​​«Только дети строят из себя крутых и благородных»: FLCL Progressive (2018)

Оригинальный FLCL был самодостаточным произведением: OVA создавалось как своего рода попытка сломать все правила и выдать нечто безумное. Талант, как известно, не пропьешь, поэтому за гротескным фасадом с остроумным находками в итоге скрывалась неглупая история со множеством подтекстов. Центральной темой было взросление, показанное глазами 12-летнего Наоты.

Progressive — сиквел, который никто не ждал. Тем интереснее, что шоу во многом оказалось не хуже — хотя немало и тех, кто будет с этим спорить. Действие смещается на годы вперед, и теперь взгляд розововолосой Харуки Харухары направлен на 14-летнюю Хидомэ Хибадзири — тихую школьницу, отгородившуюся от окружающих наушниками. Она живет с матерью в ресторане и постоянно видит кошмары, в которых мир погиб, а ей уготована роль разлагающегося трупа. Жизнь девушки резко меняется с вмешательством не только Харуки, но и Джулии Дзинью — более собранной космической путешественницы с «Шевроле» вместо «Веспы» и стильными очками, чем-то напоминающими те, что были у Камины из «Гуррен-Лаганна».

FLCL Progressive — это одновременно удачное самостоятельное произведение и вместе с тем интересное развитие идей оригинала. Это все еще анимационное буйство под отличный саундтрек The Pillows — с яркими боевыми сценами, смешением стилей (интро пятой серии, к примеру, стилизовано под работы углем и пастелью), смелыми экспериментами и интересными подтекстами, которые легко могут запутать, благодаря похожему с первой частью набору метафор. Но «похожий» — не значит «такой же», что, к слову, отлично демонстрирует загадочный Масурао, большую часть сюжета притворяющийся ветошью, чей секрет раскрывается буквально перед финальными титрами.

Тем не менее в сети можно встретить сравнения Progressive с «Пробуждением силы» — мол, те же яйца, только в профиль, бездушная копирка оригинала. На деле все не так просто: если FLCL, в первую очередь, история о том, что же такое — быть взрослым, то Progressive, используя тот же метафорический ряд, во главу стола ставит переживание потери — что и позволяет в итоге перевернуть все с ног на голову. Да, конечно, пубертатный период все еще играет не последнюю роль. И все же для Хидомэ куда важнее наконец отпустить прошлое. Пережить — и начать двигаться дальше, а не оставаться разлагающимся трупом на развалинах былого.

(Через две недели мы вновь отправимся с Сергеем Сергиенко в сокровищницу жанра #сёнэн. Прошлый выпуск был посвящен FLCL.)

Так в новом «Тригане» будут выглядеть корабли проекта SEEDS, который был задуман для расселения человечества на новые планеты после истощения ресурсов Земли. Концепт-артами (после релиза еще парочки в начале августа) поделилась студия Orange.

Когда именно выйдет новое аниме, точно не называется — известно только, что когда-то в 2023-м.

Пристегните ремни: BMW заколлабилась с «Покемонами» и представила полностью электрическую тематическую модель автомобиля MINI Aceman.

Прелесть новинки — в так называемом «покемон-режиме», когда Пикачу оказывается на главном дисплее в салоне. К нему можно подключить игровую консоль, причём с помощью встроенного в машину проектора весь игровой процесс будет отображаться на любой поверхности перед авто.

И да: Пикачу также будет появляться на дисплее каждый раз, когда включается зажигание.

Совсем недавно Netflix побаловал поклонников файтинг-франшизы Tekken аниме(?)-экранизацией — мини-сериалом с подзаголовком «Кровные узы» от Studio Hibari («Уличный боец 2»). Максим Бугулов внимательно присмотрелся к экранному мордобою и рассказывает, почему дар и проклятье тайтла — попытка скрупулезно следовать оригиналу, вроде бы и логичная, но все же обреченная на провал.

Четвёртый сезон «Золотого божества» обзавелся новым трейлером, а вместе с ним — датой премьеры. После третьего сезона проект, напомним, перекочевал от Geno Studio к Brain’s Base («В лес, где мерцают светлячки», «Дюрарара!!»).

Действие сериала разворачивается в начале прошлого века вокруг ветерана русско-японской войны Саити Сугимото, прозябающего в глуши Хоккайдо. Однажды к нему в руки попадает карта со спрятанным золотом айнов, и герой отправляется на его поиски. Стоит ли говорить, что Сугимото — далеко не единственный, кто хотел бы заполучить сокровища древнего народа?

В ролике ко всему прочему можно услышать и треки из опенинга и эндинга грядущего сезона: NEVER SAY GOODBYE от Ali совместно с Mummy-D и Subete ga Soko ni Arimasu You Ni (I Pray That Everything Will be There) от THE SPELLBOUND.

Релиз намечен уже на 3 октября.

​​Тетрадь дружбы: «У Коми проблемы с общением» (2021-2022)

Школьница Сёко Коми — сногсшибательная красавица, девушка роскошная и грациозная, с эффектной копной струящихся черных волос. В первый же день обучения в новой школе Сёко становится предметом воздыхания почти всего класса, но при этом никто не задается вопросом, почему она ни с кем не общается. Негоже богине со смертными болтать! Но реальность гораздо прозаичнее, как вскоре выяснит сосед Сёко, смешной и нерешительный Тадано Хитохито: у его новой знакомой социофобия, тревожное расстройство, не дающее жить на полную катушку. Очень быстро Тадано становится как бы переводчиком Коми: поначалу он понимает ее без слов и оказывается, что она не против общения, пусть и через записи в тетрадке. И больше всего на свете Коми хочет завести 100 друзей.

Школьная рутина — уроки, контрольные, переменки, соревнования — элементарна для любого ученика, но для Сёко каждый день — своего рода битва с реальностью. Благодаря Тадано и отзывчивым одноклассникам (что ценно, вокруг Коми нет ни одного злодея, да и откуда бы им взяться в slice-of-life) ей будет чуть легче адаптироваться в новой школе. Экстравертная и яркая Надзими, геймерша Наканака, одержимая Коми Рен, нервная Агари — у Коми будет много друзей, и про каждого аниме расскажет подробно. Тадано протопчет дорожку к сердцу Сёко, познакомится с ее родителями, узнает, в кого она такая красивая и такая молчаливая, и конечно влюбится в нее по уши. (Отношения влюбленных японских подростков в аниме всегда ставят меня в тупик: у них действительно так в реальности, или же они рисуют то, что хотели бы видеть?)

В обсуждениях «Коми» иногда проскакивают реплики в стиле «А чего она никак не научится общаться?». И вроде бы есть закадровое вступление про социофобию, но нет объяснения, что это такое. Социальное тревожное расстройство действительно очень затрудняет людям жизнь, и родись Коми Сёко в Америке, ее бы пытались вылечить. Ходила бы она к психотерапевту и пила таблетки — лечение, к слову, действенное. Но смысл сериала не в том, как обрести «нормальность», а как принять непривычные в обществе формы поведения. И с этим «Коми» идеально справляется. Сериал совершенно очаровательный, и будь он фильмом, его бы назвали feel-good movie — кино, от которого на душе легче.

Но меня не покидает один довольно неприятный вопрос. Будь Коми не такой красивой, стала бы она такой же популярной, при своей социофобии?

(Спасибо за записку про социальную тревожность и школьную #повседневность Татьяне Шороховой! В прошлый раз она рассказывала об очаровательном супергеройском ромкоме «Любовь после мирового господства».)

Бобро поржаловать: новый ролик к шестому сезону «Моей геройской академии».

В видео звучит новая музыкальная тема — Hitamuki («Целеустремленный»?) рок-бэнда Super Beaver. В финале каждой серии Киро Акияма будет исполнять «Скетч» (SKETCH).

Шестой сезон основан на арке «Паранормальная освободительная война», в которой суперзлодеи и супергерои сойдутся стенка на стенку. Экранизацией манги Кохэя Хорикоси все так же занимается студия Bones, а премьера назначена на 1 октября.