Россия – ледокол, а Замятин – его инженер
1 февраля – день рождения Евгения Замятина, основоположника антиутопии. Его роман «Мы» повлиял на произведения Хаксли, Оруэлла, Бредбери и других классиков жанра. Однако литература не была основным занятием Замятина. Он сравнивал себя с Антоном Чеховым, у которого «тоже было две жены: законная жена – медицина и незаконная – литература». Основной, «технической женой» Евгения Ивановича была инженерия.
Замятин создавал ледоколы. Благодаря автору «Мы» появились одни из самых крупных кораблей, бороздивших северные воды. Спроектированные Замятиным ледоколы «Святой Александр Невский» и «Святогор» после революции были переименованы в «Ленина» и «Красина», и именно под этими именами стали основой советского флота и вошли в историю освоения Арктики.
Подобные корабли в Российской империи не могли собирать самостоятельно. Поэтому Замятин возил заказы на ледоколы в Англию и контролировал их сборку.
Наблюдая за тем, как устроены настолько разные страны, как Россия и Англия, писатель размышлял о своем занятии. Корабли были для него не просто средством передвижения, но и метафорой его родины.
Замятин видел цель своей работы в том, чтобы соединять людей в разных местах, не давать им остаться под стеклянным куполом, как герои его антиутопии.
Писатель уехал из СССР в 1931 и умер в 1937 в Париже. Но память о нем осталась как в произведениях, так и в осязаемых предметах. С 1996 года бывший «Красин» пришвартован на набережной Лейтенанта Шмидта в Санкт-Петербурге. Сейчас в нем филиал Музея Мирового океана. Его можно посетить каждый день с 11:00 до 18:00.
А вы слышали раньше о Замятине-инженере?
1 февраля – день рождения Евгения Замятина, основоположника антиутопии. Его роман «Мы» повлиял на произведения Хаксли, Оруэлла, Бредбери и других классиков жанра. Однако литература не была основным занятием Замятина. Он сравнивал себя с Антоном Чеховым, у которого «тоже было две жены: законная жена – медицина и незаконная – литература». Основной, «технической женой» Евгения Ивановича была инженерия.
Замятин создавал ледоколы. Благодаря автору «Мы» появились одни из самых крупных кораблей, бороздивших северные воды. Спроектированные Замятиным ледоколы «Святой Александр Невский» и «Святогор» после революции были переименованы в «Ленина» и «Красина», и именно под этими именами стали основой советского флота и вошли в историю освоения Арктики.
Подобные корабли в Российской империи не могли собирать самостоятельно. Поэтому Замятин возил заказы на ледоколы в Англию и контролировал их сборку.
Для «Святого Александра Невского» я делал аванпроект, и дальше ни один чертеж этого корабля не попадал в мастерскую, пока не был проверен и подписан: «Chief surveyor of Russian Icebreakers Building E. Zamiatin» (Главный инспектор строительства русских ледоколов Е. Замятин).
Наблюдая за тем, как устроены настолько разные страны, как Россия и Англия, писатель размышлял о своем занятии. Корабли были для него не просто средством передвижения, но и метафорой его родины.
Ледокол – такая же специфически русская вещь, как и самовар. Ни одна европейская страна не строит для себя таких ледоколов, ни одной европейской стране они не нужны: всюду моря свободны, только в России они закованы льдом беспощадной зимою – и, чтобы не быть тогда отрезанными от мира, приходится разбивать эти оковы.
Замятин видел цель своей работы в том, чтобы соединять людей в разных местах, не давать им остаться под стеклянным куполом, как герои его антиутопии.
Пусть они построены за границей, пусть их пока только двенадцать, но они делают свое дело: в мертвом, глухом, равнодушном льду – они пробивают дорогу от Европы к России.
Писатель уехал из СССР в 1931 и умер в 1937 в Париже. Но память о нем осталась как в произведениях, так и в осязаемых предметах. С 1996 года бывший «Красин» пришвартован на набережной Лейтенанта Шмидта в Санкт-Петербурге. Сейчас в нем филиал Музея Мирового океана. Его можно посетить каждый день с 11:00 до 18:00.
А вы слышали раньше о Замятине-инженере?
❤11👍6🔥2🥰1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Премьера мини-сериала «Повелитель мух». Уже на этой неделе!
Телесеть «Би-би-си» показала трейлер сериала по роману Уильяма Голдинга и сообщила, что первый эпизод выйдет в это воскресенье, 8 февраля.
Сюжет начинается с того, что на необитаемом острове разбивается самолет, полный младшеклассников. Они остаются без взрослых и вынуждены самостоятельно организовывать быт. Со временем у группы школьников появляются собственные правила, иерархия, вера. Казалось бы, дети еще так невинны и способны построить более справедливый мир. Но с каждым днем, проведенным на острове, они все глубже погружаются в хаос и насилие.
Четыре серии – это четыре истории главных персонажей: Ральфа, Хрюши, Саймона и Джека. Зритель меняет оптику и смотрит на происходящее глазами персонажа, которому посвящен эпизод.
«Повелитель мух» неоднократно входил в списки лучших англоязычных романов всех времён. А его автор в 1983 году получил Нобелевскую премию по литературе «за романы, которые с прозорливой серьёзностью и силой универсального мифа освещают состояние человека в современном мире».
Послужной список создателей позволяет надеяться на по-настоящему сильную экранизацию. Сценарий адаптации написал Джек Торн, известный по нашумевшему «Переходному возрасту» и «Темным началам». Режиссером выступил Марк Манден, который работал над «Сочувствующим». А главную музыкальную тему написал один из самых известных композиторов Голливуда – Ханс Циммер.
Будете смотреть? Тогда ставьте ❤️ и делитесь ожиданиями в комментариях.
Телесеть «Би-би-си» показала трейлер сериала по роману Уильяма Голдинга и сообщила, что первый эпизод выйдет в это воскресенье, 8 февраля.
Сюжет начинается с того, что на необитаемом острове разбивается самолет, полный младшеклассников. Они остаются без взрослых и вынуждены самостоятельно организовывать быт. Со временем у группы школьников появляются собственные правила, иерархия, вера. Казалось бы, дети еще так невинны и способны построить более справедливый мир. Но с каждым днем, проведенным на острове, они все глубже погружаются в хаос и насилие.
