В ушедшем 2025 году на небесах воссоединилась группа The Band. Ушёл из жизни клавишник, аккордеонист и саксофонист Гарт Хадсон (Garth Hudson). Он был последним остававшимся в живых участником первого состава группы The Band.
Группа The Band состояла из канадцев. Гарт Хадсон, гитарист Робби Робертсон (Robbie Robertson), басист Рик Данко (Rick Danko) и клавишник Ричард Мануэль (Richard Manuel) были канадцами. Только ударник Левон Хельм (Levon Helm) был американцем. Они играли вместе с 1961 года. Изначально они были аккомпанирующим составом канадского певца Ронни Хоукинза (Ronnie Hawkins). Они отделились от Хоукинза в 1963 году, записали два сингла и постоянно гастролировали на малых площадках и в барах под названием Levon and the Hawks. В 1965 году он и познакомились с Бобом Диланом и стали его аккомпанирующей группой, когда Дилан из барда с гитарой превратился в "электрического" рок-артиста.
Когда пришло время Дилан решил радикально сменить стиль, переехал в Нэшвилл и ушёл в кантри, полностью сменив состав музыкантов. Тогда группа The Band начала самостоятельную историю, выпустив в 1968 году знаменитый альбом Music from Big Pink.
Группа распалась в 1977 году. Их прощальный концерт снял для истории режиссёр Мартин Скорцезе. Они воссоединились уже в 1983 году без Робби Робертсона и ещё много раз расходились и воссоединялись в том или ином виде.
Песня Christmas Must Be Tonight (Рождество Должно Произойти Сегодня) вышла в 1977 году на седьмом и последнем в оригинальном составе альбоме группы The Band под названием Islands (Острова). Песня написана Робби Робертсоном, а ведущий вокал исполняет Рик Данко.
#theband
Группа The Band состояла из канадцев. Гарт Хадсон, гитарист Робби Робертсон (Robbie Robertson), басист Рик Данко (Rick Danko) и клавишник Ричард Мануэль (Richard Manuel) были канадцами. Только ударник Левон Хельм (Levon Helm) был американцем. Они играли вместе с 1961 года. Изначально они были аккомпанирующим составом канадского певца Ронни Хоукинза (Ronnie Hawkins). Они отделились от Хоукинза в 1963 году, записали два сингла и постоянно гастролировали на малых площадках и в барах под названием Levon and the Hawks. В 1965 году он и познакомились с Бобом Диланом и стали его аккомпанирующей группой, когда Дилан из барда с гитарой превратился в "электрического" рок-артиста.
Когда пришло время Дилан решил радикально сменить стиль, переехал в Нэшвилл и ушёл в кантри, полностью сменив состав музыкантов. Тогда группа The Band начала самостоятельную историю, выпустив в 1968 году знаменитый альбом Music from Big Pink.
Группа распалась в 1977 году. Их прощальный концерт снял для истории режиссёр Мартин Скорцезе. Они воссоединились уже в 1983 году без Робби Робертсона и ещё много раз расходились и воссоединялись в том или ином виде.
Песня Christmas Must Be Tonight (Рождество Должно Произойти Сегодня) вышла в 1977 году на седьмом и последнем в оригинальном составе альбоме группы The Band под названием Islands (Острова). Песня написана Робби Робертсоном, а ведущий вокал исполняет Рик Данко.
#theband
🕊3💔3❤1
Вчера, 3го января 2026 года восьмидесятилетний юбилей отпраздновал один из величайших музыкантов современности Джон Пол Джонс (John Paul Jones), более всего известный как басист и клавишник великих Led Zeppelin.
Джон Пол Джонс - это псевдоним, а при рождении его звали Джон Болдуин (John Richard Baldwin). Он родился в пригородах Лондона. Этот псевдоним ему предложил взять приятель Эндрю Луг Олдхэм - до 1967 года продюсер The Rolling Stones: источником вдохновения послужил постер к фильму с тем же названием об «отце американского флота».
Джон начал играть на фортепиано в возрасте шести лет под руководством отца - аранжировщика и саксофониста. Мать также работала в музыкальном бизнесе. В возрасте 14 лет он был приглашён органистом и руководителем хора в местную церковь. Тогда же он приобрёл свою первую электрогитару, а затем сменил её на бас.
Всё десятилетие шестидесятых Джонс проработал как студийный музыкант и аранжировщик. В 1962-63 годах он принял участие в более чем ста студийных сессиях, а в 1964 году выпустил сольный сингл Baja/A Foggy Day In Vietnam, записанный с тем самым продюсером Эндрю Лугом Олдэмом.
В течение трёх последующих лет он в качестве басиста, клавишника и аранжировщика сотрудничал со многими известными исполнителями. В их числе были Rolling Stones (на моём любимом их альбоме Their Satanic Majesties Request), Herman's Hermits, Донован (в альбомах Sunshine Superman, Mellow Yellow, The Hurdy Gurdy Man), Джефф Бек, Кэт Стивенс, Род Стюарт, Ширли Бэсси, Лулу, Дасти Спрингфилд, Клифф Ричард и другие.
Как-то давний приятель Джонса и также опытный студийный музыкант Джимми Пэйдж (Jimmy Page) и басист Крис Дрейя (Chris Dreja) рассматривали возможность собрать новый состав группы The Yardbirds. Первоначально Пэйдж описал своё видение новой группы как «новый вид звукового коллажа», который будет включать в себя меллотрон и клавишные, но при этом ведущую роль будет играть гитара. Первым приглашённым и стал Джон Пол Джонс. Его звали именно на клавишные. Басист там уже был. Но в итоге Дрейя отказался от участия в группе ради карьеры фотографа. Джонс стал и басистом, и клавишником. Получились Led Zeppelin, но первые несколько концертов они дали под названием The New Yardbirds.
В течение многих лет Джонса принято было считать самым «малозаметным» участником квартета, однако это в большей части касалось его сравнительно сдержанной манеры поведения на сцене и в жизни. Довольно редко его вписывали в авторы песен, хотя многие из шедевров LZ строились именно на его музыкальных находках.
В концертных программах основное пространство для клавишных импровизаций Джонса предоставляла композиция No Quarter, которую мы и послушаем сегодня. В неё он нередко включал фрагменты произведений классических композиторов, в частности, Сергея Рахманинова.
К сожалению, после Led Zeppelin и по сей день Джонс, как и Пэйдж, выпустил до обидного мало материала. Это один альбом с Диамандой Галас (Diamanda Galás) в 1994 году и два сольных в 1999м и 2001м. Остальной его вклад - это разовые сотрудничества с другими музыкантами.
Отношения с Пэйджем и Плантом у Джонса также слегка натянутые. Дело в том, что в 1993 году они объединились и записали альбом No Quarter: Jimmy Page and Robert Plant Unledded. Джона Пола Джонса не только не пригласили участвовать, но даже и не сообщили о воссоединении Джимми и Роберта. Он узнал обо всём уже когда было объявлено о концертах. Кроме того, получилось так, что альбом назвали по песне No Quarter (Без Пощады) - а по основному объёму авторского вклада это песня именно Джона Пола Джонса. Но с другой стороны если бы его пригласили, и он согласился, это уже были бы Led Zeppelin. Даже если они назвались бы, например, Page-Plant-Jones, всё равно воспринимались бы как Цеппелины.
