Интерактивная инсталляция «Александрийская библиотека №7» группы «Грех ВаНеса», главный архитектор – Нестор Энгельке 🪓
Да, именно топор заменил кисть Нестору! Художник использует этот инструмент для создания произведений искусства в технике «деревописи». Авторский метод прославил профессионального архитектора и одного из лидеров самого громкого арт-объединения последнего десятилетия – «Север-7», так что его работы есть даже в коллекции Русского музея. Энгельке называет себя «членом Общества вольных лесорубов», а свои произведения определяет терминами «протоживопись» и «протоскульптура», как бы намекая на обращение к истокам искусства.
Группа «Грех ВаНеса» – стихийно возникшая «дочка» «Север-7», куда вошли Иван Чемакин, Грехт и Нестор Энгельке. В своей первой работе, созданной для Центра «НОТА», они исследовали миф об Александрийской библиотеке. Той самой, что была основана в Египте, после завоевания его Александром Македонским и сожжена войсками Юлия Цезаря. Известно, что среди ее читателей были Евклид и Архимед, но как выглядела библиотека – загадка. Свою версию ее архитектурного облика и предлагают художники. 🏛
«Мы построили Александрийскую библиотеку в деревянном коряжечно-балочном стиле. Вы попадете в читальный зал среди домов-шкафов, обелисков и вышек-опор линии электропередач. В нем все оборудовано для удобства посетителей: можно прийти, вальяжно устроиться на стульях и изучить хранящийся тут архив: рубленые скрижали, таблички с письменнами жука-короеда, березовые манускрипты и деревянные книжки про архитектуру. Среди этих библиографических редкостей можно также найти драгоценные артефакты, использовавшиеся в проектах и перформансах группы «Север-7», – комментирует проект Нестор Энгельке.✨
Да, именно топор заменил кисть Нестору! Художник использует этот инструмент для создания произведений искусства в технике «деревописи». Авторский метод прославил профессионального архитектора и одного из лидеров самого громкого арт-объединения последнего десятилетия – «Север-7», так что его работы есть даже в коллекции Русского музея. Энгельке называет себя «членом Общества вольных лесорубов», а свои произведения определяет терминами «протоживопись» и «протоскульптура», как бы намекая на обращение к истокам искусства.
Группа «Грех ВаНеса» – стихийно возникшая «дочка» «Север-7», куда вошли Иван Чемакин, Грехт и Нестор Энгельке. В своей первой работе, созданной для Центра «НОТА», они исследовали миф об Александрийской библиотеке. Той самой, что была основана в Египте, после завоевания его Александром Македонским и сожжена войсками Юлия Цезаря. Известно, что среди ее читателей были Евклид и Архимед, но как выглядела библиотека – загадка. Свою версию ее архитектурного облика и предлагают художники. 🏛
«Мы построили Александрийскую библиотеку в деревянном коряжечно-балочном стиле. Вы попадете в читальный зал среди домов-шкафов, обелисков и вышек-опор линии электропередач. В нем все оборудовано для удобства посетителей: можно прийти, вальяжно устроиться на стульях и изучить хранящийся тут архив: рубленые скрижали, таблички с письменнами жука-короеда, березовые манускрипты и деревянные книжки про архитектуру. Среди этих библиографических редкостей можно также найти драгоценные артефакты, использовавшиеся в проектах и перформансах группы «Север-7», – комментирует проект Нестор Энгельке.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥3❤2
Инсталляция «Диалект» Петра Белого 📖
Мастер жанра инсталляций Петр Белый – один из самых ярких представителей петербургской арт-сцены, известный далеко за ее пределами. Его работы хранятся даже в лондонском Музее Виктории и Альберта! В России Петра знают еще и как куратора: именно за один из своих выставочных проектов, созданный совместно с Александром Теребениным, он был удостоен Государственной Премии «Инновация». А его экспериментальная галерея «Люда» открыла много новых имен и показала (и все еще продолжает показывать!) актуальный срез независимой культуры города.
