Пригодится всем, кому не хватило огня в этот сезон)

Вчера Венедикту Ерофееву исполнилось бы 85. Читали «Москва-Петушки»? Ведь шедевр. Загадка буквы «Ю»…
Подзаголовок «поэма» и…
Рецепт «Сучьего потроха»:
«Пиво „жигулевское“ — 100 г Шампунь „Садко — богатый гость“ — 30 г Резоль для очистки волос от перхоти — 70 г Клей БФ — 15 г Тормозная жидкость — 30 г Дезинсекталь для уничтожения мелких насекомых — 30 г

Радость обладания.
Журнала «Фантом» вышло 4 номера в 2000г.. Все их я тогда прочёл. Горевал, что журнал закрылся… и главное – так скоро. То есть совсем не зашло народу. А издание делалось с любовью, полистаешь - сразу видно. Много графики, даже комиксы приплели, дурацкие, но в каждом номере была, как минимум, пара отличных рассказов. Помню их спустя 20 лет.
Свои журналы я куда-то затерял, купили весь комплект на авито, пришлось поискать. Всё удовольствие 5тр. Перелистал минут за 15. Лежат на моём столе… Зачем? Радость обладания – открыли такой феномен. Перечитывать их я точно не буду, но вернул что-то, греет душу. Детям дам, пусть осваивают.

Такие, вот, культурные новости. Может сходить, что думаете?

C 24 октября в Еврейском музее и центре толерантности проходит выставка работ Энди Уорхола. В экспозиции представлены более 60 произведений Энди Уорхола и 50 работ современных российских художников из частных собраний.

Даты проведения: 24 октября 2023 года — 18 февраля 2024 года

...делимся, не забываем подписаться)

#арт
Дядечка, кажется, явный образчик формулы - найди дело по душе и никогда не будешь работать. Карикатурист из Тель-Авива, автор бесконечного комикса Юваль Робичек (Yuval Robichek).

Тот случай, когда в каждом изображении два смысловых слоя - они взаимодействуют - получаем: смешное, забавное, ироничное. Я вижу тут технический ум и руку гумманитария. Всё вдохновение на базе бытовых отношений, чаще м+ж, но бывают оригинальные зарисовки. Юваль Робичек изучал «Юмор в искусстве» в Школе визуальных искусств Нью-Йорка. Работы публиковались в Forbes, VICE и Time Out.

А ещё мне кажется - эта форма искусства начинена провокацией, смотришь и кажется, что нарисовать так очень легко… но сразу чувтсвуешь, что - нет, не легко ни разу. И обе эти мысли взаимодействуют, почти искрят.

Сайт художника:
https://www.yuvalrob.com/

...делимся, не забываем подписаться)

#литература
Привет, подписчики!
Радость на моей улице.
Долгожданная публикация в ноябрьском номере «Знамени» Рассказ «Под столом» - это автофикшен, история моего отца - моими, разумеется, глазами. Из вымысла тут только идея запихнуть себя под отцовский стол, для сюжета… остальное по реальным событиям.

Благодарю за эту публикацию Елену Сергеевну Холмогорову и всю редакцию журнала!

Как-то невольно случилось, что я увлёкся автофикшеном - то есть прозой почти документальной, но с художественной примесью, где автор слегка докручивает винта. Признаться, год прошёл, как я понял, что пишу именно автофикшен, раньше это слово казалось чужим и лишним. Так бывает.

Два рассказа из этой серии - о 90х без ужасов бандитизма, уже изданы в «Урале». «Под столом» - третий. Их будет десять штук, работаю над книгой.

С иллюстрацией, как всегда, помогла дочь - Таисия Ливенцова. Спасибо тебе, Ася)

Читаем тут - и просьба ко всем пройти по ссылке, это важно для рейтинга, который подводится каждый месяц… это важно для меня:
https://magazines.gorky.media/znamia/2023/11/pod-stolom.html

Буду рад вашим откликам!

#кино
«Выход через сувенирную лавку»
2010
Полнометражный «документальный» фильм.

Обожаю разговоры о современном искусстве и впадаю в растерянность, если его обвиняют в бессмысленности - пусть даже это банан приклеенный к стене, мужской писсуар или фото писсуара… или «Чёрный квадрат» Малевича, к которому сводятся все разговоры о современном искусстве. Увы, зачастую его воспринимают буквально, как те же картины в галерее, но это не верно - оно не работает без пояснительной таблички. Современное искусство - это почти всегда мысль, идея, лозунг - запечённые в максимально доступную художнику форму.

Этот фильм и объяснит многое, и повеселит, а может и глаз порадует, если вы хоть немного готовы принять эти веянья. Но главное, фильм хороший, и смешной. И ещё режиссер… Бенкси - забыл упомянуть это) Тот самый, неуловимый. Ну, и кино разумеется отчасти о Бенкси, о уличных художниках, о чуде превратить стену в холст.

Самое забавно, что критики спорят - документальное это фильм или псевдодокументальный, то есть имитирующее натурализм, но сделанный по законам художественного кино. То есть… обманывают нас или нет?

Номинация на Оскар и BAFTA. Премьера фильма состоялась в заброшенном железнодорожном туннеле под лондонской станцией Ватерлоо - район, посвященный граффити и уличному искусству. Билеты на это распродали за минуту. Рецензент «Нью-Йорк таймс» Джаннет Катсулис придумал новый термин для этого вида фильмов: отрывистый.

...делимся, не забываем подписаться)

#история
Привет, подписчики!
Бывает желание послушать про историю? Изредка, может? Фоном под работу… Это желание стоит беречь, как огонь на ветру) Опыт плохой лекции, отталкивает на долгое время. Вот, эти лекции - что надо. Главным образом из-за рассказчика, конечно.

Лев Лурье - историк, писатель, четырежды побеждал в конкурсе петербургских журналистов «Золотое перо», лауреат «Анциферовской премии». Прекрасно рассказывает - не скучно, не бегло, вовсе не лекторским тоном, живее и ближе к сути. Рассказывает со сцены, но как в тесном кругу, слегка между делом, с деталями, какие любят именно писатели. Отлично у него удаётся фактура, время хорошо чувствуешь - сто лет прошло, а всё на расстоянии руки. Словом, эта волшебная - харизма, дело в ней.

Ссылаюсь на две лекции о революции, о её предпосылках, о эпохе перемен. 1916, 1917 годы, и всё вокруг них. Есть в сети масса другого от Льва Лурье, поищите, не сложно найти.

https://youtu.be/29qXsbRe2-0?si=xRfwLLPpIO-Gyiu3

https://youtu.be/HhlyLofSSdk?si=0VUMCwZWVMv4PEQP

...делимся, не забываем подписаться)

Лет пятнадцать тому назад задался вопросом - мой любимый режиссёр? Мало ли, может именно этой определённости мне не хватает для счастья и покоя. На удивление я не долго думал - Терри Гиллиам.

Недавно метру исполнилось 83. У него тяжёлый характер и давняя антипатия к продюсерам, которые покромсали его «Бразилию», финал - авторский. И всё равно звёзды охотно снимаются в его фантазиях, а после десятилетиями травят байки о съемках. Так Джонни Депп до сих пор вспоминает, что сам Хантер Томпсон побрил его на лысо перед съёмками «Страха и ненависти в Лас-Вегасе». Удовольствие получили все) А Терри Гиллиам благословил, конечно.

Кино отлично делится на слагаемые: картинка, сценарий, актёры, режиссура, работа художника… юмор, постмодернизм, работа с камерой… У Терри лучшая пропорция. Только бы денег ему давали - а с этим вечно перебой. "Дон-Кихота" он с 90х годов снимал по этим причинам – такой вот долгострой, не меньше Германовского «Трудно быть богом». И форс-мажоров желаю Терри поменьше - чего стоит одна смерть Хита Леджера посреди съёмок «Имаджинариума…», или уничтожены непогодой декорации в том же «Дон-Кихоте…», или этот человеческий (продюсерский фактор) в «Бразилии». Именно потому в Голливуде его до сих пор считают фантастическим неудачником.

Любимые режиссёры у него Акира Куросава, Федерико Феллини и Сергей Эйзенштейн. Первый свой, прогремевший по миру фильм («Бразилия»), он снял в 45 лет. Ему предлагали поставить «Кролика Роджера» и «Семейку Аддамс», но Терри даже читать эту дрянь не стал, отдав предпочтение «Королю-рыбаку» Терри слабо различает цвета - колористика во власти его художников. Ещё он суеверен, молчит о своих планах, пока не встанут на рельсы. И к наркотикам отношение сложное, хотя касался этой темы. В «Страхе и ненависти…» вместо кокаина актёры нюхали молочный порошок: «Жуткая гадость, когда принимаешь через нос!» - констатировал Терри.

Какой у Вас любимый фильм старика, Терри? Бразилия? Обезьянки? Лас-Вегас? Дон-Кихот? Давайте составим небольшой рейтинг.

...делимся, не забываем подписаться)

Привет подписчики! В Новой Третьяковке на Крымском Валу, с 10 октября по 10 марта 2024, выставка Николая Рериха. К 150-летию со дня рождения.
Сенсация выставки - первая демонстрация великолепного театрального задника, выполненного Рерихом в 1908 году для балета «Половецкие пляски». Он ставился в Париже в рамках сезона знаменитой антрепризы «Русский балет Сергея Дягилева». Размер полотна грандиозный - 10 × 23 метра. Оно было приобретено Третьяковкой за рубежом в 2021 году. Многие годы декорация хранилась накатанной на вал и теперь нуждается в масштабном восстановлении. Первый этап реставрации полотна завершен к выставке.

Интересные факты о Николае Рерихе:
— рисовать и писать начал в семилетнем возрасте, и это были его любимые занятия
— живописи учился у известного русского художника Архипа Куинджи (помните сияющую луну в чёрном небе?..:)
— дипломную работу прямо с выставки приобрёл П.М. Третьяков
— Рериха было легко обидеть
— Рерих ласково называл свою супругу «Лада» и «Другиня»)
— открыл десятки образовательных и культурных учреждений в разных странах мира, считал эту деятельность одной из главных
— часто, подолгу путешествовал, посетил Гималаи, Тибет, Алтай, Монголию, Маньчжурию, Китай
— с конца 1935 года жил в Индии
— В 2013 году картина Рериха «Труды Богоматери» была продана на торгах аукционного дома Bonhams в Лондоне за 7,88 миллиона фунтов стерлингов.

Как Вы относитесь к его полотнам? Признаюсь, не мой художник – что-то «игрушечное» мне видится в его работах, да простят меня поклонники. Может, дорасту.

...делимся, не забываем подписаться)

Пришли знамёна - журналы с публикацией моего рассказа… Взял в руки, дошёл до своего текста - опять всё хочется редактировать - неутолимая авторская жажда. Как хорошо, что нет уже этой возможности.
Зато у Вас есть возможность рассказ прочесть: https://magazines.gorky.media/znamia/2023/11/pod-stolom.html

Жанр: автофикшен (это, когда в правду кинули чуток вымысла). Сам для себя недавно понял, вдруг, что пишу автофикшен - одно из самых модных ныне направлений. Я, стало быть - модник.