🤖 Кажется, уже недалеко то будущее, когда в зоопарках и цирках заменят живых существ технологическими.

Первый роботизированный дельфин разработан для службы в Китайском океанариуме. Разработчики стремились воссоздать как движения, так и внешний вид настоящего дельфина.

Дельфины в океанариумах — это не только не этично, но еще и опасно для самих работников, а технологии выступают на страже и тех, и других.

Только посмотри, какой классный этот робот-дельфин 🐬

​В мире, пока еще тонущем в отходах от производства, многие дизайнеры и художники вместе с учеными активно экспериментируют с переработанными отходами, биоразлагаемыми материалами и экологичным потреблением.

Параллельно с разработками умной одежды, обучением нейросеточек, способных менять формы, цвета и прозрачность (да-да) платьев🧖‍♀️, многие дизайнеры исследуют существующую экосистему и активно подключают биоразнообразие к процессам создания одежды. В будущем моды нас определенно ждет активный биохакинг и алхимия, где героями становятся бактерии, дрожжи, грибы и водоросли🦠.

Сегодня делимся очень красивым и поэтичным проектом художницы Скарлетт Янг. Платье, созданное из белка кокона шелкопряда и экстракта водорослей подобно тонкому льду реагирует на влажность и температуру. В жару и сырость оно становится более кружевным и воланистым, в сухость и холод обретает структурность. А в воде оно буквально тает в течение суток. Мурашки по телу и открытая природная уязвимость🌦. Хотелось бы в нем побыть.

В этот поздний ноябрьский вечер поговорим о поцелуях, и как современная художница размышляет о них.

Насколько нас предопределяют наши микроорганизмы? Ведь количество бактерий, обитающих в вашем теле, превышает количество ваших собственных клеток. Что влияет на ваш характер? Возможно, не только гены, но и биом, который вы приобрели за всю жизнь поцелуев и прикосновений.

Художница Ani Liu, размышляя над этим, создала проект In kissed from the future. Это такая спекулятивная любовная записка, позволяющая обмениваться бактериями друг с другом. Что если выбирать любимого по его микробиому?
💋

Помоги мне выжить среди этой смертной любви ©

Мы любим междисциплинарные практики и проекты, особенно когда в них участвуют медиахудожники и обнаруживаются новые формы выражения.

Завтра в Центре имени Мейерхольда пройдет премьера электроакустической оперы DARK👁. По теме — актуальная социалка в мистической фантазии, по форме — спектакль с экспериментальной музыкальной смесью. А прекрасная художница Анастасия Алёхина создала для оперы технологический костюм, чему мы очень рады🖤.

Сегодня прошла отличная конференция от Яндекса – YAC/e. Когда говорят про образование, всегда говорят про будущее. Мы весь день делали для тебя сборку, а потом поняли, что последний спикер – Максим Спиридонов из Нетологии – собрал буквально самое главное.

Итак, ключевые тренды в образовании:

🔺 Индивидуализация.
Образование будущего – образование, построенное конкретно под тебя, на основе твоих талантов и интересеов.
🔺 Лаконичность.
Одна образовательная итерация должна длиться 8-10 минут (клиповое мышление, все дела). Каждая итерация короткая и при этом самодостаточная.
🔺 Эмоциональность, интерактивность и принцип вовлечения.
Ни для кого не секрет, что образование конкурирует с развлечениями. Поэтому носитель знаний/экспертизы должен гореть огнем и полыхать харизмой.
🔺 Сопровождение.
Тьюторинг, образовательный коучинг, введение соревновательного элемента. Важно, чтобы учащийся не оставался один в процессе обучения.
🔺 Кросплатформенность, с акцентом на small screen education.
Образование ближайших лет будет получено с экранов смартфонов. И нужно быть готовым к тому, чтобы на этих смартфонах использовать самые разные инструменты для построения образовательного процесса.

Записи выступлений остались на сайте, и мы смело рекомендуем )

Здесь могла бы быть реклама «Культуры будущего», а вовсе не Триеннале российского современного искусства 😀

Нас спрашивают: «Как разрулить отношения с современным искусством?». Отвечаем: «Вам нужна групповая терапия!» — которую мы проводим на наших мероприятиях (с огромным уважением к коллективу музея «Гараж» и надеждой посмотреть Триеннале зимой).

https://youtu.be/JQBeC8ITglI

Бодрого начала недели тебе, читатель!

Перейдем сразу к делу:
мы с большим интересом наблюдаем за тем, как питерский Большой драматический театр погружается в пространство эксперимента. Несколько месяцев назад уже рассказывали про их майнкрафт-спектакль, а сегодня хотим обратить твое внимание на встречу из цикла «Физики и Лирики. Art&Science».

