Pan Meditat
С релизом новой версии Sora пошел очередной виток выкриков в диапазоне от “наконец-то сингулярность” до “мы все умрем” с “прикольно” где-то посередине. Для скептиков очевидно противоречие: разговоры про AGI, “новые экономики-физики” и прочие пересборки всего…
Один из любимых и актуальных кейсов в книге — исправно гадящая утка Вокансона. В Европе XVIII века, насколько можно судить, вообще было повальное увлечение игрушками, играми и автоматами, и у изобретателя Жака де Вокансона случился такой magnum opus.
Там даже по нынешним меркам страшно сложный механизм — обычно говорят, что там около 400 движущихся частей, — но, как обычно, есть нюанс. Утка "ела", "пила" и производила экскременты, только гадила она не съеденным, а специально запасенными заранее хлебными крошками, выкрашенными в зеленый.
Штрассберг пишет, что у Вокансона были определённые претензии на статус творца жизни, но запомнили его шоуменом — трюк с подменой фекалий в итоге раскусили.
Забавно, что наиболее значимым в этой истории оказалось изобретение Вокансоном гибкой резиновой трубки, а не механической жизни.
P.S. Художник Вим Дильвуа с 2000 года совершенствует модельный ряд своей инсталляции «Клоака», имитирующей пищеварительную систему человека. Там тоже все серьезно — кормят машину три раза в день лучшей едой, в колбах бурлят пищеварительные соки. Названия моделей — полный улет: Cloaca Quattro, Personal Cloaca, Cloaca Turbo, Cloaca Professional.
Там даже по нынешним меркам страшно сложный механизм — обычно говорят, что там около 400 движущихся частей, — но, как обычно, есть нюанс. Утка "ела", "пила" и производила экскременты, только гадила она не съеденным, а специально запасенными заранее хлебными крошками, выкрашенными в зеленый.
Штрассберг пишет, что у Вокансона были определённые претензии на статус творца жизни, но запомнили его шоуменом — трюк с подменой фекалий в итоге раскусили.
Забавно, что наиболее значимым в этой истории оказалось изобретение Вокансоном гибкой резиновой трубки, а не механической жизни.
P.S. Художник Вим Дильвуа с 2000 года совершенствует модельный ряд своей инсталляции «Клоака», имитирующей пищеварительную систему человека. Там тоже все серьезно — кормят машину три раза в день лучшей едой, в колбах бурлят пищеварительные соки. Названия моделей — полный улет: Cloaca Quattro, Personal Cloaca, Cloaca Turbo, Cloaca Professional.
Немного спекулятивного дизайна и художественной интуиции. Наверное, уже все давно слышали про микропластик, попадающий и в эмбрионы, и в мозг, и в желудок. А тут современные художники напрягли воображение (особенно полезно, когда вообразить будущее сложно) и придумали псевдоустройство со звучным названием 79th organ. Якобы подобный девайс из мицелия мог бы фильтровать и декомпозировать микропластик в человеческом теле – осуществлять биоремедиацию.
В случае “79 органа” фантазия о протезировании, дополнении человеческого тела не новыми конечностями, а новыми печенью и почками – то есть чем-то, что поможет выжить во все более враждебной среде. Любопытная альтернатива респираторам и различным киберпанковским паланкинам.
В случае “79 органа” фантазия о протезировании, дополнении человеческого тела не новыми конечностями, а новыми печенью и почками – то есть чем-то, что поможет выжить во все более враждебной среде. Любопытная альтернатива респираторам и различным киберпанковским паланкинам.
Обнаружил забавные совпадения. Стоило закончить рукопись книги о виртуальной и игровой телесности/аватарности, и тут вышли:
— номер Логоса, посвященный телу (листаю, некоторые вещи очень понравились);
— новая книга Михаила Ямпольского «Жизнь — смерть. Лицо — тело» (прочитал фрагмент — огонь, как всегда); в своем тексте обращаюсь к его же циклу лекций «Изображение».
Любопытно погадать, будут ли у нас общие читатели, и что это за такие редкие люди.
— номер Логоса, посвященный телу (листаю, некоторые вещи очень понравились);
— новая книга Михаила Ямпольского «Жизнь — смерть. Лицо — тело» (прочитал фрагмент — огонь, как всегда); в своем тексте обращаюсь к его же циклу лекций «Изображение».
