Дихотомия между древним и современным прекрасна. Но бесшовная интеграция истории и современности причудливее и как будто значительнее, потому что в этом чувствуется невероятная сила витальности. Как природа, захватывающая архитектуру, питающая ее какой-то другой жизнью, не запланированной, не контролируемой, существует и другое искусство современности. Феномен художественных проектов, направленных на традиционную культуру, вне традиционных медиумов, интересует меня с момента, как я познакомилась с Юлей, той, что придумала Чувашскую биеннале. Ее вопрошания о том, как «чувашское» может сосуществовать с «современностью» (в смысле искусства, а не вообще, конечно) порождали во мне бунтарское: конечно, может, еще как может. Как? Непонятно. Но надо делать, а там разберемся, само сложится, доверимся процессу, художественному чутью всех, кто верит, что такая комбинация может существовать. Создавая сосуд, создаешь и его содержимое. Теперь уже таких сомнений нет. Теперь другое, какую дорогу выбрать, как не прервать то, что начато, какие перспективы открывать. Оттуда и множество сомнений, множество вопросов. 13 ноября в 19.00 мы открываем новый сезон биеннале, объявляем тему и куратора. Приходите в Чувашский драмтеатр, мы будем вас ждать.

Национальные школы живописи отличались друг от друга не только стилевыми особенностями, своим набором тем и сюжетов, но и техникой, а особенно материалами. До появления универсального холста (хотя там тоже есть различия по плетению и конкретному материалу) повсеместно использовалось дерево. Южногерманская школа отличалась использованием пихты, ели, лиственницы, липы, бука, ясеня. В Северной Германии и Голландии пользовались практически исключительно дубом. В Италии - тополем, кипарисом и каштаном. При этом в Венеции пользовались досками только из ели. Чтобы избежать деформации деревянные доски вываривались в масле, но это мало помогало, а местами даже мешало нанесению грунта. Макс Дёрнер отмечает, что сегодня (для него это 1920-е гг) редко можно найти доски того же качества, что и раньше. Причина заключалась в том, что раньше при лесосплаве бревна долгое время хранились в воде, и большая часть сахаросодержащих и белковых веществ из них вымывались, поэтому при последующей длительной просушке на воздухе дерево лучше «успокаивалось».

В 10 классе школы моим самым большим открытием стал закон Геккеля - Мюллера: онтогенез есть краткое повторение филогенеза. Это было невероятным прозрением. С тех пор я рефлективно в малом вижу копию большого, даже если я понимаю, что это все допущение, упрощение и сведение к модели. Этим летом я прочитала книгу про океаны. В ней, помимо прочего, говорилось о том, что океан состоит из слоев, которые не перемешиваются. Ну и вообще весь мир состоит из слоев: планета, ее атмосфера, наше тело, капучино в чашке. Если это большое перенести на малое - на картину? В чем суть слоистости живописного произведения? Слои краски, отражающие как замысел, так и сомнения художника? Исторические слои смысла, когда каждая эпоха утверждает себя в интерпретации изображенного? Слои взглядов зрителя? Слои пыли и грязи, которые так упорно смывают реставраторы (я бы оставила, пока не потемнело бы навеки, у всего же должен быть конец)? Потухшая от пыли и грязи картина - в ней больше силы, чем в стерильно отреставрированной. Все появилось из звездной пыли, все в пыль и превратится.

Сегодня всю ночь снился Эрвин Панофски.

Привет! Мы с школой «Океан» задумали супер интересный курс лекций, посвященный османскому искусству. Всего будет 4 лекции, где я расскажу об архитектуре и творцах, равных титанам эпохи Возрождения, о садах и тканях, моде и живописной миниатюре, национальном турецком возрождении и о многом другом. Курс завершится трехдневным путешествием в Стамбул, где тоже будет особая программа. Следите за новостями.
Скидываю ссылку на инстаграм школы
https://www.instagram.com/ocean21_che

Открываем прием заявок на участие в арт-резиденции «Стоянка»!

Впервые ZAMAN MUSEUM провел «Стоянку» в селе Воскресенское (Башкортостан) в 2023 году. В 2025 году по приглашению II Чувашской биеннале современного искусства арт-резиденция пройдет в селе Апаш (Абашево) в Республике Чувашии.

«Стоянка» адресована, в первую очередь, междисциплинарным художникам, а не этнографам, антропологам и археологам. Мы ждем заявок от специалистов в области визуального искусства, архитектуры, видео, музыки и саунд-арта, партиципаторных проектов, перформанса и современного танца.

Резидентами могут стать российские художники старше 18 лет, проживающие на территориях исследования ZAMAN MUSEUM (республики Башкортостан, Татарстан, Марий-Эл, Чувашия, Удмуртия, Самарская, Челябинская и Оренбургская области, а также Пермский край).

Работы, которые будут сделаны во время данной арт-резиденции будут представлены во II Чувашской биеннале современного искусства в Чебоксарах c 18 июля по 10 августа 2025 года, а также в Посольстве ZAMAN в Уфе, в Башкортостане в 2026 году.

Даты проведения: с 9 июня по 4 июля 2025
Место: село Апаш (Абашево), Чувашия.

→ Форма для подачи заявки
Заявки принимаются до 9 марта 2025 года включительно.

Подробнее о критериях отбора, условиях для резидентов и селе Апаш (Абашево) читайте на нашем сайте.

Кураторы: Дамир Ниллумтах, Александра Никитина.
Куратор-юлдаш: Мария Сарычева.
Менеджер: Анна Кондрашова.

У меня завтра будет первая лекция по османскому искусству. Если интересно понять другую культуру, записывайтесь https://u064871.stepform.io/dBxjGiX

Всем привет! В этот четверг я проведу очередную лекцию курса по османской культуре. В этот раз я буду рассказывать про османские сады и их великолепие. Турки очень любили и продолжают любить цветы. Сады были местами не только их выращивания, но и любования ими. Но они были не просто местами для отдыха, в них была своя философия и мудрость, о которой мы будем говорить на лекции. Приходите!

Иллюстрация Абдуллы Бухари "Влюбленные". 1570-ые гг.