Джон Пол Джонс занимает 14-ю позицию в списке 50 величайших басистов всех времён по версии Rolling Stone.
Поздравляем великого Джона Пола Джонса с восьмидесятилетием и ожидаем от юбиляра каких бы то ни было творческих актов. Слушаем красивейшую игру Джона Пола Джонса в песне No Quarter.
#jpjones #jimmypage #robertplant #ledzeppelin
Джон Пол Джонс - это псевдоним, а при рождении его звали Джон Болдуин (John Richard Baldwin). Он родился в пригородах Лондона. Этот псевдоним ему предложил взять приятель Эндрю Луг Олдхэм - до 1967 года продюсер The Rolling Stones: источником вдохновения послужил постер к фильму с тем же названием об «отце американского флота».
Джон начал играть на фортепиано в возрасте шести лет под руководством отца - аранжировщика и саксофониста. Мать также работала в музыкальном бизнесе. В возрасте 14 лет он был приглашён органистом и руководителем хора в местную церковь. Тогда же он приобрёл свою первую электрогитару, а затем сменил её на бас.
Всё десятилетие шестидесятых Джонс проработал как студийный музыкант и аранжировщик. В 1962-63 годах он принял участие в более чем ста студийных сессиях, а в 1964 году выпустил сольный сингл Baja/A Foggy Day In Vietnam, записанный с тем самым продюсером Эндрю Лугом Олдэмом.
В течение трёх последующих лет он в качестве басиста, клавишника и аранжировщика сотрудничал со многими известными исполнителями. В их числе были Rolling Stones (на моём любимом их альбоме Their Satanic Majesties Request), Herman's Hermits, Донован (в альбомах Sunshine Superman, Mellow Yellow, The Hurdy Gurdy Man), Джефф Бек, Кэт Стивенс, Род Стюарт, Ширли Бэсси, Лулу, Дасти Спрингфилд, Клифф Ричард и другие.
Как-то давний приятель Джонса и также опытный студийный музыкант Джимми Пэйдж (Jimmy Page) и басист Крис Дрейя (Chris Dreja) рассматривали возможность собрать новый состав группы The Yardbirds. Первоначально Пэйдж описал своё видение новой группы как «новый вид звукового коллажа», который будет включать в себя меллотрон и клавишные, но при этом ведущую роль будет играть гитара. Первым приглашённым и стал Джон Пол Джонс. Его звали именно на клавишные. Басист там уже был. Но в итоге Дрейя отказался от участия в группе ради карьеры фотографа. Джонс стал и басистом, и клавишником. Получились Led Zeppelin, но первые несколько концертов они дали под названием The New Yardbirds.
В течение многих лет Джонса принято было считать самым «малозаметным» участником квартета, однако это в большей части касалось его сравнительно сдержанной манеры поведения на сцене и в жизни. Довольно редко его вписывали в авторы песен, хотя многие из шедевров LZ строились именно на его музыкальных находках.
В концертных программах основное пространство для клавишных импровизаций Джонса предоставляла композиция No Quarter, которую мы и послушаем сегодня. В неё он нередко включал фрагменты произведений классических композиторов, в частности, Сергея Рахманинова.
К сожалению, после Led Zeppelin и по сей день Джонс, как и Пэйдж, выпустил до обидного мало материала. Это один альбом с Диамандой Галас (Diamanda Galás) в 1994 году и два сольных в 1999м и 2001м. Остальной его вклад - это разовые сотрудничества с другими музыкантами.
Отношения с Пэйджем и Плантом у Джонса также слегка натянутые. Дело в том, что в 1993 году они объединились и записали альбом No Quarter: Jimmy Page and Robert Plant Unledded. Джона Пола Джонса не только не пригласили участвовать, но даже и не сообщили о воссоединении Джимми и Роберта. Он узнал обо всём уже когда было объявлено о концертах. Кроме того, получилось так, что альбом назвали по песне No Quarter (Без Пощады) - а по основному объёму авторского вклада это песня именно Джона Пола Джонса. Но с другой стороны если бы его пригласили, и он согласился, это уже были бы Led Zeppelin. Даже если они назвались бы, например, Page-Plant-Jones, всё равно воспринимались бы как Цеппелины.
Джон Пол Джонс занимает 14-ю позицию в списке 50 величайших басистов всех времён по версии Rolling Stone.
Поздравляем великого Джона Пола Джонса с восьмидесятилетием и ожидаем от юбиляра каких бы то ни было творческих актов. Слушаем красивейшую игру Джона Пола Джонса в песне No Quarter.
#jpjones #jimmypage #robertplant #ledzeppelin
❤4👏1
В 2025м году на небеса отправился Слай Стоун (Sly Stone) - один из первых чернокожих хиппи. Ему было 82 года. То, что он смог дожить до таких лет можно объяснить только его безграничной фонтанирующей энергией и искромётностью. Музыкальный взлёт, падение, разочарование, зависимости, уход со сцены, возвращение на сцену...
Группа Sly & the Family Stone (Слай и Семья Стоун) была сформирована в начале 1967 г. в Сан-Франциско. У них в группе было полное, как сейчас это принято называть - дайвёсити (diversity). Там были и мужчины, и женщины, и чёрные и белые. Они играли весьма эклектичную музыку с преобладанием жёсткого фанка с налётом психоделии.
Они выпустили десять альбомов, последний из которых датируется 1982м годом, но уже с середины семидесятых это были фактически сольные альбомы Слая с аккомпанирующими музыкантами.
Вообще слушать их альбомы - удовольствие на любителя. Я, например, не могу такой музыки слушать много. Другое дело - смотреть. Эту группу надо видеть! Наибольшая слава сопутствовала их живым выступлениям, что лишний раз подтвердило их участие на фестивале в Вудстоке, ставшее одним из самых запоминающихся.
Опрошенные журналом Rolling Stone музыканты и журналисты, подводя итоги двадцатого века, включили группу Sly & the Family Stoneв число 50ти наиболее влиятельных исполнителей эпохи рок-н-ролла. Их песни, например, Everyday People, входят в число лучших песен всех времён по версии того же журнала.
Слай Стоун - икона не только движения хиппи. Своим сверкучим искромётным имиджем он и группа определили эпоху глэма в роке. Хотя именно эта эпоха и выкинула, в итоге, их на обочину.
#slyandthefamilystone
Группа Sly & the Family Stone (Слай и Семья Стоун) была сформирована в начале 1967 г. в Сан-Франциско. У них в группе было полное, как сейчас это принято называть - дайвёсити (diversity). Там были и мужчины, и женщины, и чёрные и белые. Они играли весьма эклектичную музыку с преобладанием жёсткого фанка с налётом психоделии.
Они выпустили десять альбомов, последний из которых датируется 1982м годом, но уже с середины семидесятых это были фактически сольные альбомы Слая с аккомпанирующими музыкантами.
Вообще слушать их альбомы - удовольствие на любителя. Я, например, не могу такой музыки слушать много. Другое дело - смотреть. Эту группу надо видеть! Наибольшая слава сопутствовала их живым выступлениям, что лишний раз подтвердило их участие на фестивале в Вудстоке, ставшее одним из самых запоминающихся.
Опрошенные журналом Rolling Stone музыканты и журналисты, подводя итоги двадцатого века, включили группу Sly & the Family Stoneв число 50ти наиболее влиятельных исполнителей эпохи рок-н-ролла. Их песни, например, Everyday People, входят в число лучших песен всех времён по версии того же журнала.
Слай Стоун - икона не только движения хиппи. Своим сверкучим искромётным имиджем он и группа определили эпоху глэма в роке. Хотя именно эта эпоха и выкинула, в итоге, их на обочину.
#slyandthefamilystone
❤1👍1🙏1🌚1
В 2025м году на Небесах объединились все братья Уилсоны из группы The Beach Boys. В июне не дожив менее месяца до возраста 83х лет этот мир покинул один из моих самых любимых музыкантов и авторов песен Брайан Уилсон (Brian Wilson).
Он родился на два дня позже Пола МакКартни и совсем на другом континенте. В то время в этом мире было совершенно естественно, что за три дня рождаются два гениальных автора песен. На этом его сходство с Полом не заканчивается. Брайан, как и Пол - настоящий мелодический гений и музыкант-новатор. Кроме того в своей первой группе, добившейся широкой популярности Брайан, как и Пол был басистом.
Основу оригинального состава группы The Beach Boys с 1961 года составляли братья Уилсоны - старший Брайан (бас-гитара), средний Деннис (ударные) и младший Карл (соло-гитара), их двоюродный брат Майк Лав (вокал иногда саксофон, на видео крайний справа) и их общий школьный друг Алан Джардин (ритм-гитара, на видео крайний слева). Двое последних из перечисленных живы. Пели все участники коллектива. Группа смогла прославиться именно своему уникальному многоголосью. Младшие братья Брайана покинули этот мир уже давно.
Брайан был основным автором репертуара группы. Настолько основным, что с конца 1964 года он вообще прекратил участвовать в гастрольных выступлениях группы и сосредоточился на написании песен и записи музыки в студии.
The Beach Boys записали огромное количество альбомов. У The Beach Boys вышло более семидесяти синглов, из них четыре занимали первое место в американском хит-параде. Два их альбома занимали первые места в американских альбомных чартах. 9го ноября 1964го года вышел их седьмой студийный альбом под названием The Beach Boys' Christmas Album (Рождественский Альбом Бич Бойз). Позже они выпускали ещё много рождественских пластинок, но все они так или иначе были дополнениями и развитиями этого, быстро превратив альбом в двойной.
В альбоме 12 треков. Первые пять - авторские, написанные в основном Брайаном Уилсоном и сыгранные группой, но сам Брайан там нигде не поёт ведущий вокал. В основном поёт Майк Лав. Следующие семь треков - американские рождественские стандарты - White Christmas и так далее. Их в основном поёт Брайан в качестве ведущего вокалиста под аккомпанемент оркестра.
Сегодня я порадую вас и себя авторской песней покинувшего нас в этом году Брайана Уилсона под названием Little Saint Nick (Малыш Святой Николай). Предпочту всё же авторскую песню, пусть и с основным вокалом Майка Лава.
Продолжаем поддерживать Рождественское настроение и поминаем покинувшего нас в 2025 году Брайана Уилсона (второй справа играет на басу).
#brianwilson #beachboys
Он родился на два дня позже Пола МакКартни и совсем на другом континенте. В то время в этом мире было совершенно естественно, что за три дня рождаются два гениальных автора песен. На этом его сходство с Полом не заканчивается. Брайан, как и Пол - настоящий мелодический гений и музыкант-новатор. Кроме того в своей первой группе, добившейся широкой популярности Брайан, как и Пол был басистом.
Основу оригинального состава группы The Beach Boys с 1961 года составляли братья Уилсоны - старший Брайан (бас-гитара), средний Деннис (ударные) и младший Карл (соло-гитара), их двоюродный брат Майк Лав (вокал иногда саксофон, на видео крайний справа) и их общий школьный друг Алан Джардин (ритм-гитара, на видео крайний слева). Двое последних из перечисленных живы. Пели все участники коллектива. Группа смогла прославиться именно своему уникальному многоголосью. Младшие братья Брайана покинули этот мир уже давно.
Брайан был основным автором репертуара группы. Настолько основным, что с конца 1964 года он вообще прекратил участвовать в гастрольных выступлениях группы и сосредоточился на написании песен и записи музыки в студии.
The Beach Boys записали огромное количество альбомов. У The Beach Boys вышло более семидесяти синглов, из них четыре занимали первое место в американском хит-параде. Два их альбома занимали первые места в американских альбомных чартах. 9го ноября 1964го года вышел их седьмой студийный альбом под названием The Beach Boys' Christmas Album (Рождественский Альбом Бич Бойз). Позже они выпускали ещё много рождественских пластинок, но все они так или иначе были дополнениями и развитиями этого, быстро превратив альбом в двойной.
В альбоме 12 треков. Первые пять - авторские, написанные в основном Брайаном Уилсоном и сыгранные группой, но сам Брайан там нигде не поёт ведущий вокал. В основном поёт Майк Лав. Следующие семь треков - американские рождественские стандарты - White Christmas и так далее. Их в основном поёт Брайан в качестве ведущего вокалиста под аккомпанемент оркестра.
Сегодня я порадую вас и себя авторской песней покинувшего нас в этом году Брайана Уилсона под названием Little Saint Nick (Малыш Святой Николай). Предпочту всё же авторскую песню, пусть и с основным вокалом Майка Лава.
Продолжаем поддерживать Рождественское настроение и поминаем покинувшего нас в 2025 году Брайана Уилсона (второй справа играет на басу).
#brianwilson #beachboys
❤4😢1🕊1
Сегодня Рождество! Я Поздравляю Вас Всех, дорогие слушатели-читатели Позавчерашней Музыки, и желаю прежде всего Мира и Света в ваших жизнях!
Рождество встречаем последней выпущенной песней ушедшего из этого мира в октябре 2025 года в возрасте 82х лет басиста и одного из вокалистов и авторов величайшей группы The Moody Blues Джона Лоджа (John Lodge).
Песня называется Whispering Angels (Шепчущие Ангелы). Она не является в прямом смысле Рождественской, но вполне подходит по смыслу, настроению и благости.
Лодж оставался на сцене до последнего. В 2024м он проходил длительную реабилитацию после инсульта, а летом 2025го поехал в гастрольный тур.
14го февраля 2025 года вышел его последний прижизненный релиз - EP (полуальбом) под названием Love Conquers All (Любовь Преодолевает Всё). В нём пять авторских композиций. Заглавную песню мы слушали аккурат на прошлое Рождество, а сегодня будут Whispering Angels (Шепчущие Ангелы).
Пусть сегодня родится Новый Мир!!!
