«Грибочки, медузы, диджеи»: идем в «Буфет» смотреть на исцеляющие рейв-художества Константина Гусева, который взялся возродить русский лубок

На выставке IN TRANCE, посвященной рейв-культуре (по мнению нижегородского автора – самый безвредный и лайтовый вариант секты), представят около 60 работ из одноименной серии. В своих картинах «старый рейвер» делится философским опытом, полученным во время активного участия в андеграундных вечеринках 1990-х в России и зарубежье разной степени удаленности. Например, работа «Rave исцеляет» рассказывает о потребности человека в «культе, секте, объекте поклонения, острых мистических переживаниях и, что самое главное, ощущении поддержки во всём этом маразме». А вот мистическое полотно «Полное и окончательное просветление» про «тайных манипуляторов, маленький компьютерный народец не до конца погибшей цивилизации и диджеинг как средство управления массами».

На выставках я провожу что-то вроде лекций по мотивам своих работ, по социуму, по космосу, ну и, наверное, по своему подсознанию. Тематика большинства работ – механизмы рейв-культуры, которые желательно бы присутствовали в обществе, взгляд через рейв-культуру на некоторые социальные проблемы, образы рейв-культуры (грибочки, медузы, диджеи). Диджеинг – это достаточно распространенное явление в нашей жизни, это достояние не только танцевальной культуры, это в том числе телевидение, если брать масштабный уровень манипуляции. Да, мы все прекрасно знаем, что все человеческие отношения на любом уровне строятся на манипуляциях, собственно, об этом и выставка.

Константин как технологически продвинутый ремесленник (и продолжатель лубочных традиций) создает работы, которые не боятся ни дождя, ни снега: рисует фломастерами на бумаге, потом печатает на искусственном холсте и натягивает на подрамник. Кроме того, большинство картин – своеобразные «перевертыши», которые можно рассматривать с любого ракурса и в любом положении.

Русский лубок – незаслуженно забытый, но самый главный художественный жанр в нашей стране, потому что он существовал порядка 800 лет, то есть задолго до Левитана, Шишкина, Айвазовского и всего остального. Один из последних выпущенных в России лубков – «Конец царствия Николая II», на котором самодержца жена колотит палкой по голове. Полная крамола для того времени, но в низовом искусстве это допускалось. В советские же времена жанр был фактически убит, а моя миссия – возродить стиль русского лубка, в котором при помощи может быть примитивных, но очень ярких и красочных средств говорится о важных социальных и философских проблемах. Кроме лубка меня вдохновляет ранняя психоделическая живопись 1960-х. И во многом я, наверное, использую элементы иконописи и храмовой живописи, которые уже давно изучаю. Причем не только православную христианскую, но также исламскую орнаментальную роспись и храмовую индуистскую. Естественно, техника, которая будет представлена на выставке, – это вершина моих поисков, демонстрация того, чего я добился на сегодняшний день.

В настоящее время Константин завершает серию лубочно-иконописных работ (с названием серии автор еще не определился – может, «Святые люди», а может, «Нижегородская святость») про городских сумасшедших, юродивых и прочих чудаков, которых «на Руси всегда любили». Уже готово 40 картин из запланированной сотни.

Вход на выставку свободный.

Когда: 23 ноября – 31 декабря
Где: Арт-кафе «Буфет», Ошарская, 14

18+