В Библиотечно-культурном Центре «НОТА» можно увидеть две инсталляции Петра. Одна из этих работ «Диалект», в которой воплощается его размышление о форме и эволюции языка. Работа представляет собой книгу художника, чей текст написан… гвоздями! Они не только играют роль букв в произведении, но и транслируют память тех мест, где были найдены автором (гулаговский барак в Перми и разрушенный петербургский особняк). Только, вот, зритель не может считать эту информацию, поэтому книга является для него символом утраченного знания. Хотя самые любопытные могут попробовать расшифровать загадочный текст, воспользовавшись подсказкой самого Петра:
«Эта работа может стать лингвистическим аттракционом, своего рода гаданием на картах Таро, если вы направите на нее телефон с включенным переводчиком. Когда я так сделал совсем недавно, то обнаружил, что искусственный интеллект считывает эти гвозди как арабскую вязь и переводит гвозди на русский. Если смотреть под разными углами, то переводчик выдает совершенно разные интерпретации текста. Можно голосовой перевод включить, тогда инсталляция и вовсе заговорит на арабском».
Мастер жанра инсталляций Петр Белый – один из самых ярких представителей петербургской арт-сцены, известный далеко за ее пределами. Его работы хранятся даже в лондонском Музее Виктории и Альберта! В России Петра знают еще и как куратора: именно за один из своих выставочных проектов, созданный совместно с Александром Теребениным, он был удостоен Государственной Премии «Инновация». А его экспериментальная галерея «Люда» открыла много новых имен и показала (и все еще продолжает показывать!) актуальный срез независимой культуры города.
В Библиотечно-культурном Центре «НОТА» можно увидеть две инсталляции Петра. Одна из этих работ «Диалект», в которой воплощается его размышление о форме и эволюции языка. Работа представляет собой книгу художника, чей текст написан… гвоздями! Они не только играют роль букв в произведении, но и транслируют память тех мест, где были найдены автором (гулаговский барак в Перми и разрушенный петербургский особняк). Только, вот, зритель не может считать эту информацию, поэтому книга является для него символом утраченного знания. Хотя самые любопытные могут попробовать расшифровать загадочный текст, воспользовавшись подсказкой самого Петра:
«Эта работа может стать лингвистическим аттракционом, своего рода гаданием на картах Таро, если вы направите на нее телефон с включенным переводчиком. Когда я так сделал совсем недавно, то обнаружил, что искусственный интеллект считывает эти гвозди как арабскую вязь и переводит гвозди на русский. Если смотреть под разными углами, то переводчик выдает совершенно разные интерпретации текста. Можно голосовой перевод включить, тогда инсталляция и вовсе заговорит на арабском».
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤5🤩2👍1
На телеканале Санкт-Петербург сегодня вышел большой репортаж об открытии выставки «Роман о розе».
В церемонии открытия приняли участие вице-губернатор Петербурга Борис Пиотровский, председатель комитета по культуре Фёдор Болтин, глава администрации Красногвардейского района Евгений Разумишкин, художники, руководители библиотек.
Предлагаем посмотреть, как это было!
📍А на торжественное открытие ждем завтра всех в 18:00. Ссылка на регистрацию - https://bkts-nota-event.timepad.ru/event/2364779/
https://tvspb.ru/news/2023/03/24/vystavka-roman-o-roze-otkrylas-v-zdanii-budushhego-czentra-nota
В церемонии открытия приняли участие вице-губернатор Петербурга Борис Пиотровский, председатель комитета по культуре Фёдор Болтин, глава администрации Красногвардейского района Евгений Разумишкин, художники, руководители библиотек.
Предлагаем посмотреть, как это было!
📍А на торжественное открытие ждем завтра всех в 18:00. Ссылка на регистрацию - https://bkts-nota-event.timepad.ru/event/2364779/
https://tvspb.ru/news/2023/03/24/vystavka-roman-o-roze-otkrylas-v-zdanii-budushhego-czentra-nota
bkts-nota-event.timepad.ru
Регистрация на открытие выставка «Роман о розе» / События на TimePad.ru
25 марта в здании будущего Библиотечно-культурного Центра «НОТА» откроется выставка «Роман о розе», на которой представят свои работы Анна Мартыненко, Владимир Копейкин, Эмилия Санги, Петр Белый, Лев Манович, Евгения Тут, Янина Болдырева, Анна Слобожанина…
❤2👍2🤩2👏1
Аудио-визуальная инсталляция «Шум шумеров» Анны Мартыненко 📣
Создание оптики для физической реальности – это главная суперспособность художницы Анны Мартыненко. Петербургские зрители знают ее по выставкам «Поколение тридцатилетних в современном русском искусстве» в Мраморном дворце и «Немосква не за горами» в ЦВЗ «Манеж». В качестве материала для своих работ Анна использует информацию, а инструментом ей служат алгоритмы, которые позволяют перепрочитать окружающую реальность, открыв интересные детали или новые варианты интерпретаций.
