Воронеж! В июле (пока точная дата неизвестна) вместе с Андреем Пыриновым мы готовим вечеринку Revival в Overlock в честь открытия пивчиковой Митбоулинг Клуб мы готовим крупный привоз звезд лоу-фай хауса ONL и CNQR+, а так же главного гостя - Димы Сафронова, популярного московсокго диджея и основателя радио 5/8. Дима и CNQR+ уже были в Воронеже в прошлом году и мы очень круто потусили! В этом году будет еще круче!
❤10❤🔥3🔥3
Возвращаюсь к идее, которая со мной уже несколько лет - организации митапов для музыкальных продюсеров. Эта идея появилась еще в 2019ом году, когда я переезжал в Питер, с этой же идеей я успел вернуться в Воронеж. Сейчас активно думаю над форматом. Хочется, чтобы это были не просто встречи с выпиванием чашечки ароматного пива, но и полезные события с обменом опытом. Первые шаги уже есть, скоро будет анонс первой встречи.
🫡8🔥3❤2
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
ПРЕСЕЙВ
ПРЕСЕЙВ
ПРЕСЕЙВ
Замечательную обложку нарисовала blueblue
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥4❤1👍1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Сейчас я вам поясню за джазовую составляющую песни "Спят усталые игрушки", знакомую всем людям, родившимся в конце 80-ых, начале 90-ых.
❤7🔥2🫡1
🎶 Легендарная аранжировка: когда детская песня стала джазовым шедевром
В 1990-е годы колыбельная "Спят усталые игрушки" обрела новое звучание. Если в советское время её исполняли в камерной манере (например, с гитарой Валентина Толкунова), то в 90-х аранжировка кардинально изменилась. Борис Фрумкин, джазовый пианист и аранжировщик, создал версию с элементами свинга и бибопа:
- Сложная гармония: аккорды включали нонаккорды и альтерированные доминанты, характерные для джаза 1950-х.
- Синкопированные ритмы: ударные и контрабас создавали "качающую" пульсацию (groove), нарушая привычный ровный метр.
- Импровизации: в инструментальных проигрышах звучали соло саксофона или фортепиано в духе Майлса Дэвиса.
💡 Интересный факт: В титрах указывалось, что музыку исполняет "инструментальный ансамбль п/у Б. Фрумкина" — но за скромной формулировкой скрывались топовые джазмены Москвы, игравшие с Игорем Бутманом и Ларисой Долиной.
🎤 Почему вокал Олега Анофриева (1992–1997) считают эталоном?
Актер и певец Олег Анофриев, чей голос ассоциируется с "Спят усталые игрушки" в 90-х, использовал приемы, недоступные большинству эстрадных исполнителей:
- Скэт-вокал: в финальных тактах он добавлял импровизационные слоги ("ба-дуп-ди-да"), как у Эллы Фицджеральд.
- Динамический контраст: переход от шепота к мощному форте на фразах "баю-бай" требовал идеального контроля дыхания.
- Ритмическая свобода: Анофриев пел "за" тактом, слегка запаздывая или опережая бит, что характерно для блюзовых вокалистов.
✨ Свидетельство музыканта: Пианист Дмитрий Илугдин (участник группы Алексея Козлова "Арсенал") отмечал, что аранжировка Фрумкина была "мини-уроком джаза для детей", сочетая академическую строгость с джазовой свободой.
🔍 Кто создавал "джазовую колыбель" 90-х? Неочевидные детали
- Связь с кино: Фрумкин адаптировал приемы из саундтрека к фильму "Лифт на эшафот" (1958), где Майлс Дэвис импровизировал поверх готовых сцен. Аналогично, в "Спят усталые игрушки" соло возникали поверх мультфильмов.
- Народные корни: Мелодия песни основана на русской колыбельной, но Фрумкин добавил блюзовые ноты (например, blue notes в фразе "баю-бай").
❤️ Почему эту версию помнят 30 лет спустя?
Джазовая аранжировка 90-х превратила простую колыбельную в гимн музыкальной свободы. Для детей это был сон; для взрослых — мастер-класс импровизации. Как писал Уинтон Марсалис:
- "Джаз силен настоящим моментом. Даже в 10-секундном соло можно услышать историю".
