное, столь же и сакральное.

Лайвы Пореза – это всегда таинство, всегда мистерия. То же можно сказать и про концерты 4 Позиций Бруно, но там никогда не знаешь, чего ожидать: могут и песен спеть, и эмбиентом окатить, и токсик-рейв зарядить. У Пореза же всё чинно и церемониально: пока Диджей Дьявол корпит над всякими электронными девайсами, а на проекторе позади мерцают жутковато-завораживающие кукольные фильмы, Саша Ситников и Оля Чернавских по очереди подходят к микрофону и поют-рассказывают всё новые и новые истории. И истории эти одна другой волшебнее: про возврат мертвецов с того света, про жительницу затопленного города, про окошко в тонкий мир, про беспощадное солнце и злую ненасытную зиму.

Дата: 16.05.25 в 20:00
Место: клуб Фабрика, Центральный рынок, 6
Встреча ВК | Билеты

Продолжаем музыкальное оборзение: