БКЦ «НОТА» – Telegram
БКЦ «НОТА»
734 subscribers
1.59K photos
118 videos
494 links
СПБ | пр. Косыгина, д.28 к 1 | Красногвардейский район

🎶Режим работы:
ПН-СБ: 10:00-20:00
ВС: 12:00-20:00
последний день месяца - санитарный день

События: https://bkts-nota-org.timepad.ru/events/
ВК: https://vk.com/nota_lib

📲+7 (812) 525-04-79
Download Telegram
Channel created
Channel photo updated
Открытие выставки «Роман о розе»

Саунд-арт, архитектурные инсталляции, эксперименты с нейросетями, мода, ткани, стекло и многое другое – 25 марта в здании будущего библиотечного центра «НОТА» открывается выставка «Роман о розе», где современные художники на языке разных средств и материалов переосмыслят легенды из истории библиотек разных эпох.

Здесь можно увидеть работы Анны Слобожаниной, Север 7, Петра Белого, Анны Мартыненко, Евгении Тут, Льва Мановича и других признанных деятелей современного искусства. Это большой арт-проект, посвященный библиотекам и исследующий самые разные аспекты их жизни: прошлое и будущее, трансформации и преображения, фигуру и роль читателя и его отношения с библиотечным пространством.

📍Приходите! Вход свободный.
25 марта-30 мая
Косыгина 28, корп. 1
🤩31👏1🐳1
«Роман о розе» – выставка о библиотеках, читателях и их взаимоотношениях в контексте разных исторических эпох

Экспозиция будет разделена на 3 части. В первой – работы современных художников с историческим контрапунктом. Через инсталляции и интерактивные объекты, стекло, песок, графику и ткани авторы предложат нам осмыслить темы, связанные с прошлым и будущим библиотек.

Второй раздел, «В пространстве и времени», покажет, как библиотека видоизменялась с течением времени. Изучая артефакты прошлых лет, мы сможем погрузиться в ламповую атмосферу библиотек 1980-х – 1990-х годов, а потом выйти к современности и помечтать о будущем.

Третья часть будет посвящена истории читателя. Здесь будет представлена одежда молодых петербургских дизайнеров, которая отобразит образы новаторов чтения разных эпох.
👍4🤩21
Художники, которые принимают участие в проекте, осмыслили и переосмыслили легенды из истории библиотек и вопросы из их прошлого и будущего, пользуясь при этом языком разных материалов. Объекты, созданные в процессе, представлены в первом разделе выставки.

Саунд-арт Анны Мартыненко и архитектурные инсталляции группы «Север 7» изучают тему библиотек древности и их отголосков вокруг нас. Стекло и песок Владимира Копейкина и лампа Эмилии Санги – о поисках покоя на фоне сумасшедшего ритма современности. Графика Янины Болдыревой и ткани Евгении Тут исследуют тему гибели и возрождения из пепла. Медиатеоретик Лев Манович предложил нейросети пофантазировать о несозданных библиотеках. Представлена здесь и работа Петра Белого.
👍31🐳1
Интерактивная инсталляция «Александрийская библиотека №7» группы «Грех ВаНеса», главный архитектор – Нестор Энгельке 🪓

Да, именно топор заменил кисть Нестору! Художник использует этот инструмент для создания произведений искусства в технике «деревописи». Авторский метод прославил профессионального архитектора и одного из лидеров самого громкого арт-объединения последнего десятилетия – «Север-7», так что его работы есть даже в коллекции Русского музея. Энгельке называет себя «членом Общества вольных лесорубов», а свои произведения определяет терминами «протоживопись» и «протоскульптура», как бы намекая на обращение к истокам искусства.

Группа «Грех ВаНеса» – стихийно возникшая «дочка» «Север-7», куда вошли Иван Чемакин, Грехт и Нестор Энгельке. В своей первой работе, созданной для Центра «НОТА», они исследовали миф об Александрийской библиотеке. Той самой, что была основана в Египте, после завоевания его Александром Македонским и сожжена войсками Юлия Цезаря. Известно, что среди ее читателей были Евклид и Архимед, но как выглядела библиотека – загадка. Свою версию ее архитектурного облика и предлагают художники. 🏛

