Рубрика Памятка по grandMA2.
Когда работаешь с танцевальными коллективами, частенько возникает задача быстро направлять приборы туда-сюда на сцене или, более того, приходится сводить целую группу приборов сразу в одну точку или область 😈

Такое я предпочитаю делать. пользуясь функцией Follow в окне Stage View, плюс иногда балуюсь метками и направкой по XYZ 😏 Для этого мне нужно, чтобы в grandMA2 приборы были раскинуты в сценическом пространстве (MA3D). О пользе MA3D уже делал пост тут.

При этом для визуализации и предпрограмминга пользуюсь Capture, к счастью, приборы из Capture можно импортировать в grandMA2 очень быстро. Тут подробное видео, как импортировать приборы из Capture в grandMA2 и MA3D.

А вот, собственно, и сама памятка:

1. В Capture, в окне Fixture для всех приборов заполняем колонку Channel - это будет Fixture ID
2. Экспортируем из Capture: File - Export Fixture Data (grandMA2 xml files)
3. Копируем сохраненный файл в ProgramData\MA Lighting Technologies\grandma\gma2_V_#версии\fixture_layers
4. В grandMA2 создаем новое шоу и в консоли пишем:

cd 11 [Please] - EditSetup
cd 4 [Please] - Layers
import "имя файла" At 1 [Please]
cd/ [Please]

Все приборы импортировались. Теперь надо поменять Fixture Type, если при экспорте не были установлены их номера и поменять цвет приборов на белый. Скорректировать размер и позицию Stage Plane в окне Fixture Positions.

Отчетники танцевальных студий - это большой пласт мероприятий для световика. Для меня это история про то, получится ли сработаться с организатором и хореографами, возникнет ли химия ❤️

Учитывая жесткий график среднестатистического отчетника (если нет бюджета на заблаговременное прописывание света в визуализаторе), когда все происходит в один день - тут, конечно, больше про выживание, а не про творчество, всё зависит от скорости работы. Однако если возникает химия, то тогда получаешь вдохновение и пытаешься потратить заранее больше времени, чем положено (уже не думая про финансовую составляющую). Тратишь время не только на необходимую подготовку пульта, но стараешься подготовить и творческую часть ☺️

В среднем в концерте 30 танцевальных номеров. Если по 20 минут тратить на каждый танец, то репетиция будет идти без перерывов 10 часов. Таким образом, если начало концерта в 19, то репетиция должна начаться в 8 утра и продлиться без перерывов до 18. Самому мне придется прийти где-то в 6-7 утра на площадку, чтобы успеть до начала репетиции поправить позиции, пресеты и т.д. В общем проверить, что все работает.

При таком графике мне было бы проще отсветить весь концерт вживую, по наитию, без подготовки, но тогда все пожелания хореографов должны были бы ограничиться парой слов для каждого танца. Впрочем, когда нет времени на подготовку, я и так прошу их упрощать хотелки.

Наиболее удобный для меня вариант - это получить заранее пожелания и прописать заготовки, чтобы на репетицию прийти не пустым и не придумывать на ходу, а править то, что подготовил, так получается более продуманная концепция 😃

⭐️ Приборы для освещения танцев, на мой взгляд, можно разделить на два слоя.

⭐️ Первый и самый важный нужен именно для освещения людей и хореографии. И вот, что должно быть обязательно:

- прострелы на высоте человеческого роста, в идеале, чтобы они ровно перекрывали всю сцену и особенно авансцену (если на нее выходят);

- верхние споты для того, чтобы освещать танцоров сверху, повторяя танцевальный рисунок;

- заливные воши, чтобы заполнить пространство сцены нужным цветом;

- качественное слежение за солистами и это не про пушки. В слежении за танцорами, на мой взгляд, важен именно верхний контровой свет.

⭐️ Второй слой - это эффекты, повышающие зрелищность, но мешающие видеть хореографию. Впрочем, иногда именно этого эффекта и хочет заказчик. Для этого нужны:

- нижние мощные бары по заднику или воши, чтобы сделать нижний контровой свет или стену света фоном;

- приборы для эффектов, которые будут светить воздух и создавать дополнительную динамику.