Любопытно погадать, будут ли у нас общие читатели, и что это за такие редкие люди.
Pan Meditat
Обнаружил забавные совпадения. Стоило закончить рукопись книги о виртуальной и игровой телесности/аватарности, и тут вышли: — номер Логоса, посвященный телу (листаю, некоторые вещи очень понравились); — новая книга Михаила Ямпольского «Жизнь — смерть. Лицо…
Снова о книгах — узнал благодаря @heresy_hub о "реалити-шоу про писателей" под названием «Новое слово». Слово, может, и новое, а кринж — классический. По рассказу рисуется сериал «Офис», но с состязательностью «Дома-2». Есенин занял на водку, не отдал. Можно попробовать оценить с позиции зрителя, насколько это живучий формат, но я с другой стороны зацепился — почему эти чудовищные видеозаписи вообще появились, кто принял решение позволить этому случиться.
Прервусь на банальное — имя автора тоже влияет на продажи. Есть имена, которые достаточно перевести, и будет хит, вне зависимости от того, про фикшен мы говорим или нет. Может, можно вырастить звезду? Недавние скандалы с "литературными мистификациями" отчасти об этом же.
В издательствах, с которыми успел пообщаться, отчетливо виден тренд — зеленый свет дается питчам, где продает сама тема и есть хотя бы какой-то громкости-узнаваемости имя автора. Но еще ощущается явное безразличие к самому тексту. В обязанности издательств не входит ни фактчекинг, ни какая бы то ни было работа с текстом, по большому счету; всё на совести автора. Автору, разумеется, тоже никто ничего не должен, кроме роялти по договору, в том числе какой-то маркетинг.
Писать книги непросто и невыгодно. Быть точным в формулировках, проверять себя на искажения и буллшит — всё требует большого времени; написать по верхам илипереврать сгенерить можно намного быстрее. Выводить сложную историю, подбирать тональность к каждому слову — дольше, чем списать у кого-то еще, подставив свои имена. Чем внимательнее относишься к тексту, чем больше стараешься вложить от себя, тем голоднее и несчастнее окажешься в конце пути.
Фикшен я всегда писал в стол и едва ли могу уверенно говорить о психологии его авторов, но рискну предположить, что тут хотя бы действует фактор любви (разной степени патологичности) к собственному миру или выдуманным людям. В случае нонфикшена есть только груз собственных размышлений/исследований и ответ молчаливого читателя. Уметь писать хлестко в формате твитов — крутой навык; выписывать внутренне непротиворечивый текст в течение пары лет, чтобы он еще и не утратил актуальность на пути в типографию, — прямой путь к выгоранию для большинства. Знаю нескольких авторов, поставивших многое на свои рукописи, и в итоге совершенно выгоревших (если не больше). Повторюсь, ответственно писать книги — долго и сложно; иногда настолько, что никакими продажами вне окупится. Не мне жаловаться — и первая книга удалась, и вторая написалась. Но даже так деньги больше символические на фоне проделанного труда. Что уж тогда говорить о менее удачливых авторах.
У издательств, торговых площадок и авторов отношения напоминают то ли продуктивный антагонизм, то ли взаимный паразитизм. Идеальный сценарий совместного плавания — такой, в котором книги производятся и покупаются, но никем не читаются (чтобы стыдно не было). Хорошо бы блогер упаковал свои посты по актуалочке в книгу и ее продал. Ему — престиж ("книга" звучит гордо, что-то обращается в века), издающим — короткий цикл производства, читателям — мерч с претензией. С поправкой на знакомую мне специфику — хорошо заходят книги по известным сериям видеоигр и Джейсон Шрейер. Читает ли их кто-нибудь после покупки, я не знаю, но цитируемость кажется близкой к нулевой. Что-то не сходится: книги дорого делать и покупать, времени их читать почти ни у кого нет. Но как мерч по уже любимым вещам, подарок или часть имиджа? Тут уже книга может конкурировать, стоит дешевле фигурок и костюма.
Ошибка реалити-шоу про писателей, по-моему, в том, что писателям нужно время и одиночество перед листом, это другой регистр мысли вообще. Без редакторов и возможности потратить день на нужное слово и известные писатели (в блогах, например) кажутся скучными — куда уж им до витальности райских птиц вроде Алекса Джонса, способных часами удерживать внимание зрителя и жонглировать всеми доступными эмоциями. Возможно, более эффективным подходом была бы попытка научить известных тиктокеров писать сочинения. Но что из этих двух сценариев misery porn, а что — снафф-кинематограф, я не знаю.