#johnlodge #themoodyblues
Рождество встречаем последней выпущенной песней ушедшего из этого мира в октябре 2025 года в возрасте 82х лет басиста и одного из вокалистов и авторов величайшей группы The Moody Blues Джона Лоджа (John Lodge).
Песня называется Whispering Angels (Шепчущие Ангелы). Она не является в прямом смысле Рождественской, но вполне подходит по смыслу, настроению и благости.
Лодж оставался на сцене до последнего. В 2024м он проходил длительную реабилитацию после инсульта, а летом 2025го поехал в гастрольный тур.
14го февраля 2025 года вышел его последний прижизненный релиз - EP (полуальбом) под названием Love Conquers All (Любовь Преодолевает Всё). В нём пять авторских композиций. Заглавную песню мы слушали аккурат на прошлое Рождество, а сегодня будут Whispering Angels (Шепчущие Ангелы).
Пусть сегодня родится Новый Мир!!!
#johnlodge #themoodyblues
❤7
Сегодня 8го января весь музыкальный мир отмечает День Рождения Дэвида Боуи (David Bowie)! Дата некруглая. Ему могло бы исполниться 79 лет. И всё же все, кто понимает почему Боуи важен отмечают и промежуточные даты рождения музыкального гения. Вообще в этом месяце на нашем канале Боуи будет довольно много.
В связи с этим сегодня решил рассказать об одной из моих любимых его песен. Она не очень известная и довольно редкая. Я говорю о песне Velvet Goldmine (Бархатная Золотоносная Шахта).
Эта песня записана почти 55 лет назад в 1971 году во время сессий звукозаписи великого концептуального альбома The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars (Взлёт и Падение Зигги Стардаста и Пауков с Марса). Но она в итоге в этот альбом не вошла и вышла только 50 лет назад в сентябре 1975 года на макси-сингле вместе с переизданием песен Space Oddity и Changes.
Однако, она настолько яркая, что стала одним из гимнов эпохи глэма. Она дала название вышедшего в 1998 году художественного фильма об этой эпохе. Причём в самом фильме песня не звучит. Боуи не разрешил её использование в нём. И вообще самому Боуи замысел фильма не понравился. Ниже я попытаюсь объяснить почему.
Композиция была выпущена без ведома самого Боуи. По этому поводу он возмущался: «Песня вышла без того, чтобы я услышал окончательный вариант. Кто-то другой смикшировал её - весьма экстраординарный шаг!» Кроме того, фото на обложке было современным и совсем в ином образе, абсолютно не соответствующем духу этих песен. Фото приложу в комментариях.
Дело в том, что у этой песни весьма провокационный» текст. Многие восприняли её как намёк на бисексуальность самого Боуи. В фильме также выпячивалась роль этого явления в этой эпохе, чего на самом деле не было.
Давайте попытаемся разобраться в том, о чём эта песня на самом деле. А полный перевод текста будет, как всегда, в комментариях.
Песню нужно воспринимать в контексте замысла Зигги Стардаста - вымышленного рок-идола, иконы, кумира, объекта безумного маниакального поклонения.
Есть и ещё одно. Можно разделить Goldmine на Gold и Mine. И получим "Золото Моё"! Полностью название песни будет что-то вроде "Золотой Мой Бархатный".
В принципе при желании Velvet Goldmine (Бархатная Золотоносная Шахта) может проассоциироваться с любым из трёх отверстий человеческого тела, использующихся для интимной близости. И этот смысл в песне тоже слегка эксплуатируется. Но в целом она не об этом.
Она о маниакальном поклонении сценическому кумиру, к которому его фанаты-фанатки испытывают целый ряд безумных влечений, начиная от желания его заобнимать-затискать-залюбить, продолжая желанием секса с ним или с ней, и заканчивая желанием от любви разорвать его-её на кусочки и сожрать.
А учитывая тот факт, что Зигги Стардаст как персонаж по самому своему замыслу андрогинен и намного меньшей чувствительности английского языка (в отличие от русского, например) к родам, то текст может быть понят в обоих смыслах сексуального влечения - и гетеро- и гомо-.
Название песни - лишь пример "ласкового" прозвища. Одного из многих, которые дают фанаты своим кумирам. Другие примеры приводить бессмысленно, там есть и "лисёнок" и "пушистый бобрик" и "божественные кудряшки". В общем у каждой поп-звезды есть даже и не одно такое уси-пусичное прозвище среди его-её-их фанатов-фанаток.
В музыкальной составляющей этой песне находят множество влияний. В принципе песня звучит вполне в духе остальных вещей с Зигги Стардаста. Её описывают как сочетание рок-н-ролла 50х годов в духе Джина Винсента и «электрического драйва» Марка Болана. Но никто ещё не заметил самое, на мой взгляд, вполне очевидное музыкальное влияние на эту песню.
Лично мне совершенно очевидно, что припев Velvet Goldmine вдохновлён песней Полюшко-Поле - советской песней о красноармейцах - героях Гражданской Войны. Она написана в 1933 году композитором Львом Книппером и автором слов - поэтом Виктором Гусевым. Послушайте сами и сравните.
С Днём Рождения, великий Дэвид Боуи!!!
#bowie
В связи с этим сегодня решил рассказать об одной из моих любимых его песен. Она не очень известная и довольно редкая. Я говорю о песне Velvet Goldmine (Бархатная Золотоносная Шахта).
Эта песня записана почти 55 лет назад в 1971 году во время сессий звукозаписи великого концептуального альбома The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars (Взлёт и Падение Зигги Стардаста и Пауков с Марса). Но она в итоге в этот альбом не вошла и вышла только 50 лет назад в сентябре 1975 года на макси-сингле вместе с переизданием песен Space Oddity и Changes.
Однако, она настолько яркая, что стала одним из гимнов эпохи глэма. Она дала название вышедшего в 1998 году художественного фильма об этой эпохе. Причём в самом фильме песня не звучит. Боуи не разрешил её использование в нём. И вообще самому Боуи замысел фильма не понравился. Ниже я попытаюсь объяснить почему.
Композиция была выпущена без ведома самого Боуи. По этому поводу он возмущался: «Песня вышла без того, чтобы я услышал окончательный вариант. Кто-то другой смикшировал её - весьма экстраординарный шаг!» Кроме того, фото на обложке было современным и совсем в ином образе, абсолютно не соответствующем духу этих песен. Фото приложу в комментариях.
Дело в том, что у этой песни весьма провокационный» текст. Многие восприняли её как намёк на бисексуальность самого Боуи. В фильме также выпячивалась роль этого явления в этой эпохе, чего на самом деле не было.
Давайте попытаемся разобраться в том, о чём эта песня на самом деле. А полный перевод текста будет, как всегда, в комментариях.
Песню нужно воспринимать в контексте замысла Зигги Стардаста - вымышленного рок-идола, иконы, кумира, объекта безумного маниакального поклонения.
Есть и ещё одно. Можно разделить Goldmine на Gold и Mine. И получим "Золото Моё"! Полностью название песни будет что-то вроде "Золотой Мой Бархатный".
