Как я уже констатировал, шестьдесят лет назад в мире началась Эра Психоделии. Группа The 13th Floor Elevators начали своё дело в Техасе, США. Даже Роллинги на стороне Б выпустили психоделическую песню Sad Day. А какие же новые имена появились в Британии?

А в Британии тогда дебютировала прекраснейшая группа The Troggs (Троглодиты). 11 февраля 1966 года - 60 лет назад вышел их дебютный сингл с песней Lost Girl (Потерянная Девушка).

The Troggs играли музыку, называемую ими самими «пещерный рок» (caveman rock), оказавший, по свидетельству, например, Игги Попа и The Ramones, значительное влияние на становление гаражного рока и панк-рока.

The Troggs образовались в 1964 году и первоначально носили название Troglodytes. Их фронтмэном был Редж Пресли (Reg Presley). Пресли был не только Элвис. В Британии был свой Пресли. Поэтому фамилия не важна. Элвис - это Элвис, а Пресли был ещё и в The Troggs. В 1965 году они подписали контракт с менеджером группы The Kinks Ларри Пэйджем (Larry Page). И он стал их продюсером. На самом деле Ларри Пэйджа зовут Леонард Дэвис (Leonard Davies). Но он не родственник, ни братьев Дэвисов из The Kinks, ни Джимми Пэйджа. Кстати, Редж Пресли - тоже не Пресли, а Реджинальд Болл, и взял он псевдоним в честь, разумеется Элвиса.

Lost Girl - дебютный сингл The Troggs, и по музыке его жанрово определяют как прото-панк, что, по моему личному представлению ничем принципиально от психоделии не отличается. Фуззит там всё вполне психоделически. Написал её Редж Пресли (на фото крайний справа).

Сингл считается провальным и в хит-парады не попал. Но у группы ещё всё впереди, и в своё время мы до этого дойдём. На мой взгляд песня шедевральна.

Сюжет песни довольно незамысловатый. "Мы с тобою повстречались, через время мы расстались, ты вернись ко мне - вернись, пусть всё будет хорошо"!

Так или иначе, психоделическую гаражно-протопанковую эпоху в Британии, а не только в США, 60 лет назад уже можно было считать открытой.
#troggs

Вообще то, что группа The Troggs отважилась на дебютном сингле в качестве заглавной выпустить песню собственного сочинения - это даже если и не подвиг, но что-то героическое в этом всё же есть. В итоге The Troggs прославятся с песней чужого авторства, хоть и написанной специально для них. Но об этом позже.

The Troggs прекрасны тем, что у них есть очень разные песни, от практически панка и психоделии до красивейших медленных баллад, многие из которых сейчас так заезжены другими артистами, что люди и не знают, что это песни авторства Thе Troggs.

На стороне Б сингла Lost Girl расположена прекрасная и совершенно отличающаяся от неё песня The Yella In Me. Буквальный перевод - Желтизна во Мне. На первый взгляд непонятно, но тут всё просто. Трус в английском языке ассоциируется с цыплёнком (chicken), а цыплёнок жёлтый. Поэтому жёлтый - то же самое, что трус. Поэтому на самом деле краткое содержание песни - "Не буди во мне труса". Перевод текста будет в комментариях. Автор песни - фронтмэн группы Редж Пресли (Reg Presley).

В эпоху моего детства была такая побасенка: "Не буди во мне зверя, особенно зайца". Вот песня как раз об этом.

Песня очень задорная. Можете смело ей подпевать. А если не очень с английским или не знаете слов, не расстраивайтесь. К этой песне есть прекрасный русский текст, начинающийся с: "Мы съехали с Мак Дугал в середине зимы. Моя подруга из Тольятти, я сам из Костромы"...
#troggs

В феврале этого 2026 года тридцатилетний юбилей отмечает концептуальный альбом группы Nick Cave and the Bad Seeds под названием Murder Ballads (Баллады Убийств). Этот альбом можно смело назвать самым культовым альбомом группы среди широких масс слушателей. Я бы не назвал его лучшим, но он точно самый известный у группы.

Murder Ballads - это больше, чем истории. В каждой песне мистер Ник Кейв тщательно создаёт жуткую фабулу и затем перегоняет её в единый образ смерти. Концепция, собственно в том, что почти в каждой песне там есть одно или больше убийств.

Почти в каждой, а не в каждой, потому что альбом завершается песней Death Is Not the End (Смерть - Это не Конец) авторства Боба Дилана (Bob Dylan). Это просто "мораль" альбома. В ней нет лирического героя, который убивает или становится жертвой убийства. Эта песня поётся как модные тогда "хоры звёзд". В песне Кроме вокала Кейва, Бликсы Баргельда (Blixa Bargeld) и Мика Харви (Mick Harvey) поют ещё приглашённые Пи Джей (PJ Harvey), Кайли Миноуг (Kylie Minogue), старая подруга Ника прекраснейшая Анита Лэйн (Anita Lane) и Шэйн МакГован (Shane MacGowan) известный как вокалист-основатель группы The Pogues.

Кроме этой песни, остальные написаны самим Кейвом, иногда совместно с участниками группы, либо являются переосмысленными им же песнями народного фольклора или авторскими песнями с образами из таких песен. Поклонники посчитали, что в десяти песнях альбома упоминаются 65 убийств.

Альбом прославился двумя дуэтами с прекрасными женщинами. Сначала синглом вышла песня Where the Wild Roses Grow (Там, Где Растут Дикие Розы) дуэтом с Кайли Миноуг, где лирический герой укокошил героиню камнем по голове, а тело притопил в реке с розой, зажатой в зубах. Уже после выхода альбома синглом вышла песня Henry Lee (Генри Ли) дуэтом с Пи Джей Харви, где героиня до смерти затыкала героя ножичком, когда он не отозвался на её "миленький ты мой, возьми меня с собой", потому что "там в краю далёком возлюбленная моя".

И поставить бы одну из этих красивейших песен, но не знаю, какую выбрать, чтоб никто не обиделся. Кстати, во время работы над альбомом у Кейва и Полли Джин Харви возник роман, и они какое-то время были парой, хоть и похожи они как родные брат с сестрой.

Поэтому я решил поставить песню Stagger Lee (Сводник Ли). Сводник Ли - реальный персонаж. Он был, собственно, сутенёром, и укокошил своего конкурента. Это произошло ещё в 19м веке. Но в начале 20го века данный персонаж стал героем народного фольклора. Кейв наделяет этим именем уж совсем какого-то полного отморозка, живущего в 30е годы - в годы Великой Депрессии. Текст в комментариях.

Ещё я выбрал именно эту песню-кричалку, чтобы у тех, кто с этим альбомом не знаком, не сложилось впечатление, что он "попсовый". Это совсем не так, несмотря на два таких сладких дуэта, о которых я написал выше. Сводник Ли - это полный расколбас с большим количеством мазафакеров и даже фирменным верещанием мумии в исполнении несравненного Бликсы Баргельда. И Кейвом не во фраке, а в розовой футболочке в обтяжечку.

Что меня больше всего удивляет в этой песне, так это: кто та баба, что смогла выгнать из дома такого отморозка????!!!
#nickcave #badseeds #blixabargeld #mickharvey #pjharvey #anitalane #kylieminogue #shanemcgovan #bobdylan

Все, кто читают канал давно знают о моей буйной любви к балканской жизни вообще и балканской музыке в частности. Я очень давно собирался рассказать о великолепнейшей группе Dubioza Kolektiv из города Сараево, что является столицей Боснии и Герцеговины. Статья о них лежит у меня в загашнике ещё с конца 2024 года и дожидается своей очереди.

Но сегодня очередь ещё не пришла. Расскажу я о них как-нибудь ещё попозже, а сейчас скажу только то, что Горан Брегович (Goran Bregović) и его Свадебно-Похоронный Оркестр (Orchestra for Wedding and Funerals) выпустили новую песню. И это совместная работа с Dubioza Kolektiv. Песня называется God Is Not Your Babysitter (Бог Тебе Не Нянька).

Брегович, как и Эмир Кустурица - тоже уроженец прекрасного города Сараево, в котором мне пару раз удалось побывать. Им обоим по политическим причинам, как я понимаю, путь туда сейчас заказан. Но для музыки границ нет, и с группой из Сараево Dubioza Kolektiv получается ураганное совместное музицирование.

К сожалению, сегодня не могу представить текст песни. Хоть я немного понимаю по сербски и боснийски, но не когда это пропевается так быстро, а в печатном виде текста я не нашёл. Но припев на английском понятен и можно его всем вместе громко подпевать!

Life is not a candy!
Life is not a candy!
Do you... Do you understand me?
Life is not a candy!
Life is very bitter!
God is not your babysitter!

Жизнь - это не конфетка!
Жизнь - это не конфетка!
Понимаешь ли... Понимаешь ли ты меня?
Жизнь - это не конфетка!
Жизнь очень горькая!
Бог - тебе не нянька!!!

И как всегда напоминаю: "Если ты не сходишь с ума, значит ты ненормальный!"
#goranbregovic #dubioza

Многие из вас знают, что я очень люблю всевозможных "старичков" - людей, которые не взирая на возраст не оставляют сцену.

Пол Анка (Paul Anka) - артист великий!!! Он один из немногих оставшихся в живых и до сих пор выступающих артистов, которые начали ещё в 50е годы прошлого века. Ему сейчас 84 года. Старше его, пожалуй, только Пэт Бун (Pat Boone).

Он родился в Канаде в семье ливанских арабов - Православных Христиан. Подобно Александру Сергеевичу Пушкину был благодарен за счастливое детство своей няне. Только звали её не Арина Родионовна, а Диана. В связи с этим в 1957 году, когда Полу было всего 16 лет, посвящённая няне песня Diana покорила хит-парады по обе стороны Атлантики.

От множества других сладкоголосых подростковых певцов Пол отличался в том числе и тем, что многие из песен своего репертуара он написал сам, а не просто выезжал на чужом материале. К двадцати годам Анка уже имел собственный лейбл, а в его активе числилось 125 песен, написанных не только для себя, но и для других популярных исполнителей. Это ему очень помогло, когда примерно с 1963 года его слава как певца начала потихоньку угасать.

Он больше времени стал уделять авторской работе. Именно он написал для Фрэнка Синатры (Frank Sinatra) английский текст его знаковой песни My Way (1969 год), а для Тома Джонса (Tom Jones) написал его самый большой американский хит - She’s a Lady (1971).

В 70е годы слава вернулась к нему, и с тех пор не угасала. Пол Анка с тех пор - признанный классик американской песни.

Очень многие песни авторства Пола попали в репертуар Фрэнка Синатры. У Пола есть целая концертная программа, где он поёт свои песни из репертуара Синатры дуэтом с голосом Фрэнка в записи. По этому поводу вспоминаются концерты группы Кино с записанным вокалом Виктора Цоя. К сожалению, мне не удалось в своё время попасть на концерт Пола Анки с этой программой, хотя было огромное желание. Был выбор между Анкой и Томом Джонсом, и я выбрал Джонса.

По словам Пола, если он остановится в своём творчестве, это погубит его. Он не боится становиться старше, но не хочет стать старым. Поэтому ни в коем случае не планирует уходить в отставку. Пол придерживается здорового образа жизни. По его словам, он никогда не курил, не употреблял крепкий алкоголь и не прибегал к омолаживающим косметическим процедурам.

В День Святого Валентина 2026 года вышел в свет новый альбом Пола Анки под названием Inspirations of Life and Love (Вдохновения для Жизни и Любви). В альбоме 11 песен. Из них девять - новые в его репертуаре и две новых версии его ранних песен. Примечательно, что два трека на альбоме были написаны в соавторстве. Песня Love Never Felt So Good - Майклом Джексоном, а Freedom – Prefer the Fade - с Джеком Уайтом.

В альбоме есть две песни, которые исполнял Фрэнк Синатра (но не авторства Анки) - It Was a Very Good Year мы слушали относительно недавно в версии Синатры и That’s Life, которую послушаем сегодня.

Песню That’s Life (Такова Жизнь) написали Дин Кэй и Келли Гордон (Dean Kay and Kelly Gordon). Впервые она была исполнена в 1963 году певицей Мэрион Монтгомери (Marion Montgomery), но прошла незамеченной. Суперпопулярной она стала после того, как в 1966 году была избрана заглавной песней альбома Фрэнка Синатры (Frank Sinatra). После этого её перепевали очень многие звёзды первой величины.

В записи (в отличии от видео) не задействован никакой искусственный интеллект. Музыка сыграна Будапештским Симфоническим Оркестром, а вокал Пол записал в своей домашней студии в Калифорнии.

Пол Анка остаётся на сцене. Эта весна и лето у него расписаны под концерты по США.
#paulanka

Последний на данный момент альбом Ману Чао (Manu Chao) выпустил ещё в 2024м году. Он называется Viva Tu (Да Здравствуешь Ты!). Предыдущий его альбом выходил в свет в 2007м году - за 17 лет до него. Поэтому, когда ждать следующий альбом, никому не ведомо.

Правда, после этого он уже выпускал несколько новых песенок, и перевыпускал несколько старых и записывался в сотрудничестве с другими артистами. В декабре прошлого года он выпустил чудеснейшее видео на песню Tom et Lola (Том и Лола) из альбома Viva Tu. Я довольно долго не писал о нём, потому что мне хотелось разобраться, о чём в общих чертах эта песня. В музыкальном смысле это просто весьма задорная полька. Маню там вроде акына, что видит - то поёт...

Французский текст этой песни похож на поток сознания - мешанину из образов, разобраться в которой непросто. Но я попытался уловить хоть что нибудь.

Во-первых, кто такие эти Том и Лола? На самом деле есть фильм с таким названием, и даже французский. Он снят в 1990 году. Но он о каких-то смертельно больных детях, живущих в клинике в стерильных надувных шарах. Мне параллель с этим фильмом кажется маловероятной.

Намного ближе идея, что Том и Лола. Это режиссёр Том Тыквер (Tom Tykwer) и его культовый фильм 1998 года Беги, Лола, Беги (Lola Rennt). Потому что там есть и угнанный мотороллер Лолы, и приключения в метро, как и в песне.

Равальяк, упомянутый в тексте, это Франсуа Равальяк. Но убил он не Бен Гура, а французского короля Генриха Четвёртого а начале 17го века, за что и был казнён. А Бен Гур - это персонаж книг и фильмов, история жизни которого была параллельна истории Иисуса. Бен Гур был сыном еврейского князя. Он был ложно обвинён в покушении на прокуратора и сослан на галеры. Когда его гнали по пустыне, единственный, кто пожалел его и дал воды, был сын плотника Иисус. И вроде как Бен Гур не был убит, а дожил до глубокой старости.

Кроме того, мне в этой песне видится отсылка к известной песне Сержа Генсбура (Serge Gainsbourg) Le Poinçonneur des Lilas (Контролёр на Станции Метро Лилас) 1959 года. Я публиковал перевод этой песни, сделанный чудесным Сергеем (@gorby) Горбачёвым в далёком 2021 году. Лирический герой этой песни "контролёр на Lilas - человек, мимо которого проходят и не замечают... Я делаю дырочки в билетах. Делаю дырочки, маленькие дырочки, и снова маленькие дырочки".

Вот такие отсылки у меня возникли в связи с этой песней. Текст в комментариях. Если вы нашли там ещё какие-то зёрна смыслов, пишите, будем обсуждать.
#manuchao

Робби Кригер (Robby Kriger), восьмидесятилетие которого мы недавно отмечали, и Джон Денсмор (John Densmore) - остающиеся в живых участники The Doors воссоединились и с благотворительными целями заново записали песню The Doors - Riders On The Storm (Всадники Шторма).

Песня эта выходила на последнем альбоме группы с прижизненным участием Джима Моррисона (Jim Morrisson) L.A. Woman, которому в апреле этого года исполнится 55 лет. Это последняя песня последнего прижизненного альбома Доорз с Моррисоном.

Запись примечательна уже хотя бы тем, что Кригер и Денсмор ради неё объединились. Дело в том, что Денсмор, в отличие от Кригера, после распада группы ни разу ни принимал участия в реюнионах наследия The Doors ни в какой форме.

Но в записи принимали участие все музыканты группы, просто Джим Моррисон и клавишник Рэй Манзарек (Ray Manzarek) посмертно. Возможно, Робби и Джон вдохновились опытом современной версии группы Кино.

На басу сыграл Дон Уоз (Don Was) - знаменитый продюсер, делавший альбомы The Rolling Stones, Ринго Старру, Бобу Дилану, Игги Попу и многим другим.

В записи приняли участие многочисленные музыканты. The Doors из квартета превратилась в большой массовый квартет. В основном это представители коренных национальностей американского континента. То есть индейцы.

Песня эта во многом знаковая в творчестве группы. Благодаря ей с группой прекратил работать продюсер Пол Ротшильд (Paul Rothchild). Ему категорически не понравилась песня Riders On The Storm и её аранжировка. Он посчитал, что группа уходит в слишком уж мягкое и джазовое звучание.

Настроение этой песни, несомненно, проникнуто философией Мартина Хайдеггера. В его учении есть понятие Geworfenheit, которое на русский язык обычно переводят как "Заброшенность", а на английский как "Thrownness". Это понятие выразилось в строке "Into this world we thrown" (Заброшены мы в этот мир).

По Хайдеггеру "Бытие (Dasein), которое находит себя заброшенным в мир среди вещей и Других, находит в себе возможность и неотвратимость собственной смерти. Необходимостью для Dasein является принять эту возможность, ответственность за собственное существование (экзистенцию), что является фундаментом для достижения аутентичности и специфической возможностью для избегания «вульгарной» жестокой временности и публичной жизни". Хайдеггер считает, что такая возможность есть у немногих избранных, способных "идти против течения" и жить аутентично.

Что ж... Робби Кригер и Джон Денсмор сколько могут держат Двери приоткрытыми. Честь им и хвала за это!
#thedoors #robbykrieger #johndensmore #jimmorrison #raymanzarek #donwas

В сентябре прошлого года я рассказывал о том, что чернокожий продюсер по имени Том Уилсон (Tom Wilson) продюсировал альбом Саймона и Гарфанкела (Simon & Garfunkel) Wednesday Morning, 3 A.M., не снискавший успеха у публики и фактически приведший к распаду дуэта. А потом, будучи вдохновлённым успехом, спродюсированной им же песни Like a Rolling Stone авторства и исполнения величайшего Боба Дилана (Bob Dylan), решил вернуться к материалу этого альбома.

Том Уилсон взял песню Симонова и Гарфункеля The Sound of Silence (Звучание Молчания) и решил переделать её, чтобы она зазвучала "для людей". Он не то, чтобы не спросил разрешения у обоих участников дуэта, он даже не поставил их об этом в известность. Он нанял весьма именитых сессионных музыкантов, взял вокальную партию Саймона и Гарфанкела и наложил на уже готовый вокал "электрический" аккомпанемент.

Электрическая версия The Sound of Silence вышла в США 12го сентября 1965 года. В итоге песня возглавила американский хит-парад, превзойдя даже успех Like a Rolling Stone. И Саймон с Гарфанкелом поняли: вот он - успех! Пора воссоединяться!

Разумеется, речь тут же зашла о новом альбоме. И он вышел 60 лет назад 17го января 1966 года. Для названия решили просто взять уже бывшее на слуху Sounds of Silence без артикля the и во множественном числе. Но до продюсирования альбома Тома Уилсона не допустили. Как и в случае с Бобом Диланом после успешного сингла Уилсона альбом поручили более опытному на тот момент продюсеру Бобу Джонстону (Bob Johnston).

Проблема была в том, что у Пола Саймона (Paul Simon) не было материала на альбом. Ну просто слишком уж неожиданно понадобился. И времени писать не было, альбом нужен был срочно. В итоге было решено записать в электрическом звучании песни из его британского сольного альбома The Paul Simon Songbook. Оттуда взяли пять песен.

Ну плюс сама The Sound Of Silence, плюс We've Got a Groovy Thing Goin не вошедшая в прошлый альбом, но вышедшая на стороне Б сингла Звучания Молчания, плюс две каверверсии друга Саймона британского фолк-музыканта Дэйви Грэма (Davey Graham). В итоге набрали 11 песен на альбом.

Интересный факт. В записи альбома в качестве гитариста принимал участие Джо Саут (Joe South) - один из моих любимых музыкантов - автор и исполнитель таких песне как The Games People Play и The Mirror Of Your Mind. Для своего сольного творчества Джо взял за основу именно звучание, найденное в этом альбоме.

Альбом не достиг таких высот, как сингл. В Британии он поднялся до 13го места, а в США и вовсе только до 21го в хит-парадах. Но это не имеет значения. Каждая песня этого альбома - знаковая. Они перепевались много раз самыми разными музыкантами и сформировали мировоззрения поколений.

В 2012 году альбом был включён в Национальный реестр аудиозаписей США как обладающий «культурным, историческим или эстетическим значением».

А мы сегодня послушаем песню Blessed (Блаженны). Она написана специально для этого альбома и ниоткуда в него не перекочевала. Текст, разумеется, обыгрывает Нагорную Проповедь Иисуса Христа. Особенно "Блаженны Нищие Духом"...
#simonandgarfunkel #paulsimon #artgarfunkel

Ровно 60 лет назад 25 февраля 1966 года вышел сингл группы The Kinks с чрезвычайно яркой песней под названием Dedicated Follower of Fashion (Преданный Последователь Моды) или просто Закоренелый Модник, о которых в нашей вчерашней песне пелось, что они тоже Блаженны. Пижон, в общем. В песне высмеивается современная британская мода и мод-культура в целом.

В музыкальном плане эта песня, как и A Well Respected Man, о которой я писал прошлой осенью, ознаменовала начало расширения круга источников вдохновения The Kinks, черпавших вдохновение как из британских мюзик-холловских традиций, так и из американского ритм-н-блюза, который послужил источником вдохновения для таких прорывных песен Kinks, как You Really Got Me. Хотя песня и содержала в себе откровенную издёвку, многие из тогдашних модников восприняли её всерьёз.

В середине 60х годов прошлого века мода в Великобритании становилась всё более смелой и эпатажной, движимой молодежной культурой так называемого Свингующего Лондона. Это вы можете увидеть в видеоклипе. Модные тенденции быстро менялись, и магазины на Карнаби-стрит бойко вели бизнес, стараясь не выглядеть не в ногу с последними веяниями моды. Автор песни - фронтмэн группы Рэй Дэвис (Ray Davies) наблюдал за всем этим и высмеивал всех этих "поверхностных дэнди".

Рэй Дэвис утверждал, что песня была вдохновлена ​​его дракой на вечеринке с одним кутюрье: «Меня разозлило, что этот кутюрье на вечеринке постоянно говорил о моде. Я просто говорил, что тебе не нужно быть кем-то, кем ты не являешься; ты сам решаешь, кем хочешь быть, и просто идёшь по улице, и если ты сам по себе хорош, мир изменится, когда ты будешь проходить мимо. Я просто хотел, чтобы каждый человек сам создавал моду для себя… Это была ужасная драка. Я пнул его, и я пнул его девушку по заднице».

Несмотря на коммерческий успех, песня фактически спровоцировала некие кризисы, которые впоследствии будут преследовать личную жизнь Рэя Дэвиса. Позже он писал: «После хита A Dedicated Follower of Fashion люди стали подходить ко мне на улице и петь мне в лицо припев: Да - он такой.. Да - он такой, как будто я вообще знаю, какой я. К сожалению, моё несколько искажённое чувство реальности подсказывало мне, что я - не тот, кем я хочу быть, я вообще не знал, кто я».

С выходом песни Dedicated Follower of Fashion весной 1966 года группа The Kinks изменила свой стиль, начав петь песни, полные ироничных наблюдений за современной им жизнью. Они очень повлияли тогда на The Beatles, а далее уже на Дэвида Боуи, Madness и многих других слегка "чопорных" британцев.

Песня поднималась до 4го места в британском хит-параде. Особенно она была популярна в странах Северной Европы, а в США особым успехом не пользовалась. Но настроение эта песня, как и другие шедевры The Kinks поднимают всегда.
#kinks

Мне не хочется сегодня повторяться, как я люблю стороны Б синглов, и как много можно на них обнаружить всевозможных уникальных редкостей и красот.

На стороне Б сингла The Kinks - Dedicated Follower of Fashion расположилась песня под названием Sitting' On My Sofa (Сидя на Моём Диване). Автором песни также является фронтмэн группы Рэй Дэвис (Ray Davies).

Песня мелодически и по содержанию проще, чем Dedicated Follower of Fashion. Но зато какая изящная аранжировка и затейливый инструментал. Это самая настоящая психоделия, с начала 1966 года всё больше и больше завоёвывающая сердца как самих музыкантов, так и поклонников.

Не нужно забывать, что младший брат фронтмэна группы Дэйв Дэвис (Dave Davies) входит в первую сотню лучших гитаристов всех времён по версии Rolling Stone. На 88м месте, но тем не менее.

Песня Sitting' On My Sofa не вошла ни в какой альбом The Kinks, но обычно издаётся в качестве бонус-трека в переизданиях их предыдущего альбома The Kink Kontroversy, о котором у меня не дошли руки рассказать прошлой осенью. Возможно, я ещё вернусь к нему.
#kinks