Четыре серии – это четыре истории главных персонажей: Ральфа, Хрюши, Саймона и Джека. Зритель меняет оптику и смотрит на происходящее глазами персонажа, которому посвящен эпизод.
«Повелитель мух» неоднократно входил в списки лучших англоязычных романов всех времён. А его автор в 1983 году получил Нобелевскую премию по литературе «за романы, которые с прозорливой серьёзностью и силой универсального мифа освещают состояние человека в современном мире».
Послужной список создателей позволяет надеяться на по-настоящему сильную экранизацию. Сценарий адаптации написал Джек Торн, известный по нашумевшему «Переходному возрасту» и «Темным началам». Режиссером выступил Марк Манден, который работал над «Сочувствующим». А главную музыкальную тему написал один из самых известных композиторов Голливуда – Ханс Циммер.
Будете смотреть? Тогда ставьте ❤️ и делитесь ожиданиями в комментариях.
❤14🔥3👍2👏1
Даниэль Бергер. «Воскрешение из мертвых». Редакция Елены Шубиной, 2025
Год назад в интервью нашей «Перспективе» кыргызский писатель Даниэль Бергер признался, что ни один сюжет он не выдумал сам. Все эти домовые, лешие, албасты, шуликуны и прочие чудодеи из сборника «О нечисти и не только» и романа «Кофе с перцем» пришли к нему по доброй воле с просьбой поведать о них миру. Поводов не верить своему герою у нас нет, поэтому придется допустить, что, приступая к третьей своей книге, писатель предварительно выслушал исповедьцелого пантеона шумерских богов, казненного русского народовольца и жителей провинциального сибирского городка извода 1969-го года . А уж во что этот «разговор по душам» вылился - так это совсем другой вопрос.
Кратко пересказать общее содержание «Воскрешения из мертвых» вряд ли получится. Понять его во всей полноте замысла – тем более. Но если все же попытаться, то вырисовывается следующее. Во время пожара в библиотеке города Каинска обнаружены дневники народовольца Григория Даринского, некогда совершившего покушение на сибирского генерал-губернатора. Изучить бесценную находку и написать очерк о Даринском, столетие назад отдавшем жизнь за счастливое будущее и свободу грядущих поколений, отправляется московская писательница и журналистка Мариэтта Шаинян, знаменитая на всю страну своими рассказами о Ленине. Пока она оформляет командировку и добирается до Сибири, в Каинске а) при странных обстоятельствах один за другим умирают молодые комсомольцы; б) кружок неонародовольцев устраивает в городе теракт, в результате которого на центральной площади сам собой вырастает гигантский глиняный холм неизвестной природы. Бесстрашная Мариэтта Сергеевна пробирается внутрь холма и оказывается в эпицентре древневосточной божественной трагедии и во всех смыслах кровопролитной битвы за бессмертие, чей гул в итоге и достигает сонного Каинска.
Браться за этот роман стоит лишь в том случае, если вы готовы отключить опцию критического анализа и не задавать автору лишних вопросов, поминутно интересуясь, отчего все так, а не иначе, и какое отношение те или иные фрагменты лоскутного одеяла сюжета и многочисленные персонажи, то появляющиеся, то исчезающие бесследно, имеют друг к другу. Тут либо сработает читательская интуиция, либо не сработает. Потому что книга, начинающаяся как вполне себе реалистичный детектив, в итоге перерождается в мистическую притчу (те, кто читал «Кофе с перцем» могут представить, как оно примерно происходит), чтобы в итоге обратиться замысловатой рамой одной-единственной мысли:
Если вы готовы освободить сознание и отправиться в это многовековое путешествие, исход которого неочевиден даже по завершении, - в добрый путь. Если нет, то, возможно, стоит хотя бы попытаться – вдруг вы, как и большинство героев «Воскрешения из мертвых», чего-то пока о себе просто не знаете, , а то и вовсе принимаете себя за кого-то другого.
#КнигаДня
Год назад в интервью нашей «Перспективе» кыргызский писатель Даниэль Бергер признался, что ни один сюжет он не выдумал сам. Все эти домовые, лешие, албасты, шуликуны и прочие чудодеи из сборника «О нечисти и не только» и романа «Кофе с перцем» пришли к нему по доброй воле с просьбой поведать о них миру. Поводов не верить своему герою у нас нет, поэтому придется допустить, что, приступая к третьей своей книге, писатель предварительно выслушал исповедь
Кратко пересказать общее содержание «Воскрешения из мертвых» вряд ли получится. Понять его во всей полноте замысла – тем более. Но если все же попытаться, то вырисовывается следующее. Во время пожара в библиотеке города Каинска обнаружены дневники народовольца Григория Даринского, некогда совершившего покушение на сибирского генерал-губернатора. Изучить бесценную находку и написать очерк о Даринском, столетие назад отдавшем жизнь за счастливое будущее и свободу грядущих поколений, отправляется московская писательница и журналистка Мариэтта Шаинян, знаменитая на всю страну своими рассказами о Ленине. Пока она оформляет командировку и добирается до Сибири, в Каинске а) при странных обстоятельствах один за другим умирают молодые комсомольцы; б) кружок неонародовольцев устраивает в городе теракт, в результате которого на центральной площади сам собой вырастает гигантский глиняный холм неизвестной природы. Бесстрашная Мариэтта Сергеевна пробирается внутрь холма и оказывается в эпицентре древневосточной божественной трагедии и во всех смыслах кровопролитной битвы за бессмертие, чей гул в итоге и достигает сонного Каинска.
Браться за этот роман стоит лишь в том случае, если вы готовы отключить опцию критического анализа и не задавать автору лишних вопросов, поминутно интересуясь, отчего все так, а не иначе, и какое отношение те или иные фрагменты лоскутного одеяла сюжета и многочисленные персонажи, то появляющиеся, то исчезающие бесследно, имеют друг к другу. Тут либо сработает читательская интуиция, либо не сработает. Потому что книга, начинающаяся как вполне себе реалистичный детектив, в итоге перерождается в мистическую притчу (те, кто читал «Кофе с перцем» могут представить, как оно примерно происходит), чтобы в итоге обратиться замысловатой рамой одной-единственной мысли:
Сладка жизнь. И захочешь, не откажешься.
Если вы готовы освободить сознание и отправиться в это многовековое путешествие, исход которого неочевиден даже по завершении, - в добрый путь. Если нет, то, возможно, стоит хотя бы попытаться – вдруг вы, как и большинство героев «Воскрешения из мертвых», чего-то пока о себе просто не знаете, , а то и вовсе принимаете себя за кого-то другого.
#КнигаДня
❤6👍6🔥4
Михаил Пришвин: ироничные советы на все случаи жизни
Мы привыкли думать о Михаиле Пришвине как об авторе, воспевающем природу. И это правда: недаром его называли «писателем-Берендеем» и «писателем-экологом». Но этим талант литератора не ограничивался. Если обратиться к его дневникам и письмам, в них можно обнаружить кладезь юмора и житейской мудрости. Ироничные комментарии Пришвина могут помочь взглянуть на жизнь чуть менее серьёзно даже в самые тяжелые моменты.
🔥 Об ожиданиях от будущего
🔥 Об историческом процессе
🔥 Об уме и таланте
🔥 Об известности
🔥 О самооценке
#ЧеловекДня
Мы привыкли думать о Михаиле Пришвине как об авторе, воспевающем природу. И это правда: недаром его называли «писателем-Берендеем» и «писателем-экологом». Но этим талант литератора не ограничивался. Если обратиться к его дневникам и письмам, в них можно обнаружить кладезь юмора и житейской мудрости. Ироничные комментарии Пришвина могут помочь взглянуть на жизнь чуть менее серьёзно даже в самые тяжелые моменты.
🔥 Об ожиданиях от будущего
Иду вперёд силой веры своей в лучшее, а путь расчищаю сомнением.
🔥 Об историческом процессе
Я не знаю, существует ли такая болезнь — логическое безумие, но летописец русский не назовёт наше время другим именем.
🔥 Об уме и таланте
Сочинителю лучше быть талантливым дураком, чем разумнейшей и человечнейшей бездарностью.
🔥 Об известности
Вы не знаете даже, какие книги я написал, вы зовёте меня просто из любопытства, и самое лучшее было бы для вас, если бы я пришёл с обезьяной.
🔥 О самооценке
Розанов — послесловие русской литературы, я — бесплатное приложение. И всё…
#ЧеловекДня
🔥10😁6👏5❤🔥3❤3👍2
5 февраля – День Рунеберга
Сегодня в Финляндии вспоминают поэта, научившего нацию говорить о самой себе – Йохана Людвига Рунеберга. Он сумел так точно выразить патриотические чувства соотечественников, что одно из его стихотворений стало гимном.
День Рунеберга – не просто официальный праздник. Вокруг него появилось множество традиций и важных событий.
🇫🇮 Основные торжества проходят в Порвоо – городе, где Рунеберг прожил более 30 лет и сформировал свой стиль. Мероприятия растягиваются на несколько дней: это лекции, дискуссии о литературе XIX–XXI веков, встречи с современными авторами, публичные чтения. В музее Рунеберга проходят специальные экскурсии, посвященные поэту и его жене.
🇫🇮 Ежегодно 5 февраля в Порвоо вручается одна из самых престижных литературных наград страны – премия Рунеберга. На нее номинируются произведения, написанные на финском или шведском. Финляндия – двуязычная страна, потому премия старается подчеркнуть диалог культур внутри одной литературы. Часто лауреатами становятся не самые очевидные авторы: считается, что награда опережает массовое признание.
🇫🇮 Празднуют день рождения поэта и в его родном Якобстаде – там проводится «Неделя Рунеберга». Здесь есть место как профессиональным дискуссиям о трендах в литературе, так и мероприятиям для всей семьи: спектаклям, музыкальным вечерам. Если в Порвоо организуют масштабные официальные события, то здесь – камерные и уютные.
🇫🇮 Поэт очень любил сладкое, поэтому в эту дату принято угощаться пирожными Рунеберга. Их готовят по рецепту жены литератора Фредрики. По легенде Рунеберг попросил супругу что-нибудь испечь, а у нее нашлись только пшеничная мука, панировочные сухари, печенье и миндаль. Из них она и сделала десерт, который покрыла яблочным джемом и глазурью.
Выпечку начинают продавать в магазинах и кафе с середины января.
Ставьте 🔥, если тоже хотите попробовать легендарные пирожные.
Сегодня в Финляндии вспоминают поэта, научившего нацию говорить о самой себе – Йохана Людвига Рунеберга. Он сумел так точно выразить патриотические чувства соотечественников, что одно из его стихотворений стало гимном.
День Рунеберга – не просто официальный праздник. Вокруг него появилось множество традиций и важных событий.
🇫🇮 Основные торжества проходят в Порвоо – городе, где Рунеберг прожил более 30 лет и сформировал свой стиль. Мероприятия растягиваются на несколько дней: это лекции, дискуссии о литературе XIX–XXI веков, встречи с современными авторами, публичные чтения. В музее Рунеберга проходят специальные экскурсии, посвященные поэту и его жене.
🇫🇮 Ежегодно 5 февраля в Порвоо вручается одна из самых престижных литературных наград страны – премия Рунеберга. На нее номинируются произведения, написанные на финском или шведском. Финляндия – двуязычная страна, потому премия старается подчеркнуть диалог культур внутри одной литературы. Часто лауреатами становятся не самые очевидные авторы: считается, что награда опережает массовое признание.
🇫🇮 Празднуют день рождения поэта и в его родном Якобстаде – там проводится «Неделя Рунеберга». Здесь есть место как профессиональным дискуссиям о трендах в литературе, так и мероприятиям для всей семьи: спектаклям, музыкальным вечерам. Если в Порвоо организуют масштабные официальные события, то здесь – камерные и уютные.
🇫🇮 Поэт очень любил сладкое, поэтому в эту дату принято угощаться пирожными Рунеберга. Их готовят по рецепту жены литератора Фредрики. По легенде Рунеберг попросил супругу что-нибудь испечь, а у нее нашлись только пшеничная мука, панировочные сухари, печенье и миндаль. Из них она и сделала десерт, который покрыла яблочным джемом и глазурью.
Выпечку начинают продавать в магазинах и кафе с середины января.
Ставьте 🔥, если тоже хотите попробовать легендарные пирожные.
🔥18❤4👍2🥰1
Выставка «Искусство откровения»: Библия 2.0
Работа над проектом «Священные тексты» заняла более 10 лет. Ровно столько времени понадобилось издательству «Вита Нова», чтобы выпустить все книги Ветхого и Нового Завета в 30 томах. Каждый – с иллюстрациями знаменитых современных художников России, Белоруссии, Грузии и Армении (только финальную часть Нового Завета — «Апокалипсис» — украшают рисунки неизвестного карельского мастера из рукописной книги XIX века).
До 15 марта увидеть 300 с лишним оригиналов библейских иллюстраций – неожиданных, иногда дерзких, в чем-то провокационных, но в любом случае – глубоких и ни на что не похожих - можно на выставке «Искусство откровения» в московском Государственном музее А.С. Пушкина на Пречистенке (не путайте с ГМИИ имени Пушкина на Волхонке). Каждая картина снабжена соответствующей цитатой из Священного Писания и небольшим комментарием художника о природе замысла и путях его воплощения.
Так, например, например выдающийся мультипликатор и обладатель Золотой медали имени Г.Х. Андерсена Игорь Олейников объясняет, отчего перенес действие Книги Иисуса Навина, Книги Судей Израилевых и Книги Руфи из Палестинына Крайний Север , превратив ветхозаветных пророков в заполярных шаманов .
Грузинская художница Ия Гигошвили, ювелир, мастер стекла и керамики, чьи работы хранятся в Эрмитаже, Третьяковке и частных коллекциях по всему миру, выбрала в качестве темы для размышления Первую и Вторую книгу Царств, рассказывающие о трагической истории еврейского народа в эпоху царствования царей Саула и Давида. Портреты ее золотоволосых Давида и Вирсавии, чья страсть вспыхивает под звездным небом Земли Обетованной, вполне могли бы украсить и поэму «Витязь в тигровой шкуре»: художница наделила героев внешностью своих соотечественников.
Грузинский скульптор, живописец, архитектор и дизайнер Отар Вепхвадзе, чья скульптура «Плодородие» украшает московскую станцию метро «Петровско-Разумовская», остановился на сюжете Первой и Второй книги Паралипоменон.
🗓 До 15 марта 2026 года.
📍 Государственный музей А.С. Пушкина. Москва. Пречистенка, 12/2
#АфишаPerspectum
Работа над проектом «Священные тексты» заняла более 10 лет. Ровно столько времени понадобилось издательству «Вита Нова», чтобы выпустить все книги Ветхого и Нового Завета в 30 томах. Каждый – с иллюстрациями знаменитых современных художников России, Белоруссии, Грузии и Армении (только финальную часть Нового Завета — «Апокалипсис» — украшают рисунки неизвестного карельского мастера из рукописной книги XIX века).
До 15 марта увидеть 300 с лишним оригиналов библейских иллюстраций – неожиданных, иногда дерзких, в чем-то провокационных, но в любом случае – глубоких и ни на что не похожих - можно на выставке «Искусство откровения» в московском Государственном музее А.С. Пушкина на Пречистенке (не путайте с ГМИИ имени Пушкина на Волхонке). Каждая картина снабжена соответствующей цитатой из Священного Писания и небольшим комментарием художника о природе замысла и путях его воплощения.
Так, например, например выдающийся мультипликатор и обладатель Золотой медали имени Г.Х. Андерсена Игорь Олейников объясняет, отчего перенес действие Книги Иисуса Навина, Книги Судей Израилевых и Книги Руфи из Палестины
А почему бы и нет? Есть же картина Брейгеля «Поклонение волхвов», где все происходит в современной ему зимней Голландии. Я уж не говорю о картине Рубенса «Святой Франциск Ассизский перед распятым Христом», где вообще применен принцип машины времени. Посмотреть по-другому на устоявшийся стереотип, по-моему, очень интересно. Я решил поменять песчаную пустыню на снежную, оставив в ней все те же библейские персонажи, и посмотреть, что получится.
Грузинская художница Ия Гигошвили, ювелир, мастер стекла и керамики, чьи работы хранятся в Эрмитаже, Третьяковке и частных коллекциях по всему миру, выбрала в качестве темы для размышления Первую и Вторую книгу Царств, рассказывающие о трагической истории еврейского народа в эпоху царствования царей Саула и Давида. Портреты ее золотоволосых Давида и Вирсавии, чья страсть вспыхивает под звездным небом Земли Обетованной, вполне могли бы украсить и поэму «Витязь в тигровой шкуре»: художница наделила героев внешностью своих соотечественников.
Грузинский скульптор, живописец, архитектор и дизайнер Отар Вепхвадзе, чья скульптура «Плодородие» украшает московскую станцию метро «Петровско-Разумовская», остановился на сюжете Первой и Второй книги Паралипоменон.
Когда-то я работал художником в нескольких фильма с библейскими мотивами на киностудии «Грузия-фильм». Съемки одного из них проходили на Святой Земле, поэтому мне было легко войти в образ книги, хотя до этого я никогда не делал иллюстраций. Библейская тематика очень активно отображена в грузинской архитектуре и фресковой живописи. По легенде, грузинские цари из ветви Багратиони являются потомками царя Давида. Часть книги Паралипоменон описывает строительство Храма Соломона, а поскольку я много лет занимаюсь архитектурой и дизайном, то решил изобразить процесс строительства Храма в Иерусалиме так, как я сам бы взялся за этот грандиозный проект. В книге со всеми подробностями описываются строительство и богатство украшений Храма, поэтому я использовал немного золота — чтобы придать изображениям нарядность.
#АфишаPerspectum
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤6🔥5👏3🥰2
Синклер Льюис: «Я люблю Америку, но она мне не нравится»
Сегодня у поклонников литературы США есть законный повод закатить большую вечеринку, отпраздновав день рождения Синклера Льюиса - первого американского писателя, удостоенного Нобелевской премии. Вся его творческая биография – один сплошной парадокс. Так, например, в 1920-е Льюис публиковал чуть ли не по роману в год и считался самым читаемым американским писателем десятилетия. Но с той же скоростью, что он писал, его книги запрещались, изымались из библиотек. Хотя в чем тут парадокс? Противостояние дерзкого, прямолинейного автора и консервативного читателя легко объясняет знаменитое изречение самого Льюиса:
📚 Гарри Синклер Льюис родился 7 февраля 1885 года в семье единственного врача небольшого городка Сок-Сентер (Миннесота) — типичной американской провинции, которая позднее станет прообразом его знаменитых литературных городков.
📚 Учился в Йельском университете, но куда больше лекций его интересовала окружающая жизнь: Льюис много путешествовал, перебивался случайными заработками, работал репортером, редактором, литературным «поденщиком» и однажды даже исхитрился продать пару сюжетов самому Джеку Лондону.
📚 Настоящий успех пришёл в 1920 году с романом «Главная улица». Книга вызвала скандал: в самодовольном, косном, подозрительном ко всему иному отражении Америка категорически отказалась признавать себя. Многие жители Среднего Запада восприняли роман как личное оскорбление.
📚 Еще через два года вышел «Бэббит» — сатирический портрет благополучного циника-дельца. Этот роман имел оглушительный успех, а фамилия героя стала нарицательной: «бэббитизм» оказался символом карьеризма и пустого оптимизма. Льюис считал, что в каждом американце живет маленький Бэббит — и в нем самом тоже.
📚 В 1926 году Льюису присудили Пулитцеровскую премию за роман «Эрроусмит», однако писатель отказался принять награду.
📚 В 1930 году он стал первым американцем, получившим Нобелевскую премию по литературе — «за мощное и живое искусство описания и способность создавать новые типы характеров». В своей нобелевской речи Льюис резко критиковал американскую литературную среду за страх перед социальной правдой, «неудобными» темами и независимым мышлением.
📚 Признание читателей пугало Льюиса, еще меньше его интересовал успех у коллег, а потому всю жизнь он сторонился светской жизни и «профессиональных» вечеринок.
📚 Личную жизнь писателя счастливой не назовешь. Он был дважды женат. После развода с первой женой, писательницей Грейс Хеггер, сетовал, что потерял не только любимую женщину, но и талантливого редактора. Отношения со второй женой, политической журналисткой Дороти Томпсон, были подобны буре в пустыне – жаркие и болезненные. И тоже закончились расставанием.
📚 Последние годы Синклер Льюис провел в Европе. Менял страны и города, будто бежал от кого-то, практически перестал писать. Последнее, что увидел, прежде чем сердце его остановилось от очередного приступа – стены Вечного Рима, так не похожего на Сок-Сентер, подаривший ему жизнь и ставший главным героем его лучших книг.
Ставьте ❤️, если читали романы Синклера Льюиса. Или👍 , если хотите их прочитать.
#ЧеловекДня
Сегодня у поклонников литературы США есть законный повод закатить большую вечеринку, отпраздновав день рождения Синклера Льюиса - первого американского писателя, удостоенного Нобелевской премии. Вся его творческая биография – один сплошной парадокс. Так, например, в 1920-е Льюис публиковал чуть ли не по роману в год и считался самым читаемым американским писателем десятилетия. Но с той же скоростью, что он писал, его книги запрещались, изымались из библиотек. Хотя в чем тут парадокс? Противостояние дерзкого, прямолинейного автора и консервативного читателя легко объясняет знаменитое изречение самого Льюиса:
Настоящая любовь к родине начинается с права говорить ей неприятную правду
📚 Гарри Синклер Льюис родился 7 февраля 1885 года в семье единственного врача небольшого городка Сок-Сентер (Миннесота) — типичной американской провинции, которая позднее станет прообразом его знаменитых литературных городков.
📚 Учился в Йельском университете, но куда больше лекций его интересовала окружающая жизнь: Льюис много путешествовал, перебивался случайными заработками, работал репортером, редактором, литературным «поденщиком» и однажды даже исхитрился продать пару сюжетов самому Джеку Лондону.
📚 Настоящий успех пришёл в 1920 году с романом «Главная улица». Книга вызвала скандал: в самодовольном, косном, подозрительном ко всему иному отражении Америка категорически отказалась признавать себя. Многие жители Среднего Запада восприняли роман как личное оскорбление.
Я смеялся над Бэббитом, потому что узнавал в нем себя
📚 Еще через два года вышел «Бэббит» — сатирический портрет благополучного циника-дельца. Этот роман имел оглушительный успех, а фамилия героя стала нарицательной: «бэббитизм» оказался символом карьеризма и пустого оптимизма. Льюис считал, что в каждом американце живет маленький Бэббит — и в нем самом тоже.
Ни один роман не может быть по-настоящему живым, если его оценивают по инструкции
📚 В 1926 году Льюису присудили Пулитцеровскую премию за роман «Эрроусмит», однако писатель отказался принять награду.
Когда тебя начинают любить слишком многие, значит, ты где-то солгал
📚 В 1930 году он стал первым американцем, получившим Нобелевскую премию по литературе — «за мощное и живое искусство описания и способность создавать новые типы характеров». В своей нобелевской речи Льюис резко критиковал американскую литературную среду за страх перед социальной правдой, «неудобными» темами и независимым мышлением.
Писатель, который слишком часто улыбается на приемах, забывает, как хмуриться за столом
📚 Признание читателей пугало Льюиса, еще меньше его интересовал успех у коллег, а потому всю жизнь он сторонился светской жизни и «профессиональных» вечеринок.
Я слишком много видел, слишком многое понял — и слишком редко был счастлив
📚 Личную жизнь писателя счастливой не назовешь. Он был дважды женат. После развода с первой женой, писательницей Грейс Хеггер, сетовал, что потерял не только любимую женщину, но и талантливого редактора. Отношения со второй женой, политической журналисткой Дороти Томпсон, были подобны буре в пустыне – жаркие и болезненные. И тоже закончились расставанием.