Именно поэтому версия Анофриева-Фрумкина до сих пор вызывает мурашки — она напоминает, что искусство спрятано в деталях.
В 1990-е годы колыбельная "Спят усталые игрушки" обрела новое звучание. Если в советское время её исполняли в камерной манере (например, с гитарой Валентина Толкунова), то в 90-х аранжировка кардинально изменилась. Борис Фрумкин, джазовый пианист и аранжировщик, создал версию с элементами свинга и бибопа:
- Сложная гармония: аккорды включали нонаккорды и альтерированные доминанты, характерные для джаза 1950-х.
- Синкопированные ритмы: ударные и контрабас создавали "качающую" пульсацию (groove), нарушая привычный ровный метр.
- Импровизации: в инструментальных проигрышах звучали соло саксофона или фортепиано в духе Майлса Дэвиса.
💡 Интересный факт: В титрах указывалось, что музыку исполняет "инструментальный ансамбль п/у Б. Фрумкина" — но за скромной формулировкой скрывались топовые джазмены Москвы, игравшие с Игорем Бутманом и Ларисой Долиной.
🎤 Почему вокал Олега Анофриева (1992–1997) считают эталоном?
Актер и певец Олег Анофриев, чей голос ассоциируется с "Спят усталые игрушки" в 90-х, использовал приемы, недоступные большинству эстрадных исполнителей:
- Скэт-вокал: в финальных тактах он добавлял импровизационные слоги ("ба-дуп-ди-да"), как у Эллы Фицджеральд.
- Динамический контраст: переход от шепота к мощному форте на фразах "баю-бай" требовал идеального контроля дыхания.
- Ритмическая свобода: Анофриев пел "за" тактом, слегка запаздывая или опережая бит, что характерно для блюзовых вокалистов.
✨ Свидетельство музыканта: Пианист Дмитрий Илугдин (участник группы Алексея Козлова "Арсенал") отмечал, что аранжировка Фрумкина была "мини-уроком джаза для детей", сочетая академическую строгость с джазовой свободой.
🔍 Кто создавал "джазовую колыбель" 90-х? Неочевидные детали
- Связь с кино: Фрумкин адаптировал приемы из саундтрека к фильму "Лифт на эшафот" (1958), где Майлс Дэвис импровизировал поверх готовых сцен. Аналогично, в "Спят усталые игрушки" соло возникали поверх мультфильмов.
- Народные корни: Мелодия песни основана на русской колыбельной, но Фрумкин добавил блюзовые ноты (например, blue notes в фразе "баю-бай").
❤️ Почему эту версию помнят 30 лет спустя?
Джазовая аранжировка 90-х превратила простую колыбельную в гимн музыкальной свободы. Для детей это был сон; для взрослых — мастер-класс импровизации. Как писал Уинтон Марсалис:
- "Джаз силен настоящим моментом. Даже в 10-секундном соло можно услышать историю".
Именно поэтому версия Анофриева-Фрумкина до сих пор вызывает мурашки — она напоминает, что искусство спрятано в деталях.
👍8🔥2
Forwarded from Композитор Кира Вайнштейн
Сегодня в 00:00 выходит наш совместный трек с Денисом Numback.
Когда отправляли заявку на питчинг трека, искали совместные фото. Я нашла только такое. И к нему нужно пояснение.
17 мая меня пригласили прочитать лекцию на фестивале электронной музыки «Микс» в Воронеже.
Дальше склейка.
Я на Казанском вокзале. Захожу в поезд. Проводница проверяет мой паспорт. Я смотрю в пол. И вижу, что платформа... поехала… Точнее поезд, в котором я нахожусь. Хотя до отправления еще 8 минут. Так выяснилось, что я перепутала платформу и села не в тот поезд.
… дальше пассажиры (уже моего) поезда увидели этот фантастический прыжок... и следом громкое падение. В кино для его озвучки идеально бы подошел мешок с картошкой.
