Фотонна зупиночка
Що таке ембієнт музика? На це питання я вам не дам чіткої відповіді, вона для мене — як океан, що омиває континенти всіх жанрів, які по узбережжях, затокам, гаваням, сіткою річок повільно розчиняються і змазуються в ньому, іноді змішуються, чи тонуть в глибини…
Коротко список моїх улюблених ембієнт альбомів умовно в порядку більшого вподобання зверху-вниз➰ :
Aphex Twin: Selected Ambient Works Volume II (1994)
Panaiotis / Stuart Dempster / Pauline Oliveros: Deep Listening (1989)
Tangerine Dream: Phaedra (1973)
Stars of the Lid: The Tired Sounds of Stars of the Lid (2001) And Their Refinement of the Decline (2007)
Grouper: A I A : Alien Observer (2011)
Tim Hecker: Harmony in Ultraviolet (2006)
C418: Minecraft Volume Alpha/Volume Beta (2011/13)
Brian Eno: Apollo (1983), Ambient 4: On Land (1982), Ambient 1: Music for Airports (1978)
Oneotrix Point Never: Rifts (2009), Replica (2011)
Burial: Tunes 2011-2019 (ambient part)/ https://youtu.be/286BRp1iDNs
Terry Riley: A Rainbow in Curved Air (1969) і Persian Surgery Dervishes (1972)
Fennesz: Endless Summer (2001)
Biosphere: Substrata (1997)
The Caretaker: Everywhere at the End of Time (2016-19)
Takeo Suzuki: Ambient Buddhism Pt. 1
Windy & Carl: Depths (1998)
Iasos: Inter-Dimensional Music (1975)
Klaus Schulze: Timewind (1975)/Irrlict (1972)
Oval: 94diskont (1995)
Bing & Ruth - Tomorrow Was the Golden Age (2014)
Tim Hecker: Ravedeath, 1972 (2011), Haunt Me (2001), Virgin (2013)
Dark ambient:
Вежа Хмар: Ритуал (1998)
Deathprod: Morals and Dogma (2004)
(ембіент частина багатьох dungeon synth)
Дрон:
Eliane Radigue: Kyema from Trilogie De La Mort (1998), L'Île re-sonante.
Folke Rabe: What?? (1967)
drone things of La Monte Young
Оглянуто, проте не зайняло настільки сильне місце в сердечку для постійного прослуховування, проте варте уваги. Також умовно в порядку вподобання:
Laurie Spiegel: The Expanding Universe (1980)
Pauline Oliveros: Accordion and Voice (1982)
GAS: Pop (2000)
Steve Roach: Structures from Silence (1984)
Fripp & Eno: (No Pussyfooting) 1973, Evening Star (1975)
Rafael Toral: Spectral Evolution (2024)
Eluvium: Talk Amongst the Trees (2005)
Edgar Froese: Epsilon in Malaysian Pale (1975)
Hiroshi Yoshimura (吉村弘) - Wet Land (1993) and some other.
Max Richter: Sleep (2015)
Окремі згадки:
Boards of Canada: Geogaddi, The Campfire Headphase і Music Has the Right — не зовсім ембіент, проте дуже мною любимі.
Alice Coltrane: Turiya Sings (1982) — не ембіент для мене, але сама вона геній і варта згадки.
William Basinski: The Disintegration Loops I-IV (2002) — критично сприйнятий.
+інші не згадані релізи в цьому списку, які були прослухані з статті Pitchfork і інших топів, але чи не сподобались настільки, чи недостатньо ембієнт для мене, щоб включати їх (The KLF: Chill Out, The Orb, Nala Sinephro, etc.)
—
Spotify playlist
#music
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Pt. 1
Tangerine Dream: Phaedra (1973)🌌 . Це альбом з якого почалось моє справжнє знайомство зі світом ембіент музики в кінці школи. Тоді моїм найулюбленішим гуртом були Pink Floyd, так що не дивно що берлінська школа електронної музики так сподобалась мені та подобається і дотепер. Цей гурт має багато чудових творів і цей альбом ідеально підійде для знайомства з жанром. Дуже космічна, це треба слухати вночі на природі під зоряним небом, в мандрах чи читанні таємничих текстів, хаха.
