Forwarded from Kafedra.school
Запускаем новый курс совместно с медиахудожником Сашей Коджо и art+tech продюсером Алисой Давыдовой 🚀
Создание и продюсирование медиаарт-инсталляций
Это первый курс в русскоязычном пространстве, затрагивающий полный цикл создания мультимедийной инсталляции! Разберём, как развивать авторские идеи, настраивать инсталляцию в TouchDesigner и продюсировать работу.
Вся главная информация в карточках, листайте➡️
Забронировать место и узнать подробности можно на нашем сайте.
#kafedra #kafedraschool
Создание и продюсирование медиаарт-инсталляций
Это первый курс в русскоязычном пространстве, затрагивающий полный цикл создания мультимедийной инсталляции! Разберём, как развивать авторские идеи, настраивать инсталляцию в TouchDesigner и продюсировать работу.
Вся главная информация в карточках, листайте
Запись на курс уже открыта!
По предложению Early Birds действует скидка 30% — ранних пташек осталось совсем немного, успейте зафиксировать стоимость до 20 декабря👀 👀
Забронировать место и узнать подробности можно на нашем сайте.
Кстати, на нашем прошлом вебинаре Саша и Алиса уже поделились деталями курса. Если пропустили →
смотрите здесь.
#kafedra #kafedraschool
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
С новым годом, дорогие художники и исследователи!👽 Просыпаемся и вступаем в новое с возможностями. Успевайте, кому актуально, поучаствовать:
📍В Нижнем Новгороде фестиваль Intervals в 2026 году посвящён знакам и символам. Диалог искусства, технологий и реальных сред ждёт нас уже в конце апреля. Опен-коллы на создание мультимедийных инсталляций – до 11 января.
📍Фестиваль медиаискусства НУР пройдет в конце мая в Казани. Опен-колл на создание инсталляций в городской среде принимает заявки до 23 января. Классные ребята, красота города и искусство в одном месте.
📍В международном пространстве студия хорошо знакомого нам Рефика Анадола весной открывает масштабный музей DATALAND, посвященный исследованиям взаимодействия человеческого воображения и творческого потенциала машин. И объявляет набор в первую резиденцию для исследования и обучения на базе музея, как AI может влиять на культуру, нарративы и дизайн. Подача заявок до 15 января.
Хороший план😉
📍В Нижнем Новгороде фестиваль Intervals в 2026 году посвящён знакам и символам. Диалог искусства, технологий и реальных сред ждёт нас уже в конце апреля. Опен-коллы на создание мультимедийных инсталляций – до 11 января.
📍Фестиваль медиаискусства НУР пройдет в конце мая в Казани. Опен-колл на создание инсталляций в городской среде принимает заявки до 23 января. Классные ребята, красота города и искусство в одном месте.
📍В международном пространстве студия хорошо знакомого нам Рефика Анадола весной открывает масштабный музей DATALAND, посвященный исследованиям взаимодействия человеческого воображения и творческого потенциала машин. И объявляет набор в первую резиденцию для исследования и обучения на базе музея, как AI может влиять на культуру, нарративы и дизайн. Подача заявок до 15 января.
Хороший план😉
А вы любите шоколад?👀
Увидела красивое, то ли лёд, то ли стекло, и будто дышит. Это проект художника Thijs Biersteker, известного своими технологичными эко-арт проектами.
ORGIN – “история про начало и конец одного кусочка шоколада”🍪
Настоящее дерево какао в Индонезии подключено к датчикам, которые в реальном времени передают данные о росте, кислороде, движении сока, температуре – его арт двойнику в Китае. Скульптура буквально “живет” по состоянию дерева: тускнеет, пульсирует, замирает и оживает снова.
ORGIN делает видимым то, что обычно скрыто за плиткой шоколада: сложную и уязвимую цепочку между почвой, климатом, фермером и потребителем. Работа показывает, насколько тонки и уязвимы связи, лежащие в основе привычных продуктов, и как далеко мы ушли от понимания их происхождения.
Что мы знаем о продуктах, кроме состава🧐 Нравится, что проект не кричит о потреблении, не морализирует, а при помощи искусства и технологий даёт увидеть красоту, движение и эту хрупкость одновременно в разных пространствах.
Увидела красивое, то ли лёд, то ли стекло, и будто дышит. Это проект художника Thijs Biersteker, известного своими технологичными эко-арт проектами.
ORGIN – “история про начало и конец одного кусочка шоколада”🍪
Настоящее дерево какао в Индонезии подключено к датчикам, которые в реальном времени передают данные о росте, кислороде, движении сока, температуре – его арт двойнику в Китае. Скульптура буквально “живет” по состоянию дерева: тускнеет, пульсирует, замирает и оживает снова.
ORGIN делает видимым то, что обычно скрыто за плиткой шоколада: сложную и уязвимую цепочку между почвой, климатом, фермером и потребителем. Работа показывает, насколько тонки и уязвимы связи, лежащие в основе привычных продуктов, и как далеко мы ушли от понимания их происхождения.
Что мы знаем о продуктах, кроме состава🧐 Нравится, что проект не кричит о потреблении, не морализирует, а при помощи искусства и технологий даёт увидеть красоту, движение и эту хрупкость одновременно в разных пространствах.