Для первого и второго слоя должны быть разные приборы, чтобы при миганиях и строблениях танцоры не проваливались в полную темноту, когда это не надо.

⭐️ Отдельно нужно отметить фронтальный свет: при хороших прострелах, на мой взгляд, его нужно совсем немного. Если переборщить, это испортит картинку, сделает ее плоской и блеклой. Однако, с другой стороны, все отчетники снимают на видео и хорошо, если лица артистов потом будут видны, плюс каждый родитель хочет хорошо видеть своего ребенка, чтобы еще и снять его выступление на телефон… В общем нужен баланс 😟

Светодиодный экран… 😳
Я думаю так: если нет специально продуманного и подготовленного контента под конкретный танец (футажи из подборок не в счет), то экран не нужен. Просто небольшой черно-белый логотип студии будет смотреться гораздо стильнее и дороже, чем на скорую руку подобранные футажи 😭

А еще на идеальном отчетнике должно быть время для генерального прогона, чтобы можно было отверить, все ли правильно прописано и время, чтобы подчистить. Кстати, тут же можно снимать крупные планы выступающих артистов, ведь видеосъемка - важная составляющая отчетника 😐

А как у вас обстоят дела с отчетниками и вообще с танцами?

Ранее в посте про книги упоминал «Современную сценографию» М. Френкеля. Эту книгу я включил в свой список литературы про свет и не только… Часть II. Сценография или световой дизайн? К сожалению, не удалось найти оригинал этой книги, в сети есть только отсканированный вариант со множеством опечаток и без иллюстраций. Но узнал, что у М. Френкеля есть еще "Пластика сценического пространства", выпущенная в 1987 году. В ней он продолжает рассматривать теорию и практику сценографии как неотъемлемой части спектакля. В сети удавалось найти только фото обложки этой книги. Однако я не отчаивался и периодически проверял интернет на появление этой книги в продаже в каком-нибудь букинистическом магазине.

Наконец мне удалось ее найти 🥹
Прочитал и считаю, что ее обязательно нужно добавить в список литературы по свету, ведь свет и световые приборы наряду с декорациями и различными предметами на сцене являются инструментами создания сценографии. А вот что такое сценография и каким образом она создается можно узнать из книг Михаила Адольфовича Френкеля. Считаю, что несмотря на то, что книга издана в 1987 году и в ней идет речь о сценографии театральных постановок, она актуальна по сей день и будет полезна не только театралам, но и любым световикам и не только... 🍷

Понимая тот факт, что вы скорее всего не сможете ее где-либо найти, я ее неспешно отфотаю и выложу тут в канале. И вот:

Михаил Френкель "Пластика сценического пространства" Глава первая. Моделирование пространства.
В этой главе автор описывает, что представляет собой пространство сцены, в чем разница восприятия предметов и персонажей зрителем и актером в зависимости от размеров и типа сцены. В конце главы автор приводит уточняющее определение сценографии:

Сценография - специфический, действенно игровой вид изобразительного искусства театра, представляющий собой образное пластическое цветофактурное решение сценического пространства, предполагающий смысловое и физическое взаимодействие с актерами-персонажами спектакля и рассчитанный на ассоциативное восприятие реципиента.

Как видите, язык не совсем простой и, с одной стороны трудно читать, т.к. не хватает визуальных материалов с описанными решениями. С другой стороны получается, что имеющиеся иллюстрации достаточно подробно описаны и понимаешь, зачем они нужны, что выгодно отличает эту книгу от той же "Магии света" или книги М. Келлера "Этот фантастический свет", где много иллюстраций из конкретных спектаклей, но при этом совсем нет пояснений к чему эти иллюстрации. В книге "Пластика сценического пространства" поглощаешь каждую иллюстрацию, однако сами картинки в книге опережают текст, поэтому приходится отлистовать назад при чтении 😢

Остальные главы буду выкладывать по мере возможности... однако для нетерпеливых в сети мне удалось найти сборник лекций по основам режиссуры от Карпа Вячеслава Ильича, к сожалению, конкретно про этого автора больше ничего не удалось найти, так вот раздел про сценографию написан там на основе книг М. Френкеля, практически копипастом 😏

Как изучить grandMA2 за месяц с нуля и до первого шоу по таймкоду? Плюс макросы и даже немного PSR... 🥹