Aphex Twin: Selected Ambient Works Volume II (1994). Не відкрию секрет, але він йобаний геній. Скільки він зробив для розвитку електронної музики не перерахувати, ви тільки подивіться як він міг робити музику. І його головна ембіент робота — абсолютно прекрасна. Це як марення у химерній сомнамбулі де є все: від споглядання чогось вічного і недосяжного до haunted вайбів. Важливо уточнити, що на спотіфаї немає Stone in Focus (номер 19).
Panaiotis / Stuart Dempster / Pauline Oliveros: Deep Listening (1989)💐 . Пауліна Оліверос, одна з великих новаторок електронної експериментальної музики минулого сторіччя, створила з колегами один з найвеличніших ембіентів імпровізуючи у величезній підземній цистерні з реверберацією 45 с. Цей твір, дуже космічний і глибокий, в кінці зривається на психоделічну істерику. Я два рази мав досвід перебування в подібній цистерні де звук лунав та відбивався 10 с на музичних івентах. І перший раз коли був ембіент я став цінити цей альбом ще більше.
Pauline Oliveros: Accordion and Voice (1982) — її сольний акустичний альбом містить те, що і сказано в назві таким чином яким ви ще певно не чули цей інструмент.
Stars of the Lid: The Tired Sounds of Stars of the Lid (2001) And Their Refinement of the Decline (2007) — бездоганно гарні, часто ніжні, меланхолійні. Одна з вершин почутого мною ембіенту. І те що я б рекомендував людям, які не знайомі з цим жанром взагалі.
Tim Hecker: Harmony in Ultraviolet (2006)🌊 — неймовірний альбом, його дійсно хочеться слухати голосно. Він відчувається масивно, викликає благоговіння, ти тонеш в ньому.
У Тіма однозначно варто також послухати Ravedeath, 1972 (2011), Haunt Me (2001), Virgin (2013).
Grouper: A I A : Alien Observer (2011) — момент коли ембіент зустрічається з дрім-попом. І те, і інше я дуже люблю. Один з моїх настільних альбомів. Казково-космічно звабно.
Brian Eno: Apollo (1983) — цій людині ми завдячуємо поняттю ембіенту як ми його зараз знаємо, одному з найвпливовіших музикантів минулого сторіччя. І на мою думку це одна з його кращих робіт в цьому жанрі, яку я з задоволенням слухаю час від часу. Вона густо і майстерно зроблена, іноді прориваючись з ембіента відлуннями більш звичної поп-музики та ласкавої гітари.
Також всіляко рекомендую:
Brian Eno: Ambient 1: Music for Airports (1978) — класична класика база грунт ембіенту у вакуумі. Те, що дало дуже багато всьому подальшому жанру.
Brian Eno: Ambient 4: On Land (1982) — більш грузний, в'язкий і тяжкий, сповнений темними тонами.
No Pussyfooting та Evening Star з гітарним генієм Роберта Фріппа.
C418: Minecraft Volume Alpha/Volume Beta (2011/13)❤️ . Без жартів, може це сентиментально, та для мене це на все життя залишиться одним з творів, які будуть викликати сильні почуття. Цей ост геніальний і оманливо простий. Він не просто ідеально підходить до цієї гри, він вже також дуже самодостатній та прекрасний сам по собі. Колись я провів в цій грі багато часу паралельно з тогочасним життям. Ностальгія, меланхолія? Абсолютно точно. Але яка гарна і прекрасна.
Щоб сказати хоч щось нове: от вам хороша робота в стилі ну ви зрозуміли Minecraft, but it's An Empty Bliss Beyond This World. А також завдячую Lena Raine, яка створила пару дуже хороших ембіентів до гри в більш нових версіях вірних духу оригіналу.
Oneotrix Point Never: Rifts (2009) — чортова науково-фантастична 3годинна пригода більша частина якої не відпускає тебе. Дуже добре і різноманітно.
Oneohtrix Point Never: Replica (2011) — куди більш щільний текстурний, заплутаний і більш концептуальний альбом: ефірний, елегійний, іноді тривожний, наповнений семплами.
Tangerine Dream: Phaedra (1973)
Aphex Twin: Selected Ambient Works Volume II (1994). Не відкрию секрет, але він йобаний геній. Скільки він зробив для розвитку електронної музики не перерахувати, ви тільки подивіться як він міг робити музику. І його головна ембіент робота — абсолютно прекрасна. Це як марення у химерній сомнамбулі де є все: від споглядання чогось вічного і недосяжного до haunted вайбів. Важливо уточнити, що на спотіфаї немає Stone in Focus (номер 19).
Panaiotis / Stuart Dempster / Pauline Oliveros: Deep Listening (1989)
Pauline Oliveros: Accordion and Voice (1982) — її сольний акустичний альбом містить те, що і сказано в назві таким чином яким ви ще певно не чули цей інструмент.
Stars of the Lid: The Tired Sounds of Stars of the Lid (2001) And Their Refinement of the Decline (2007) — бездоганно гарні, часто ніжні, меланхолійні. Одна з вершин почутого мною ембіенту. І те що я б рекомендував людям, які не знайомі з цим жанром взагалі.
Tim Hecker: Harmony in Ultraviolet (2006)
У Тіма однозначно варто також послухати Ravedeath, 1972 (2011), Haunt Me (2001), Virgin (2013).
Grouper: A I A : Alien Observer (2011) — момент коли ембіент зустрічається з дрім-попом. І те, і інше я дуже люблю. Один з моїх настільних альбомів. Казково-космічно звабно.
Brian Eno: Apollo (1983) — цій людині ми завдячуємо поняттю ембіенту як ми його зараз знаємо, одному з найвпливовіших музикантів минулого сторіччя. І на мою думку це одна з його кращих робіт в цьому жанрі, яку я з задоволенням слухаю час від часу. Вона густо і майстерно зроблена, іноді прориваючись з ембіента відлуннями більш звичної поп-музики та ласкавої гітари.
Також всіляко рекомендую:
Brian Eno: Ambient 1: Music for Airports (1978) — класична класика база грунт ембіенту у вакуумі. Те, що дало дуже багато всьому подальшому жанру.
Brian Eno: Ambient 4: On Land (1982) — більш грузний, в'язкий і тяжкий, сповнений темними тонами.
No Pussyfooting та Evening Star з гітарним генієм Роберта Фріппа.
C418: Minecraft Volume Alpha/Volume Beta (2011/13)
Щоб сказати хоч щось нове: от вам хороша робота в стилі ну ви зрозуміли Minecraft, but it's An Empty Bliss Beyond This World. А також завдячую Lena Raine, яка створила пару дуже хороших ембіентів до гри в більш нових версіях вірних духу оригіналу.
Oneotrix Point Never: Rifts (2009) — чортова науково-фантастична 3годинна пригода більша частина якої не відпускає тебе. Дуже добре і різноманітно.
Oneohtrix Point Never: Replica (2011) — куди більш щільний текстурний, заплутаний і більш концептуальний альбом: ефірний, елегійний, іноді тривожний, наповнений семплами.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Pt. 2
Burial: Tunes 2011-2019 і для більшої точності цей прекрасний мікс https://youtu.be/286BRp1iDNs. Цей артист відомий аж ніяк не за ембіент, але його ембіента складова настільки важлива і смачна, що я не міг не включити його в цей перелік. Цей саунд розриває мене зсередини, він як крик у ночі туманного міста. Перша частина названого альбому дійсно ембіентна, однак далі біти беруть своє. Тому поряд я поставив лінк на дуже якісний ембіент мікс. Приємного😶
Terry Riley: A Rainbow in Curved Air (1969)🌈 — неймовірні та швидкі клавішні переливи, які наповнюють тебе світлом і мінливим теплом пригоди. Це залишається геніальним.
Також варто почути Terry Riley: Persian Surgery Dervishes (1972), який має більш розмазану і нашаровану густу атмосферу, однак так саме несе щось піднесене і мрійливе.
Fennesz: Endless Summer (2001) — киплячий, тріскучий і ламаний твір дуже приємних звуків та відлунь. Такі хвилі я люблю.
Biosphere: Substrata (1997) — глибокий, дуже добре зроблений саме ембіент, в ньому все поєднано ідеально і можна зустріти такі різні його пульсації як глибокий космічний гул, гітару, баси, навіть вокал, купу фонових звуків. Я буду повертатись ще не раз до цього норвежця.
The Caretaker: Everywhere at the End of Time (2016-19)👍 . Колись в гостях ми лягали з другом спати й він увімкнув останній трек з цього проекту перед сном (я знав що це, але саме це не слухав). І мені стало натурально страшно і тривожно. Концепція цього альбому стоїть вище музичної складової. І вона дуже сильна і багато в чому незбагненна. Я буду повертатись до нього не раз. Якщо перша частина, яка загалом повторює An Empty Bliss Beyond This World не потребувала якоїсь музичної експресії і майстерності Кірбі, то загальна робота колосальна, особливо коли дізнаєшся як довго людина займається подібним. Багато хто знає про цей проект з мемів та тіктоків, але чи пробували ви хоч раз заглибитись в нього і послухати деякі з більш ембіентних частин?