Со стороны Лириков в ней примут участие:
Арт-группа «Куда бегут собаки» — художники Наталья Грехова, Ольга Иноземцева и Алексей Корзухин. «КБС» — одна из самых известных российских творческих групп, работающих в области технологического искусства. Художники исследуют переплетения мифологического и повседневного, ищут новые формы взаимодействия человека с реальностью.

Физиков в этом эфире представляет
Алексей Владимирович Дуб — доктор технических наук, профессор, первый заместитель генерального директора АО «Наука и инновации», специалист по созданию новых материалов и аддитивных технологий.

Ведущий беседы Тихон Дзядко — журналист, главный редактор телеканала «Дождь»

Время, распад, восприятие данных; аддитивные технологии, терраформирование, археология медиа; творчество пчел и других белковых организмов, а также — изнанка создания художественного и научного проекта; рецепты создания материалов, из которых будет состоять мир через 50 лет; экология, фантазии и неотвратимость.

Отличный микс людей и идей! 🦾🧚🏿🦕💥💡
Трансляцию смотри на странице БДТ ВКонтакте сегодня в 18:00.

А как насчёт стать соавтором нового пространства музея? Такая возможность выпадает нечасто, поэтому стоит попробовать 😉

Политехнический музей запускает серию встреч, посвященных совместному созданию пространства для изобретателей — инженеров, программистов и промышленных дизайнеров.

Каждый участник станет соавтором реального и виртуального образа платформы, которая разместится в 59-м павильоне ВДНХ.

Всего планируется провести шесть онлайн встреч по понедельникам и средам с 23 ноября по 6 декабря.

Участие бесплатное. Для регистрации нужно заполнить анкету ⬇️

Если кто-то не видел русский народный киберпанк-шедевр про культурные коды вчера, то самое время посмотреть сегодня.

🐮🤖

Иногда нам всем нужна дружеская поддержка. Добавим тут из новенького... даже если наш друг — робот или его/ее часть😬.

К слову о новых нормах, друзья. Не секрет, что Япония — кладезь технологических и нормативных экспериментов, которые меняют наш взгляд на отношения, субъектов этих отношений, одиночество, телесность и т.д. Не только Алиса и Сири, но и вполне себе из плоти и крови девушки уже несколько лет назад поднапряглись, когда японцы стали жениться на виртуальных женах или выбирать симпатичные голограммы в домашние помощницы💃. А теперь, когда изоляция стала вынужденным трендом, придумали благоухающую “руку счастья”, которая может сжимать вашу ладонь и давать тем самым ощущение поддержки и участия. К тому же, ее можно носить с собой и даже на себе.

В общем, смена парадигмы близится. Помним, что желания материальны, да?😎

А вы смотрите сериалы? По миру грохочет The Crown 👑 и The Queen’s Gambit ♟, а музеи тем временем не спят и борятся за внимание засевших дома любителей сериалов. Отличный коллаб Netflix и Brooklyn Museum и продление потребительского опыта в виртуальном изучении костюмов из сериалов, над которыми была проделана фантастическая работа, позволившая погрузиться в исторические эпохи и подчеркнуть важность моментов сполна. Классный ход для сериального послевкусия, когда свежи впечатления и хочется узнавать больше, обсуждать и вариться в теме.

Костюмы на выставке сопровождаются экспонатами из постоянной коллекции, выбранными старшим куратором отдела моды Бруклинского музея.

«Оба сериала объединены королевской темой. Так, в The Queen’s Gambit сами шахматные фигуры служат символами королевства, в то время как сериал The Crown напрямую посвящен жизни британской королевской семьи, члены которой часто исполняют наисложнейшие ходы и гамбиты», — отмечает куратор выставки Мэтью Йокобоуси.

Музей, кино, мода и история, охват на все 360)

Привет!
Мы сейчас по касательной включены в работу одного проекта BBC (да, того самого BBC, о котором ты подумал/а). И хотим с тобой посоветоваться.

Если бы ты мог выбрать артефакт 2020, что бы это было? Только если не маска и антисептик ;)

Какой физический объект воплощает что-то важное про этот год? Через что можно было бы рассказать о наших двадцатых следующим поколениям?

Открываем комментарии – и портал в будущее.
Кто знает, может, именно твой артефакт туда попадет 🧚🏿‍♀️

Что еще можно сделать с богатейшей музейной коллекцией, если не пригласить смотрящих?🤔 2020 – год новых форм и неожиданных экспериментов, которые, вероятно, обогатят как подход к популяризации искусства, так и развитие искусствоведческой среды как таковой. 