Свою инсталляцию на выставке «Роман о розе» она посвятила самой известной древневосточной библиотеке – библиотеке Ашшурбанипала. В ней находилось 30 000 клинописных табличек из дворца ассирийского царя, а это практически все наследие шумеро-аккадской культуры, включая цикл сказаний о Гильгамеше! Именно глиняную табличку с фрагментом этого литературного памятника Анне удалось воссоздать вместе с экспертом Римом Нуруллиным. Ее можно увидеть в конце звукового коридора, в котором этот же отрывок на аккадском звучит в исполнении самой художницы 📻
«Для воссоздания я выбрала фрагмент из эпоса о Гильгамеше, в котором бессмертный праведник Утнапиштим размышляет о вечности. Он говорит о том, что ничто не вечно – и люди, и дома, и ненависть в людях – все имеет свой конец, а муха-однодневка вообще живет один день. В связке с историей библиотеки (она не погибла в пожарах) отрывок приводит нас к вопросу о том, что же все-таки вечно и что имеет ценность в веках? К размышлению об этом я пригласила резидентов Студии №6 (ПНД № 6). Под руководством художницы Веры Светловой они писали «письма в вечность» на глиняных табличка, которые тоже можно увидеть на выставке»⏳
Создание оптики для физической реальности – это главная суперспособность художницы Анны Мартыненко. Петербургские зрители знают ее по выставкам «Поколение тридцатилетних в современном русском искусстве» в Мраморном дворце и «Немосква не за горами» в ЦВЗ «Манеж». В качестве материала для своих работ Анна использует информацию, а инструментом ей служат алгоритмы, которые позволяют перепрочитать окружающую реальность, открыв интересные детали или новые варианты интерпретаций.
Свою инсталляцию на выставке «Роман о розе» она посвятила самой известной древневосточной библиотеке – библиотеке Ашшурбанипала. В ней находилось 30 000 клинописных табличек из дворца ассирийского царя, а это практически все наследие шумеро-аккадской культуры, включая цикл сказаний о Гильгамеше! Именно глиняную табличку с фрагментом этого литературного памятника Анне удалось воссоздать вместе с экспертом Римом Нуруллиным. Ее можно увидеть в конце звукового коридора, в котором этот же отрывок на аккадском звучит в исполнении самой художницы 📻
«Для воссоздания я выбрала фрагмент из эпоса о Гильгамеше, в котором бессмертный праведник Утнапиштим размышляет о вечности. Он говорит о том, что ничто не вечно – и люди, и дома, и ненависть в людях – все имеет свой конец, а муха-однодневка вообще живет один день. В связке с историей библиотеки (она не погибла в пожарах) отрывок приводит нас к вопросу о том, что же все-таки вечно и что имеет ценность в веках? К размышлению об этом я пригласила резидентов Студии №6 (ПНД № 6). Под руководством художницы Веры Светловой они писали «письма в вечность» на глиняных табличка, которые тоже можно увидеть на выставке»⏳
❤9👍2
Спецпроект БКЦ «НОТА» с Masters📖
Cпециально для выставки Нестор Энгельке создал деревянную книгу, которую можно найти на полках инсталляции «Александрийская библиотека №7». Второй том уникальной деревянной книги с выставки «Роман о розе» можно также увидеть в книжном магазине Masters Bookstore.
Экспериментальную работу, посвященную переосмыслению темы библиотек на языке дерева, можно посмотреть в книжном до 30 мая.
📍А посетить выставку и увидеть все арт-объекты вживую можно у нас на пр. Косыгина 28. Ждем вас!
Cпециально для выставки Нестор Энгельке создал деревянную книгу, которую можно найти на полках инсталляции «Александрийская библиотека №7». Второй том уникальной деревянной книги с выставки «Роман о розе» можно также увидеть в книжном магазине Masters Bookstore.
Экспериментальную работу, посвященную переосмыслению темы библиотек на языке дерева, можно посмотреть в книжном до 30 мая.
📍А посетить выставку и увидеть все арт-объекты вживую можно у нас на пр. Косыгина 28. Ждем вас!
❤6👍1🔥1
Проект «Черный ящик» Янины Болдыревой 📜
Художница из Новосибирска Янина Болдырева прежде всего известна своими муралами, кардинально преобразовавшими индустриальную среду ее родного города. А ещё графикой и коллекционными фотокнигами, которые издает самостоятельно небольшими тиражами. За какое медиа она ни берется, основой ее работ всегда становится емкая метафора, дополняющая концептуальный характер произведения сильным визуальным образом.