Takeo Suzuki: Ambient Buddhism Pt. 1 (2024). Я би хотів всунути сюди цього японця, який прям дуже продуктивно працює та живе музикою, але мені здається не отримує популярності на яку заслуговує. Цей твір трапився мені у 2024 році й був для мене одним з самих частіше вмикаємих ембіент релізів того року, яку часто вмикав під час пригод на природі ввечері чи вночі чи перед сном. Це дуже хороша штука.
Windy & Carl: Depths (1998) — сустейновий гул по якому приємно плисти, "music is like a corona of light surrounding an eclipsed pop song, as if they took the sound of their favorite artists on 4AD (Cocteau Twins, Slowdive) and blotted out everything but the frayed edges, where distortion and feedback reside". Бтв на альбомі навіть є дрім-поп пісня.
Iasos: Inter-Dimensional Music (1975)❤️🔥 — дуже яскравий та світло-мрійливий нью-ейдж, який готовий віднести вас далеко звідси. Чим я буду іноді користуватись.
Klaus Schulze: Timewind (1975)/Irrlict (1972) — космічні хвилі ембіенту берлінської школи завжди будуть мене манити і це один з головних її композиторів, до речі також колишній учасник Tangerine Dream. Ранній дебютний альбом взагалі був записаний без синтезатора, на модифікованому електронному органі послуговуючись методам musique concrète, звучить більш дроново. Другий має більш "класичний" звук.
Oval: 94diskont (1995) — м'яка і геніальна глітч музика від німців.
Bing & Ruth - Tomorrow Was the Golden Age (2014) — він дуже щільний і акустичний, густо охоплює своїми переливами клавіш приємними для слуху.
Burial: Tunes 2011-2019 і для більшої точності цей прекрасний мікс https://youtu.be/286BRp1iDNs. Цей артист відомий аж ніяк не за ембіент, але його ембіента складова настільки важлива і смачна, що я не міг не включити його в цей перелік. Цей саунд розриває мене зсередини, він як крик у ночі туманного міста. Перша частина названого альбому дійсно ембіентна, однак далі біти беруть своє. Тому поряд я поставив лінк на дуже якісний ембіент мікс. Приємного
Terry Riley: A Rainbow in Curved Air (1969)
Також варто почути Terry Riley: Persian Surgery Dervishes (1972), який має більш розмазану і нашаровану густу атмосферу, однак так саме несе щось піднесене і мрійливе.
Fennesz: Endless Summer (2001) — киплячий, тріскучий і ламаний твір дуже приємних звуків та відлунь. Такі хвилі я люблю.
Biosphere: Substrata (1997) — глибокий, дуже добре зроблений саме ембіент, в ньому все поєднано ідеально і можна зустріти такі різні його пульсації як глибокий космічний гул, гітару, баси, навіть вокал, купу фонових звуків. Я буду повертатись ще не раз до цього норвежця.
The Caretaker: Everywhere at the End of Time (2016-19)
Takeo Suzuki: Ambient Buddhism Pt. 1 (2024). Я би хотів всунути сюди цього японця, який прям дуже продуктивно працює та живе музикою, але мені здається не отримує популярності на яку заслуговує. Цей твір трапився мені у 2024 році й був для мене одним з самих частіше вмикаємих ембіент релізів того року, яку часто вмикав під час пригод на природі ввечері чи вночі чи перед сном. Це дуже хороша штука.
Windy & Carl: Depths (1998) — сустейновий гул по якому приємно плисти, "music is like a corona of light surrounding an eclipsed pop song, as if they took the sound of their favorite artists on 4AD (Cocteau Twins, Slowdive) and blotted out everything but the frayed edges, where distortion and feedback reside". Бтв на альбомі навіть є дрім-поп пісня.
Iasos: Inter-Dimensional Music (1975)
Klaus Schulze: Timewind (1975)/Irrlict (1972) — космічні хвилі ембіенту берлінської школи завжди будуть мене манити і це один з головних її композиторів, до речі також колишній учасник Tangerine Dream. Ранній дебютний альбом взагалі був записаний без синтезатора, на модифікованому електронному органі послуговуючись методам musique concrète, звучить більш дроново. Другий має більш "класичний" звук.
