Oh! Future – Telegram
Oh! Future
702 subscribers
360 photos
43 videos
2 files
343 links
Здесь ненавязчиво про технологическое искусство и культуру будущего

Обратная связь:
@anastasiaeva
@Idanilich
@anhen009
Download Telegram
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🦄11
Может ли машина понять живопись, почувствовать эстетику и увидеть то, чего мы не замечаем?

29 июня в 16:00 – дискуссия «Видят ли андроиды сны о современном искусстве»

В ЦСИ Винзавод обсудят, как алгоритмы машинного обучения интерпретируют изображения, чем «компьютерное зрение» отличается от нейросетей, как можно использовать «компьютерное зрение» в современном искусстве и станет ли это еще одним художественным инструментом.

Среди участников эксперты ведущих технологических корпораций (Яндекс, Сбер, МТС) Дмитрий Сошников, Иван Апанасевич, Иван Копылов, и художники выставки «Границы видимости» Владимир Потапов, преподаватель живописи в Третьяковке, Катика, выпускница Открытых студий.

Модератор — Евгений Соколов, руководитель департамента больших данных и информационного поиска ФКН НИУ ВШЭ.

Вход свободный по регистрации
(https://winzavodcca.timepad.ru/event/3378759/)

Нам кажется, что может получиться довольно любопытно: состав участников позволяет выйти на интересную дискуссию.
🔥2🌚1
Продюсер Rick Rubin запускал карьеры Kanye West, Red Hot Chili Peppers, перезапускал Johnny Cash и работал с другими легендами 🎸

Своей книгой-бестселлером The Creative Act: A Way of Being он внёс важное в разговор о творчестве: не так важно, чем ты занимаешься — важно, как ты это делаешь, из чего ты это делаешь.

Rubin берётся за программирование как за форму внутренней работы. Он философски переосмысляет код как творческую практику, как способ слышать интуицию, как поток. Новое произведение The Way of Code это не книга в привычном смысле, а цифровое переживание:
81 медитация, вдохновлённая Лао Цзы, с возможностью буквально «вписывать себя» в происходящее через Claude.

Ты задаёшь направление, ИИ превращает это в код, визуал и движение.

Автор говорит не о том, что ты кодишь, а откуда, как ты это делаешь. Он предлагает разработчикам увидеть в себе не только инженеров, но и художников, не строителей функции, а создателей осмысленных систем.

Рик учит слушать — теперь вместо звука код.

Empty, yet inexhaustible,
fathomless and eternal.
Source is the ancestor of elegant patterns.
It smooths sharp logic,
unravels the knots of control.
It softens the glare of complexity,
and merges with every challenge.
Code flows, effortless, from its depths.
🔥5👾2
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Выпускная работа художницы Ирины Калапышиной "Клетка" исследует возможности воздействия магнитного поля и магнитосом (функциональные субструктуры в бактериальных клетках👽) на движение раковых клеток в организме. Она рассматривает феномен рака как живую сущность, и при помощи художественных инструментов старается визуализировать её.

Получилась довольно интересная инсталляция, научный фильм и впечатляющая визуализация клеток в смешанной реальности. Впечатлила она разнообразием и красочностью этих самых раковых клеток. Как бы страшна ни была тема для восприятия, внутри реальности хочется быть и их рассматривать👀

Вообще, привлекает то, что отталкивает - на мой взгляд, один из жирных маркеров в сайнс-арте в частности.

Выставка выпускников магистратуры ИТМО “Машины эмпатии” продлится до 26 июля в Западном павильоне Михайловского замка в Санкт-Петербурге. Успевайте, хочется обсудить эмпатичность и ее обратные эффекты👾
👾63🔥2🦄1
В этом году нам посчастливилось участвовать в фестивале в Черноголовке. В этом наукограде уже не первый год реализуются междисциплинарные события, которые позволяют немного осознать масштабы научных достижений и возможности их художественных интерпретаций.

Сейчас в Черноголовке запускают арт-резиденцию "Гало", объединяющую науку, искусство, исследования городской и природной среды💫 Опен-колл открыт до 20 июля и приглашает художников, работающих на стыке этих тем, поработать с научными лабораториями и жителями города, и создать проект, который появится в городском пространстве.

Инициатор резиденции – Центр городского развития при участии Центра поддержки и развития современного искусства "ЗА АРТ". Подробности и условия на сайте.

Рекомендуем⚡️
🔥31
Удалось качественно прогуляться по фестивалю Outline на выходных!
Кое-что интересное было замечено по искусству, делимся.