Для Библиотечно-культурного Центра «НОТА» Янина создала инсталляцию на основе своего художественного исследования первых открытых европейцами папирусов. Они были найдены в XVIII веке на одной из вилл древнеримского города Геркуланум, а их собрание представляет собой единственную античную библиотеку, сохранившуюся до наших дней. Среди ее подлинных драгоценностей – произведения Эпикура и его учеников. Многие свитки еще не прочитаны, а для их расшифровки используются инновационные технологии, позволяющие выявить надписи, не разворачивая хрупкую древнюю бумагу. Ученые предполагают, что среди нерасшифрованных свитков могут быть обнаружены считавшиеся утраченными диалоги Аристотеля, а также пьесы Софокла и Эврипида.
«Часть моих графических работ прямо отсылает к образу книги, другая часть — похожа на остатки папируса. Готовя проект, я отталкивалась от информации о геркуланумских раскопках и методе сканирования древних папирусов, позволяющих частично восстановить текст. Меня поразило, сколько усилий предпринимает человечество, чтобы проникнуть внутрь обугленных спёкшихся свитков. И при этом интересно, что для него важнее: само проникновение, технологии или всё-таки информация хранящаяся в древних рукописях?» – комментирует проект художница ✍🏻
Художница из Новосибирска Янина Болдырева прежде всего известна своими муралами, кардинально преобразовавшими индустриальную среду ее родного города. А ещё графикой и коллекционными фотокнигами, которые издает самостоятельно небольшими тиражами. За какое медиа она ни берется, основой ее работ всегда становится емкая метафора, дополняющая концептуальный характер произведения сильным визуальным образом.
Для Библиотечно-культурного Центра «НОТА» Янина создала инсталляцию на основе своего художественного исследования первых открытых европейцами папирусов. Они были найдены в XVIII веке на одной из вилл древнеримского города Геркуланум, а их собрание представляет собой единственную античную библиотеку, сохранившуюся до наших дней. Среди ее подлинных драгоценностей – произведения Эпикура и его учеников. Многие свитки еще не прочитаны, а для их расшифровки используются инновационные технологии, позволяющие выявить надписи, не разворачивая хрупкую древнюю бумагу. Ученые предполагают, что среди нерасшифрованных свитков могут быть обнаружены считавшиеся утраченными диалоги Аристотеля, а также пьесы Софокла и Эврипида.
«Часть моих графических работ прямо отсылает к образу книги, другая часть — похожа на остатки папируса. Готовя проект, я отталкивалась от информации о геркуланумских раскопках и методе сканирования древних папирусов, позволяющих частично восстановить текст. Меня поразило, сколько усилий предпринимает человечество, чтобы проникнуть внутрь обугленных спёкшихся свитков. И при этом интересно, что для него важнее: само проникновение, технологии или всё-таки информация хранящаяся в древних рукописях?» – комментирует проект художница ✍🏻
🔥4👍2❤1🤩1
Инсталляция «Прикованная звезда» Анны Слобожаниной ⭐️
Несмотря на то, что петербургская художница Анна Слобожанина работает с разными медиа, ее самый любимый материал – керамика. Процесс лепки она сравнивает с медитацией, обладающей настоящим терапевтическим эффектом. Но художница не просто создает объекты, а целые инсталляции, для которых большое значение имеет пространство, где они располагаются. Ведь Анна убеждена, что синергия места и искусства – важный фактор для появления органичного образа.
В пространство Библиотечно-культурного Центра «НОТА» она «поселила» звезду, символически отсылающую нас к европейским библиотекам эпохи Средневековья, где книги приковывались к полкам… цепями. В то время они работали как читальные залы, а такая система хранения обеспечивала безопасность самых редких фолиантов. Взять хотя бы Оксфорд, (именно его стеллажи можно увидеть в одном из эпизодов фильма «Гарри Поттер и философский камень»), где в XIV веке книги хранились точно как в Запретной секции библиотеки Хогвардса! 🔮
«Chained library (в пер. с англ. – «связанная библиотека») – так называется средневековая традиция приковывать книги цепями, – рассказывает Анна. – Когда книги существовали в единственном экземпляре, их нужно было окольцевать, чтобы не утратить. Но сегодня мы считываем это в первую очередь как образ. Книги в цепях – как птицы в клетке. Библиотека – как открытый космос. А закованная книга – как заточённая в темнице звезда. Мечта на цепи – хрупкая, светлая, рождённая быть ориентиром – она медленно гаснет в давящем пространстве тёмной реальности» 🔗
Несмотря на то, что петербургская художница Анна Слобожанина работает с разными медиа, ее самый любимый материал – керамика. Процесс лепки она сравнивает с медитацией, обладающей настоящим терапевтическим эффектом. Но художница не просто создает объекты, а целые инсталляции, для которых большое значение имеет пространство, где они располагаются. Ведь Анна убеждена, что синергия места и искусства – важный фактор для появления органичного образа.