В принципе при желании Velvet Goldmine (Бархатная Золотоносная Шахта) может проассоциироваться с любым из трёх отверстий человеческого тела, использующихся для интимной близости. И этот смысл в песне тоже слегка эксплуатируется. Но в целом она не об этом.
Она о маниакальном поклонении сценическому кумиру, к которому его фанаты-фанатки испытывают целый ряд безумных влечений, начиная от желания его заобнимать-затискать-залюбить, продолжая желанием секса с ним или с ней, и заканчивая желанием от любви разорвать его-её на кусочки и сожрать.
А учитывая тот факт, что Зигги Стардаст как персонаж по самому своему замыслу андрогинен и намного меньшей чувствительности английского языка (в отличие от русского, например) к родам, то текст может быть понят в обоих смыслах сексуального влечения - и гетеро- и гомо-.
Название песни - лишь пример "ласкового" прозвища. Одного из многих, которые дают фанаты своим кумирам. Другие примеры приводить бессмысленно, там есть и "лисёнок" и "пушистый бобрик" и "божественные кудряшки". В общем у каждой поп-звезды есть даже и не одно такое уси-пусичное прозвище среди его-её-их фанатов-фанаток.
В музыкальной составляющей этой песне находят множество влияний. В принципе песня звучит вполне в духе остальных вещей с Зигги Стардаста. Её описывают как сочетание рок-н-ролла 50х годов в духе Джина Винсента и «электрического драйва» Марка Болана. Но никто ещё не заметил самое, на мой взгляд, вполне очевидное музыкальное влияние на эту песню.
Лично мне совершенно очевидно, что припев Velvet Goldmine вдохновлён песней Полюшко-Поле - советской песней о красноармейцах - героях Гражданской Войны. Она написана в 1933 году композитором Львом Книппером и автором слов - поэтом Виктором Гусевым. Послушайте сами и сравните.
С Днём Рождения, великий Дэвид Боуи!!!
#bowie
❤9🎉7👍4
Сегодня в честь Дня Рождения Дэвида Боуи многие музыкальные каналы публикуют свои любимые песни этого великого музыканта! Предлагаю присоединиться и послушать песни, избранные по этому случаю ими:
https://news.1rj.ru/str/raresongs666
https://news.1rj.ru/str/soundisolation
https://news.1rj.ru/str/whats_that_noise
https://news.1rj.ru/str/citadelhobby
https://news.1rj.ru/str/chanson_du_jour
https://news.1rj.ru/str/whatisthatsound
https://news.1rj.ru/str/idreview
https://news.1rj.ru/str/oliverdeadchannel
https://news.1rj.ru/str/romanist_music
https://news.1rj.ru/str/raresongs666
https://news.1rj.ru/str/soundisolation
https://news.1rj.ru/str/whats_that_noise
https://news.1rj.ru/str/citadelhobby
https://news.1rj.ru/str/chanson_du_jour
https://news.1rj.ru/str/whatisthatsound
https://news.1rj.ru/str/idreview
https://news.1rj.ru/str/oliverdeadchannel
https://news.1rj.ru/str/romanist_music
❤5🔥4👏3
«Наверное, обо мне сложно говорить. У меня очень беспорядочные мысли. И в любом случае я не тот, кто вы думаете».
80 лет назад 6 января 1946 года, родился Сид Барретт (Syd Barrett) - основатель группы Pink Floyd. Он же придумал и название. С Роджером Уотерсом (Roger Waters) Барретт дружил со школы, а с Дэвидом Гилмором (David Gilmour) познакомился в Кембриджском колледже на художественном факультете, иногда они вместе выступали. Именно Гилмор впоследствии заменит Барретта, когда у Сида потихоньку будет сносить крышу, хотя после ухода из Pink Floyd ещё будут выпущены два сольных альбом с помощью бывших одногруппников, но не без труда.
После изгнания из Pink Floyd и коммерческого неуспеха сольных альбомов вёл в целом затворнический образ жизни (интересно, что при этом о нём никогда не забывали), занимался живописью, не любил упоминаний о Pink Floyd.
Умудрился странным образом, будучи никем не узнанным, попасть с улицы в студию, где Пинки работали над во многом посвящённым ему альбомом Wish You Were Here, понять, что никому там на самом деле особо не нужен и уйти в безвестность.
Умер Сид в 2006 году в возрасте 60 лет. Причиной смерти стал рак поджелудочной железы. Также Сид многие годы до смерти страдал от диабета. В параграфе «род деятельности» было указано - «музыкант в отставке». Сид был кремирован, его прах отдали членам семьи.
Роджер Уотерс: «Как автор песен Сид был единственным и неповторимым. Мне никогда не сравниться с ним в проницательности и восприятии. На самом деле, я ещё долго и не мечтал бы о способности проникать в суть вещей, если бы не он. Я всегда буду считать Сида ответственным за связь между его собственным бессознательным и коллективным бессознательным группы. У меня ушло 15 лет на то, чтобы хоть как-то приблизиться к этому уровню. Но что помогало Сиду видеть вещи такими, какими он их воспринимал? Это как вопрос, почему художник является художником… Художник просто видит и чувствует вещи иначе, чем большинство людей. В какой-то степени это - благодать, но также это может быть и проклятием. Это приносит огромное удовлетворение, но это и ужасный груз».
Безумный Бриллиант рано воссиял, и скоро погас, но, будучи Трубачом психоделической эпохи, которую расцветил неимоверными тонами, успел протрубить у врат Зари , отблески которой ощутимы и поныне.
Песня Candy And A Currant Bun (Конфеты и Булочка со Смородиной) вышла в 1967 году на стороне Б дебютного сингла Пинк Флойд. На стороне A была песня Arnold Lane.
#pinkfloyd #sydbarrett
80 лет назад 6 января 1946 года, родился Сид Барретт (Syd Barrett) - основатель группы Pink Floyd. Он же придумал и название. С Роджером Уотерсом (Roger Waters) Барретт дружил со школы, а с Дэвидом Гилмором (David Gilmour) познакомился в Кембриджском колледже на художественном факультете, иногда они вместе выступали. Именно Гилмор впоследствии заменит Барретта, когда у Сида потихоньку будет сносить крышу, хотя после ухода из Pink Floyd ещё будут выпущены два сольных альбом с помощью бывших одногруппников, но не без труда.
После изгнания из Pink Floyd и коммерческого неуспеха сольных альбомов вёл в целом затворнический образ жизни (интересно, что при этом о нём никогда не забывали), занимался живописью, не любил упоминаний о Pink Floyd.
Умудрился странным образом, будучи никем не узнанным, попасть с улицы в студию, где Пинки работали над во многом посвящённым ему альбомом Wish You Were Here, понять, что никому там на самом деле особо не нужен и уйти в безвестность.
Умер Сид в 2006 году в возрасте 60 лет. Причиной смерти стал рак поджелудочной железы. Также Сид многие годы до смерти страдал от диабета. В параграфе «род деятельности» было указано - «музыкант в отставке». Сид был кремирован, его прах отдали членам семьи.
