мне нравится направление в котором он начал делать. это прям какой-то эмбиент-вапор (только из-за голосового сэмпла)-клауд-рэйдж. ура шиза подъехала ✨✨✨
😁1
фильм дня #3
бёрдмэн (2014)
это тот самый тип искусства, который нужно попробовать самому и интерпретировать по-своему. а слова, которые могут это описать это "вау" и прочие односложные синонимы
скажу что понравилось. во-первых, визуал. вообще фильм больше для любителей смотреть кино, чем следить за сюжетом, но при этом и почва для раздумий тут есть. аудио и визуал тут просто вышка. фильм снят "одним кадром" и это выполнено просто филигранно. это гигантская работа, чтобы сделать такой бесшовный фильм и при этом не потерять динамику. ещё отмечу моё личное слабое место - переходы. какие они тут блять ахуенные боже. я обожаю хорошие переходы в фильмах, видео, музыке и т.д. имхо одна из важнейших вещей в искусстве. и как же я рад, что тут с этим всё более чем отлично! фильм смотрится на одном дыхании. свет, операторская работа, ракурсы, диалоги, актёрская игра - 10/10
во-вторых, саундтрек. он тоже 10/10. один из лучших и уникальнейших саундтреков. фильм ваще не ощущается приближённым к джазовым настроениям, но джазовые ударные партии просто невероятно вписываются и добавляют накала. также не могу не отметить саунд-дизайн, в этом плане это просто вау. саунд-дизайн тоже поддерживает идею "снято с первого дубля". тут всё отлично разведено по панораме, ты прекрасно слышишь посторонних людей, кашли в зале, как кто-то рыгает и т.д. ты находишь себя в этом моменте и лично для меня это уникальный опыт
в-третьих, майкл китон. мне он очень нравился ещё с первого паука холланда, где он отлично играл бёрдмэна (лооооооооооол, я не знал, что произошёл такой троллинг) и удивил меня своей игрой (не могу не отметить дубляж, хз чо в нём такого, но голос валерия кухарешина просто доставляет мне аудиальное удовольствие), но тут он заслужил место в пятёрке моих любимейших актёров уж точно. это просто ВАУ!!!
как и весь фильм. настоятельно советую, если хотите чего-то необычного, с юморком и интересными мыслями
бёрдмэн (2014)
это тот самый тип искусства, который нужно попробовать самому и интерпретировать по-своему. а слова, которые могут это описать это "вау" и прочие односложные синонимы
скажу что понравилось. во-первых, визуал. вообще фильм больше для любителей смотреть кино, чем следить за сюжетом, но при этом и почва для раздумий тут есть. аудио и визуал тут просто вышка. фильм снят "одним кадром" и это выполнено просто филигранно. это гигантская работа, чтобы сделать такой бесшовный фильм и при этом не потерять динамику. ещё отмечу моё личное слабое место - переходы. какие они тут блять ахуенные боже. я обожаю хорошие переходы в фильмах, видео, музыке и т.д. имхо одна из важнейших вещей в искусстве. и как же я рад, что тут с этим всё более чем отлично! фильм смотрится на одном дыхании. свет, операторская работа, ракурсы, диалоги, актёрская игра - 10/10
во-вторых, саундтрек. он тоже 10/10. один из лучших и уникальнейших саундтреков. фильм ваще не ощущается приближённым к джазовым настроениям, но джазовые ударные партии просто невероятно вписываются и добавляют накала. также не могу не отметить саунд-дизайн, в этом плане это просто вау. саунд-дизайн тоже поддерживает идею "снято с первого дубля". тут всё отлично разведено по панораме, ты прекрасно слышишь посторонних людей, кашли в зале, как кто-то рыгает и т.д. ты находишь себя в этом моменте и лично для меня это уникальный опыт
в-третьих, майкл китон. мне он очень нравился ещё с первого паука холланда, где он отлично играл бёрдмэна (лооооооооооол, я не знал, что произошёл такой троллинг) и удивил меня своей игрой (не могу не отметить дубляж, хз чо в нём такого, но голос валерия кухарешина просто доставляет мне аудиальное удовольствие), но тут он заслужил место в пятёрке моих любимейших актёров уж точно. это просто ВАУ!!!
как и весь фильм. настоятельно советую, если хотите чего-то необычного, с юморком и интересными мыслями
❤🔥1
Forwarded from Звуковые Палитры (Antonio Grave)
Валентин Стрыкало — «Развлечение»
Если прямо сейчас загуглите информацию про обложку, первая же ссылка скажет вам, что мужчина на ней — это Михаил Жванецкий, культовый советский писатель-сатирик. Если знать творческий путь группы и Юрия Каплана в частности, то сразу становится понятно, почему на роль «человека с обложки» был выбран именно Жванецкий.
В прошлом Валентин Стрыкало — это про юмор, сатиру и приколы (пусть и не без проблесков серьезности), а вот на «Развлечении», последнем альбоме группы, как бы это прозаично не звучало, развлечений будто и нет, альбом звучит меланхолично, депрессивно, тягомотно, одним словом — серьезно. Каплан не хотел, чтобы его запомнили, как человека, который только и умеет, что петь про то, как он бьет женщин и детей, он хотел делать серьезные и комплексные вещи. А Жванецкий, пусть к нему и прилипло слово «сатирик», — очень уважаемый человек, который известен и как сценарист, и актер, и народный артист двух стран
Только вот... Интернет врет. На этой обложке точно не Михаил Жванецкий. Эту фотографию сделал Влад Фишез — давний друг Юры, режиссёр некоторых его клипов (а ещё он снимал для Грибов, Shortparis и Метели). Вот оригинал, датируемый 26 января 16-го года (альбом вышел 13 октября), — с огромной вероятностью Fishez сфотографировал случайного прохожего.
Многие считают, что ключевая тема альбома, которая красной нитью проходит через каждый трек, — это ностальгия, тоска по дням давно минувшим. Мужчина с обложки явно не молод, ему есть что повспоминать, он смотрит через линзу фотокамеры (грубо говоря, через призму, что искажает наши воспоминания с течением времени) в прошлое (в композиционном плане направление справа налево — это, как бы, движение назад).
Если прямо сейчас загуглите информацию про обложку, первая же ссылка скажет вам, что мужчина на ней — это Михаил Жванецкий, культовый советский писатель-сатирик. Если знать творческий путь группы и Юрия Каплана в частности, то сразу становится понятно, почему на роль «человека с обложки» был выбран именно Жванецкий.
В прошлом Валентин Стрыкало — это про юмор, сатиру и приколы (пусть и не без проблесков серьезности), а вот на «Развлечении», последнем альбоме группы, как бы это прозаично не звучало, развлечений будто и нет, альбом звучит меланхолично, депрессивно, тягомотно, одним словом — серьезно. Каплан не хотел, чтобы его запомнили, как человека, который только и умеет, что петь про то, как он бьет женщин и детей, он хотел делать серьезные и комплексные вещи. А Жванецкий, пусть к нему и прилипло слово «сатирик», — очень уважаемый человек, который известен и как сценарист, и актер, и народный артист двух стран
Только вот... Интернет врет. На этой обложке точно не Михаил Жванецкий. Эту фотографию сделал Влад Фишез — давний друг Юры, режиссёр некоторых его клипов (а ещё он снимал для Грибов, Shortparis и Метели). Вот оригинал, датируемый 26 января 16-го года (альбом вышел 13 октября), — с огромной вероятностью Fishez сфотографировал случайного прохожего.
Многие считают, что ключевая тема альбома, которая красной нитью проходит через каждый трек, — это ностальгия, тоска по дням давно минувшим. Мужчина с обложки явно не молод, ему есть что повспоминать, он смотрит через линзу фотокамеры (грубо говоря, через призму, что искажает наши воспоминания с течением времени) в прошлое (в композиционном плане направление справа налево — это, как бы, движение назад).
❤3🥰2
Forwarded from Тихое Место (kulich)
Возможно я прозвучу как наивный хомячок, но мне так нравятся вот эти вертикальные полоски на японских изданиях винила и дисков
Они добавляют какой-то элемент дороговизны сразу хотя по своей сути это просто рекламная бумажка
Дизайнеры, объясните, почему эта полоска так привлекает внимание?
Они добавляют какой-то элемент дороговизны сразу хотя по своей сути это просто рекламная бумажка
Дизайнеры, объясните, почему эта полоска так привлекает внимание?
❤1
альбом дня #41
sickboyrari: ballad of a glime (2024)
по факту, это не альбом дня, но я решил тут написать, чтобы не писать в обзоре новинок, ибо писать мне нечего
это просто прикольный крей. как обычно стилёво и свэгово. прям ахуй моментов нет, просто ровный плагг / треп релиз
7/10
лучшие треки: ВСЕ, ибо выделить какие-то определённые сложно. альбом ощущается как один трек и это клёво
sickboyrari: ballad of a glime (2024)
по факту, это не альбом дня, но я решил тут написать, чтобы не писать в обзоре новинок, ибо писать мне нечего
это просто прикольный крей. как обычно стилёво и свэгово. прям ахуй моментов нет, просто ровный плагг / треп релиз
7/10
лучшие треки: ВСЕ, ибо выделить какие-то определённые сложно. альбом ощущается как один трек и это клёво
Forwarded from Звуковые Палитры (Antonio Grave)
Вечность: SOPHIE — «SOPHIE»
Когда Софи только начинала свою карьеру, она не хотела показывать миру свое лицо, она хотела, чтобы её имя ассоциировалась исключительно с музыкой. А музыка у неё всегда была странной, ломанной и нестандартной — прямо как логотип, который появился в то же время.
Посмертный альбом «SOPHIE» — это скорее аудиовизуальный экспириенс, в котором мы погружаемся прямиком в потусторонний мир, но не в пресловутый рай или ад, а в тот потусторонний мир, что находится за гранью того, что человеческий мозг может осознать и принять. На ютубе в день релиза вышла визуализация каждого трека с альбома: логотип Софи там бороздит бесконечно-тёмные просторы космических пустот, пока вокруг неё появляются лазерные вспышки, дым, пар, жидкость и много чего ещё странного и необъятного — так визуализируется музыка Софи. То есть обложки, по сути, просто скриншоты из этой визуализации.