📚 Последние годы Синклер Льюис провел в Европе. Менял страны и города, будто бежал от кого-то, практически перестал писать. Последнее, что увидел, прежде чем сердце его остановилось от очередного приступа – стены Вечного Рима, так не похожего на Сок-Сентер, подаривший ему жизнь и ставший главным героем его лучших книг.
Ставьте ❤️, если читали романы Синклера Льюиса. Или
#ЧеловекДня
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍9❤8🔥5🥰1
От камешка до «вечной подписки на цветы»: романтические жесты в жизнях писателей
Подготовить для любимого человека свидание, которое порадует и запомнится надолго – задача, требующая богатой фантазии. Где же найти идеи? Советуем обратиться к историям любви поэтов и писателей. Может быть, их трогательные поступки, смогут вдохновить вас на оригинальное свидание или подарок на День влюбленных.
❤️ Судьбу Марины Цветаевой и Сергея Эфрона определил камешек. Их дочь Ариадна Эфрон в воспоминаниях писала:
Вскоре после знакомства Сергей Эфрон нашел на пляже розовую бусину и отдал ее поэтессе. Это был сердолик. Уже в 1912 пара поженилась, и Цветаева выпустила сборник под названием «Волшебный фонарь», полностью посвященный мужу.
❤️ А при знакомстве Владимира Набокова с будущей женой Верой Слоним первый шаг сделала женщина. Она увидела его на костюмированном благотворительном балу и подошла сама. Молодые люди разговорились и решили покинуть мероприятие: вместо танцев они целую ночь гуляли по ночному Берлину. Всё это время Вера не снимала маску и оставалась инкогнито. Вернувшись домой, Набоков написал стихотворение «Встреча». По одной из версий Вера прочла его в газете «Руль» и назначила автору свидание
В супружеской жизни уже Владимир окружал женщину доказательствами своей любви. На многих его книгах есть посвящение «Моей жене Вере», к которому Набоков добавлял рисунки бабочек.
– считал писатель. И обе делил с любимой женщиной.
❤️ Николай Гумилев очень долго добивался Анны Горенко (настоящая фамилия Ахматовой) и делал ей предложение четыре раза. Когда она наконец согласилась, он решил подарить ей Париж.
До этого девушка ни разу не была в Европе. Гумилев решил показать ей центр западной художественной жизни. В свадебном путешествии он познакомил Ахматову с друзьями своей молодости, поэтами и художниками, в том числе с Амедео Модильяни.
❤️ Владимир Маяковский решил остаться в жизни возлюбленной Татьяны Яковлевой даже после расставания. Их встреча была короткой: девушка жила в Париже, а поэту нужно было вернуться в Москву. Перед отъездом он оплатил доставку цветов для Татьяны на деньги, заработанные с парижских выступлений.
Букеты приходили на протяжении десятилетий. Даже после смерти Маяковского в 1930. По воспоминаниям Яковлевой, подарок поэта спасал в тяжелые времена – она могла заработать, продавая эти цветы.
Подготовить для любимого человека свидание, которое порадует и запомнится надолго – задача, требующая богатой фантазии. Где же найти идеи? Советуем обратиться к историям любви поэтов и писателей. Может быть, их трогательные поступки, смогут вдохновить вас на оригинальное свидание или подарок на День влюбленных.
❤️ Судьбу Марины Цветаевой и Сергея Эфрона определил камешек. Их дочь Ариадна Эфрон в воспоминаниях писала:
5 мая 1911 года на пустынном, усеянном мелкой галькой берегу Коктебеля Марина Цветаева загадает желание: «Если он найдет и подарит мне сердолик, то я выйду за него замуж».
Вскоре после знакомства Сергей Эфрон нашел на пляже розовую бусину и отдал ее поэтессе. Это был сердолик. Уже в 1912 пара поженилась, и Цветаева выпустила сборник под названием «Волшебный фонарь», полностью посвященный мужу.
❤️ А при знакомстве Владимира Набокова с будущей женой Верой Слоним первый шаг сделала женщина. Она увидела его на костюмированном благотворительном балу и подошла сама. Молодые люди разговорились и решили покинуть мероприятие: вместо танцев они целую ночь гуляли по ночному Берлину. Всё это время Вера не снимала маску и оставалась инкогнито. Вернувшись домой, Набоков написал стихотворение «Встреча». По одной из версий Вера прочла его в газете «Руль» и назначила автору свидание
В супружеской жизни уже Владимир окружал женщину доказательствами своей любви. На многих его книгах есть посвящение «Моей жене Вере», к которому Набоков добавлял рисунки бабочек.
Литература и бабочки – две самые сладкие страсти, известные человеку
– считал писатель. И обе делил с любимой женщиной.
❤️ Николай Гумилев очень долго добивался Анны Горенко (настоящая фамилия Ахматовой) и делал ей предложение четыре раза. Когда она наконец согласилась, он решил подарить ей Париж.
В Париже поселились на rue Bonaparte, 10. Ходили по музеям, посетили средневековое аббатство Клюни, Зоологический сад, сиживали в любимых Гумилевым кафе Латинского квартала, были в ночных кабаре.
До этого девушка ни разу не была в Европе. Гумилев решил показать ей центр западной художественной жизни. В свадебном путешествии он познакомил Ахматову с друзьями своей молодости, поэтами и художниками, в том числе с Амедео Модильяни.
❤️ Владимир Маяковский решил остаться в жизни возлюбленной Татьяны Яковлевой даже после расставания. Их встреча была короткой: девушка жила в Париже, а поэту нужно было вернуться в Москву. Перед отъездом он оплатил доставку цветов для Татьяны на деньги, заработанные с парижских выступлений.
Букеты приходили на протяжении десятилетий. Даже после смерти Маяковского в 1930. По воспоминаниям Яковлевой, подарок поэта спасал в тяжелые времена – она могла заработать, продавая эти цветы.
