Так же рекомендую его литературную работа Гебдомерос. На протяжении всего текста я металась между сном и реальностью, между воображением и явью.
Окунаюсь в потусторонние миры восприятия совместно с норвежским психологом Арнхильд Лаувенг. Этой женщине удалось победить шизофрению. В своей книге "Завтра я всегда бывала львом" она подробно описывает свой путь от погружения в самые глубины "больного" сознания до стадии полного выздоровления (хотя я не уверенна в том, что это возможно). Вместе с автором книги мы видим бесконечную пропасть, шагая с тротуара на асфальт, Одиночество, обличённое в прекрасную женщину, одетую одновременно в два разных платья. А так же неизменного Капитана, следующего за Арнхильд куда бы она не пошла.
В процессе прочтения текста я явно ощущаю как мое сознание пребывает в двух иных плоскостях реальности. Думаю, что не смогу обойти вниманием продолжение этой истории в ее второй книге "Бесполезен как роза".
В процессе прочтения текста я явно ощущаю как мое сознание пребывает в двух иных плоскостях реальности. Думаю, что не смогу обойти вниманием продолжение этой истории в ее второй книге "Бесполезен как роза".
В рамках фестиваля Beat film festival 2017 проходит показ фильма "Непрекращаемый разговор. Мамлеев." Совместная работа Валентины Антоновой и Дмитрия Мамулии. Мамлеев играет самого себя. Для всех почитателей творчества основателя русского метафизического реализма. Билеты в ЦДК ещё остались.
Не знаю, когда он будет доступен в сети, поэтому не пропустите.
Не знаю, когда он будет доступен в сети, поэтому не пропустите.
Сегодня, в рамках кинофестиваля Beat film festival 2017, удалость посмотреть фильм "Непрекращаемый разговор. Мамлеев". Работа выполнена в соавторстве Валентины Антоновой и Дмитрия Мамулии.
Фильм прекрасно передает ту самую атмосферу, в определенных кругах обозначенную как "мамлеевщина". Всюду скитаются люди с "каиновой печатью на лице", всюду блуждает смерть, чтобы просто посмотреть и навсегда оставить свой след.
Творчество Юрия Витальевича оказало на меня большое влияние. Собственно, эта самая "мамлеевщина" является для меня самой близкой эстетической формой по духу. Именно Мамлеев научил меня ценить то, к чему ты еще не готов. Поскольку именно это и имеет значение.
P.S.: прилагаю небольшой отрывок из фильма
Фильм прекрасно передает ту самую атмосферу, в определенных кругах обозначенную как "мамлеевщина". Всюду скитаются люди с "каиновой печатью на лице", всюду блуждает смерть, чтобы просто посмотреть и навсегда оставить свой след.
Творчество Юрия Витальевича оказало на меня большое влияние. Собственно, эта самая "мамлеевщина" является для меня самой близкой эстетической формой по духу. Именно Мамлеев научил меня ценить то, к чему ты еще не готов. Поскольку именно это и имеет значение.
P.S.: прилагаю небольшой отрывок из фильма
Очень рекомендую посетить открытые дискуссии и экскурсии/лекции с участием Натальи Ростовой и Владимира Мартынова.
Планирую сходить на всю программу за исключением тех мероприятий, что состоятся в начале июля, т.к. меня не будет в Мск.
https://www.tretyakovgallery.ru/programs/metafizika-dzhordzho-de-kiriko/
Планирую сходить на всю программу за исключением тех мероприятий, что состоятся в начале июля, т.к. меня не будет в Мск.
https://www.tretyakovgallery.ru/programs/metafizika-dzhordzho-de-kiriko/
Мыслители Японии всегда отличилась особым интересом к философии Хайдеггера. Как я уже писала ранее, первая монография, посвященная творчеству немецкого мыслителя выходила именно в Японии.
Стоит отметить, что среди японских философов возник особый интерес к философии экзистенциализма. Так, в 1919 году в Японии выходит книга Ясперса «Психология мировоззрения», а в 1926 году на японском языке выходит «Бытие и Время» Мартина Хайдеггера. Затем, в 1927 году переводят «Записки по метафизике» Габриэля Марселя.
Идеи экзистенциализма распространились, преимущественно, среди представителей Киотской школы, основоположниками которой были такие фигуры как Нисида Китаро, Танобэ Хадзимэ и Мики Киёси. В 1922-1923 гг Танобэ Хадзимэ прослушал ряд лекций Хайдеггера в Германии. В числе слушателей лекций немецкого мыслителя был так же и Мики Киёси, а уже в 1936-1940 Карл Левит приезжал в Токийский университет с лекционным курсом. Таким образом, в Японии сформировалась школа «классического японского идеализма», в основе которой лежала теория классического идеализма.
Одним из ярких представителей Киотской школы «правого» толка был Ниситани Кейдзи. Философ, испытавший влияние таких западных мыслителей как Фридрих Ницше, Серён Кьеркегор, Макс Штирнер. Именно он сформулировал идею о творчестве человеком самого себя из «небытия», основополагаясь, во многом, на понятия японского буддизма. Говоря о «Ничто» Хайдеггера Ниситани Кейдзи говорил о небытие субъекта, наделенного своими, но постоянно обновляющимися силами. «Небытие» есть нечто приданное субъекту. Поскольку «Cogito ergo sum» является определяющим для идей экзистенциализма, мы не можем говорит о небытии самого «Ego». Однако, это возможно, опираясь на концепцию «пустоты» в Буддизме.