Команда MIT CSAIL при помощи машинного обучения создала алгоритм, который ищет и обнаруживает скрытые связи между картинами различных эпох, культур и мастеров. Новая система «MosAIc» была запущена на примере работ коллекции Rijksmuseum в Амстердаме и Метрополитен-музея в Нью-Йорке. Казалось бы, ну и что? А, возможно, это подспорье к изменению норм и системы для арт-оценщиков в будущем, а также кладезь для исследования изменений и цикличности паттернов, символики и стилей в истории культуры🖼. 

​​Дэмна Гвасалия остаётся одним из особенно авангардных представителей мира моды и предлагает нам поиграться в мире недалёкого будущего 2031, где в магазине, в городе, в лесу, на рейве можно погулять, рассматривая новую коллекцию Balenciaga. Между прочим, это заявочка на долгосрочную актуальность коллекции. Время покажет!

Знаком ли тебе термин «протопия»?
Мы все знаем про утопию и про антиутопию, но где срединный путь в представлениях о будущем?

Термин предложил Кевин Келли. Тот самый, который написал офигенную книгу про тренды «Неизбежно» (еще успеем ее посоветовать;).

Протопия – это желаемый, но достижимый образ будущего. Это будущее, не лишенное сложностей и, простигосподи, вызовов, но предполагающее варианты решений. Это набор практических шагов по приближению желаемого образа будущего, причем не в одиночку, а с единомышленниками. Кто знает нас давно, тот помнит, что мы позиционируем себя как команда, понимающая будущее как пространство личной и коллективной ответственности. В прототипийном мышлении это очень важно: создавать сегодня островки того будущего, которое хотел/а бы видеть завтра, договариваясь об этом с другими людьми.

Мы, например, очень верим, что формирование желаемого образа будущего можно осуществлять через арт-практики и дизайн культуры. Мы всегда безумно вдохновляемся тем, что придумывают современные междисциплинарные художники, и всегда стараемся передать вдохновение от их проектов участникам наших мероприятий.

Например, недавно мы провели серию онлайн-встреч для подростков платформы «Одаренные дети» и студентов ИГУМО про работу с будущим средствами культуры и искусства. И начали как раз с протопии. Потому что чего еще не отнять у протопии – это мышление в режиме прототипа. А художники, как известно, часто работают именно в таком режиме.

В рамках встреч мы рассматривали искусственный интеллект и роботов, будущее городов и будущее развлечений, вместе размышляли про междисциплинарные практики и про экологическую повестку. Было очень круто взаимодействовать с ребятами, принадлежащими к следующим поколениям, и предлагать им придумать и начать создавать то будущее, которое они сами хотят, и с теми, с кем хотят.

#vzor_slovar

Помнишь, мы рассказывали о возможности стать соавтором нового музейного пространства?

Так вот, часть нашей команды проявилась и приняла непосредственное участие в сопроектировании 59-го павильона на ВДНХ.

За шесть онлайн встреч мы все (и организаторы, и участники) прошли путь сопроектирования образа пространства от абстрактных идей до вполне прикладных задач.

На встречах мы рассуждали, дискутировали, защищали результаты команды и, что самое главное, приближались к единому образу ценностей и смыслов.

Каждая встреча была брейнштормом с безумным ритмом, который давал свой неповторимый результат видения пространства будущего музея, и это было бы невозможно без вдохновения и вовлеченности всех участников.

Надеемся, что новое пространство Политехнического музея материализуется в лучшем из своих возможных вариантов🏛

Спасибо организаторам, модераторам и всем тем, кто поварился в этом безумно быстром процессе.
Было здорово!

Без лишних вводных – мы на BBC!
Отличный материал про 37 артефактов, которые определили этот год 🔥

Работа с памятью, с данными прошлого, оставленными в цифровых артефактах настоящего, и переосмысление этой памяти с помощью новейших технологических инструментов – мастерство медиахудожника Рефика Анадола. 

Он уже создавал объемные и погружающие в себя "Тающие воспоминания" из нейроданных и инсталлировал память городов на архитектурных строениях. На этот раз исходным кодом стала природа🌵. 

Совсем скоро в Национальной галерее Виктории в Мельбурне появится его новый проект – инсталляция "Quantum Memories", в работе над которой используются общедоступные данные Google AI и алгоритмы NVIDIA GAN для обработки примерно 200 миллионов фотографий природы😲. А видим мы квантовый шум и слышим стихийный объем. Такой вот опыт переживания дивного параллельного мира.