На что я смотрю?🧐
Если хотите укрепить или открыть для себя мир современного искусства, настроить оптику и попробовать самим, рекомендуем успеть на курс с Ольгой Ремнёвой. Вдохновение гарантировано⬇️
Если хотите укрепить или открыть для себя мир современного искусства, настроить оптику и попробовать самим, рекомендуем успеть на курс с Ольгой Ремнёвой. Вдохновение гарантировано⬇️
Forwarded from Мы вернёмся к красоте || Ольга Ремнёва об искусстве
Курс по современному искусству ☀️
Курс для тех, кто хочет понимать современное искусство — от послевоенного времени до сегодняшнего дня. А также научиться считывать его коды, которые давно вышли за пределы выставочных залов и стали частью нашей повседневной реальности.
Я буду вашим внимательным и чутким проводником в этом пространстве.
Каждая встреча — это не лекция в классическом смысле, а скорее формат арт-медиации: живой разговор, совместное мышление, возможность задавать вопросы и сразу встраивать новые смыслы в собственный опыт.
Даты и темы:
25 января — концептуализм
1 февраля — лэнд-арт
8 февраля — перформанс
15 февраля — инсталляция
22 февраля — ультрасовременное искусство
После каждой темы я предлагаю творческое задание — как способ прожить материал и начать мыслить категориями современного искусства, а не просто о нем.
На эти пять недель мы формируем камерное сообщество людей, для которых искусство — инструмент мышления. Разные профессиональные оптики, разный жизненный опыт, но общее внимание к смыслу, форме и красоте.
Этот курс для вас, если вы:
🔘 хотите уверенно ориентироваться в истории и практиках современного искусства
🔘 чувствуете, что хочется глубины и структуры
🔘 работаете в творческой, образовательной или медийной сфере и понимаете, что визуальные и концептуальные коды сегодня формируют язык профессии
🔘 ищете интеллектуальное пространство без снобизма, но с высоким уровнем общей экспертизы
Если вам близок такой способ говорить об искусстве и думать о мире — напишите в комментариях. Я пришлю подробности и расскажу, как присоединиться.
#проектное
Курс для тех, кто хочет понимать современное искусство — от послевоенного времени до сегодняшнего дня. А также научиться считывать его коды, которые давно вышли за пределы выставочных залов и стали частью нашей повседневной реальности.
Я буду вашим внимательным и чутким проводником в этом пространстве.
Каждая встреча — это не лекция в классическом смысле, а скорее формат арт-медиации: живой разговор, совместное мышление, возможность задавать вопросы и сразу встраивать новые смыслы в собственный опыт.
Даты и темы:
25 января — концептуализм
1 февраля — лэнд-арт
8 февраля — перформанс
15 февраля — инсталляция
22 февраля — ультрасовременное искусство
После каждой темы я предлагаю творческое задание — как способ прожить материал и начать мыслить категориями современного искусства, а не просто о нем.
На эти пять недель мы формируем камерное сообщество людей, для которых искусство — инструмент мышления. Разные профессиональные оптики, разный жизненный опыт, но общее внимание к смыслу, форме и красоте.
Этот курс для вас, если вы:
Даты: 25 января — 22 февраля
Стоимость: 150 евро / аналог в рублях. Есть возможность получить скидку 20%, смотрите комментарии.
Формат: 5 онлайн встреч в небольшой группе, с возможностью диалога и внимания к каждому участнику. Это не массовый продукт, а совместное исследование.
Если вам близок такой способ говорить об искусстве и думать о мире — напишите в комментариях. Я пришлю подробности и расскажу, как присоединиться.
#проектное
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Проект Анны Ридлер "The Shell Record: Breathings of the Moon" сталкивает на первый взгляд несоединимые сферы: природу, искусственный интеллект и экономику. В основе — коллекция NFT-раковин, сгенерированных нейросетью на основе фотографий, которые художница собирала на протяжении многих лет.
Собранные данные используются для моделирования приливов и отливов Темзы, основанных на гравитационном взаимодействии Луны, Солнца и Земли. На карте раковины становятся видимыми только в моменты отлива; во время прилива изображение почти полностью исчезает, превращаясь в тёмное поле. Приобрести работу можно лишь тогда, когда она видима.
Каждому токену соответствует конкретное место на Темзе – от истока приливной реки до устья, поэтому каждое изображение раскрывается в разное время. Зритель неизбежно включается в этот ритм: он ждёт, наблюдает, сонастраивается с циклами воды и луны 🌊🤍
Это очаровательное замедление в цифровой среде работает как жест сопротивления экономике мгновенного удовлетворения. Проект предлагает альтернативную модель, в которой внимание, ожидание и природные ритмы становятся частью самой экономической логики.
Точность и детализация выше, чем те, которых я могла добиться четыре года назад), но при ближайшем рассмотрении в них всё ещё можно заметить странность и потусторонность, которые привлекают меня в работе с машинным обучением.
Собранные данные используются для моделирования приливов и отливов Темзы, основанных на гравитационном взаимодействии Луны, Солнца и Земли. На карте раковины становятся видимыми только в моменты отлива; во время прилива изображение почти полностью исчезает, превращаясь в тёмное поле. Приобрести работу можно лишь тогда, когда она видима.
Каждому токену соответствует конкретное место на Темзе – от истока приливной реки до устья, поэтому каждое изображение раскрывается в разное время. Зритель неизбежно включается в этот ритм: он ждёт, наблюдает, сонастраивается с циклами воды и луны 🌊
Это очаровательное замедление в цифровой среде работает как жест сопротивления экономике мгновенного удовлетворения. Проект предлагает альтернативную модель, в которой внимание, ожидание и природные ритмы становятся частью самой экономической логики.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM