4 литературные локации, куда стоит попасть именно зимой
В нужном месте в нужное время – иногда это выражение можно применить и к знакомству с литературными достопримечательностями. И если с местом все очевидно, то удачно выбранный сезон посещения музеев – вещь, о которой туристы не так уж часто задумываются. Между тем, зимние пейзажи способны придать окружающим ландшафтам особое обаяние и позволить увидеть их глазами предшественников.
🏔️ Казбеги (ныне – Степанцминда)
🇬🇪 Грузия
Пушкин писал в «Путешествии в Арзрум»:
Уже после посещения Степанцминды Пушкиным, это место еще раз вошло в историю литературы. Здесь родился один из крупнейших мастеров грузинской прозы XIX века – Александр Казбеги. Сейчас в поселке открыт его дом-музей.
Зачем ехать туда именно зимой? Казбек в снегу особенно прекрасен. А ещё в 7 км от Степанцминды можно полюбоваться на замерзший водопад Гвелети. В холодное время поток воды, падая с 30-метровой высоты, превращается в лёд.
🏔️ Цахкадзор
🇦🇲 Армения
Небольшой городок Цахкадзор в 52 км от Еревана был известным горнолыжным курортом еще с 1930-х годов. Именно тогда там построили первые санатории и дома отдыха, среди которых был и Дом писателей. За время существования в нем останавливались десятки литераторов, среди которых: Андрей Белый, Осип Мандельштам, Илья Эренбург, Василий Гроссман, Джон, Мариетта Шагинян, Уильям Сароян, Чингиз Айтматов, Эдуардас Межелайтис, Грант Матевосян.
Благодаря поездке в Цахкадзор Осип Мандельштам создал цикл «Армения», а Василий Гроссман – воспоминания «Барев дзес, или Добро пожаловать».
🏔️ Рух Ордо
🇰🇬 Кыргызстан
Пока остальные озера покрыты льдом, Иссык-Куль не замерзает. А значит с его берегов всегда остается шанс увидеть белый пароход из одноименной повести Чингиза Айтматова. И точно удастся полюбоваться озером, как это делал главный герой:
Удобнее всего это делать из культурного комплекса «Рух Ордо» им. Ч. Айтматова, который располагается на северном берегу озера, прямо у воды. Это небольшой парк, в котором под открытым небом расположились скульптуры: многие из них связаны с произведениями писателя, но есть и те, что знакомят с другими образами кыргызской культуры. А по периметру стоит несколько музейный зданий, среди которых мемориальный дом Айтматова.
Зимой отсюда можно отправиться дальше вдоль Иссык-Куля и посетить Каракол – главный горнолыжный курорт Кыргызстана.
🏔️ Центр Кнута Гамсуна
🇳🇴 Норвегия
Родные места классика норвежской литературы находятся за полярным кругом: он провел детство в коммуне Хамарёй, в северной Норвегии. Здесь, в деревне Престайд, и решили построить культурный центр Кнута Гамсуна. Архитектор Стивен Холл вдохновлялся местными пейзажами, норвежской строительной традицией, а также литературой Гамсуна, особенно ранними произведениями «Голод» и «Тайны». Получилось здание из чёрной древесины со сложной геометрией. Концепция музея — «Здание как тело: поле битвы невидимых сил» – была заимствована из перевода «Голода» Роберта Блая 1974 года.
Скорее всего, вы ужаснулись: за полярный круг зимой? Но близость моря делает климат теплым: в холодное время года тут около –5 °C.
Тем более, что из культурного центра открывается прекрасный вид на горы и морской фьорд. В здании есть два балкона, которые носят символические названия: «балкон пустого футляра для скрипки» и «балкон девушки с засученными рукавами». А налюбовавшись природой, можно прогуляться внутри: тут находится выставка, посвященная детству Кнута Гамсуна в Хамарее, модернизму и протомодернизму в его творчестве.
Куда захотелось отправиться, пока не кончилась зима? Делитесь в комментариях!
В нужном месте в нужное время – иногда это выражение можно применить и к знакомству с литературными достопримечательностями. И если с местом все очевидно, то удачно выбранный сезон посещения музеев – вещь, о которой туристы не так уж часто задумываются. Между тем, зимние пейзажи способны придать окружающим ландшафтам особое обаяние и позволить увидеть их глазами предшественников.
🏔️ Казбеги (ныне – Степанцминда)
🇬🇪 Грузия
Пушкин писал в «Путешествии в Арзрум»:
Деревня Казбек находится у подошвы горы Казбек и принадлежит князю Казбеку. Князь, мужчина лет сорока пяти, ростом выше преображенского флигельмана. ... Мы расстались большими приятелями.
Уже после посещения Степанцминды Пушкиным, это место еще раз вошло в историю литературы. Здесь родился один из крупнейших мастеров грузинской прозы XIX века – Александр Казбеги. Сейчас в поселке открыт его дом-музей.
Зачем ехать туда именно зимой? Казбек в снегу особенно прекрасен. А ещё в 7 км от Степанцминды можно полюбоваться на замерзший водопад Гвелети. В холодное время поток воды, падая с 30-метровой высоты, превращается в лёд.
🏔️ Цахкадзор
🇦🇲 Армения
Небольшой городок Цахкадзор в 52 км от Еревана был известным горнолыжным курортом еще с 1930-х годов. Именно тогда там построили первые санатории и дома отдыха, среди которых был и Дом писателей. За время существования в нем останавливались десятки литераторов, среди которых: Андрей Белый, Осип Мандельштам, Илья Эренбург, Василий Гроссман, Джон, Мариетта Шагинян, Уильям Сароян, Чингиз Айтматов, Эдуардас Межелайтис, Грант Матевосян.
Благодаря поездке в Цахкадзор Осип Мандельштам создал цикл «Армения», а Василий Гроссман – воспоминания «Барев дзес, или Добро пожаловать».
🏔️ Рух Ордо
🇰🇬 Кыргызстан
Пока остальные озера покрыты льдом, Иссык-Куль не замерзает. А значит с его берегов всегда остается шанс увидеть белый пароход из одноименной повести Чингиза Айтматова. И точно удастся полюбоваться озером, как это делал главный герой:
И на самом дальнем краю земли, куда только достигал взор, за песчаной прибрежной полосой густо синела выпуклая кривизна озера. То был Иссык-Куль. Там вода и небо соприкасались. И дальше ничего не было. Озеро лежало неподвижно, сияющее и пустынное. Лишь чуть заметно шевелилась у берега белая пена прибоя.
Удобнее всего это делать из культурного комплекса «Рух Ордо» им. Ч. Айтматова, который располагается на северном берегу озера, прямо у воды. Это небольшой парк, в котором под открытым небом расположились скульптуры: многие из них связаны с произведениями писателя, но есть и те, что знакомят с другими образами кыргызской культуры. А по периметру стоит несколько музейный зданий, среди которых мемориальный дом Айтматова.
Зимой отсюда можно отправиться дальше вдоль Иссык-Куля и посетить Каракол – главный горнолыжный курорт Кыргызстана.
🏔️ Центр Кнута Гамсуна
🇳🇴 Норвегия
Родные места классика норвежской литературы находятся за полярным кругом: он провел детство в коммуне Хамарёй, в северной Норвегии. Здесь, в деревне Престайд, и решили построить культурный центр Кнута Гамсуна. Архитектор Стивен Холл вдохновлялся местными пейзажами, норвежской строительной традицией, а также литературой Гамсуна, особенно ранними произведениями «Голод» и «Тайны». Получилось здание из чёрной древесины со сложной геометрией. Концепция музея — «Здание как тело: поле битвы невидимых сил» – была заимствована из перевода «Голода» Роберта Блая 1974 года.
Скорее всего, вы ужаснулись: за полярный круг зимой? Но близость моря делает климат теплым: в холодное время года тут около –5 °C.
Тем более, что из культурного центра открывается прекрасный вид на горы и морской фьорд. В здании есть два балкона, которые носят символические названия: «балкон пустого футляра для скрипки» и «балкон девушки с засученными рукавами». А налюбовавшись природой, можно прогуляться внутри: тут находится выставка, посвященная детству Кнута Гамсуна в Хамарее, модернизму и протомодернизму в его творчестве.
Куда захотелось отправиться, пока не кончилась зима? Делитесь в комментариях!
❤8🔥5👍4
Простые будетляне. Что почитать перед выставкой «„Лицо нового искусства“: русская футуристическая книга»
Литература и изобразительное искусство – спустя столетие мы воспринимаем эти ипостаси футуризма отдельно друг от друга. Но на самом деле творцы авангарда часто смешивали их, чтобы создать нечто новое. Яркий пример: футуристическая книга. В ней поэзия и иллюстрация перетекают друг в друга, во много раз усиливая впечатление.
До 29 марта увидеть эти уникальные издания можно в музейном центре «Зубовский, 15». Сейчас там проходит выставка «„Лицо нового искусства“: русская футуристическая книга». А чтобы тексты Хлебникова и эксперименты Бурлюка были понятнее, мы сделали подборку для предварительного погружения.
⬛ Владимир Марков. «История русского футуризма»
Книга-проводник для тех, кто впервые заходит на территорию футуризма. Марков подробно объясняет, кто с кем дружил или ссорился, и почему одни поэты печатались на обоях, а другие — на серой бумаге из ближайшей типографии. Исследуя тему, автор говорил с непосредственными участниками движения, в том числе с Давидом Бурлюком и Ильей Зданевичем. После прочтения становится ясно, что странный вид футуристических изданий — не поза, а осознанный художественный жест.
⬛ Бенедикт Лившиц. «Полутораглазый стрелец»
Самая «живая» книга о футуризме — мемуары человека, который был внутри движения. Лившиц пишет о Маяковском, Хлебникове, Бурлюке не как о памятниках, а как о людях: с амбициями, ревностью, усталостью и постоянной нехваткой денег. Он подробно рассказывает, как делались книги: кто рисовал обложки, где доставали бумагу, почему верстка выглядела именно так. Прочтите, и футуристическая книга перестанет быть загадочным объектом за стеклом.
⬛ Елена Гуро. «Небесные верблюжата»
Сборник произведений поэтессы и художницы доказывает: авангард может быть тихим. Простые и нежные тексты не так громогласны, как стихи Маяковского, но не уступают им в новаторстве формы. Особой изюминкой этого издания стало приложение. В него помещены стихотворения, посвященные самой Елене Гуро. Среди их авторов как современники, так и потомки: от Каменского и Крученых до Евтушенко и Бирюкова.
⬛ «Антология авангардистских приказов и декретов 1917–1924 годов»
Сборник текстов, в которых художники и поэты разговаривают с читателем языком распоряжений. Подражая большевикам, они выпускали приказы и декреты: ведь и те, и другие хотели переделать мир. А как добиться этого без новых общественных норм?
Антология помогает понять, почему футуристические книги часто напоминают плакаты или официальные документы — и почему для их авторов форма была не менее важна, чем содержание.
⬛ Велимир Хлебников. «Творения»
Книга, к которой не обязательно относиться как к единому целому. Ее можно открывать наугад и читать фрагментами. Здесь особенно хорошо видно, что Хлебников работает с языком как с материалом: ломает привычные конструкции, придумывает новые слова, играет с ритмом. Именно из такого отношения к слову и вырастает футуристическая книга как визуальный объект.
Узнаем, сколько у нас здесь любителей авангарда? Ставьте ❤️, чтобы мы увидели и стали рассказывать о нем больше.
Литература и изобразительное искусство – спустя столетие мы воспринимаем эти ипостаси футуризма отдельно друг от друга. Но на самом деле творцы авангарда часто смешивали их, чтобы создать нечто новое. Яркий пример: футуристическая книга. В ней поэзия и иллюстрация перетекают друг в друга, во много раз усиливая впечатление.
До 29 марта увидеть эти уникальные издания можно в музейном центре «Зубовский, 15». Сейчас там проходит выставка «„Лицо нового искусства“: русская футуристическая книга». А чтобы тексты Хлебникова и эксперименты Бурлюка были понятнее, мы сделали подборку для предварительного погружения.
⬛ Владимир Марков. «История русского футуризма»
Книга-проводник для тех, кто впервые заходит на территорию футуризма. Марков подробно объясняет, кто с кем дружил или ссорился, и почему одни поэты печатались на обоях, а другие — на серой бумаге из ближайшей типографии. Исследуя тему, автор говорил с непосредственными участниками движения, в том числе с Давидом Бурлюком и Ильей Зданевичем. После прочтения становится ясно, что странный вид футуристических изданий — не поза, а осознанный художественный жест.
⬛ Бенедикт Лившиц. «Полутораглазый стрелец»
Самая «живая» книга о футуризме — мемуары человека, который был внутри движения. Лившиц пишет о Маяковском, Хлебникове, Бурлюке не как о памятниках, а как о людях: с амбициями, ревностью, усталостью и постоянной нехваткой денег. Он подробно рассказывает, как делались книги: кто рисовал обложки, где доставали бумагу, почему верстка выглядела именно так. Прочтите, и футуристическая книга перестанет быть загадочным объектом за стеклом.
⬛ Елена Гуро. «Небесные верблюжата»
Сборник произведений поэтессы и художницы доказывает: авангард может быть тихим. Простые и нежные тексты не так громогласны, как стихи Маяковского, но не уступают им в новаторстве формы. Особой изюминкой этого издания стало приложение. В него помещены стихотворения, посвященные самой Елене Гуро. Среди их авторов как современники, так и потомки: от Каменского и Крученых до Евтушенко и Бирюкова.
⬛ «Антология авангардистских приказов и декретов 1917–1924 годов»
Сборник текстов, в которых художники и поэты разговаривают с читателем языком распоряжений. Подражая большевикам, они выпускали приказы и декреты: ведь и те, и другие хотели переделать мир. А как добиться этого без новых общественных норм?
Антология помогает понять, почему футуристические книги часто напоминают плакаты или официальные документы — и почему для их авторов форма была не менее важна, чем содержание.
⬛ Велимир Хлебников. «Творения»
Книга, к которой не обязательно относиться как к единому целому. Ее можно открывать наугад и читать фрагментами. Здесь особенно хорошо видно, что Хлебников работает с языком как с материалом: ломает привычные конструкции, придумывает новые слова, играет с ритмом. Именно из такого отношения к слову и вырастает футуристическая книга как визуальный объект.
Узнаем, сколько у нас здесь любителей авангарда? Ставьте ❤️, чтобы мы увидели и стали рассказывать о нем больше.
❤6👍4🥰3
Россия – ледокол, а Замятин – его инженер
1 февраля – день рождения Евгения Замятина, основоположника антиутопии. Его роман «Мы» повлиял на произведения Хаксли, Оруэлла, Бредбери и других классиков жанра. Однако литература не была основным занятием Замятина. Он сравнивал себя с Антоном Чеховым, у которого «тоже было две жены: законная жена – медицина и незаконная – литература». Основной, «технической женой» Евгения Ивановича была инженерия.
Замятин создавал ледоколы. Благодаря автору «Мы» появились одни из самых крупных кораблей, бороздивших северные воды. Спроектированные Замятиным ледоколы «Святой Александр Невский» и «Святогор» после революции были переименованы в «Ленина» и «Красина», и именно под этими именами стали основой советского флота и вошли в историю освоения Арктики.
Подобные корабли в Российской империи не могли собирать самостоятельно. Поэтому Замятин возил заказы на ледоколы в Англию и контролировал их сборку.
Наблюдая за тем, как устроены настолько разные страны, как Россия и Англия, писатель размышлял о своем занятии. Корабли были для него не просто средством передвижения, но и метафорой его родины.
Замятин видел цель своей работы в том, чтобы соединять людей в разных местах, не давать им остаться под стеклянным куполом, как герои его антиутопии.
Писатель уехал из СССР в 1931 и умер в 1937 в Париже. Но память о нем осталась как в произведениях, так и в осязаемых предметах. С 1996 года бывший «Красин» пришвартован на набережной Лейтенанта Шмидта в Санкт-Петербурге. Сейчас в нем филиал Музея Мирового океана. Его можно посетить каждый день с 11:00 до 18:00.
А вы слышали раньше о Замятине-инженере?
1 февраля – день рождения Евгения Замятина, основоположника антиутопии. Его роман «Мы» повлиял на произведения Хаксли, Оруэлла, Бредбери и других классиков жанра. Однако литература не была основным занятием Замятина. Он сравнивал себя с Антоном Чеховым, у которого «тоже было две жены: законная жена – медицина и незаконная – литература». Основной, «технической женой» Евгения Ивановича была инженерия.
Замятин создавал ледоколы. Благодаря автору «Мы» появились одни из самых крупных кораблей, бороздивших северные воды. Спроектированные Замятиным ледоколы «Святой Александр Невский» и «Святогор» после революции были переименованы в «Ленина» и «Красина», и именно под этими именами стали основой советского флота и вошли в историю освоения Арктики.