❤11👍4🔥4🥰1
Вместо KPI – список литературы. Как в Узбекистане поощряют чтение
Узбекистан поставил перед собой цель: довести среднегодовой уровень чтения в стране до 10 книг на человека. Для этого государство собирается использовать множество инструментов поощрения.
🇺🇿 Госслужащие, студенты и школьники, прочитавшие наибольшее количество книг за год, будут получать денежные премии.
🇺🇿 Школьники и студенты, попавшие в топ-100 самых читающих в стране, получат премии в размере 25-кратной базовой расчетной величины (БРВ) — 10,3 млн сумов (примерно $856).
🇺🇿 В школах планируют создать читальные клубы «Жадидлар изидан» («По следам джадидов»), участники которых должны будут прочитать минимум 20 книг в год.
🇺🇿 Для госслужащих составят списки рекомендованной литературы, соответствующей их профессиональной деятельности.
🇺🇿 В каждом государственном учреждении появятся «Книжные уголки», а для сотрудников организуют ежемесячные «Часы чтения книг».
🇺🇿 Благодаря чтению некоторые категории осужденных смогут раньше выйти из тюрьмы. Для них составили перечень произведений, формирующих духовно-нравственные ценности. Одна книга позволяет уменьшить срок пребывания на три дня. Однако общее сокращение не может превышать 30 дней в течение одного года. Чтобы проверить, правда ли человек читал книгу, будут проводиться экзамены. В комиссию войдут сотрудники учреждения и представители общественности.
🇺🇿 При государственном Агентстве по делам молодежи создадут Фонд развития культуры чтения. Он будет заниматься изданием произведений молодых узбекских литераторов, поддержкой детской литературы, организацией литературных конкурсов. Победителям таких конкурсов обещаны выплаты в размере 50 БРВ (20,6 млн сумов или $1712) на срок до года.
Как думаете, это сработает?
Больше новостей об Узбекистане и других странах-соседях у нас на сайте.
Узбекистан поставил перед собой цель: довести среднегодовой уровень чтения в стране до 10 книг на человека. Для этого государство собирается использовать множество инструментов поощрения.
🇺🇿 Госслужащие, студенты и школьники, прочитавшие наибольшее количество книг за год, будут получать денежные премии.
🇺🇿 Школьники и студенты, попавшие в топ-100 самых читающих в стране, получат премии в размере 25-кратной базовой расчетной величины (БРВ) — 10,3 млн сумов (примерно $856).
🇺🇿 В школах планируют создать читальные клубы «Жадидлар изидан» («По следам джадидов»), участники которых должны будут прочитать минимум 20 книг в год.
🇺🇿 Для госслужащих составят списки рекомендованной литературы, соответствующей их профессиональной деятельности.
🇺🇿 В каждом государственном учреждении появятся «Книжные уголки», а для сотрудников организуют ежемесячные «Часы чтения книг».
🇺🇿 Благодаря чтению некоторые категории осужденных смогут раньше выйти из тюрьмы. Для них составили перечень произведений, формирующих духовно-нравственные ценности. Одна книга позволяет уменьшить срок пребывания на три дня. Однако общее сокращение не может превышать 30 дней в течение одного года. Чтобы проверить, правда ли человек читал книгу, будут проводиться экзамены. В комиссию войдут сотрудники учреждения и представители общественности.
🇺🇿 При государственном Агентстве по делам молодежи создадут Фонд развития культуры чтения. Он будет заниматься изданием произведений молодых узбекских литераторов, поддержкой детской литературы, организацией литературных конкурсов. Победителям таких конкурсов обещаны выплаты в размере 50 БРВ (20,6 млн сумов или $1712) на срок до года.
Как думаете, это сработает?
Больше новостей об Узбекистане и других странах-соседях у нас на сайте.
Perspectum | Все самое интересное о жизни стран-соседей России
Прочитал? Получи! В Узбекистане вводится система материального поощрения за чтение - Новости ★ Узбекистан - интересные статьи о…
Прочитал? Получи! В Узбекистане вводится система материального поощрения за чтение. Узбекистан ☛ Новости ☛ Онлайн журнал про людей, их жизнь и возможности в России и соседних странах ★ Самые интересные статьи о странах Европы и СНГ.
👍11🔥8❤3
Долг платежом красен: «Капитанская дочка» в московском Театре имени Пушкина
Если «Евгений Онегин» - самый знаменитый и сложносочиненный роман Пушкина, а повесть «Пиковая дама» - самая загадочная, то «Капитанская дочка», безусловно, самая человечная. В канун 189-й годовщины гибели поэта на Черной речке свою интерпретацию истории о чести, долги, любви и милосердии на сцене московского театра имени Пушкина представил режиссер Олег Долин.
Час сорок пять минут без антракта. Высидят даже школьники. Но не столько потому, что коротко, сколько оттого, что динамично, музыкально, танцевально, поэтично, где надо – шутливо (фирменный пушкинский юмор отлично рифмуется с современными без пяти минут мемами), в нужных моментах – до слез пронзительно. А еще ведь герои – практически ровесники этих самых школьников! А значит, те смотрят рассказ, считайте, во многом о самих себе.
Петурша Гринев (Руслан Чагилов) – маменькин сынок и шалопай, мечтающий о «сепарации», всеми силами пытается доказать, что уже взрослый, и оттого в начале пути к месту службы, которая кажется ему очередной беззаботной игрой, так легко проигрывает на неведомом ему бильярде целую сотню (бешеные деньги!). Маша (Виктория Серикова/Алина Болознева) тоже родительская дочь, но и ей, как воздух, нужны «личные границы». Все же понятно - подростки! И лишь трагические обстоятельства, в которых эти двое оказываются отнюдь не по своей воле, делают их по-настоящему взрослыми, что у их сверстников через столетия вызывает оторопь, больше того - уважение.