«Мы построили Александрийскую библиотеку в деревянном коряжечно-балочном стиле. Вы попадете в читальный зал среди домов-шкафов, обелисков и вышек-опор линии электропередач. В нем все оборудовано для удобства посетителей: можно прийти, вальяжно устроиться на стульях и изучить хранящийся тут архив: рубленые скрижали, таблички с письменнами жука-короеда, березовые манускрипты и деревянные книжки про архитектуру. Среди этих библиографических редкостей можно также найти драгоценные артефакты, использовавшиеся в проектах и перформансах группы «Север-7», – комментирует проект Нестор Энгельке.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥32
Инсталляция «Диалект» Петра Белого 📖

Мастер жанра инсталляций Петр Белый – один из самых ярких представителей петербургской арт-сцены, известный далеко за ее пределами. Его работы хранятся даже в лондонском Музее Виктории и Альберта! В России Петра знают еще и как куратора: именно за один из своих выставочных проектов, созданный совместно с Александром Теребениным, он был удостоен Государственной Премии «Инновация». А его экспериментальная галерея «Люда» открыла много новых имен и показала (и все еще продолжает показывать!) актуальный срез независимой культуры города.

В Библиотечно-культурном Центре «НОТА» можно увидеть две инсталляции Петра. Одна из этих работ «Диалект», в которой воплощается его размышление о форме и эволюции языка. Работа представляет собой книгу художника, чей текст написан… гвоздями! Они не только играют роль букв в произведении, но и транслируют память тех мест, где были найдены автором (гулаговский барак в Перми и разрушенный петербургский особняк). Только, вот, зритель не может считать эту информацию, поэтому книга является для него символом утраченного знания. Хотя самые любопытные могут попробовать расшифровать загадочный текст, воспользовавшись подсказкой самого Петра:

«Эта работа может стать лингвистическим аттракционом, своего рода гаданием на картах Таро, если вы направите на нее телефон с включенным переводчиком. Когда я так сделал совсем недавно, то обнаружил, что искусственный интеллект считывает эти гвозди как арабскую вязь и переводит гвозди на русский. Если смотреть под разными углами, то переводчик выдает совершенно разные интерпретации текста. Можно голосовой перевод включить, тогда инсталляция и вовсе заговорит на арабском».
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
5🤩2👍1
На телеканале Санкт-Петербург сегодня вышел большой репортаж об открытии выставки «Роман о розе».

В церемонии открытия приняли участие вице-губернатор Петербурга Борис Пиотровский, председатель комитета по культуре Фёдор Болтин, глава администрации Красногвардейского района Евгений Разумишкин, художники, руководители библиотек.

Предлагаем посмотреть, как это было!

📍А на торжественное открытие ждем завтра всех в 18:00. Ссылка на регистрацию - https://bkts-nota-event.timepad.ru/event/2364779/

https://tvspb.ru/news/2023/03/24/vystavka-roman-o-roze-otkrylas-v-zdanii-budushhego-czentra-nota
2👍2🤩2👏1
Аудио-визуальная инсталляция «Шум шумеров» Анны Мартыненко 📣

Создание оптики для физической реальности – это главная суперспособность художницы Анны Мартыненко. Петербургские зрители знают ее по выставкам «Поколение тридцатилетних в современном русском искусстве» в Мраморном дворце и «Немосква не за горами» в ЦВЗ «Манеж». В качестве материала для своих работ Анна использует информацию, а инструментом ей служат алгоритмы, которые позволяют перепрочитать окружающую реальность, открыв интересные детали или новые варианты интерпретаций.

Свою инсталляцию на выставке «Роман о розе» она посвятила самой известной древневосточной библиотеке – библиотеке Ашшурбанипала. В ней находилось 30 000 клинописных табличек из дворца ассирийского царя, а это практически все наследие шумеро-аккадской культуры, включая цикл сказаний о Гильгамеше! Именно глиняную табличку с фрагментом этого литературного памятника Анне удалось воссоздать вместе с экспертом Римом Нуруллиным. Ее можно увидеть в конце звукового коридора, в котором этот же отрывок на аккадском звучит в исполнении самой художницы 📻

«Для воссоздания я выбрала фрагмент из эпоса о Гильгамеше, в котором бессмертный праведник Утнапиштим размышляет о вечности. Он говорит о том, что ничто не вечно – и люди, и дома, и ненависть в людях – все имеет свой конец, а муха-однодневка вообще живет один день. В связке с историей библиотеки (она не погибла в пожарах) отрывок приводит нас к вопросу о том, что же все-таки вечно и что имеет ценность в веках? К размышлению об этом я пригласила резидентов Студии №6 (ПНД № 6). Под руководством художницы Веры Светловой они писали «письма в вечность» на глиняных табличка, которые тоже можно увидеть на выставке»
9👍2