В пространство Библиотечно-культурного Центра «НОТА» она «поселила» звезду, символически отсылающую нас к европейским библиотекам эпохи Средневековья, где книги приковывались к полкам… цепями. В то время они работали как читальные залы, а такая система хранения обеспечивала безопасность самых редких фолиантов. Взять хотя бы Оксфорд, (именно его стеллажи можно увидеть в одном из эпизодов фильма «Гарри Поттер и философский камень»), где в XIV веке книги хранились точно как в Запретной секции библиотеки Хогвардса! 🔮
«Chained library (в пер. с англ. – «связанная библиотека») – так называется средневековая традиция приковывать книги цепями, – рассказывает Анна. – Когда книги существовали в единственном экземпляре, их нужно было окольцевать, чтобы не утратить. Но сегодня мы считываем это в первую очередь как образ. Книги в цепях – как птицы в клетке. Библиотека – как открытый космос. А закованная книга – как заточённая в темнице звезда. Мечта на цепи – хрупкая, светлая, рождённая быть ориентиром – она медленно гаснет в давящем пространстве тёмной реальности» 🔗
❤5🔥1😁1🤩1
Инсталляция «Источник» Владимира Копейкина ⛲️
Молодой художник Владимир Копейкин, чья первая персональная выставка «Предел прочности» сейчас проходит в частном музее современного искусства АРТ4, работает со стеклом. Материал нравится ему не только своей пластикой, но и органическим попаданием в творческую задачу, которая стоит перед Владимиром. Уловить чистоту явления или мысли и облечь ее в форму – это то, к чему стремится художник, и прозрачность стекла как раз помогает ему в создании визуального эффекта кристальной ясности.
На выставке «Роман о розе» он представил свою инсталляцию «Источник», в которой размышлял на тему сущности библиотек. Образ родника в ней появился неслучайно, ведь хранилище книг, по мнению автора, – это огромный накопитель информации, лишь небольшую часть которой мы видим на поверхности. Немаловажно, что пространство с инсталляцией погружено во мрак – таким образом художник воссоздает атмосферу читального зала – идеального места для медитации и сна📿
«Я всегда воспринимал библиотеку как источник, который постоянно наполняется – об этом и есть мой проект, – делится своими мыслями Владимир. – Комната с инсталляцией – как идеальное погружение внутрь. Застывшие капли воды, наполняющие пространство, создают ощущение остановки и покоя. Кстати, образ воды появился здесь неслучайно. Часто ее символы наносили на здания библиотек как оберег от пожара, а на востоке библиотеки обязательно строили на стороне, считавшейся «водной».
Молодой художник Владимир Копейкин, чья первая персональная выставка «Предел прочности» сейчас проходит в частном музее современного искусства АРТ4, работает со стеклом. Материал нравится ему не только своей пластикой, но и органическим попаданием в творческую задачу, которая стоит перед Владимиром. Уловить чистоту явления или мысли и облечь ее в форму – это то, к чему стремится художник, и прозрачность стекла как раз помогает ему в создании визуального эффекта кристальной ясности.
На выставке «Роман о розе» он представил свою инсталляцию «Источник», в которой размышлял на тему сущности библиотек. Образ родника в ней появился неслучайно, ведь хранилище книг, по мнению автора, – это огромный накопитель информации, лишь небольшую часть которой мы видим на поверхности. Немаловажно, что пространство с инсталляцией погружено во мрак – таким образом художник воссоздает атмосферу читального зала – идеального места для медитации и сна📿
«Я всегда воспринимал библиотеку как источник, который постоянно наполняется – об этом и есть мой проект, – делится своими мыслями Владимир. – Комната с инсталляцией – как идеальное погружение внутрь. Застывшие капли воды, наполняющие пространство, создают ощущение остановки и покоя. Кстати, образ воды появился здесь неслучайно. Часто ее символы наносили на здания библиотек как оберег от пожара, а на востоке библиотеки обязательно строили на стороне, считавшейся «водной».