Подобные корабли в Российской империи не могли собирать самостоятельно. Поэтому Замятин возил заказы на ледоколы в Англию и контролировал их сборку.
Для «Святого Александра Невского» я делал аванпроект, и дальше ни один чертеж этого корабля не попадал в мастерскую, пока не был проверен и подписан: «Chief surveyor of Russian Icebreakers Building E. Zamiatin» (Главный инспектор строительства русских ледоколов Е. Замятин).
Наблюдая за тем, как устроены настолько разные страны, как Россия и Англия, писатель размышлял о своем занятии. Корабли были для него не просто средством передвижения, но и метафорой его родины.
Ледокол – такая же специфически русская вещь, как и самовар. Ни одна европейская страна не строит для себя таких ледоколов, ни одной европейской стране они не нужны: всюду моря свободны, только в России они закованы льдом беспощадной зимою – и, чтобы не быть тогда отрезанными от мира, приходится разбивать эти оковы.
Замятин видел цель своей работы в том, чтобы соединять людей в разных местах, не давать им остаться под стеклянным куполом, как герои его антиутопии.
Пусть они построены за границей, пусть их пока только двенадцать, но они делают свое дело: в мертвом, глухом, равнодушном льду – они пробивают дорогу от Европы к России.
Писатель уехал из СССР в 1931 и умер в 1937 в Париже. Но память о нем осталась как в произведениях, так и в осязаемых предметах. С 1996 года бывший «Красин» пришвартован на набережной Лейтенанта Шмидта в Санкт-Петербурге. Сейчас в нем филиал Музея Мирового океана. Его можно посетить каждый день с 11:00 до 18:00.
А вы слышали раньше о Замятине-инженере?
❤11👍6🔥2🥰1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Премьера мини-сериала «Повелитель мух». Уже на этой неделе!
Телесеть «Би-би-си» показала трейлер сериала по роману Уильяма Голдинга и сообщила, что первый эпизод выйдет в это воскресенье, 8 февраля.
Сюжет начинается с того, что на необитаемом острове разбивается самолет, полный младшеклассников. Они остаются без взрослых и вынуждены самостоятельно организовывать быт. Со временем у группы школьников появляются собственные правила, иерархия, вера. Казалось бы, дети еще так невинны и способны построить более справедливый мир. Но с каждым днем, проведенным на острове, они все глубже погружаются в хаос и насилие.
Четыре серии – это четыре истории главных персонажей: Ральфа, Хрюши, Саймона и Джека. Зритель меняет оптику и смотрит на происходящее глазами персонажа, которому посвящен эпизод.
«Повелитель мух» неоднократно входил в списки лучших англоязычных романов всех времён. А его автор в 1983 году получил Нобелевскую премию по литературе «за романы, которые с прозорливой серьёзностью и силой универсального мифа освещают состояние человека в современном мире».
Послужной список создателей позволяет надеяться на по-настоящему сильную экранизацию. Сценарий адаптации написал Джек Торн, известный по нашумевшему «Переходному возрасту» и «Темным началам». Режиссером выступил Марк Манден, который работал над «Сочувствующим». А главную музыкальную тему написал один из самых известных композиторов Голливуда – Ханс Циммер.
Будете смотреть? Тогда ставьте ❤️ и делитесь ожиданиями в комментариях.
Телесеть «Би-би-си» показала трейлер сериала по роману Уильяма Голдинга и сообщила, что первый эпизод выйдет в это воскресенье, 8 февраля.
Сюжет начинается с того, что на необитаемом острове разбивается самолет, полный младшеклассников. Они остаются без взрослых и вынуждены самостоятельно организовывать быт. Со временем у группы школьников появляются собственные правила, иерархия, вера. Казалось бы, дети еще так невинны и способны построить более справедливый мир. Но с каждым днем, проведенным на острове, они все глубже погружаются в хаос и насилие.
Четыре серии – это четыре истории главных персонажей: Ральфа, Хрюши, Саймона и Джека. Зритель меняет оптику и смотрит на происходящее глазами персонажа, которому посвящен эпизод.
«Повелитель мух» неоднократно входил в списки лучших англоязычных романов всех времён. А его автор в 1983 году получил Нобелевскую премию по литературе «за романы, которые с прозорливой серьёзностью и силой универсального мифа освещают состояние человека в современном мире».
Послужной список создателей позволяет надеяться на по-настоящему сильную экранизацию. Сценарий адаптации написал Джек Торн, известный по нашумевшему «Переходному возрасту» и «Темным началам». Режиссером выступил Марк Манден, который работал над «Сочувствующим». А главную музыкальную тему написал один из самых известных композиторов Голливуда – Ханс Циммер.
Будете смотреть? Тогда ставьте ❤️ и делитесь ожиданиями в комментариях.
❤14🔥3👍2👏1
Даниэль Бергер. «Воскрешение из мертвых». Редакция Елены Шубиной, 2025
Год назад в интервью нашей «Перспективе» кыргызский писатель Даниэль Бергер признался, что ни один сюжет он не выдумал сам. Все эти домовые, лешие, албасты, шуликуны и прочие чудодеи из сборника «О нечисти и не только» и романа «Кофе с перцем» пришли к нему по доброй воле с просьбой поведать о них миру. Поводов не верить своему герою у нас нет, поэтому придется допустить, что, приступая к третьей своей книге, писатель предварительно выслушал исповедьцелого пантеона шумерских богов, казненного русского народовольца и жителей провинциального сибирского городка извода 1969-го года . А уж во что этот «разговор по душам» вылился - так это совсем другой вопрос.
