Современное искусство, Масленница и ленд-арт
С 1989 года российский художник Николай Полисский превратил маленькую деревню Калужской области в уникальное пространство ландштафтных инсталляций. Парк Никола-Ленивец стал крупнейшей ленд-арт площадкой, где искусство создается из природных материалов и вписывается в ландштафт.
Ежегодно в парке проводится не только фестиваль ленд-арта "Архстояние", но и Масленница, превращенная в масштабный однодневнный перформанс. Специально для него создается произведение искусства, которое сжигается, чтобы изчезнуть. Именно так, по мнению команды арт-парка, должно выглядеть настоящее искусство – оно появляется ненадолго, чтобы навсегда остаться в памяти.
"Самое главное не то, что сжигается, а то, что получается в этом огне. Вот эта мгновенная меняющаяся скульптура" - говорил вдохновитель проекта Николай Полисский.
В этом году вспыхнет арт-обект "Горящее сердце" – по замыслу куратора огонь станет соавтором и зажжет искру в сердце каждого, как и приходящее весеннее солнце после долгой зимы.
С 1989 года российский художник Николай Полисский превратил маленькую деревню Калужской области в уникальное пространство ландштафтных инсталляций. Парк Никола-Ленивец стал крупнейшей ленд-арт площадкой, где искусство создается из природных материалов и вписывается в ландштафт.
Ежегодно в парке проводится не только фестиваль ленд-арта "Архстояние", но и Масленница, превращенная в масштабный однодневнный перформанс. Специально для него создается произведение искусства, которое сжигается, чтобы изчезнуть. Именно так, по мнению команды арт-парка, должно выглядеть настоящее искусство – оно появляется ненадолго, чтобы навсегда остаться в памяти.
"Самое главное не то, что сжигается, а то, что получается в этом огне. Вот эта мгновенная меняющаяся скульптура" - говорил вдохновитель проекта Николай Полисский.
В этом году вспыхнет арт-обект "Горящее сердце" – по замыслу куратора огонь станет соавтором и зажжет искру в сердце каждого, как и приходящее весеннее солнце после долгой зимы.
❤🔥18🤗5😍4🥰1🤩1
Когда промышленность встречается с искусством
Пермь – город с мощной индустриальной идентичностью. Металлургия, машиностроение, химическое производство – это не только экономический фундамент края, но и культурный ландшафт, который может стать предметом художественного осмысления.
2026 год объявлен в Пермском крае годом промышленности. Мы запускаем серию постов о взаимодействии искусства и промышленности.
Для нашего города слово «промышленность» – не просто совокупность производственных объектов. Это история рабочих династий, советской модернизации, постиндустриальных кризисов. Завод в контексте искусства может выступать как метафора взаимодействия человека и общества – это ритм, повтор, ресурс.
Почти десять лет назад в Музее современного искусства «ПЕРММ» открылась выставка «ЗЗЗ. Звуки. Запахи. Заводы».
Металл, бетон, трубы, цеха, шум и масштаб – всё это формирует особую эстетику и визуальный язык. Художники предложили прочувствовать «дух» промышленности через слух, свет и обоняние. Команда посетила восемь пермских предприятий и записала гул цехов, ритм станков и шум конвейеров. Выставка превратила звуки, запахи и изменения световых состояний промышленности в культурный опыт, который можно услышать, почувствовать и переосмыслить.
Эта выставка стала важным высказыванием, особенно для Пермского края, чей потенциал выстроен на индустриальном наследии нескольких веков. «ЗЗЗ. Звуки. Запахи. Заводы» обогатила связь промышленного и художественного контекстов, установив диалог между рабочей средой, коллективной памятью города и концептуальной художественной идеей.
Пермь – город с мощной индустриальной идентичностью. Металлургия, машиностроение, химическое производство – это не только экономический фундамент края, но и культурный ландшафт, который может стать предметом художественного осмысления.
2026 год объявлен в Пермском крае годом промышленности. Мы запускаем серию постов о взаимодействии искусства и промышленности.
Для нашего города слово «промышленность» – не просто совокупность производственных объектов. Это история рабочих династий, советской модернизации, постиндустриальных кризисов. Завод в контексте искусства может выступать как метафора взаимодействия человека и общества – это ритм, повтор, ресурс.