UXO — междисциплинарный коллектив артистов из Барселоны, создающий инсталляции, перформансы, звуковые и видео работы. Используют архитектонику случайности, исследуют поэтику пространства, с помощью технологий обнажают неявные слои реальности.

Попала на «Кружок»: ребята описывают эту магию как аналоговый аудиовизуальный перформанс с элементами бытового ритуала.

Кассетные лупы, плёнки, диафильмы — носители забытых голосов и разлагающихся проекций.

Присутствие призрачного проявляли перформеры — проводники, взаимодействующие с ритмическими или электромагнитными структурами и аудио-объектами. Совершенно волшебный, слегка потусторонний и завораживающий лабораторный процесс производства звуков внутри этого взаимодействия.

Уже 18го, в пятницу вечером москвичи и гости столицы смогут познакомиться с проектом в Powerhouse.
4
Предлагается обстоятельный разбор феномена Лабубу, в частности навеянный беседой с небезызвестным художником Ростаном Тавасиевым, которому няшность ой как не чужда!

Репост из довольно свежего личного (моего ~ настиного) канала. Успеваем обсудить и доосознать пока тренд не скис! 🐰
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
1🦄1
Простите, Лабубу

ЭТО поначалу показалось мне незначительным хайповым временным всплеском в инфополе. Подруга как-то спросила, почему на сумке у меня не висит прицеп.
Тренд не спадал.

Побеседовали на тему с художником Ростаном Тавасиевым, который в параллели с философско-космическим творчеством делает плюшевые картины с мордочками. Ещё он изобрёл жанр бегемотопись — рисование с помощью мягкой игрушки.

С нами работает бэби-схема: в ответ на округлость, крупную голову и прочие младенческие черты у нас активируется всплеск дофамина и желание защитить. Маркетологи ранее эксплуатировали эту тему по полной.

🥴 Мы всегда хотим, чтобы нас полюбили.

У японцев кавайность и няшность стали частью культуры. Изначально это во многом явилось ответом миру после войны: «Мы милые, мы не опасны, не надо больше скидывать на нас бомбы».
Hello Kitty идеально воплощала в себе безмолвную милашку без рта, мягкую и безопасную.

Лабубу — символ времени, где кавайность про выживание.

Милота не всегда утешает. Иногда утомляет, порою — пугает. Она легко может быть формой манипуляции. Пиноккио рекламировал фашизм.

В 90-х случился бум Beanie babies, игрушек с большими глазами, персонализированными датой рождения и именами. Империя рухнула из-за перепроизводства и потери актуальности.

В Японии эту часть культуры стали эксплуатировать в работе: исследования показали, что кавайность увеличивает производительность труда. Ростан говорит: «Самым большим наказанием для меня было бы перерождение в Японии».

Милота, которая стала нормой, перестаёт работать.
Да и так ли мил наш мир?


С Muppet Show (тест на возраст 😝) пошла культурная легализация няшности для взрослых, с примесью абсурда и сатиры. Лабубу это антидот от розового пресыщения. Мы продолжаем хотеть, чтобы нас полюбили, но готовы защищаться. Это право на острое самовыражение и нежелание быть удобным славным парнем или девчонкой.

Гендерный аспект: Лабубу в основном покупают женщины. В мире витает идея о том, что мужчины это вечные дети, никогда не вырастают, хулиганят, реализуют смелые мечты и идут на риск, в то время как женщины осуществляют тыл, берут на себя вызовы и ответственность за быт, жизнь, здоровье, социальную включённость нескольких человек. Женщины устают.

Лябуба, как её игриво называют французы, — это ещё и знак, что мы, женщины, тоже не прочь поиграться в игрушки и расслабить покерфейс, отпустив список дел. Но всё ещё боимся быть открытыми и уязвимыми, можем и покусать.

Тренд на инфантильность работает как легитимное включение детской части и снятие стресса, плюс добавляет остренького к личному образу.

— Дорогая, где мои чистые рубашки?
— Не знаю, милый, у меня лапки (и зубки).

На просторе десятков рекламных воплощений позабавила платёжная Лабубу от Альфа-банка. Я бы ещё внедрила в гаджет реакцию на платежи, пусть совершает что-то мерзопакостное в ответ на неуспешную транзакцию.