Кратко пересказать общее содержание «Воскрешения из мертвых» вряд ли получится. Понять его во всей полноте замысла – тем более. Но если все же попытаться, то вырисовывается следующее. Во время пожара в библиотеке города Каинска обнаружены дневники народовольца Григория Даринского, некогда совершившего покушение на сибирского генерал-губернатора. Изучить бесценную находку и написать очерк о Даринском, столетие назад отдавшем жизнь за счастливое будущее и свободу грядущих поколений, отправляется московская писательница и журналистка Мариэтта Шаинян, знаменитая на всю страну своими рассказами о Ленине. Пока она оформляет командировку и добирается до Сибири, в Каинске а) при странных обстоятельствах один за другим умирают молодые комсомольцы; б) кружок неонародовольцев устраивает в городе теракт, в результате которого на центральной площади сам собой вырастает гигантский глиняный холм неизвестной природы. Бесстрашная Мариэтта Сергеевна пробирается внутрь холма и оказывается в эпицентре древневосточной божественной трагедии и во всех смыслах кровопролитной битвы за бессмертие, чей гул в итоге и достигает сонного Каинска.
Браться за этот роман стоит лишь в том случае, если вы готовы отключить опцию критического анализа и не задавать автору лишних вопросов, поминутно интересуясь, отчего все так, а не иначе, и какое отношение те или иные фрагменты лоскутного одеяла сюжета и многочисленные персонажи, то появляющиеся, то исчезающие бесследно, имеют друг к другу. Тут либо сработает читательская интуиция, либо не сработает. Потому что книга, начинающаяся как вполне себе реалистичный детектив, в итоге перерождается в мистическую притчу (те, кто читал «Кофе с перцем» могут представить, как оно примерно происходит), чтобы в итоге обратиться замысловатой рамой одной-единственной мысли:
Если вы готовы освободить сознание и отправиться в это многовековое путешествие, исход которого неочевиден даже по завершении, - в добрый путь. Если нет, то, возможно, стоит хотя бы попытаться – вдруг вы, как и большинство героев «Воскрешения из мертвых», чего-то пока о себе просто не знаете, , а то и вовсе принимаете себя за кого-то другого.
#КнигаДня
Год назад в интервью нашей «Перспективе» кыргызский писатель Даниэль Бергер признался, что ни один сюжет он не выдумал сам. Все эти домовые, лешие, албасты, шуликуны и прочие чудодеи из сборника «О нечисти и не только» и романа «Кофе с перцем» пришли к нему по доброй воле с просьбой поведать о них миру. Поводов не верить своему герою у нас нет, поэтому придется допустить, что, приступая к третьей своей книге, писатель предварительно выслушал исповедь
Кратко пересказать общее содержание «Воскрешения из мертвых» вряд ли получится. Понять его во всей полноте замысла – тем более. Но если все же попытаться, то вырисовывается следующее. Во время пожара в библиотеке города Каинска обнаружены дневники народовольца Григория Даринского, некогда совершившего покушение на сибирского генерал-губернатора. Изучить бесценную находку и написать очерк о Даринском, столетие назад отдавшем жизнь за счастливое будущее и свободу грядущих поколений, отправляется московская писательница и журналистка Мариэтта Шаинян, знаменитая на всю страну своими рассказами о Ленине. Пока она оформляет командировку и добирается до Сибири, в Каинске а) при странных обстоятельствах один за другим умирают молодые комсомольцы; б) кружок неонародовольцев устраивает в городе теракт, в результате которого на центральной площади сам собой вырастает гигантский глиняный холм неизвестной природы. Бесстрашная Мариэтта Сергеевна пробирается внутрь холма и оказывается в эпицентре древневосточной божественной трагедии и во всех смыслах кровопролитной битвы за бессмертие, чей гул в итоге и достигает сонного Каинска.
Браться за этот роман стоит лишь в том случае, если вы готовы отключить опцию критического анализа и не задавать автору лишних вопросов, поминутно интересуясь, отчего все так, а не иначе, и какое отношение те или иные фрагменты лоскутного одеяла сюжета и многочисленные персонажи, то появляющиеся, то исчезающие бесследно, имеют друг к другу. Тут либо сработает читательская интуиция, либо не сработает. Потому что книга, начинающаяся как вполне себе реалистичный детектив, в итоге перерождается в мистическую притчу (те, кто читал «Кофе с перцем» могут представить, как оно примерно происходит), чтобы в итоге обратиться замысловатой рамой одной-единственной мысли:
Сладка жизнь. И захочешь, не откажешься.
Если вы готовы освободить сознание и отправиться в это многовековое путешествие, исход которого неочевиден даже по завершении, - в добрый путь. Если нет, то, возможно, стоит хотя бы попытаться – вдруг вы, как и большинство героев «Воскрешения из мертвых», чего-то пока о себе просто не знаете, , а то и вовсе принимаете себя за кого-то другого.
#КнигаДня
❤6👍6🔥4
Михаил Пришвин: ироничные советы на все случаи жизни
Мы привыкли думать о Михаиле Пришвине как об авторе, воспевающем природу. И это правда: недаром его называли «писателем-Берендеем» и «писателем-экологом». Но этим талант литератора не ограничивался. Если обратиться к его дневникам и письмам, в них можно обнаружить кладезь юмора и житейской мудрости. Ироничные комментарии Пришвина могут помочь взглянуть на жизнь чуть менее серьёзно даже в самые тяжелые моменты.
🔥 Об ожиданиях от будущего
🔥 Об историческом процессе
🔥 Об уме и таланте
🔥 Об известности
🔥 О самооценке
#ЧеловекДня
Мы привыкли думать о Михаиле Пришвине как об авторе, воспевающем природу. И это правда: недаром его называли «писателем-Берендеем» и «писателем-экологом». Но этим талант литератора не ограничивался. Если обратиться к его дневникам и письмам, в них можно обнаружить кладезь юмора и житейской мудрости. Ироничные комментарии Пришвина могут помочь взглянуть на жизнь чуть менее серьёзно даже в самые тяжелые моменты.