❤2👍2
Проект «Библиотека ненаписанных книг» Льва Мановича 🤖
Звездный участник выставки «Роман о розе» – Лев Манович! Художник, теоретик цифровой культуры, профессор компьютерных наук Городского университета Нью-Йорка, он известен на весь мир своими статьями, осмысляющими новые медиа в контексте истории искусств, кино и дизайна. Его книги стали настольными для тех, кто занимается диджитал-артом, а без его терминов («культурный софт» и «информационная эстетика») нельзя представить актуальный художественный дискурс.
В Библиотечно-культурном Центре «НОТА» можно познакомиться с «Библиотекой ненаписанных книг» Мановича. Лев собрал ее при помощи искусственного интеллекта, а именно нейросети Midjourney, способной создавать изображения по текстовым описаниям. Сам ученый считает появление этой программы революционным событием, сравнимым с изобретением фотографии. Конечно, ведь она способна нарисовать любую картинку, но, вот, за концептуальное содержание изображения по-прежнему отвечает сам художник. Каков же концепт произведения Льва Мановича, мы узнали у самого автора.
«Моя работа – это воображаемая библиотека, в которой будут храниться рукописи произведений, никогда не опубликованных. И даже недописанных. Это наброски, полустертые или частично уничтоженные самими писателями. Часто лучшие идеи и замыслы остаются в виде заметок и набросков – такое случается всюду. Если мы посмотрим на СССР – всегда ли доходили до читателя выдающиеся романы и стихи или самые новаторские исследования? Наоборот. Часто они не могли опубликовать ни одно из своих произведений. Некоторые тексты печатались за рубежом и только десятилетия спустя возвращались домой, в Россию. А многие произведения так и остались в рукописи. Или даже не были записаны»🖌
Звездный участник выставки «Роман о розе» – Лев Манович! Художник, теоретик цифровой культуры, профессор компьютерных наук Городского университета Нью-Йорка, он известен на весь мир своими статьями, осмысляющими новые медиа в контексте истории искусств, кино и дизайна. Его книги стали настольными для тех, кто занимается диджитал-артом, а без его терминов («культурный софт» и «информационная эстетика») нельзя представить актуальный художественный дискурс.
В Библиотечно-культурном Центре «НОТА» можно познакомиться с «Библиотекой ненаписанных книг» Мановича. Лев собрал ее при помощи искусственного интеллекта, а именно нейросети Midjourney, способной создавать изображения по текстовым описаниям. Сам ученый считает появление этой программы революционным событием, сравнимым с изобретением фотографии. Конечно, ведь она способна нарисовать любую картинку, но, вот, за концептуальное содержание изображения по-прежнему отвечает сам художник. Каков же концепт произведения Льва Мановича, мы узнали у самого автора.
«Моя работа – это воображаемая библиотека, в которой будут храниться рукописи произведений, никогда не опубликованных. И даже недописанных. Это наброски, полустертые или частично уничтоженные самими писателями. Часто лучшие идеи и замыслы остаются в виде заметок и набросков – такое случается всюду. Если мы посмотрим на СССР – всегда ли доходили до читателя выдающиеся романы и стихи или самые новаторские исследования? Наоборот. Часто они не могли опубликовать ни одно из своих произведений. Некоторые тексты печатались за рубежом и только десятилетия спустя возвращались домой, в Россию. А многие произведения так и остались в рукописи. Или даже не были записаны»🖌
❤7👍3🔥3🐳1
Бесплатная экскурсия по выставке «Роман о розе»⚡️
Открыта регистрация на авторские экскурсии от кураторов выставки по всем разделам. Здесь можно увидеть работы Анны Слобожаниной, Север 7, Петра Белого, Анны Мартыненко, Евгении Тут, Льва Мановича и других признанных деятелей современного искусства. Это большой арт-проект, посвященный библиотекам и исследующий самые разные аспекты их жизни: прошлое и будущее, трансформации и преображения, фигуру и роль читателя и его отношения с библиотечным пространством.
25 марта в здании будущего библиотечного центра «НОТА» открылась выставка «Роман о розе», где современные художники на языке разных средств и материалов переосмысляют легенды из истории библиотек разных эпох.
📍Регистрация на экскурсии - https://bkts-nota-event.timepad.ru/event/2357853/
Выставка открыта до 30 мая.