Oval: 94diskont (1995) — м'яка і геніальна глітч музика від німців.
Bing & Ruth - Tomorrow Was the Golden Age (2014) — він дуже щільний і акустичний, густо охоплює своїми переливами клавіш приємними для слуху.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Pt. 3
Drone: використання дрону насправді має давнє походження задовго до появи електрики у людей, його елементи можна знайти багато де. Проте саме з другої половини минулого сторіччя це формується в окремий жанр музики, який нерозривно пов'язаний з ембіентом.
Eliane Radigue: Kyema from Trilogie De La Mort (1998) — ця жінка одна з піонерів електроніки, якій вже 93 роки й вона дотепер робить музику! Почавши з musique concrète і поступово перейшовши до мінімальної музики її дрони глибокі, а пізніші роботи ще й концептуальні (а після 2001 вона створювала тільки акустичні твори). Вона впевнена тибетська буддистка вклала в цю роботу сенси і принципи цього вчення, а також власні переживання. Дивно таке говорити про дрон музику, однак я просто повірив більш шаряшим в буддизмі людям. Також мені імпонує L'Île re-sonante.
Folke Rabe: What?? (1967) — дрон-музика колись викликала в мене непорозуміння, тепер я сам не знаю як можу сидіти і слухати "одну ноту" розтягнену на довгий час. Одне з the old one творінь.
La Monte Young. Авангардист, мінімаліст-композитор, неймовірний дослідник наших музичних кордонів є одним з головних батьків дрон музики. Я не надам конкретні його творіння, вони дуже різноманітні і просто розкидані, забийте в ютубі чи прочитайте про нього, про Compositions 1960, це дуже цікаво. Заради характеристики легше просто написати The Second Dream of the High-Tension Line Stepdown Transformer — назву одного з творів цієї людини 🎹
Dark ambient:
Вежа Хмар: Ритуал (1998) — справжній український дарк ембіент, про який я дізнався, задається, в році 2019 і відтоді не забуваю. Він дійсно дуже ритуальний, фолковий, іноді дроновий. Цей проект має декілька вдалих альбомів, повний архів тут: @vezhakhmar.
Deathprod: Morals and Dogma (2004) — щільний, туманний норвезький дарк ембіент. Тут є все те, що я чекаю від цього жанру гуляючи сірими вулицями міста. В нього також є цікавий колаб Biosphere / Deathprod: Nordheim Transformed (1998), переосмислення норвезького композитора Arne Nordheim.
Я б ще відніс сюди звук Burial як найменш частково, багато елементів з dungeon synth. Чи деякі експерименти з роботи Coil. Насправді мені ще належить послухати знакові роботи в цьому субжанрі і одночасно його визначення ще більш розпливчасте за батьківське, тому можна сказати, що я вже багато чув його.
Drone: використання дрону насправді має давнє походження задовго до появи електрики у людей, його елементи можна знайти багато де. Проте саме з другої половини минулого сторіччя це формується в окремий жанр музики, який нерозривно пов'язаний з ембіентом.
Eliane Radigue: Kyema from Trilogie De La Mort (1998) — ця жінка одна з піонерів електроніки, якій вже 93 роки й вона дотепер робить музику! Почавши з musique concrète і поступово перейшовши до мінімальної музики її дрони глибокі, а пізніші роботи ще й концептуальні (а після 2001 вона створювала тільки акустичні твори). Вона впевнена тибетська буддистка вклала в цю роботу сенси і принципи цього вчення, а також власні переживання. Дивно таке говорити про дрон музику, однак я просто повірив більш шаряшим в буддизмі людям. Також мені імпонує L'Île re-sonante.
Folke Rabe: What?? (1967) — дрон-музика колись викликала в мене непорозуміння, тепер я сам не знаю як можу сидіти і слухати "одну ноту" розтягнену на довгий час. Одне з the old one творінь.
La Monte Young. Авангардист, мінімаліст-композитор, неймовірний дослідник наших музичних кордонів є одним з головних батьків дрон музики. Я не надам конкретні його творіння, вони дуже різноманітні і просто розкидані, забийте в ютубі чи прочитайте про нього, про Compositions 1960, це дуже цікаво. Заради характеристики легше просто написати The Second Dream of the High-Tension Line Stepdown Transformer — назву одного з творів цієї людини 🎹
Dark ambient:
Вежа Хмар: Ритуал (1998) — справжній український дарк ембіент, про який я дізнався, задається, в році 2019 і відтоді не забуваю. Він дійсно дуже ритуальний, фолковий, іноді дроновий. Цей проект має декілька вдалих альбомів, повний архів тут: @vezhakhmar.