Идиотизм был в том, что поезд, из которого я так эффектно выпрыгнула, тоже шел в Воронеж. Можно было просто заплатить штраф или выйти на следующей станции. Но… я решила выпрыгнуть. И честно говоря, даже сейчас у меня нет ответа на вопрос, зачем?
На ближайшей остановке в Рязани фельдшер подтвердил, что перелома нет. (Не зря, не зря мы столько лет занимались современной хореографией!)
Вскоре выяснилось, что со мной в одном купе ехал массажист футбольной команды, который предложил вправить руку. По его опыту в травмпункте такие ушибы не умеют лечить. (Что в дальнейшем и подтвердилось) Оставил мне бутылку с домашней самогонкой для компресса и исчез на следующей станции.
(Может быть кому-то нужен этот сюжет для сценария?)
Потом я поработала моделью рентгена для воронежских студентов-медиков в травмпункте. Они подтвердили, что перелома нет. И я радостная поехала на фестиваль доделывать левой рукой презентацию для своей лекции. А вечером осталась послушать местных электронных музыкантов.
Больше всего мне понравилось выступление Дениса Numback. Было так круто, что я несколько раз шазамила его треки, потому что не могла поверить, что это его материал, а не DJ-сэт. И предложила сделать совместку.
Пару недель назад, без особых надежд, я закинула ему демку с припевом. Но буквально через час получила в ответ вариант с uk-garage битом и понеслось. Cегодня ночью вы сможете заценить, что у нас получилось.
Делайте пресейв и залетайте в полночь на нашу волну!
https://band.link/AROS7
Когда отправляли заявку на питчинг трека, искали совместные фото. Я нашла только такое. И к нему нужно пояснение.
17 мая меня пригласили прочитать лекцию на фестивале электронной музыки «Микс» в Воронеже.
Дальше склейка.
Я на Казанском вокзале. Захожу в поезд. Проводница проверяет мой паспорт. Я смотрю в пол. И вижу, что платформа... поехала… Точнее поезд, в котором я нахожусь. Хотя до отправления еще 8 минут. Так выяснилось, что я перепутала платформу и села не в тот поезд.
Проводница сказала: «Может, ты выпрыгнешь»?
Я подумала — отличная идея! Я же смотрела «Человека-паука». Видела, как он там там это самое… У меня точно получится! К тому же платформа еще не закончилась, и…
… дальше пассажиры (уже моего) поезда увидели этот фантастический прыжок... и следом громкое падение. В кино для его озвучки идеально бы подошел мешок с картошкой.
Идиотизм был в том, что поезд, из которого я так эффектно выпрыгнула, тоже шел в Воронеж. Можно было просто заплатить штраф или выйти на следующей станции. Но… я решила выпрыгнуть. И честно говоря, даже сейчас у меня нет ответа на вопрос, зачем?
На ближайшей остановке в Рязани фельдшер подтвердил, что перелома нет. (Не зря, не зря мы столько лет занимались современной хореографией!)
Вскоре выяснилось, что со мной в одном купе ехал массажист футбольной команды, который предложил вправить руку. По его опыту в травмпункте такие ушибы не умеют лечить. (Что в дальнейшем и подтвердилось) Оставил мне бутылку с домашней самогонкой для компресса и исчез на следующей станции.
(Может быть кому-то нужен этот сюжет для сценария?)
Потом я поработала моделью рентгена для воронежских студентов-медиков в травмпункте. Они подтвердили, что перелома нет. И я радостная поехала на фестиваль доделывать левой рукой презентацию для своей лекции. А вечером осталась послушать местных электронных музыкантов.
Больше всего мне понравилось выступление Дениса Numback. Было так круто, что я несколько раз шазамила его треки, потому что не могла поверить, что это его материал, а не DJ-сэт. И предложила сделать совместку.
Пару недель назад, без особых надежд, я закинула ему демку с припевом. Но буквально через час получила в ответ вариант с uk-garage битом и понеслось. Cегодня ночью вы сможете заценить, что у нас получилось.
Делайте пресейв и залетайте в полночь на нашу волну!
https://band.link/AROS7
🔥14👏4❤2❤🔥1