Пушкин написал, а Долин поставил на сцене тот самый роман взросления, что воспитывает исподволь и без назидания. Естественный жест милосердия - что может быть проще, чем накормить и согреть в метели того, кто помог тебе выбраться из снежного плена – в будущем обернется для Гринева избавлением от смерти и спасением возлюбленной. Умение быть благодарным и помнить добро сохранит в Пугачеве (Назар Сафонов), то же ведь, по версии режиссера, совсем еще мальчишке, «трудном подростке», - человека. Хрестоматийное «береги честь смолоду» не прозвучит тут, кажется, ни разу. Зачем? Итак понятно. А вот «долг платежом красен» будет повторятся неоднократно: в каждом времени расшифровывать Пушкина все-таки нужно по-своему…
📷 Геворг Арутюнян
#Perspectum_В_Театре
Если «Евгений Онегин» - самый знаменитый и сложносочиненный роман Пушкина, а повесть «Пиковая дама» - самая загадочная, то «Капитанская дочка», безусловно, самая человечная. В канун 189-й годовщины гибели поэта на Черной речке свою интерпретацию истории о чести, долги, любви и милосердии на сцене московского театра имени Пушкина представил режиссер Олег Долин.
Час сорок пять минут без антракта. Высидят даже школьники. Но не столько потому, что коротко, сколько оттого, что динамично, музыкально, танцевально, поэтично, где надо – шутливо (фирменный пушкинский юмор отлично рифмуется с современными без пяти минут мемами), в нужных моментах – до слез пронзительно. А еще ведь герои – практически ровесники этих самых школьников! А значит, те смотрят рассказ, считайте, во многом о самих себе.
Петурша Гринев (Руслан Чагилов) – маменькин сынок и шалопай, мечтающий о «сепарации», всеми силами пытается доказать, что уже взрослый, и оттого в начале пути к месту службы, которая кажется ему очередной беззаботной игрой, так легко проигрывает на неведомом ему бильярде целую сотню (бешеные деньги!). Маша (Виктория Серикова/Алина Болознева) тоже родительская дочь, но и ей, как воздух, нужны «личные границы». Все же понятно - подростки! И лишь трагические обстоятельства, в которых эти двое оказываются отнюдь не по своей воле, делают их по-настоящему взрослыми, что у их сверстников через столетия вызывает оторопь, больше того - уважение.
Пушкин написал, а Долин поставил на сцене тот самый роман взросления, что воспитывает исподволь и без назидания. Естественный жест милосердия - что может быть проще, чем накормить и согреть в метели того, кто помог тебе выбраться из снежного плена – в будущем обернется для Гринева избавлением от смерти и спасением возлюбленной. Умение быть благодарным и помнить добро сохранит в Пугачеве (Назар Сафонов), то же ведь, по версии режиссера, совсем еще мальчишке, «трудном подростке», - человека. Хрестоматийное «береги честь смолоду» не прозвучит тут, кажется, ни разу. Зачем? Итак понятно. А вот «долг платежом красен» будет повторятся неоднократно: в каждом времени расшифровывать Пушкина все-таки нужно по-своему…
📷 Геворг Арутюнян
#Perspectum_В_Театре
❤11🔥6😍3
Как вы считаете, настоящее искусство и реклама совместимы?
Мы уверены, что да. Многие авторы, известные нам по романам и поэмам, зарабатывали на жизнь сочинением объявлений и слоганов. И получалось у них это вполне удачно.
📢 Безусловно, Владимир Маяковский – самый известный поэт-рекламщик. Вместе с художником Александром Родченко они создали творческий дуэт «Реклам-конструктор: Маяковский — Родченко». Они работали над речевками и плакатами для ГУМа, Моссельпрома, Резинотреста, папирос «Ира», печенья «Красный Октябрь».
Поэт считал рекламу такой же важной частью жизни, как искусство. Он писал:
📢 С 1985 по 1987 Харуки Мураками ежемесячно писал короткие рассказы, которые публиковались как часть рекламной кампании одежды J. Press в японских журналах Popeye, Box и Men’s Club. В них почти не было прямых ссылок на продукцию или стиль марки. Единственное указание на бренд — маленький логотип рядом с текстом.
📢 Эрнест Хемингуэй в 1950-е сотрудничал с Ballantine Ale. Он появлялся в печатной рекламе и участвовал в создании текстов. В них пиво становилось «наградой» после охоты, рыбалки или путешествия. Кампания опиралась на образ настоящего мужчины, который закрепился за писателем.
Мы тоже делаем рекламу – здесь и в нашем втором канале «Привет, соседи!». Если вы креатор или бренд со схожей аудиторией и ценностями, пишите нам. Предлагаем нативные интеграции, тематические подборки и специальные проекты на наших площадках.
Мы уверены, что да. Многие авторы, известные нам по романам и поэмам, зарабатывали на жизнь сочинением объявлений и слоганов. И получалось у них это вполне удачно.
📢 Безусловно, Владимир Маяковский – самый известный поэт-рекламщик. Вместе с художником Александром Родченко они создали творческий дуэт «Реклам-конструктор: Маяковский — Родченко». Они работали над речевками и плакатами для ГУМа, Моссельпрома, Резинотреста, папирос «Ира», печенья «Красный Октябрь».
Поэт считал рекламу такой же важной частью жизни, как искусство. Он писал:
Мы не должны оставить это поприще жадным буржуа. Реклама — это имя вещи.Возможно, именно благодаря такому отношению он и добился успеха. «Нигде кроме, как в Моссельпроме!» или «Лучших сосок не было и нет, готов сосать до старых лет!» – слоганы Маяковского, пережившие вещи, которые они рекламировали.
📢 С 1985 по 1987 Харуки Мураками ежемесячно писал короткие рассказы, которые публиковались как часть рекламной кампании одежды J. Press в японских журналах Popeye, Box и Men’s Club. В них почти не было прямых ссылок на продукцию или стиль марки. Единственное указание на бренд — маленький логотип рядом с текстом.
📢 Эрнест Хемингуэй в 1950-е сотрудничал с Ballantine Ale. Он появлялся в печатной рекламе и участвовал в создании текстов. В них пиво становилось «наградой» после охоты, рыбалки или путешествия. Кампания опиралась на образ настоящего мужчины, который закрепился за писателем.
Мы тоже делаем рекламу – здесь и в нашем втором канале «Привет, соседи!». Если вы креатор или бренд со схожей аудиторией и ценностями, пишите нам. Предлагаем нативные интеграции, тематические подборки и специальные проекты на наших площадках.
🔥9❤4🥰2