Deathprod: Morals and Dogma (2004) — щільний, туманний норвезький дарк ембіент. Тут є все те, що я чекаю від цього жанру гуляючи сірими вулицями міста. В нього також є цікавий колаб Biosphere / Deathprod: Nordheim Transformed (1998), переосмислення норвезького композитора Arne Nordheim.
Я б ще відніс сюди звук Burial як найменш частково, багато елементів з dungeon synth. Чи деякі експерименти з роботи Coil. Насправді мені ще належить послухати знакові роботи в цьому субжанрі і одночасно його визначення ще більш розпливчасте за батьківське, тому можна сказати, що я вже багато чув його.
Pt. 4. Інші прослухані роботи і окремі нотатки.
Laurie Spiegel: The Expanding Universe (1980) — одна з композицій цього альбому полетіла у космос у Вояджері (Kepler's Harmony of the Worlds). Достатньо круто, щоб послухати твір однієї з новаторок алгоритмічної комп'ютерної музики тих часів. "With a programmer’s eye for detail, she renders both extended drones and folk-inspired counterpoints in the simplest of terms." Я буду повертатись до дечого.
GAS: Pop (2000) — цей німець "plunged house beats deep into richly textured loam, creating a dark, dense sound", ти наче перебуваєш в тріпі лімінальними просторами іноді заходячи в кімнати які відлунюють біти клубу, який знаходиться десь далеко.
Steve Roach: Structures from Silence (1984) — класичний ембіент як він є. Особливо другий трек припав до душі. Цікаво, що він написаний колишнім гонщиком.
Rafael Toral: Spectral Evolution (2024) — це як ембіент та щось типу фрі-джазу суміщений дуже цікавим чином. Абстрактно і цікаво.
Edgar Froese: Epsilon in Malaysian Pale (1975) — створений фортменом Tangerine Dream він передає дух німецької школи з більш плавним звучанням та вплітанням звуків оточуючого середовища джунглів.
Hiroshi Yoshimura (吉村弘) - Wet Land (1993) — про японську ембіент сцену я знаю небагато, хоча певно зараз це дуже активна область (як і усюди хах). Але про цього піонера чув, слухав його альбоми і певно цей один з улюблених. Просто добре та приємно.
Max Richter: Sleep (2015) — думаю багато хто чув його ім'я. Цей альбом ніжний, легкий та приємний. Повітряна лімінальна камерна музика, яка триває 8 годин під яку я дійсно спробував заснути, але яка чудово підходить для слухання на фоні і створення атмосфери.
_______
Boards of Canada. Я їх обожнюю, один з моїх найулюбленіших виконавців на даний момент. В мене не повертається назвати цей дует ембіентом, так як перш за все здебільшого їх музика засновується на бітах. Але без ембіент складника вони не можуть існувати, певно це найважливіша частина, те, що забарвлює повітря від їх музики і задає атмосферу та фон. Їх Geogaddi, The Campfire Headphase і Music Has the Right to Children абсолютно прекрасні.
Alice Coltrane: Turiya Sings (1982) — я не хотів включати цей альбом в цей список, так як він для мене не відчувається саме ебіент музикою. Він глибоко духовний, гарний, але все ж дуже вокальний. Однак я не міг не згадати Еліс Колтрейн, бо вона справжній геній музики, не менше за свого легендарного чоловіка. Її спірушал-джаз вражає, гра і її чиста віра та відданість справі, це неймовірно гарно і я не зустрічав чогось схожого. І мені шкода що про неї знає не так багато людей. Просто послухайте Song Of The Underground Railroad (live 1987) і Ptah, the El Daoud: Alice Coltrane with Pharoah Sanders (1970).