продолжение следует...
Стоит отметить, что среди японских философов возник особый интерес к философии экзистенциализма. Так, в 1919 году в Японии выходит книга Ясперса «Психология мировоззрения», а в 1926 году на японском языке выходит «Бытие и Время» Мартина Хайдеггера. Затем, в 1927 году переводят «Записки по метафизике» Габриэля Марселя.
Идеи экзистенциализма распространились, преимущественно, среди представителей Киотской школы, основоположниками которой были такие фигуры как Нисида Китаро, Танобэ Хадзимэ и Мики Киёси. В 1922-1923 гг Танобэ Хадзимэ прослушал ряд лекций Хайдеггера в Германии. В числе слушателей лекций немецкого мыслителя был так же и Мики Киёси, а уже в 1936-1940 Карл Левит приезжал в Токийский университет с лекционным курсом. Таким образом, в Японии сформировалась школа «классического японского идеализма», в основе которой лежала теория классического идеализма.
Одним из ярких представителей Киотской школы «правого» толка был Ниситани Кейдзи. Философ, испытавший влияние таких западных мыслителей как Фридрих Ницше, Серён Кьеркегор, Макс Штирнер. Именно он сформулировал идею о творчестве человеком самого себя из «небытия», основополагаясь, во многом, на понятия японского буддизма. Говоря о «Ничто» Хайдеггера Ниситани Кейдзи говорил о небытие субъекта, наделенного своими, но постоянно обновляющимися силами. «Небытие» есть нечто приданное субъекту. Поскольку «Cogito ergo sum» является определяющим для идей экзистенциализма, мы не можем говорит о небытии самого «Ego». Однако, это возможно, опираясь на концепцию «пустоты» в Буддизме.
продолжение следует...
Продолжаю знакомство с творчеством американского кинорежиссера Терренса Малика. Малик примечателен тем, что свое образование он получил на философском факультете в Гарвардском университете, где был увлечен идеями М. Хайдеггера (так же интересовался такими фигурами как Кьеркегор и Витгенштейн).
Впервые с работами Малика меня познакомил человек, который, сам того не осознавая (и возможно до сих пор), сильно повлиял на мою жизнь - это был фильм "Древо Жизни", поразивший меня своей глубиной и невероятно красивыми кадрами, изумительно подобранным музыкальным сопровождением. Спустя годы я решила вернуться к творчеству этого режиссера, будучи все еще под властью очарования увиденной киноленты. Какого же было мое удивление обнаружить столь многое количество параллелей между идеями самого Малика, и тем, во что я погрузилась за последние пару лет.
Из последнего: то было знакомства с завершающим фильмом кинотрилогии "Рыцарь кубков" ("Древо жизни", "К чуду" - два первых фильма). Само название отсылает нас к аркану Таро - Рыцарь кубков (стоит отметить, что в фильме используется классическая колода Уэйта) - это есть мужской аспект стихии воды. И далее, нас ждет последовательное блуждание сквозь интерпритационные тени расклада на протяжении всего фильма:
Луна
Повешенный
Отшельник
Страшный суд (у Кроули это "Эон")
Башня
Верховная Жрица
Смерть
И далее вперед.... к Свободе.
Рыцарь кубков шествует сквозь тернистые тропы выпавших, на его долю, арканов.
Сам фильм представляет собой некое структурное наслоение различных переживаний, чувств, изумительных мест, событий, мыслей (главный герой переживание утрату брата), что сближает его с сюрреализмом и абсурдистской формой повествования.
Впервые с работами Малика меня познакомил человек, который, сам того не осознавая (и возможно до сих пор), сильно повлиял на мою жизнь - это был фильм "Древо Жизни", поразивший меня своей глубиной и невероятно красивыми кадрами, изумительно подобранным музыкальным сопровождением. Спустя годы я решила вернуться к творчеству этого режиссера, будучи все еще под властью очарования увиденной киноленты. Какого же было мое удивление обнаружить столь многое количество параллелей между идеями самого Малика, и тем, во что я погрузилась за последние пару лет.
Из последнего: то было знакомства с завершающим фильмом кинотрилогии "Рыцарь кубков" ("Древо жизни", "К чуду" - два первых фильма). Само название отсылает нас к аркану Таро - Рыцарь кубков (стоит отметить, что в фильме используется классическая колода Уэйта) - это есть мужской аспект стихии воды. И далее, нас ждет последовательное блуждание сквозь интерпритационные тени расклада на протяжении всего фильма:
Луна
Повешенный
Отшельник
Страшный суд (у Кроули это "Эон")
Башня
Верховная Жрица
Смерть
И далее вперед.... к Свободе.
Рыцарь кубков шествует сквозь тернистые тропы выпавших, на его долю, арканов.
Сам фильм представляет собой некое структурное наслоение различных переживаний, чувств, изумительных мест, событий, мыслей (главный герой переживание утрату брата), что сближает его с сюрреализмом и абсурдистской формой повествования.