Чебурашка мог бы стать Лабубу.
Но у него не было тик-тока.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
3🔥2🎉1🦄1
Интерактивная инсталляция “Mirror Ritual” (2020) дуэта художников Nina Rajcic и Jon McCormack превращает привычное действие посмотреть в зеркало в акт эмоционального самопознания.

Алгоритм анализирует выражение лица, улавливает настроение и в реальном времени генерирует уникальное стихотворение. Это поэзия, в которой смешиваются постмодернистская лирика и (внезапно) элементы гороскопов.

Авторы вдохновлялись теорией конструированной эмоции, согласно которой чувства постоянно формируются по ряду составляющих: ощущений тела, внешних сигналов и слов.

Таким образом, на экране возникает рефлексия машины, которая в свою очередь, порождает новые впечатления у зрителя 💫

Зеркало становится чувствительным интерфейсом между человеком и машиной. Оно помогает взглянуть внутрь себя, осознать эмоции, прожить их и, возможно, понять немного больше

Кстати, эта работа выставлялась в Москве, может ты хочешь поделиться своим стихотворением?
🔥3🦄2👾1
Для художников, урбанистов и исследователей городской среды – в Музее Криптографии проходит набор на digital-лабораторию “Цифровой след города”, которая состоится 16-17 августа. 

Город сквозь камеры, цифровые комментарии, карты и сбои👀 GPS-арт и художественные интерпретации городских данных. Подача заявок на участие до 11 августа.

Автор и ведущая – Анна Титовец, медиахудожница и независимый куратор, про которую мы не раз писали. Так что рекомендуем👽
🔥32
Изящная интерактивная звуковая скульптура "ON AIR" от канадских художников Peter van Haaften, Michael Montanaro и Garnet Willis, собрана из рожков, латексного шара, зеркал, линз, световых лучей и звука. Приглашает зрителей наполнить шар своими голосами и метафорами🫧

Звуки втягиваются в алхимический аппарат и оказываются внутри растущего латексного шара. Там голоса переплетаются, сталкиваются, разрываются и сливаются заново, меняя смысл и звучание.


Когда давление внутри шара нарастает, звук освобождается, клапаны открываются, и механизм заставляет голоса светиться и звучать полифонией в пространстве.

Видео здесь. Завораживает🔮

Фото: Jonathan Goulet
🔥3🌚11
Наши коллеги в Петербурге поддерживают и участвуют в разных междисциплинарных инициативах🤓

Хотим поделиться: опен-колл на участие в лабораториях для фотографов и не только.

По формату – как мы любим: навыки, знания, кураторское сопровождение и прототипирование.

Вперёд исследовать отпечатки культурного кода города👇
🔥3
⚡️OPEN CALL на участие в образовательных фотолабораториях «Петербург в объективе молодых».

Фонд инициатив Санкт-Петербурга в партнерстве с ВШЭ и Институцией «ФотоДепартамент» запускают практико-ориентированные образовательные фотолаборатории для студентов и молодых специалистов Санкт-Петербурга 📸

В рамках open call будут отобраны 30 участников, которые будут работать над своими проектами в трех лабораториях:
• «Сделать на месте» (куратор — Надя Шереметова);
• «Практика городского наблюдения» (куратор — Полина Стадник);
• «Фото-фланёрство» (куратор — Семён Некрасов).

Этапы:
1. 18 июля - 19 августа 2025 — прием заявок;
2. сентябрь - октябрь 2025 — основная работа лабораторий: образовательная программа и консультации кураторов;
3. ноябрь 2025 — работа выставки итоговых проектов, реализация прототипов печатных материалов.


Под руководством опытных кураторов и экспертов участники освоят навыки работы с пространством города посредством фотографии и представят актуальный облик Санкт-Петербурга в итоговых фотосериях.

Получившиеся проекты репрезентуют визуальные тренды и культурный код современного Петербурга, а лучшие работы будут представлены на выставке и изданы в виде фотооткрыток и фотокниги.


Принять участие в лабораториях могут:
• студенты, выпускники, молодые специалисты гуманитарных, творческих, естественно-научных и технических направлений, а также все те, кто интересуется искусством и фотографией,
• от 18 до 35 лет,
• проживающие в Санкт-Петербурге.


👉🏻 Подать заявку можно до 19 августа (включительно):
https://youngfocuslabs-spb.ru/#form
👉🏻 Подробная информация на сайте проекта
👉🏻 Актуальные новости о Лабораториях будут размещаться на наших страницах ВК и Телеграм.


Проект реализуется при поддержке Комитета по молодёжной политике и взаимодействию с общественными организациями.
2🎉1