William Basinski: The Disintegration Loops I-IV (2002) — я окремо згадаю за цей проект і виражу своє нерозуміння його захопленням з музичної точки зору, тим паче музиканта возносять на вершини цього жанру. Я абсолютно розумію, чому цей твір здобув популярність, адже тут концепція набагато більше переважає над музичною наповненістю і майстерністю. Просто божевільний таймінг дати кінця проекту під час подій 9/11 підняв його дуже сильно в очах інших (почитайте про це, це цікаво). Але після прослуховування першої частини в мене абсолютно не було тих емоцій, що, наприклад викликали проекти The Caretaker. Можливо, тому що поступове знищення магнітної стрічки з одним лупом дійсно нудно для мене, мене вистачило тільки на один луп (тим часом я слухаю годинний дрон Ельяни Радіг хаха). Мені варто почути інші роботи музиканта. Обов'язково зроблю це пізніше, Melancholia на черзі.
Laurie Spiegel: The Expanding Universe (1980) — одна з композицій цього альбому полетіла у космос у Вояджері (Kepler's Harmony of the Worlds). Достатньо круто, щоб послухати твір однієї з новаторок алгоритмічної комп'ютерної музики тих часів. "With a programmer’s eye for detail, she renders both extended drones and folk-inspired counterpoints in the simplest of terms." Я буду повертатись до дечого.
GAS: Pop (2000) — цей німець "plunged house beats deep into richly textured loam, creating a dark, dense sound", ти наче перебуваєш в тріпі лімінальними просторами іноді заходячи в кімнати які відлунюють біти клубу, який знаходиться десь далеко.
Steve Roach: Structures from Silence (1984) — класичний ембіент як він є. Особливо другий трек припав до душі. Цікаво, що він написаний колишнім гонщиком.
Rafael Toral: Spectral Evolution (2024) — це як ембіент та щось типу фрі-джазу суміщений дуже цікавим чином. Абстрактно і цікаво.
Edgar Froese: Epsilon in Malaysian Pale (1975) — створений фортменом Tangerine Dream він передає дух німецької школи з більш плавним звучанням та вплітанням звуків оточуючого середовища джунглів.
Hiroshi Yoshimura (吉村弘) - Wet Land (1993) — про японську ембіент сцену я знаю небагато, хоча певно зараз це дуже активна область (як і усюди хах). Але про цього піонера чув, слухав його альбоми і певно цей один з улюблених. Просто добре та приємно.
Max Richter: Sleep (2015) — думаю багато хто чув його ім'я. Цей альбом ніжний, легкий та приємний. Повітряна лімінальна камерна музика, яка триває 8 годин під яку я дійсно спробував заснути, але яка чудово підходить для слухання на фоні і створення атмосфери.
_______
Boards of Canada. Я їх обожнюю, один з моїх найулюбленіших виконавців на даний момент. В мене не повертається назвати цей дует ембіентом, так як перш за все здебільшого їх музика засновується на бітах. Але без ембіент складника вони не можуть існувати, певно це найважливіша частина, те, що забарвлює повітря від їх музики і задає атмосферу та фон. Їх Geogaddi, The Campfire Headphase і Music Has the Right to Children абсолютно прекрасні.
Alice Coltrane: Turiya Sings (1982) — я не хотів включати цей альбом в цей список, так як він для мене не відчувається саме ебіент музикою. Він глибоко духовний, гарний, але все ж дуже вокальний. Однак я не міг не згадати Еліс Колтрейн, бо вона справжній геній музики, не менше за свого легендарного чоловіка. Її спірушал-джаз вражає, гра і її чиста віра та відданість справі, це неймовірно гарно і я не зустрічав чогось схожого. І мені шкода що про неї знає не так багато людей. Просто послухайте Song Of The Underground Railroad (live 1987) і Ptah, the El Daoud: Alice Coltrane with Pharoah Sanders (1970).
William Basinski: The Disintegration Loops I-IV (2002) — я окремо згадаю за цей проект і виражу своє нерозуміння його захопленням з музичної точки зору, тим паче музиканта возносять на вершини цього жанру. Я абсолютно розумію, чому цей твір здобув популярність, адже тут концепція набагато більше переважає над музичною наповненістю і майстерністю. Просто божевільний таймінг дати кінця проекту під час подій 9/11 підняв його дуже сильно в очах інших (почитайте про це, це цікаво). Але після прослуховування першої частини в мене абсолютно не було тих емоцій, що, наприклад викликали проекти The Caretaker. Можливо, тому що поступове знищення магнітної стрічки з одним лупом дійсно нудно для мене, мене вистачило тільки на один луп (тим часом я слухаю годинний дрон Ельяни Радіг хаха). Мені варто почути інші роботи музиканта. Обов'язково зроблю це пізніше, Melancholia на черзі.