В конце ноября ко мне обратился подписчик, попросил поделиться проектом в капче и шоу-файлом с песней Нирваны (вот тут был пост про мой эксперимент по музыкальному оформлению), чтобы разобраться в нём, а потом на его основе сделать что-то своё 😐

Сам по себе мой шоу-файл достаточно простой, в нем всё только для одной песни плюс настройки пользователя для работы на одном мониторе ☺️ Я отослал файлы, но при условии, что он будет держать меня в курсе своих успехов 🙂

И вот в начале января, когда праздники были еще в самом разгаре, подписчик прислал мне видео и отчет о проделанной работе (отчёт публикую в картинках к этому посту).

Таким образом, получился вот такой процесс:

⭐️ В grandMA2 патчим новое чистое шоу по сетапу в Capture.

⭐️ Изучаем мануал: разбираемся с настройкой интерфейса, создаем окна, лейауты; разбираемся с выбором приборов и сохранением пресетов и кью.

⭐️ Смотрим оригинальное видео с шоу и повторяем каждый его шаг, создаем общую секвенцию с основной структурой и кнопки, чтобы помигать руками. Если по видео что-то непонятно, открываем готовый шоу-файл, повторяем. Попутно разбираемся с эффектами и тренеруемся в создании и редактировании секвенций и экзекьютеров. Настраиваем экзекьютеры для ручной работы.

⭐️ Записываем это все в таймкод. Разбираемся с Reaper и таймкодом в grandMA2.

А ещё оказалось, что одной мышкой сразу несколько экзекьютеров не получается нажимать, нужно крыло или миди-контроллер... не имея ни того, ни другого, подписчик погружается в макросы и создает такие, которые по нажатию активируют сразу последовательность экзекьютеров, словно перебор по клавишам несколькими пальцами. Такое решение для реальной работы, может и не пригодиться, но как ситуативный лайфхак вполне подходит. А проще можно было добавить нужные экзекьютеры на X keys и нажимать их клавишами F1-F10. Вообще, когда нет крыла, шоткаты - полезная штука.

Вот и готово шоу 🩷

Но подписчик на достигнутом не остановился 👋 Ему захотелось разобраться и с окном Stage View, попробовать функцию Follow. Тут на канале как раз вовремя появился пост про экспорт патча из Capture.

В итоге подписчик экспортировал патч, у него получилось два шоу-файла: первый с готовым шоу, но без развеса в Stage View, второй с развесом, но без прописанного шоу 🥹 И тут на помощь пришла функция PSR (Partial Show Read), которая позволяет переносить различные данные из одного шоу в другое. И всё получилось 😇

Вот так человек начал свой светлый путь с grandMA2, это очень круто. А на настоящей сцене с реальными приборами его ждет ещё много всего интересного, в добрый путь! ❤️

🙂 А вот тут посты с полезными материалами по grandMA2, которые ранее были на канале:

⭐️ Полезные материалы по MA Lighting GrandMA2 для новичков. Часть 1. Часть 2. Тут о том, с чего можно начинать первые шаги в grandMA2.

⭐️ Часть 3. Окно Stage и визуализатор MA3D. Пост о том, что МА3D - это не просто визуализатор, а инструмент, позволяющий использовать уникальные возможности системы MA2 на полную.

🤨 Пара обзоров на китайские балалайки: мини-крыло (команд+фейдер), две сборки на onPC. Попались в руки, потрогал, покрутил, посветил.

⭐️ Пост про то, как подружил миди-контроллер M-VAVE SMS-MIXER с grandMA2

🙂 Про управление Resolume Arena со светового пульта.

😐 Пост про настройку совместной работы с EasyFollowSpot.

❤️ Полезные материалы по синхронизации шоу для новичков. Часть 2. Настройка таймкода на разных световых пультах.

😭 Пост как собрал сетап управления светом из двух кассовых терминалов. Про сессию и синхронное управление одним шоу двумя разными пультами.

🥲 Пост про сброс настроек экранов. Как быть, если вдруг рабочий экран перестал работать, но шоу должно продолжаться…

😏 Экспорт патча приборов с адресами и координатами из Capture в grandMA2.