Прервусь на банальное — имя автора тоже влияет на продажи. Есть имена, которые достаточно перевести, и будет хит, вне зависимости от того, про фикшен мы говорим или нет. Может, можно вырастить звезду? Недавние скандалы с "литературными мистификациями" отчасти об этом же.
В издательствах, с которыми успел пообщаться, отчетливо виден тренд — зеленый свет дается питчам, где продает сама тема и есть хотя бы какой-то громкости-узнаваемости имя автора. Но еще ощущается явное безразличие к самому тексту. В обязанности издательств не входит ни фактчекинг, ни какая бы то ни было работа с текстом, по большому счету; всё на совести автора. Автору, разумеется, тоже никто ничего не должен, кроме роялти по договору, в том числе какой-то маркетинг.
Писать книги непросто и невыгодно. Быть точным в формулировках, проверять себя на искажения и буллшит — всё требует большого времени; написать по верхам или
Фикшен я всегда писал в стол и едва ли могу уверенно говорить о психологии его авторов, но рискну предположить, что тут хотя бы действует фактор любви (разной степени патологичности) к собственному миру или выдуманным людям. В случае нонфикшена есть только груз собственных размышлений/исследований и ответ молчаливого читателя. Уметь писать хлестко в формате твитов — крутой навык; выписывать внутренне непротиворечивый текст в течение пары лет, чтобы он еще и не утратил актуальность на пути в типографию, — прямой путь к выгоранию для большинства. Знаю нескольких авторов, поставивших многое на свои рукописи, и в итоге совершенно выгоревших (если не больше). Повторюсь, ответственно писать книги — долго и сложно; иногда настолько, что никакими продажами вне окупится. Не мне жаловаться — и первая книга удалась, и вторая написалась. Но даже так деньги больше символические на фоне проделанного труда. Что уж тогда говорить о менее удачливых авторах.
У издательств, торговых площадок и авторов отношения напоминают то ли продуктивный антагонизм, то ли взаимный паразитизм. Идеальный сценарий совместного плавания — такой, в котором книги производятся и покупаются, но никем не читаются (чтобы стыдно не было). Хорошо бы блогер упаковал свои посты по актуалочке в книгу и ее продал. Ему — престиж ("книга" звучит гордо, что-то обращается в века), издающим — короткий цикл производства, читателям — мерч с претензией. С поправкой на знакомую мне специфику — хорошо заходят книги по известным сериям видеоигр и Джейсон Шрейер. Читает ли их кто-нибудь после покупки, я не знаю, но цитируемость кажется близкой к нулевой. Что-то не сходится: книги дорого делать и покупать, времени их читать почти ни у кого нет. Но как мерч по уже любимым вещам, подарок или часть имиджа? Тут уже книга может конкурировать, стоит дешевле фигурок и костюма.
Ошибка реалити-шоу про писателей, по-моему, в том, что писателям нужно время и одиночество перед листом, это другой регистр мысли вообще. Без редакторов и возможности потратить день на нужное слово и известные писатели (в блогах, например) кажутся скучными — куда уж им до витальности райских птиц вроде Алекса Джонса, способных часами удерживать внимание зрителя и жонглировать всеми доступными эмоциями. Возможно, более эффективным подходом была бы попытка научить известных тиктокеров писать сочинения. Но что из этих двух сценариев misery porn, а что — снафф-кинематограф, я не знаю.
Telegram
Heresy Hub
1/2 Смотрю реалити про писателей "Новое слово" от "Эксмо". В качестве бонуса там выдали админа "Страдающей литературы" Дарину и автора "Гойды" Джек Гельб. Это шоу буквально создано для других писателей и админов лит-каналов. 👻 Не уверена, что другим это…
Обещал чаще вести тут небольшие личные заметки, но вновь и кранчи, и книжные дела не давали продыху. Что зацепило из недавнего — объяснялка зумерского сленга, а именно фразы "6-7", то есть six-seven. Оно, разумеется, ничего (уже) не значит, но все не так просто.
В общем, короткая и вроде бы случайная фраза "6-7" ненадолго захлестнула соцсети: молодежь постоянно ее повторяет, взрослые говорят про брейнрот. Раньше-то мемы были со смыслом, а это что?