Роджер Уотерс: «Как автор песен Сид был единственным и неповторимым. Мне никогда не сравниться с ним в проницательности и восприятии. На самом деле, я ещё долго и не мечтал бы о способности проникать в суть вещей, если бы не он. Я всегда буду считать Сида ответственным за связь между его собственным бессознательным и коллективным бессознательным группы. У меня ушло 15 лет на то, чтобы хоть как-то приблизиться к этому уровню. Но что помогало Сиду видеть вещи такими, какими он их воспринимал? Это как вопрос, почему художник является художником… Художник просто видит и чувствует вещи иначе, чем большинство людей. В какой-то степени это - благодать, но также это может быть и проклятием. Это приносит огромное удовлетворение, но это и ужасный груз».
Безумный Бриллиант рано воссиял, и скоро погас, но, будучи Трубачом психоделической эпохи, которую расцветил неимоверными тонами, успел протрубить у врат Зари , отблески которой ощутимы и поныне.
Песня Candy And A Currant Bun (Конфеты и Булочка со Смородиной) вышла в 1967 году на стороне Б дебютного сингла Пинк Флойд. На стороне A была песня Arnold Lane.
#pinkfloyd #sydbarrett
❤8🙏2🔥1
И вновь о Боуи...
10го января 2026 года исполняется ровно десять лет, как мир живёт без Дэвида Боуи (David Bowie). Я помню этот день, как сейчас. Тогда ещё как-то не успел отойти от ухода Лемми Килмистера в возрасте 70ти лет и нескольких дней. А тут Боуи через два дня после своего 69го Дня Рождения. И подумалось мне тогда, и сейчас я тоже полагаю, что мир и люди, живущие в нём, просто не готовы были принять их семидесятилетними.
За два дня до ухода из жизни в День своего Рождения Боуи выпустил свой финальный альбом Blackstar. Соответственно, ему исполнилось 10 лет. Боуи умер не внезапно. Он знал, что неизлечимо болен, и у него, к счастью было время хорошо подготовиться к переходу в миры горние. Дэвид знал, что альбом Blackstar (Чёрная Звезда) обречён быть его последним прижизненным альбомом и превратил его в лебединую песню, в завещание. Даже свой уход из жизни Дэвид сыграл, обратил в творческую акцию. Он не знал, сколько проживёт и старался выпустить альбом до своего последнего дня жизни. В этом альбоме он осмыслял свой уход в иносказательной и завуалированной, но при этом вполне ощущаемой слушателем форме. И главный намёк крылся в самом названии.
"Я абсолютно холоден и ко всему равнодушен. Но в таком случае, спрашиваю я себя, откуда он - этот бурный источник Творческой Энергии? Не понимаю. Песни Дэвида Боуи не принадлежат мне - я лишь выпускаю их через себя в этот мир. Потом слушаю и поражаюсь: их автор, кто бы он ни был, по крайней мере, испытывал сильные чувства! Мне таковых познать не дано. Я постоянно пребываю в состоянии внутреннего онемения, брожу по жизни абсолютно бесчувственный. Я не человек, я - льдинка".
Альбом слушается как концептуальное целостное произведение, хотя входящие в него песни очень разные. 'Tis a Pity She Was a Whore (Как Жаль, что Она Оказалась Шлюхой) и Sue (Or in a Season of Crime) (Сью или Во Времена Разгула Преступности) выходили на сингле в 2014 году, но альбомные версии отличаются. Текст песни Girl Loves Me (Девушка Любит Меня) частично на "птичьем языке", приблизительно как в Заводном Апельсине Энтони Бёрджесса. В нём есть даже русские слова "maltchik" и "devotchka". Dollar Days (что-то типа: Богатые Времена) и I Can’t Give Everything Away (Я Не Могу Всё Это Отпустить) о сожалениях и разочарованиях жизни. Вообще, I Can’t Give Everything Away можно считать неким смысловым резюме альбома. Он потрясающе звучит, но полон тревоги и неготовности к уходу. Этот альбом - некая попытка искупительной жертвы. Это роднит его, например, с фильмом Жертвоприношение Андрея Тарковского.
Отдельно коснусь песни Lazarus (Лазарь), которую мы послушаем сегодня. Вообще в Библии есть два Лазаря.
В Евангелие от Луки рассказывается: "Жил один богатый человек. Он одевался в самую дорогую и льняную одежду и каждый день устраивал великолепные пиры. А у его ворот лежал нищий по имени Лазарь. Он был весь покрыт язвами и был рад даже объедкам, падающим со стола богача. Собаки подходили и лизали его язвы. Но вот нищий умер, и ангелы отнесли его к Аврааму. Умер и богач, и его похоронили. В аду, где богач терпел мучения, он как-то поднял глаза и увидел вдали Авраама, а рядом с ним Лазаря. Он позвал: «Отец мой Авраам, сжалься надо мной и пошли Лазаря, чтобы тот обмакнул в воду кончик пальца и охладил мой язык, потому что я ужасно мучаюсь в этом огне». Но Авраам ответил: «Дитя, вспомни, что ты получил в своей жизни доброе, а Лазарь получал только плохое. Сейчас же он здесь получает утешение, а ты страдаешь. И кроме того, между нами и вами - огромная пропасть, так что даже если бы кто и захотел отсюда пойти к вам, он не смог бы, и никто оттуда не может перейти к нам».
10го января 2026 года исполняется ровно десять лет, как мир живёт без Дэвида Боуи (David Bowie). Я помню этот день, как сейчас. Тогда ещё как-то не успел отойти от ухода Лемми Килмистера в возрасте 70ти лет и нескольких дней. А тут Боуи через два дня после своего 69го Дня Рождения. И подумалось мне тогда, и сейчас я тоже полагаю, что мир и люди, живущие в нём, просто не готовы были принять их семидесятилетними.
За два дня до ухода из жизни в День своего Рождения Боуи выпустил свой финальный альбом Blackstar. Соответственно, ему исполнилось 10 лет. Боуи умер не внезапно. Он знал, что неизлечимо болен, и у него, к счастью было время хорошо подготовиться к переходу в миры горние. Дэвид знал, что альбом Blackstar (Чёрная Звезда) обречён быть его последним прижизненным альбомом и превратил его в лебединую песню, в завещание. Даже свой уход из жизни Дэвид сыграл, обратил в творческую акцию. Он не знал, сколько проживёт и старался выпустить альбом до своего последнего дня жизни. В этом альбоме он осмыслял свой уход в иносказательной и завуалированной, но при этом вполне ощущаемой слушателем форме. И главный намёк крылся в самом названии.
"Я абсолютно холоден и ко всему равнодушен. Но в таком случае, спрашиваю я себя, откуда он - этот бурный источник Творческой Энергии? Не понимаю. Песни Дэвида Боуи не принадлежат мне - я лишь выпускаю их через себя в этот мир. Потом слушаю и поражаюсь: их автор, кто бы он ни был, по крайней мере, испытывал сильные чувства! Мне таковых познать не дано. Я постоянно пребываю в состоянии внутреннего онемения, брожу по жизни абсолютно бесчувственный. Я не человек, я - льдинка".