Косыгина 28, корп. 1
Открыта регистрация на авторские экскурсии от кураторов выставки по всем разделам. Здесь можно увидеть работы Анны Слобожаниной, Север 7, Петра Белого, Анны Мартыненко, Евгении Тут, Льва Мановича и других признанных деятелей современного искусства. Это большой арт-проект, посвященный библиотекам и исследующий самые разные аспекты их жизни: прошлое и будущее, трансформации и преображения, фигуру и роль читателя и его отношения с библиотечным пространством.
25 марта в здании будущего библиотечного центра «НОТА» открылась выставка «Роман о розе», где современные художники на языке разных средств и материалов переосмысляют легенды из истории библиотек разных эпох.
📍Регистрация на экскурсии - https://bkts-nota-event.timepad.ru/event/2357853/
Выставка открыта до 30 мая.
Косыгина 28, корп. 1
❤3🔥3🤩2
🚊 Сегодня отпускаем в путь необычный трамвай!
🏢 Наш новый совместный проект с Транспортной концессионной компанией «Чижик»: выставка «Окна в окнах», посвящённая неочевидной красоте района.
Кварталы Ладожской-Косыгина это множество типовых домов, в основном 137-й серии. Они кажутся похожими друг на друга. В одном из таких домов и располагается «НОТА». Однако каждый, кто уже побывал у нас, видел — это не скучная библиотечная коробка. Архитекторы ЛенНииПроекта, которые строили наше здание в 1985 году, заложили необычные альковы, которые ловят солнце с востока и запада одновременно, гигантские потолочные окна и целую линию окошек второго света.
✨«НОТА» — это очень много света, «НОТА» – это окна. И потому к юбилею района мы создали выставку, которая заставляет вглядеться в самые разные окна Косыгина, Ленской, Наставников — сквозь окна «Чижика».
«НОТА» и «Чижик» снова шагают по городу вместе!
Куратор Ольга Маркарян.
Художник Анастасия Корепина.
Верстка Екатерины Предеиной.
Монтажер Сергей Кудренок.
#Красногвардейский50
#библиотекиКрасногвардейского
#бкцнота
🏢 Наш новый совместный проект с Транспортной концессионной компанией «Чижик»: выставка «Окна в окнах», посвящённая неочевидной красоте района.
Кварталы Ладожской-Косыгина это множество типовых домов, в основном 137-й серии. Они кажутся похожими друг на друга. В одном из таких домов и располагается «НОТА». Однако каждый, кто уже побывал у нас, видел — это не скучная библиотечная коробка. Архитекторы ЛенНииПроекта, которые строили наше здание в 1985 году, заложили необычные альковы, которые ловят солнце с востока и запада одновременно, гигантские потолочные окна и целую линию окошек второго света.
✨«НОТА» — это очень много света, «НОТА» – это окна. И потому к юбилею района мы создали выставку, которая заставляет вглядеться в самые разные окна Косыгина, Ленской, Наставников — сквозь окна «Чижика».
«НОТА» и «Чижик» снова шагают по городу вместе!
Куратор Ольга Маркарян.
Художник Анастасия Корепина.
Верстка Екатерины Предеиной.
Монтажер Сергей Кудренок.
#Красногвардейский50
#библиотекиКрасногвардейского
#бкцнота
🔥4👍3👏1
📢Уникальная лекция от куратора «НОТЫ»!
📌Специалист библиотечно-выставочной и досуговой деятельности БКЦ «НОТА» Гончарова Анна проведет лекцию «Нетипичные локации Красногвардейского». Новая оптика изучения Красногвардейского. Фокусировка на деталях и высокотехнологичный подход как основа для переосмысления наследия района.
Лекция пройдёт в Социальном фонде России по Санкт-Петербургу и ЛО.
❓О чём?
Мы поговорим о новых механиках вовлечения в изучение района, о способах переключения внимания с рассматривания, на исследование и переосмысление наследия и повседневности пейзажей района, на примерах проектов БКЦ «НОТА» «Окна в окнах», «Дома в доме» и «Мета-район». Затронем актуальный вопрос, как сохранить баланс между задачей увлечь, вовлечь и удержать современного человека контентом и задачей классического просвещения о историческом наследии района. Совместно подумаем над задачей как еще обычное, сделать нетипичным?
❓Когда?
19 апреля в 15:30
❓Где?
«Центр общения старшего поколения», пр. Шаумяна, д. 20, кабинет 111
Будем рады вас видеть!
📌Специалист библиотечно-выставочной и досуговой деятельности БКЦ «НОТА» Гончарова Анна проведет лекцию «Нетипичные локации Красногвардейского». Новая оптика изучения Красногвардейского. Фокусировка на деталях и высокотехнологичный подход как основа для переосмысления наследия района.