Социолингвист Тейлор Джонсон отследил происхождение фразы до песни рэпера Skrilla "Doot Doot (6 7)" 2024 года. Там есть строчка:
Skrilla в тексте использует криминальный жаргон. Вернее, очень много криминального жаргона. В Doot Doot рассказывается типичная история бандитских разборок с огнестрелом. "67", по словам Тейлора, — это сокращение от полицейского радиокода 10-67, означающего мертвое тело. В сюжете песни выглядит наиболее логичным объяснением.
Занимательно, что популярные теории о значении фразы пошли по конспирологической траектории. Например, что 6'7 — это рост баскетболиста Ламело Болла; сам Болл заметил видео с выкрикивающим эту фразу юношей (дело было еще и на баскетбольном матче), и тоже поучаствовал в распространении мема. Связь с песней Skrilla утратилась. Сами подростки, разумеется, не могут объяснить, что это значит. Кто-то дошел до того, что упоминается 67-я улица в Чикаго (хотя Skrilla из Филадельфии, клип был снят там же).
Такой феномен называется семантическим вымыванием (semantic bleaching) — это когда слово или фраза теряют свое исходное конкретное значение и становятся более абстрактными. Для подростков же 6-7 обрело функцию шибболета, то есть слово уже не "значит", а "делает" — указывает на причастность к какой-то группе "своих людей в теме". В условиях угасания монокультуры выглядит вполне естественным развитием событий: так выясняем, что у нас с одноклассниками есть хотя бы похожий контент в алгоритмической ленте. А там, быть может, и обсудить чего найдется.
Еще отрезвляюще в видео звучит идея иллюзии недавности. Якобы каждому поколению кажется, что сленг молодежи все более бессмысленный (вспомните там всякие приведы и прочий олбанский). Или как с нейтральным местоимением they в английском — история употребления тянется к XIV веку. Ничто не ново под луною, но когда мы замечаем такие вещи, они кажутся нам чем-то новым, дуновением ветра (неприятных) поколенческих перемен. Например, брейнрота у молодежи.
Сам Skrilla, кстати, говорит, что никакого значения в эти числа не вкладывал, а выражение меж тем стало словом года по версии Dictionary.com.
В общем, короткая и вроде бы случайная фраза "6-7" ненадолго захлестнула соцсети: молодежь постоянно ее повторяет, взрослые говорят про брейнрот. Раньше-то мемы были со смыслом, а это что?
Социолингвист Тейлор Джонсон отследил происхождение фразы до песни рэпера Skrilla "Doot Doot (6 7)" 2024 года. Там есть строчка:
"the way that switch I know he dying 6 7 i just bipped right on the highway"
Skrilla в тексте использует криминальный жаргон. Вернее, очень много криминального жаргона. В Doot Doot рассказывается типичная история бандитских разборок с огнестрелом. "67", по словам Тейлора, — это сокращение от полицейского радиокода 10-67, означающего мертвое тело. В сюжете песни выглядит наиболее логичным объяснением.
Занимательно, что популярные теории о значении фразы пошли по конспирологической траектории. Например, что 6'7 — это рост баскетболиста Ламело Болла; сам Болл заметил видео с выкрикивающим эту фразу юношей (дело было еще и на баскетбольном матче), и тоже поучаствовал в распространении мема. Связь с песней Skrilla утратилась. Сами подростки, разумеется, не могут объяснить, что это значит. Кто-то дошел до того, что упоминается 67-я улица в Чикаго (хотя Skrilla из Филадельфии, клип был снят там же).
Такой феномен называется семантическим вымыванием (semantic bleaching) — это когда слово или фраза теряют свое исходное конкретное значение и становятся более абстрактными. Для подростков же 6-7 обрело функцию шибболета, то есть слово уже не "значит", а "делает" — указывает на причастность к какой-то группе "своих людей в теме". В условиях угасания монокультуры выглядит вполне естественным развитием событий: так выясняем, что у нас с одноклассниками есть хотя бы похожий контент в алгоритмической ленте. А там, быть может, и обсудить чего найдется.
Еще отрезвляюще в видео звучит идея иллюзии недавности. Якобы каждому поколению кажется, что сленг молодежи все более бессмысленный (вспомните там всякие приведы и прочий олбанский). Или как с нейтральным местоимением they в английском — история употребления тянется к XIV веку. Ничто не ново под луною, но когда мы замечаем такие вещи, они кажутся нам чем-то новым, дуновением ветра (неприятных) поколенческих перемен. Например, брейнрота у молодежи.