Альбом слушается как концептуальное целостное произведение, хотя входящие в него песни очень разные. 'Tis a Pity She Was a Whore (Как Жаль, что Она Оказалась Шлюхой) и Sue (Or in a Season of Crime) (Сью или Во Времена Разгула Преступности) выходили на сингле в 2014 году, но альбомные версии отличаются. Текст песни Girl Loves Me (Девушка Любит Меня) частично на "птичьем языке", приблизительно как в Заводном Апельсине Энтони Бёрджесса. В нём есть даже русские слова "maltchik" и "devotchka". Dollar Days (что-то типа: Богатые Времена) и I Can’t Give Everything Away (Я Не Могу Всё Это Отпустить) о сожалениях и разочарованиях жизни. Вообще, I Can’t Give Everything Away можно считать неким смысловым резюме альбома. Он потрясающе звучит, но полон тревоги и неготовности к уходу. Этот альбом - некая попытка искупительной жертвы. Это роднит его, например, с фильмом Жертвоприношение Андрея Тарковского.
Отдельно коснусь песни Lazarus (Лазарь), которую мы послушаем сегодня. Вообще в Библии есть два Лазаря.
В Евангелие от Луки рассказывается: "Жил один богатый человек. Он одевался в самую дорогую и льняную одежду и каждый день устраивал великолепные пиры. А у его ворот лежал нищий по имени Лазарь. Он был весь покрыт язвами и был рад даже объедкам, падающим со стола богача. Собаки подходили и лизали его язвы. Но вот нищий умер, и ангелы отнесли его к Аврааму. Умер и богач, и его похоронили. В аду, где богач терпел мучения, он как-то поднял глаза и увидел вдали Авраама, а рядом с ним Лазаря. Он позвал: «Отец мой Авраам, сжалься надо мной и пошли Лазаря, чтобы тот обмакнул в воду кончик пальца и охладил мой язык, потому что я ужасно мучаюсь в этом огне». Но Авраам ответил: «Дитя, вспомни, что ты получил в своей жизни доброе, а Лазарь получал только плохое. Сейчас же он здесь получает утешение, а ты страдаешь. И кроме того, между нами и вами - огромная пропасть, так что даже если бы кто и захотел отсюда пойти к вам, он не смог бы, и никто оттуда не может перейти к нам».
❤7👍2🔥2
В Евангелии от Иоанна рассказывается о воскрешении Лазаря Иисусом: Один человек, которого звали Лазарь, был болен. Он был из Вифании, селения, где жили Мария и её сестра Марфа. Мария и была той женщиной, что помазала Господа ароматическим маслом и вытерла Его ноги своими волосами. И вот её брат Лазарь был болен. Когда Иисус услышал об этом, Он сказал: "Эта болезнь не к смерти, она для славы Божьей, чтобы Сын Бога был прославлен через неё". Сказав это, Иисус добавил: "Наш друг Лазарь заснул, но Я иду разбудить его". Ученики Его сказали: "Господи, если он спит, значит, выздоровеет". Тогда Он сказал им прямо: "Лазарь умер. Ради вас и ради того, чтобы вы поверили, Я рад, что Меня там не было. Но сейчас пойдём к нему". Придя туда, Иисус узнал, что тело Лазаря уже четыре дня в могиле. Когда Марфа услышала, что пришёл Иисус, она пошла встретить Его, а Мария осталась дома. "Господи, - сказала Марфа Иисусу, - если бы Ты был здесь, то мой брат не умер бы. Но я знаю, что Бог и сейчас даст Тебе всё, что бы Ты ни попросил". Иисус сказал ей: "Твой брат воскреснет". Марфа ответила: "Я знаю, что он воскреснет в День воскресения, в последний День". Иисус сказал ей: "Я - воскресение и жизнь. Тот, кто верит в Меня, если и умрёт - оживёт, а кто живёт и верит в Меня, тот никогда не умрёт. Ты этому веришь?" "Да, Господи, - сказала она, - я верю, что Ты Христос, Сын Бога, Который пришёл в мир". Сказав это, Марфа вернулась, отозвала свою сестру в сторону и сказала: "Учитель здесь, Он зовёт тебя". Услышав это, Мария тут же побежала Ему навстречу. Иисус, видя, что плачет и она, и иудеи, которые пришли с ней, и Сам сильно расстроился и опечалился. Иисус, всё ещё печальный, пошёл к могиле. Это была пещера в скале, к входу которой был привален камень. "Уберите камень," - велел Он. Марфа, сестра умершего, сказала: "Господи, но там ведь уже тяжёлый запах. Лазарь четыре дня как в могиле". Тогда Иисус сказал: "Разве Я не говорил тебе, что если ты будешь верить, то увидишь Божью славу?" Тогда камень убрали. Иисус же посмотрел на небо и сказал: "Отец, благодарю Тебя за то, что Ты услышал Меня. Я знаю, что Ты всегда слышишь Меня, но Я сказал это ради тех, кто стоит здесь, чтобы они поверили, что Ты послал Меня". Сказав это, Иисус громко позвал: "Лазарь, выходи!" Умерший вышел. Его руки и ноги были обвязаны погребальными полотнами, а лицо закрыто платком. "Развяжите его, пусть он идёт," - сказал Иисус.
Вообще, устойчивое выражение "Петь Лазаря", а Боуи именно "поёт Лазаря", означает "жаловаться на судьбу, ныть, клянчить или прикидываться несчастным, чтобы вызвать сочувствие". Оно происходит из евангельской притчи о нищем Лазаре, которому в старину нищие калеки уподобляли себя, распевая духовные стихи. То есть о первом Лазаре из двух историй выше.
В связи с этим предлагаю послушать песню, посмотреть видео, прочесть перевод текста в комментариях и там же - в комментариях - открыть дискуссию - о каком из Лазарей поёт Боуи и почему? В контексте альбома, разумеется...
Мне кажется, это могло бы стать неплохим способом помянуть гениальнейшего музыканта и артиста!
И всё же в конце видео Боуи ушёл в деревянный шкаф и закрыл за собой дверь. То есть, фигурально выражаясь, "сыграл в ящик".
#bowie
Вообще, устойчивое выражение "Петь Лазаря", а Боуи именно "поёт Лазаря", означает "жаловаться на судьбу, ныть, клянчить или прикидываться несчастным, чтобы вызвать сочувствие". Оно происходит из евангельской притчи о нищем Лазаре, которому в старину нищие калеки уподобляли себя, распевая духовные стихи. То есть о первом Лазаре из двух историй выше.
В связи с этим предлагаю послушать песню, посмотреть видео, прочесть перевод текста в комментариях и там же - в комментариях - открыть дискуссию - о каком из Лазарей поёт Боуи и почему? В контексте альбома, разумеется...
Мне кажется, это могло бы стать неплохим способом помянуть гениальнейшего музыканта и артиста!
И всё же в конце видео Боуи ушёл в деревянный шкаф и закрыл за собой дверь. То есть, фигурально выражаясь, "сыграл в ящик".
#bowie
❤8👏4🔥3
8го января 2026 года исполнилось 80 лет самому младшему в группе The Doors - гитаристу Робби Кригеру (Robby Krieger).