Лекция пройдёт в Социальном фонде России по Санкт-Петербургу и ЛО.
❓О чём?
Мы поговорим о новых механиках вовлечения в изучение района, о способах переключения внимания с рассматривания, на исследование и переосмысление наследия и повседневности пейзажей района, на примерах проектов БКЦ «НОТА» «Окна в окнах», «Дома в доме» и «Мета-район». Затронем актуальный вопрос, как сохранить баланс между задачей увлечь, вовлечь и удержать современного человека контентом и задачей классического просвещения о историческом наследии района. Совместно подумаем над задачей как еще обычное, сделать нетипичным?
❓Когда?
19 апреля в 15:30
❓Где?
«Центр общения старшего поколения», пр. Шаумяна, д. 20, кабинет 111
Будем рады вас видеть!
❤3
АФИШ МАЛО НЕ БЫВАЕТ 🤓
«Роман о розе» уже больше месяца покоряет жителей Петербурга, а мы приготовили для будущих гостей выставки не просто афишу, а настоящую афишу-ковёр 😂 Вот и куратор Анастасия Корепина решила опробовать его неожиданные функции.
Успевайте на выставку до 30 мая и посмотрите, где у нас разместился этот огромный баннер😉
Режим работы:
Пн-пт: с 13:00 до 20:00
Сб-вс: с 12:00 до 19:00
Выставка работает для вас бесплатно и без предварительной записи.
На групповую экскурсию регистрируйтесь по ссылке: https://bkts-nota-event.timepad.ru/event/2357853/
«Роман о розе» уже больше месяца покоряет жителей Петербурга, а мы приготовили для будущих гостей выставки не просто афишу, а настоящую афишу-ковёр 😂 Вот и куратор Анастасия Корепина решила опробовать его неожиданные функции.
Успевайте на выставку до 30 мая и посмотрите, где у нас разместился этот огромный баннер😉
Режим работы:
Пн-пт: с 13:00 до 20:00
Сб-вс: с 12:00 до 19:00
Выставка работает для вас бесплатно и без предварительной записи.
На групповую экскурсию регистрируйтесь по ссылке: https://bkts-nota-event.timepad.ru/event/2357853/
❤7
🌙 27 МАЯ «НОТА» ЖДЁТ ВАС НА ВСЮ НОЧЬ ⭐️
Предлагаем в последнюю ночь перед закрытием выставки окунуться в магическую атмосферу легенд о таинственных языках, кино, видеоигр, разговоров о снах, звездах, космической гармонии.
Вас ждут встречи с сонными писателями, гипнотическая лекция о звездах, выступление сомнолога в спальном мешке, ужастики под простынёй, игры в приставки на 7 больших экранах, фантастическое кино, предоставленное киностудией «Лендок». Можно будет шуметь, а можно сидеть тихо или даже прилечь отдохнуть – участников просят прихватить спальные мешки и коврики-пенки. А на завтрак всех посетителей ждет вкусная слойка, которые предоставят партнеры события – сеть «Буше».
Вдохновением для организаторов стал персонаж, которого можно было наблюдать практически любой библиотеке прошлого – читатель, заснувший над открытой книгой. Посетителей «ночи в библиотеке» может начать клонить в сон, но точно не от скуки.
Ждем вас на нашу НОЧЬ в «НОТУ»!
Билеты: https://sarafunpr.timepad.ru/event/2414403/
18+
Предлагаем в последнюю ночь перед закрытием выставки окунуться в магическую атмосферу легенд о таинственных языках, кино, видеоигр, разговоров о снах, звездах, космической гармонии.
Вас ждут встречи с сонными писателями, гипнотическая лекция о звездах, выступление сомнолога в спальном мешке, ужастики под простынёй, игры в приставки на 7 больших экранах, фантастическое кино, предоставленное киностудией «Лендок». Можно будет шуметь, а можно сидеть тихо или даже прилечь отдохнуть – участников просят прихватить спальные мешки и коврики-пенки. А на завтрак всех посетителей ждет вкусная слойка, которые предоставят партнеры события – сеть «Буше».
Вдохновением для организаторов стал персонаж, которого можно было наблюдать практически любой библиотеке прошлого – читатель, заснувший над открытой книгой. Посетителей «ночи в библиотеке» может начать клонить в сон, но точно не от скуки.
Ждем вас на нашу НОЧЬ в «НОТУ»!
Билеты: https://sarafunpr.timepad.ru/event/2414403/
18+
❤6