Почти десять лет назад в Музее современного искусства «ПЕРММ» открылась выставка «ЗЗЗ. Звуки. Запахи. Заводы».
Металл, бетон, трубы, цеха, шум и масштаб – всё это формирует особую эстетику и визуальный язык. Художники предложили прочувствовать «дух» промышленности через слух, свет и обоняние. Команда посетила восемь пермских предприятий и записала гул цехов, ритм станков и шум конвейеров. Выставка превратила звуки, запахи и изменения световых состояний промышленности в культурный опыт, который можно услышать, почувствовать и переосмыслить.
Эта выставка стала важным высказыванием, особенно для Пермского края, чей потенциал выстроен на индустриальном наследии нескольких веков. «ЗЗЗ. Звуки. Запахи. Заводы» обогатила связь промышленного и художественного контекстов, установив диалог между рабочей средой, коллективной памятью города и концептуальной художественной идеей.
🔥14🥰6❤🔥3
Илья Гришаев отправится в арт-резиденцию при Музее современного искусства в Китае.
Илья Гришаев – один из самых известных современных художников из Перми, автор графических инсталляций и исследователь визуального языка, возникшего на стыке орнамента, графики и абстрактного письма.
Гости Музея современного искусства «ПЕРММ» знают его по нескольким заметным проектам. В 2019-ом году Илья Гришаев открыл свой проект «Xe;fz/чужая» – масштабную графическую инсталляцию, превратившую пространство музея в место, где рукописная графика заполнила этажи и стены визуальным ритмом из знаков.
Поиск собственной визуальной системы, способной выразить отношение художника к современности через графику и форму, нашел свое отражение в важных художественных проектах и за пределами Перми, в том числе в основном проекте 5-ой Уральской индустриальной биеннале современного искусства – крупном культурном событии, связывающем искусство с промышленным контекстом.
В 2026-ом году настает новый этап творческой истории Ильи Гришаева – он стал одним из победителей международного open-call и получил приглашение в арт-резиденцию при Музее современного искусства Янцзян в Китае.
В Китае художник будет работать вместе с командой YANGJIANG GROUP, интегрируя свою художественную практику в совершенно иной культурный контекст. В глобальном арт-дискурсе графика Гришаева – это не просто техника, а цельная методология осмысления мира, посттехнологической архаики и темы авторского нарратива посредством рисунка, фрески и трафарета.
Для пермской художественной сцены работа Ильи Гришаева в Китае – это важный шаг: локальный автор выходит на международный уровень, сохраняя и развивая при этом уникальный, сформированный в Перми, эстетический почерк.
Поздравляем Илью и желаем ему творческого успеха!
Илья Гришаев – один из самых известных современных художников из Перми, автор графических инсталляций и исследователь визуального языка, возникшего на стыке орнамента, графики и абстрактного письма.
Гости Музея современного искусства «ПЕРММ» знают его по нескольким заметным проектам. В 2019-ом году Илья Гришаев открыл свой проект «Xe;fz/чужая» – масштабную графическую инсталляцию, превратившую пространство музея в место, где рукописная графика заполнила этажи и стены визуальным ритмом из знаков.
Поиск собственной визуальной системы, способной выразить отношение художника к современности через графику и форму, нашел свое отражение в важных художественных проектах и за пределами Перми, в том числе в основном проекте 5-ой Уральской индустриальной биеннале современного искусства – крупном культурном событии, связывающем искусство с промышленным контекстом.
В 2026-ом году настает новый этап творческой истории Ильи Гришаева – он стал одним из победителей международного open-call и получил приглашение в арт-резиденцию при Музее современного искусства Янцзян в Китае.
В Китае художник будет работать вместе с командой YANGJIANG GROUP, интегрируя свою художественную практику в совершенно иной культурный контекст. В глобальном арт-дискурсе графика Гришаева – это не просто техника, а цельная методология осмысления мира, посттехнологической архаики и темы авторского нарратива посредством рисунка, фрески и трафарета.
Для пермской художественной сцены работа Ильи Гришаева в Китае – это важный шаг: локальный автор выходит на международный уровень, сохраняя и развивая при этом уникальный, сформированный в Перми, эстетический почерк.
Поздравляем Илью и желаем ему творческого успеха!
🔥15❤🔥8😍6🎉2