🔥 Об ожиданиях от будущего
Иду вперёд силой веры своей в лучшее, а путь расчищаю сомнением.
🔥 Об историческом процессе
Я не знаю, существует ли такая болезнь — логическое безумие, но летописец русский не назовёт наше время другим именем.
🔥 Об уме и таланте
Сочинителю лучше быть талантливым дураком, чем разумнейшей и человечнейшей бездарностью.
🔥 Об известности
Вы не знаете даже, какие книги я написал, вы зовёте меня просто из любопытства, и самое лучшее было бы для вас, если бы я пришёл с обезьяной.
🔥 О самооценке
Розанов — послесловие русской литературы, я — бесплатное приложение. И всё…
#ЧеловекДня
🔥10😁6👏5❤🔥3❤3👍2
5 февраля – День Рунеберга
Сегодня в Финляндии вспоминают поэта, научившего нацию говорить о самой себе – Йохана Людвига Рунеберга. Он сумел так точно выразить патриотические чувства соотечественников, что одно из его стихотворений стало гимном.
День Рунеберга – не просто официальный праздник. Вокруг него появилось множество традиций и важных событий.
🇫🇮 Основные торжества проходят в Порвоо – городе, где Рунеберг прожил более 30 лет и сформировал свой стиль. Мероприятия растягиваются на несколько дней: это лекции, дискуссии о литературе XIX–XXI веков, встречи с современными авторами, публичные чтения. В музее Рунеберга проходят специальные экскурсии, посвященные поэту и его жене.
🇫🇮 Ежегодно 5 февраля в Порвоо вручается одна из самых престижных литературных наград страны – премия Рунеберга. На нее номинируются произведения, написанные на финском или шведском. Финляндия – двуязычная страна, потому премия старается подчеркнуть диалог культур внутри одной литературы. Часто лауреатами становятся не самые очевидные авторы: считается, что награда опережает массовое признание.
🇫🇮 Празднуют день рождения поэта и в его родном Якобстаде – там проводится «Неделя Рунеберга». Здесь есть место как профессиональным дискуссиям о трендах в литературе, так и мероприятиям для всей семьи: спектаклям, музыкальным вечерам. Если в Порвоо организуют масштабные официальные события, то здесь – камерные и уютные.
🇫🇮 Поэт очень любил сладкое, поэтому в эту дату принято угощаться пирожными Рунеберга. Их готовят по рецепту жены литератора Фредрики. По легенде Рунеберг попросил супругу что-нибудь испечь, а у нее нашлись только пшеничная мука, панировочные сухари, печенье и миндаль. Из них она и сделала десерт, который покрыла яблочным джемом и глазурью.
Выпечку начинают продавать в магазинах и кафе с середины января.
Ставьте 🔥, если тоже хотите попробовать легендарные пирожные.
Сегодня в Финляндии вспоминают поэта, научившего нацию говорить о самой себе – Йохана Людвига Рунеберга. Он сумел так точно выразить патриотические чувства соотечественников, что одно из его стихотворений стало гимном.
День Рунеберга – не просто официальный праздник. Вокруг него появилось множество традиций и важных событий.
🇫🇮 Основные торжества проходят в Порвоо – городе, где Рунеберг прожил более 30 лет и сформировал свой стиль. Мероприятия растягиваются на несколько дней: это лекции, дискуссии о литературе XIX–XXI веков, встречи с современными авторами, публичные чтения. В музее Рунеберга проходят специальные экскурсии, посвященные поэту и его жене.
🇫🇮 Ежегодно 5 февраля в Порвоо вручается одна из самых престижных литературных наград страны – премия Рунеберга. На нее номинируются произведения, написанные на финском или шведском. Финляндия – двуязычная страна, потому премия старается подчеркнуть диалог культур внутри одной литературы. Часто лауреатами становятся не самые очевидные авторы: считается, что награда опережает массовое признание.
🇫🇮 Празднуют день рождения поэта и в его родном Якобстаде – там проводится «Неделя Рунеберга». Здесь есть место как профессиональным дискуссиям о трендах в литературе, так и мероприятиям для всей семьи: спектаклям, музыкальным вечерам. Если в Порвоо организуют масштабные официальные события, то здесь – камерные и уютные.
🇫🇮 Поэт очень любил сладкое, поэтому в эту дату принято угощаться пирожными Рунеберга. Их готовят по рецепту жены литератора Фредрики. По легенде Рунеберг попросил супругу что-нибудь испечь, а у нее нашлись только пшеничная мука, панировочные сухари, печенье и миндаль. Из них она и сделала десерт, который покрыла яблочным джемом и глазурью.
Выпечку начинают продавать в магазинах и кафе с середины января.
Ставьте 🔥, если тоже хотите попробовать легендарные пирожные.
🔥18❤4👍2🥰1
Выставка «Искусство откровения»: Библия 2.0
Работа над проектом «Священные тексты» заняла более 10 лет. Ровно столько времени понадобилось издательству «Вита Нова», чтобы выпустить все книги Ветхого и Нового Завета в 30 томах. Каждый – с иллюстрациями знаменитых современных художников России, Белоруссии, Грузии и Армении (только финальную часть Нового Завета — «Апокалипсис» — украшают рисунки неизвестного карельского мастера из рукописной книги XIX века).
До 15 марта увидеть 300 с лишним оригиналов библейских иллюстраций – неожиданных, иногда дерзких, в чем-то провокационных, но в любом случае – глубоких и ни на что не похожих - можно на выставке «Искусство откровения» в московском Государственном музее А.С. Пушкина на Пречистенке (не путайте с ГМИИ имени Пушкина на Волхонке). Каждая картина снабжена соответствующей цитатой из Священного Писания и небольшим комментарием художника о природе замысла и путях его воплощения.
