На Dubai Futures Forum случилась встреча с авторами проекта Future Botanica от студии Polymorf, как, собственно, и с самим проектом, который очень органично экспонировался в Museum of the Future в Дубае.

Это AR-опыт, где пользователи совместно с генеративным ИИ проектируют спекулятивные экосистемы будущей природы и затем как бы засаживают эти виртуальные системы в реально существующую среду.

Проект исследует фундаментальный образ природы и то, как наше восприятие меняется под воздействием знаний, технологий, идей и процессов. И также как вмешательство в живую природу влияет на её функционирование.

Растения получаются довольно эстетичные, а порою пугающие, многие из них заточены под функциональность, выживаемость в разных средах и простой уход. Их можно использовать как источник света или украшение интерьера.

Тут очень красивое видео.

Очень любим ленд-арт, особенно встроенный в значимые места силы🗿 У пирамид Гизы проходит выставка Forever is Now, где современное искусство стараются бережно вплетать в пространство древности. Красиво видеть, как такие ландшафты принимают новые формы или немного "преломляются" сквозь объекты искусства и другие материи. Вот этот проект очень понравился: Mert Ege Köse "The Shen".

Скульптура турецкого художника вдохновлена древним кольцом шен – знаком вечной защиты и цикличности времени. Кесе собрал её из алюминия, ковких сплавов и гладких зеркальных поверхностей, чтобы сама материя напоминала о непрерывности всего сущего.

Две половины скульптуры образуют кольцо, которое то поглощает свет, то отражает пустыню и небо, как будто растворяется в ландшафте.

At the foot of the pyramids, I don’t tell stories – I evoke a state of being…It is not just a sculpture, but a rhythm that inhabits space and walks through time.

Есть в этом, правда, какая-то монументальная вечность🪨

Фото: @mo4network, AWC Contemporary

В Generative Gallery идёт выставка “Человек 2.0: Цифровая Эволюция” — художественное размышление про то, как мы меняемся в мире техноэволюции, пока технологии становятся буквально частью тела.

Здесь целый набор возможных сценариев, где границы между телом, интерфейсом, памятью и девайсами размыты. Как будет меняться телесность? Что если память будет вынесена во внешний носитель, а мысли будут передаваться минуя речь?

Одним вечером экспозиция соединилась с лайв-перформансом: композитор Юра Гинзбург обрамил барочную сюиту времён Людовика IV эстетикой электронного авангарда.

Старинная музыка внезапно способна идеально эмоционально воздействовать на цифровые визуальные миры, не выглядеть чужеродно, но более того, дополнять и расширять восприятие современного человека.

Всё это как будто про насущное: мы вроде ещё обычные люди, но постоянно подстраиваемся под новую технологическую телесность, уже не только наблюдатели, но и активные участники процесса, вмещающие в себя всеобъемлющую трансформацию от прошлого к будущему.

В начале недели галерея XL представила новую работу “Провалы” арт-группы “Синий суп” – проект, в котором художники продолжают исследовать хрупкость восприятия и природу визуальной тревоги.

На семи экранах разворачивается предельно медленная анимация фрагментов воображаемой географии.

Эти ландшафты балансируют на грани узнаваемости: они убедительно имитируют реальность.

Возникает эффект, близкий к “зловещей долине”: зритель оказывается в пространстве, где доверие к изображению постоянно колеблется.

Это недоверие к визуальному ряду становится главным художественным приёмом, который испытывает нашу зрительную привычку и устойчивость внимания.