Сам Skrilla, кстати, говорит, что никакого значения в эти числа не вкладывал, а выражение меж тем стало словом года по версии Dictionary.com.
YouTube
Is 67 just brain rot?
Get started with a Lingoda sprint today, for up to 100% cash back! https://try.lingoda.com/LanguageJones100Sprint
Is 67 brainrot? Maybe. But it's also a great example of how slang originates in the US. So now's the perfect time to explain the 67 brainrot…
Is 67 brainrot? Maybe. But it's also a great example of how slang originates in the US. So now's the perfect time to explain the 67 brainrot…
Forwarded from Гипермда
Из невошедшего в книгу — не столько про игры, сколько про геймификацию.
Об эпохе Просвещения прежде всего вспоминают как о времени ослабевания церкви, научных революций и триумфа рационализма. А еще тогда страшно полюбили азартные игры.
Помимо прочего XVII–XVIII века отметились повышением социальной мобильности и возникновением гражданского общества. У европейцев начали скапливаться деньги, появились приближенные к современным банки, сословные иерархии уступили гражданским отношениям. Желание разбогатеть на какой‑нибудь авантюре оказалось удивительно заразительным. Азарт в некотором смысле стал чувством эпохи. Дело было не только в деньгах — играть стали и в искусстве. Художники вроде Борреля дель Казо и Герарда Доу заигрывали с аудиторией картинами‑обманками (практически тот самый аналоговый immersion из дыма и зеркал современных видеоигр) и закодированными в образах посылами; композиторы Иоганн Филипп Кирнбергер, Карл Филипп Эммануил Бах и Максимилиан Штадлер придумывали музыкальные игры.
Математику Даниилу Бернулли приписывают высказывание о XVIII веке как «столетии игр» — он одним из первых начал строить теории поведения в азартных играх и написал статью «Опыт новой теории измерения жребия», в которой мимоходом предсказал и игру на бирже, и поведение венчурных инвесторов задолго до их появления. Заодно он показал, что игроки склонны оптимизировать собственные решения, но при этом ограничены в рациональности. И бедняк, и богач приложат все усилия, чтобы сохранить и умножить свои богатства в азартной игре, но мера рационального риска для каждого из них будет различаться. Проще говоря, Бернулли задолго до видеоигр и рождения популярных методик геймдизайна указал на важность перспективы играющего — как он мыслит, что чувствует, чем руководствуется, чего не замечает, какое решение считает безопасным или рискованным. В экономической науке проблема расхождения теоретически оптимального поведения игрока и здравого смысла известна как «санкт‑петербургский парадокс». Занимались подобными вопросами не только Бернулли (там был еще Николай) — об этом также писали Паскаль, Кардано и Лаплас.
Церковь очевидно теряла позиции в борьбе за контроль над жизнью европейцев, и ежедневные молитвы воспринимались многими хоть и как естественная, но уже не экзистенциально важная рутина. Среди современников Бернулли, задумавшихся об этой проблеме на практике, особенно заметен протестантский мистик Герхард Терстеген — сегодня он мог бы представляться как эксперт по геймификации религии. Терстеген взял тягу к азартным играм на вооружение, создав «Благочестивую лотерею» — колоду из 381 карточки с молитвами и авторскими напутствиями. Покупатели таких колод совмещали веселье и долг: и играли в карты (проиграть было невозможно), и исполняли свои церковные обязанности.
Как геймификатор, Терстеген решил задачу, которая мало чем отличается от сегодняшних проблем продажи продуктов, имеющих в глазах потребителя низкую ценность или ассоциирующихся с неприятной обязанностью. Лотерейная колода привнесла в эту рутину элемент развлечения, что, говоря языком бизнеса, хоть немного повысило лояльность клиентов с помощью сокрытия основной цели и предложения «вторичных игровых механик».
Изображения:
1. Modern hospitality, or a friendly party in high life, Джеймс Гиллрэй. На картине изображены игроки в фараон.
2. Собака с миской, Жан‑Батист Удри.
3. «Благочестивая лотерея» Терстегена.
Об эпохе Просвещения прежде всего вспоминают как о времени ослабевания церкви, научных революций и триумфа рационализма. А еще тогда страшно полюбили азартные игры.