Так, например, например выдающийся мультипликатор и обладатель Золотой медали имени Г.Х. Андерсена Игорь Олейников объясняет, отчего перенес действие Книги Иисуса Навина, Книги Судей Израилевых и Книги Руфи из Палестинына Крайний Север , превратив ветхозаветных пророков в заполярных шаманов .
Грузинская художница Ия Гигошвили, ювелир, мастер стекла и керамики, чьи работы хранятся в Эрмитаже, Третьяковке и частных коллекциях по всему миру, выбрала в качестве темы для размышления Первую и Вторую книгу Царств, рассказывающие о трагической истории еврейского народа в эпоху царствования царей Саула и Давида. Портреты ее золотоволосых Давида и Вирсавии, чья страсть вспыхивает под звездным небом Земли Обетованной, вполне могли бы украсить и поэму «Витязь в тигровой шкуре»: художница наделила героев внешностью своих соотечественников.
Грузинский скульптор, живописец, архитектор и дизайнер Отар Вепхвадзе, чья скульптура «Плодородие» украшает московскую станцию метро «Петровско-Разумовская», остановился на сюжете Первой и Второй книги Паралипоменон.
🗓 До 15 марта 2026 года.
📍 Государственный музей А.С. Пушкина. Москва. Пречистенка, 12/2
#АфишаPerspectum
Работа над проектом «Священные тексты» заняла более 10 лет. Ровно столько времени понадобилось издательству «Вита Нова», чтобы выпустить все книги Ветхого и Нового Завета в 30 томах. Каждый – с иллюстрациями знаменитых современных художников России, Белоруссии, Грузии и Армении (только финальную часть Нового Завета — «Апокалипсис» — украшают рисунки неизвестного карельского мастера из рукописной книги XIX века).
До 15 марта увидеть 300 с лишним оригиналов библейских иллюстраций – неожиданных, иногда дерзких, в чем-то провокационных, но в любом случае – глубоких и ни на что не похожих - можно на выставке «Искусство откровения» в московском Государственном музее А.С. Пушкина на Пречистенке (не путайте с ГМИИ имени Пушкина на Волхонке). Каждая картина снабжена соответствующей цитатой из Священного Писания и небольшим комментарием художника о природе замысла и путях его воплощения.
Так, например, например выдающийся мультипликатор и обладатель Золотой медали имени Г.Х. Андерсена Игорь Олейников объясняет, отчего перенес действие Книги Иисуса Навина, Книги Судей Израилевых и Книги Руфи из Палестины
А почему бы и нет? Есть же картина Брейгеля «Поклонение волхвов», где все происходит в современной ему зимней Голландии. Я уж не говорю о картине Рубенса «Святой Франциск Ассизский перед распятым Христом», где вообще применен принцип машины времени. Посмотреть по-другому на устоявшийся стереотип, по-моему, очень интересно. Я решил поменять песчаную пустыню на снежную, оставив в ней все те же библейские персонажи, и посмотреть, что получится.
Грузинская художница Ия Гигошвили, ювелир, мастер стекла и керамики, чьи работы хранятся в Эрмитаже, Третьяковке и частных коллекциях по всему миру, выбрала в качестве темы для размышления Первую и Вторую книгу Царств, рассказывающие о трагической истории еврейского народа в эпоху царствования царей Саула и Давида. Портреты ее золотоволосых Давида и Вирсавии, чья страсть вспыхивает под звездным небом Земли Обетованной, вполне могли бы украсить и поэму «Витязь в тигровой шкуре»: художница наделила героев внешностью своих соотечественников.
Грузинский скульптор, живописец, архитектор и дизайнер Отар Вепхвадзе, чья скульптура «Плодородие» украшает московскую станцию метро «Петровско-Разумовская», остановился на сюжете Первой и Второй книги Паралипоменон.
Когда-то я работал художником в нескольких фильма с библейскими мотивами на киностудии «Грузия-фильм». Съемки одного из них проходили на Святой Земле, поэтому мне было легко войти в образ книги, хотя до этого я никогда не делал иллюстраций. Библейская тематика очень активно отображена в грузинской архитектуре и фресковой живописи. По легенде, грузинские цари из ветви Багратиони являются потомками царя Давида. Часть книги Паралипоменон описывает строительство Храма Соломона, а поскольку я много лет занимаюсь архитектурой и дизайном, то решил изобразить процесс строительства Храма в Иерусалиме так, как я сам бы взялся за этот грандиозный проект. В книге со всеми подробностями описываются строительство и богатство украшений Храма, поэтому я использовал немного золота — чтобы придать изображениям нарядность.
#АфишаPerspectum
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤6🔥5👏3🥰2
Синклер Льюис: «Я люблю Америку, но она мне не нравится»
Сегодня у поклонников литературы США есть законный повод закатить большую вечеринку, отпраздновав день рождения Синклера Льюиса - первого американского писателя, удостоенного Нобелевской премии. Вся его творческая биография – один сплошной парадокс. Так, например, в 1920-е Льюис публиковал чуть ли не по роману в год и считался самым читаемым американским писателем десятилетия. Но с той же скоростью, что он писал, его книги запрещались, изымались из библиотек. Хотя в чем тут парадокс? Противостояние дерзкого, прямолинейного автора и консервативного читателя легко объясняет знаменитое изречение самого Льюиса:
📚 Гарри Синклер Льюис родился 7 февраля 1885 года в семье единственного врача небольшого городка Сок-Сентер (Миннесота) — типичной американской провинции, которая позднее станет прообразом его знаменитых литературных городков.