Робби родился в Лос-Анджелесе в еврейской семье. Музыка окружала его с самого детства. Робби: "Первое, что мне понравилось из услышанного - Петя и Волк Сергея Прокофьева. Кажется, мне было около семи лет. Затем я часто слушал рок-н-ролл по радио: Фэтс Домино, Элвис Пресли, The Platters..." В возрасте десяти лет Робби начал играть на трубе, однако ему быстро наскучил этот инструмент, и он стал играть блюзы на фортепиано. Наконец в возрасте семнадцати лет взялся за гитару. В 18 лет у него появилась мексиканская фламенко-гитара.
После окончания средней школы Кригер поступает в Калифорнийский университет на факультет психологии. Он совмещает обучение психологии и игру на гитаре в группе The Psychedelic Rangers, где играл также и будущий барабанщик The Doors Джон Денсмор (John Densmore). Когда Джим Моррисон (Jim Morrison) и Рэй Манзарек (Ray Manzarek) стали искать гитариста, Робби Кригер казался идеальной кандидатурой.
Многие недопонимают роль Кригера в The Doors, превознося лишь Джима Моррисона и обосновывая это тем, что после ухода Джима в мир иной группа не смогла достойно продолжить без него, хотя и попыталась. Но нужно понимать, что почти весь песенный материал, написанный Моррисоном, написан ещё до образования группы. А именно в группе основным автором был именно Робби Кригер.
В первых трёх альбомах The Doors авторство песен приписывалось всей группе. В дальнейших - прописывалось более конкретно. Но в последующих сборниках даже у ранних песен указывалось авторство. Из этого можно судить, что около половины материала принадлежит Кригеру или написано им с Моррисоном совместно.
The Doors стали известны широкой публики с песни Light My Fire, и она написана Кригером. Участие Моррисона в ней самое минимальное, типа "изменил пару слов в тексте". Во втором альбоме You're Lost Little Girl и Love Me Two Times написаны Кригером, а People Are Strange совместно с Моррисоном. И так далее...
В альбомах The Soft Parade, Morrison Hotel Кригером написана та самая половина материала, а в L.A. Woman - непонятно, потому что опять указано коллективное авторство группы. Но хит Love Her Madly точно написал он.
В общем, непонятно, смогла бы пробиться группа, если бы Кригер не написал Light My Fire или нет. Так или иначе, на половину песенного материала он имеет полное право. Кроме того, он замечательный гитарист. По версии журнала Rolling Stone Робби Кригер входит в сотню величайших гитаристов всех времён, где занимает 76ю позицию.
После двух альбомов The Doors без Моррисона, ещё двух с Butts Band и двух с Red Shift Робби начал сольную карьеру. Его сольные альбомы - в основном инструментальные с сильным джазовым уклоном. Последний на данный момент альбом Robby Krieger & The Soul Savages вышел в 2024м году.
Робби - один из двух оставшихся в живых участников The Doors. В отличие от Джона Денсмора, он весьма активен: выступает, участвует в совместных проектах с молодыми музыкантами, пишет новый материал и активно использует старый.
Пожелаем великолепному гитаристу непрекращающейся творческой активности!!!
Сегодня послушаем концертное исполнение Spanish Caravan (Испанский Караван) - песни его авторства из третьего альбома The Doors под названием Waiting for the Sun.
Если вы послушаете студийную альбомную версию этой песни, то, возможно, заметите, что это по сути переработка мелодии из классического произведения Астурия (Легенда), написанного композитором Исааком Альбенисом.
#robbykrieger #thedoors
Робби родился в Лос-Анджелесе в еврейской семье. Музыка окружала его с самого детства. Робби: "Первое, что мне понравилось из услышанного - Петя и Волк Сергея Прокофьева. Кажется, мне было около семи лет. Затем я часто слушал рок-н-ролл по радио: Фэтс Домино, Элвис Пресли, The Platters..." В возрасте десяти лет Робби начал играть на трубе, однако ему быстро наскучил этот инструмент, и он стал играть блюзы на фортепиано. Наконец в возрасте семнадцати лет взялся за гитару. В 18 лет у него появилась мексиканская фламенко-гитара.
После окончания средней школы Кригер поступает в Калифорнийский университет на факультет психологии. Он совмещает обучение психологии и игру на гитаре в группе The Psychedelic Rangers, где играл также и будущий барабанщик The Doors Джон Денсмор (John Densmore). Когда Джим Моррисон (Jim Morrison) и Рэй Манзарек (Ray Manzarek) стали искать гитариста, Робби Кригер казался идеальной кандидатурой.
Многие недопонимают роль Кригера в The Doors, превознося лишь Джима Моррисона и обосновывая это тем, что после ухода Джима в мир иной группа не смогла достойно продолжить без него, хотя и попыталась. Но нужно понимать, что почти весь песенный материал, написанный Моррисоном, написан ещё до образования группы. А именно в группе основным автором был именно Робби Кригер.
В первых трёх альбомах The Doors авторство песен приписывалось всей группе. В дальнейших - прописывалось более конкретно. Но в последующих сборниках даже у ранних песен указывалось авторство. Из этого можно судить, что около половины материала принадлежит Кригеру или написано им с Моррисоном совместно.
The Doors стали известны широкой публики с песни Light My Fire, и она написана Кригером. Участие Моррисона в ней самое минимальное, типа "изменил пару слов в тексте". Во втором альбоме You're Lost Little Girl и Love Me Two Times написаны Кригером, а People Are Strange совместно с Моррисоном. И так далее...
В альбомах The Soft Parade, Morrison Hotel Кригером написана та самая половина материала, а в L.A. Woman - непонятно, потому что опять указано коллективное авторство группы. Но хит Love Her Madly точно написал он.
В общем, непонятно, смогла бы пробиться группа, если бы Кригер не написал Light My Fire или нет. Так или иначе, на половину песенного материала он имеет полное право. Кроме того, он замечательный гитарист. По версии журнала Rolling Stone Робби Кригер входит в сотню величайших гитаристов всех времён, где занимает 76ю позицию.
После двух альбомов The Doors без Моррисона, ещё двух с Butts Band и двух с Red Shift Робби начал сольную карьеру. Его сольные альбомы - в основном инструментальные с сильным джазовым уклоном. Последний на данный момент альбом Robby Krieger & The Soul Savages вышел в 2024м году.
Робби - один из двух оставшихся в живых участников The Doors. В отличие от Джона Денсмора, он весьма активен: выступает, участвует в совместных проектах с молодыми музыкантами, пишет новый материал и активно использует старый.
Пожелаем великолепному гитаристу непрекращающейся творческой активности!!!
Сегодня послушаем концертное исполнение Spanish Caravan (Испанский Караван) - песни его авторства из третьего альбома The Doors под названием Waiting for the Sun.
Если вы послушаете студийную альбомную версию этой песни, то, возможно, заметите, что это по сути переработка мелодии из классического произведения Астурия (Легенда), написанного композитором Исааком Альбенисом.
#robbykrieger #thedoors
❤8🔥2