Помимо прочего XVII–XVIII века отметились повышением социальной мобильности и возникновением гражданского общества. У европейцев начали скапливаться деньги, появились приближенные к современным банки, сословные иерархии уступили гражданским отношениям. Желание разбогатеть на какой‑нибудь авантюре оказалось удивительно заразительным. Азарт в некотором смысле стал чувством эпохи. Дело было не только в деньгах — играть стали и в искусстве. Художники вроде Борреля дель Казо и Герарда Доу заигрывали с аудиторией картинами‑обманками (практически тот самый аналоговый immersion из дыма и зеркал современных видеоигр) и закодированными в образах посылами; композиторы Иоганн Филипп Кирнбергер, Карл Филипп Эммануил Бах и Максимилиан Штадлер придумывали музыкальные игры.
Математику Даниилу Бернулли приписывают высказывание о XVIII веке как «столетии игр» — он одним из первых начал строить теории поведения в азартных играх и написал статью «Опыт новой теории измерения жребия», в которой мимоходом предсказал и игру на бирже, и поведение венчурных инвесторов задолго до их появления. Заодно он показал, что игроки склонны оптимизировать собственные решения, но при этом ограничены в рациональности. И бедняк, и богач приложат все усилия, чтобы сохранить и умножить свои богатства в азартной игре, но мера рационального риска для каждого из них будет различаться. Проще говоря, Бернулли задолго до видеоигр и рождения популярных методик геймдизайна указал на важность перспективы играющего — как он мыслит, что чувствует, чем руководствуется, чего не замечает, какое решение считает безопасным или рискованным. В экономической науке проблема расхождения теоретически оптимального поведения игрока и здравого смысла известна как «санкт‑петербургский парадокс». Занимались подобными вопросами не только Бернулли (там был еще Николай) — об этом также писали Паскаль, Кардано и Лаплас.
Церковь очевидно теряла позиции в борьбе за контроль над жизнью европейцев, и ежедневные молитвы воспринимались многими хоть и как естественная, но уже не экзистенциально важная рутина. Среди современников Бернулли, задумавшихся об этой проблеме на практике, особенно заметен протестантский мистик Герхард Терстеген — сегодня он мог бы представляться как эксперт по геймификации религии. Терстеген взял тягу к азартным играм на вооружение, создав «Благочестивую лотерею» — колоду из 381 карточки с молитвами и авторскими напутствиями. Покупатели таких колод совмещали веселье и долг: и играли в карты (проиграть было невозможно), и исполняли свои церковные обязанности.
Как геймификатор, Терстеген решил задачу, которая мало чем отличается от сегодняшних проблем продажи продуктов, имеющих в глазах потребителя низкую ценность или ассоциирующихся с неприятной обязанностью. Лотерейная колода привнесла в эту рутину элемент развлечения, что, говоря языком бизнеса, хоть немного повысило лояльность клиентов с помощью сокрытия основной цели и предложения «вторичных игровых механик».
Изображения:
1. Modern hospitality, or a friendly party in high life, Джеймс Гиллрэй. На картине изображены игроки в фараон.
2. Собака с миской, Жан‑Батист Удри.
3. «Благочестивая лотерея» Терстегена.
В дополнение к посту выше — недавно увидел несколько работ Виктора Дюбри (Victor Dubreuil). Уже XIX век, но тоже рисовал обманки-тромплей. Только вместо привычных реалистичных ванитас он рисовал деньги.
Во-первых, выглядит необычно и весьма стильно. А еще что у него, что у Уильяма Харнетта (у которого Дюбри работал в художественной школе) некоторые работы напоминают об эстетике видеоигровых меню.
1-6 изображения — картины Дюбри:
1. Take One
2. Barrels of Money
3. The Eye of the Artist
4. Don’t Make a Move!
5. Safe Money
6. The Cross of Gold
7. The Artist's Letter Rack, Уильям Харнетт.
Во-первых, выглядит необычно и весьма стильно. А еще что у него, что у Уильяма Харнетта (у которого Дюбри работал в художественной школе) некоторые работы напоминают об эстетике видеоигровых меню.
1-6 изображения — картины Дюбри:
1. Take One
2. Barrels of Money
3. The Eye of the Artist
4. Don’t Make a Move!
5. Safe Money
6. The Cross of Gold
7. The Artist's Letter Rack, Уильям Харнетт.