📚 Учился в Йельском университете, но куда больше лекций его интересовала окружающая жизнь: Льюис много путешествовал, перебивался случайными заработками, работал репортером, редактором, литературным «поденщиком» и однажды даже исхитрился продать пару сюжетов самому Джеку Лондону.
📚 Настоящий успех пришёл в 1920 году с романом «Главная улица». Книга вызвала скандал: в самодовольном, косном, подозрительном ко всему иному отражении Америка категорически отказалась признавать себя. Многие жители Среднего Запада восприняли роман как личное оскорбление.
📚 Еще через два года вышел «Бэббит» — сатирический портрет благополучного циника-дельца. Этот роман имел оглушительный успех, а фамилия героя стала нарицательной: «бэббитизм» оказался символом карьеризма и пустого оптимизма. Льюис считал, что в каждом американце живет маленький Бэббит — и в нем самом тоже.
📚 В 1926 году Льюису присудили Пулитцеровскую премию за роман «Эрроусмит», однако писатель отказался принять награду.
📚 В 1930 году он стал первым американцем, получившим Нобелевскую премию по литературе — «за мощное и живое искусство описания и способность создавать новые типы характеров». В своей нобелевской речи Льюис резко критиковал американскую литературную среду за страх перед социальной правдой, «неудобными» темами и независимым мышлением.
📚 Признание читателей пугало Льюиса, еще меньше его интересовал успех у коллег, а потому всю жизнь он сторонился светской жизни и «профессиональных» вечеринок.
📚 Личную жизнь писателя счастливой не назовешь. Он был дважды женат. После развода с первой женой, писательницей Грейс Хеггер, сетовал, что потерял не только любимую женщину, но и талантливого редактора. Отношения со второй женой, политической журналисткой Дороти Томпсон, были подобны буре в пустыне – жаркие и болезненные. И тоже закончились расставанием.
📚 Последние годы Синклер Льюис провел в Европе. Менял страны и города, будто бежал от кого-то, практически перестал писать. Последнее, что увидел, прежде чем сердце его остановилось от очередного приступа – стены Вечного Рима, так не похожего на Сок-Сентер, подаривший ему жизнь и ставший главным героем его лучших книг.
Ставьте ❤️, если читали романы Синклера Льюиса. Или👍 , если хотите их прочитать.
#ЧеловекДня
Сегодня у поклонников литературы США есть законный повод закатить большую вечеринку, отпраздновав день рождения Синклера Льюиса - первого американского писателя, удостоенного Нобелевской премии. Вся его творческая биография – один сплошной парадокс. Так, например, в 1920-е Льюис публиковал чуть ли не по роману в год и считался самым читаемым американским писателем десятилетия. Но с той же скоростью, что он писал, его книги запрещались, изымались из библиотек. Хотя в чем тут парадокс? Противостояние дерзкого, прямолинейного автора и консервативного читателя легко объясняет знаменитое изречение самого Льюиса:
Настоящая любовь к родине начинается с права говорить ей неприятную правду
📚 Гарри Синклер Льюис родился 7 февраля 1885 года в семье единственного врача небольшого городка Сок-Сентер (Миннесота) — типичной американской провинции, которая позднее станет прообразом его знаменитых литературных городков.
📚 Учился в Йельском университете, но куда больше лекций его интересовала окружающая жизнь: Льюис много путешествовал, перебивался случайными заработками, работал репортером, редактором, литературным «поденщиком» и однажды даже исхитрился продать пару сюжетов самому Джеку Лондону.
📚 Настоящий успех пришёл в 1920 году с романом «Главная улица». Книга вызвала скандал: в самодовольном, косном, подозрительном ко всему иному отражении Америка категорически отказалась признавать себя. Многие жители Среднего Запада восприняли роман как личное оскорбление.
Я смеялся над Бэббитом, потому что узнавал в нем себя
📚 Еще через два года вышел «Бэббит» — сатирический портрет благополучного циника-дельца. Этот роман имел оглушительный успех, а фамилия героя стала нарицательной: «бэббитизм» оказался символом карьеризма и пустого оптимизма. Льюис считал, что в каждом американце живет маленький Бэббит — и в нем самом тоже.
Ни один роман не может быть по-настоящему живым, если его оценивают по инструкции
📚 В 1926 году Льюису присудили Пулитцеровскую премию за роман «Эрроусмит», однако писатель отказался принять награду.
Когда тебя начинают любить слишком многие, значит, ты где-то солгал
📚 В 1930 году он стал первым американцем, получившим Нобелевскую премию по литературе — «за мощное и живое искусство описания и способность создавать новые типы характеров». В своей нобелевской речи Льюис резко критиковал американскую литературную среду за страх перед социальной правдой, «неудобными» темами и независимым мышлением.
Писатель, который слишком часто улыбается на приемах, забывает, как хмуриться за столом
📚 Признание читателей пугало Льюиса, еще меньше его интересовал успех у коллег, а потому всю жизнь он сторонился светской жизни и «профессиональных» вечеринок.
Я слишком много видел, слишком многое понял — и слишком редко был счастлив
📚 Личную жизнь писателя счастливой не назовешь. Он был дважды женат. После развода с первой женой, писательницей Грейс Хеггер, сетовал, что потерял не только любимую женщину, но и талантливого редактора. Отношения со второй женой, политической журналисткой Дороти Томпсон, были подобны буре в пустыне – жаркие и болезненные. И тоже закончились расставанием.
📚 Последние годы Синклер Льюис провел в Европе. Менял страны и города, будто бежал от кого-то, практически перестал писать. Последнее, что увидел, прежде чем сердце его остановилось от очередного приступа – стены Вечного Рима, так не похожего на Сок-Сентер, подаривший ему жизнь и ставший главным героем его лучших книг.
Ставьте ❤️, если читали романы Синклера Льюиса. Или
#ЧеловекДня
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍9❤8🔥5🥰1