Креативный директор, стоящий за визуализацией, — Рената Ракша, уроженка Нальчика, давняя подруга Софи. Родные музыкантки попросили Ренату создать что-то, что можно описать словом «celestial» (внеземное, космическое или божественное) — и это именно то, чего могла желать сама Софи.
Ракша провела очень много времени пытаясь сделать так, чтобы задний космический фон не выглядел по-смешному нелепо, будто ты смотришь на стоковые картинки. Она собрала больше двух терабайт всяких документальных фильмов, чтобы прийти к идеалу.
Все визуальные элементы, по словам Ренаты, были выбраны неспроста, во-первых, каждый из них должен максимально соответствовать звучанию музыки — все пузырики, все капельки как бы имеют свое отражение в звуках. Все цвета также подобраны неспроста — какие-то из них нравились самой Софи, а какие-то кому-то из её родственников. Ракша вспоминала свои разговоры с Софи, её рассуждения о «состояниях материи», чтобы каждый визуальный элемент имел под собой какой-то смысл — дизайнер буквально чувствовала себе археологом.
Круг творчества Софи замкнулся — в начале свое карьеры, когда она была анонимным музыкантом, она хотела, чтобы люди ассоциировали её только с музыкой. Можно сказать, что у SOPHIE не было физической оболочки, она существовала лишь в аудио-формате. Так же и с её последним альбомом — физически Софи нет, но её музыка никуда не делась.
Концовка последнего трека, на котором приглашенная исполнительница Doss поёт: «Какая ценность того, что ты любишь меня на Земле? Брось вызов логике и времени, люби меня вне Земли», звучит как последние удары стука сердца Софи. Трек не заканчивается на том моменте, как заканчивается музыка, его последние 15 секунд — сплошная тишина. И даже несмотря на тишину, что знаменует последний трек в карьере Софи, её логотип в визуализации никуда не пропадает — он продолжает лететь в бескрайней космической бесконечности. Как и сама Софи, которая после смерти своей физической оболочки, продолжит исследовать своё новое состояние материи.
Когда Софи только начинала свою карьеру, она не хотела показывать миру свое лицо, она хотела, чтобы её имя ассоциировалась исключительно с музыкой. А музыка у неё всегда была странной, ломанной и нестандартной — прямо как логотип, который появился в то же время.
Посмертный альбом «SOPHIE» — это скорее аудиовизуальный экспириенс, в котором мы погружаемся прямиком в потусторонний мир, но не в пресловутый рай или ад, а в тот потусторонний мир, что находится за гранью того, что человеческий мозг может осознать и принять. На ютубе в день релиза вышла визуализация каждого трека с альбома: логотип Софи там бороздит бесконечно-тёмные просторы космических пустот, пока вокруг неё появляются лазерные вспышки, дым, пар, жидкость и много чего ещё странного и необъятного — так визуализируется музыка Софи. То есть обложки, по сути, просто скриншоты из этой визуализации.
Креативный директор, стоящий за визуализацией, — Рената Ракша, уроженка Нальчика, давняя подруга Софи. Родные музыкантки попросили Ренату создать что-то, что можно описать словом «celestial» (внеземное, космическое или божественное) — и это именно то, чего могла желать сама Софи.
Ракша провела очень много времени пытаясь сделать так, чтобы задний космический фон не выглядел по-смешному нелепо, будто ты смотришь на стоковые картинки. Она собрала больше двух терабайт всяких документальных фильмов, чтобы прийти к идеалу.
Все визуальные элементы, по словам Ренаты, были выбраны неспроста, во-первых, каждый из них должен максимально соответствовать звучанию музыки — все пузырики, все капельки как бы имеют свое отражение в звуках. Все цвета также подобраны неспроста — какие-то из них нравились самой Софи, а какие-то кому-то из её родственников. Ракша вспоминала свои разговоры с Софи, её рассуждения о «состояниях материи», чтобы каждый визуальный элемент имел под собой какой-то смысл — дизайнер буквально чувствовала себе археологом.
Круг творчества Софи замкнулся — в начале свое карьеры, когда она была анонимным музыкантом, она хотела, чтобы люди ассоциировали её только с музыкой. Можно сказать, что у SOPHIE не было физической оболочки, она существовала лишь в аудио-формате. Так же и с её последним альбомом — физически Софи нет, но её музыка никуда не делась.
Концовка последнего трека, на котором приглашенная исполнительница Doss поёт: «Какая ценность того, что ты любишь меня на Земле? Брось вызов логике и времени, люби меня вне Земли», звучит как последние удары стука сердца Софи. Трек не заканчивается на том моменте, как заканчивается музыка, его последние 15 секунд — сплошная тишина. И даже несмотря на тишину, что знаменует последний трек в карьере Софи, её логотип в визуализации никуда не пропадает — он продолжает лететь в бескрайней космической бесконечности. Как и сама Софи, которая после смерти своей физической оболочки, продолжит исследовать своё новое состояние материи.
❤1