Фотонна зупиночка
Що таке ембієнт музика? На це питання я вам не дам чіткої відповіді, вона для мене — як океан, що омиває континенти всіх жанрів, які по узбережжях, затокам, гаваням, сіткою річок повільно розчиняються і змазуються в ньому, іноді змішуються, чи тонуть в глибини…
Якщо ви відкрили тут щось нове чи тим паче послухали — я радий, що зміг стати вам у пригоді. Буду вдячний вашим коментам: кидайте свої рекомендації з ембієнту/дронів, доповнюйте й критикуйте. Може, ви знаєте українських виконавців у цьому полі? Нагадаю, що створив тематичний спотіфай плейлист 🤩
Нотатка про поточну музичну подорож дописана, але сама подорож триває. Ембієнт-музика зараз як ніколи популярна й актуальна. Щодня виходять нові релізи, цікаві ф’южни жанрів і т.д. — постійно є щось якісне. Багато про що можна було б ще написати чи згадувати. Ембієнтна частина Silent Hill та творчість Akira Yamaoka мені дуже імпонує ще зі дитинства, експерименти Світлани Няньо, яка має як справжній ембіент, так і іншу унікальну музику, елементи цього у Vangelis, багато неймовірних ембієнт-моментів в dungeon synth релізах, дрони Bull of Heaven... Це прірва і я радий продовжувати досліджувати цей світ.
Багато що зараз набуває популярності завдяки алгоритмам стрімінгових платформ (з чим я постійно стикаюсь на ютубі): це і пряник, і біч. Хоч це дуже зручно і я сам так здебільшого слухаю, я хотів би застерегти й нагадати, що музика на стрімінгах не належить вам і часто навіть не належить авторам. На тому ж спотіфаї вже не раз зустрічав видалену музику, яку раніше слухав. По можливості — платіть артистам за музику напряму через Bandcamp і подібне, або качайте з інтернет архіву. Маючи плейлісти на ют чи споті не забувайте завантажувати музику на фізичні носії. Всім гарної музики, ще зустрінемось! 🎼🎵
Нотатка про поточну музичну подорож дописана, але сама подорож триває. Ембієнт-музика зараз як ніколи популярна й актуальна. Щодня виходять нові релізи, цікаві ф’южни жанрів і т.д. — постійно є щось якісне. Багато про що можна було б ще написати чи згадувати. Ембієнтна частина Silent Hill та творчість Akira Yamaoka мені дуже імпонує ще зі дитинства, експерименти Світлани Няньо, яка має як справжній ембіент, так і іншу унікальну музику, елементи цього у Vangelis, багато неймовірних ембієнт-моментів в dungeon synth релізах, дрони Bull of Heaven... Це прірва і я радий продовжувати досліджувати цей світ.
Багато що зараз набуває популярності завдяки алгоритмам стрімінгових платформ (з чим я постійно стикаюсь на ютубі): це і пряник, і біч. Хоч це дуже зручно і я сам так здебільшого слухаю, я хотів би застерегти й нагадати, що музика на стрімінгах не належить вам і часто навіть не належить авторам. На тому ж спотіфаї вже не раз зустрічав видалену музику, яку раніше слухав. По можливості — платіть артистам за музику напряму через Bandcamp і подібне, або качайте з інтернет архіву. Маючи плейлісти на ют чи споті не забувайте завантажувати музику на фізичні носії. Всім гарної музики, ще зустрінемось! 🎼
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥3🙏1
Фотонна зупиночка
instagram.com/vincentledvina
Моя перша аврора минулого року ❤️🔥
В середніх широтах під час геомагнітної бурі + піку Персеїд.
#photo
В середніх широтах під час геомагнітної бурі + піку Персеїд.
#photo
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤7
Фотонна зупиночка
Моя перша аврора минулого року ❤️🔥 В середніх широтах під час геомагнітної бурі + піку Персеїд. #photo
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤8
Forwarded from Радіо Наруга
🎄Різдвяний адвент-календар продовжується. Сьогодні дивимось фільм «Різдво, як гуцули кінця світу чекали»
Фільм занурює в традиційне гуцульське бачення Різдва як моменту, коли світ «тримався на тонкій межі» та міг закінчитися.
У ньому зібрані:
- стародавні обряди,
- магічні різдвяні практики,
- міфологічні уявлення,
- гуцульська музика
Фільм про Різдво і про світогляд людей, які живуть в середині міфу (найглибшим архітепічнм життям)
https://www.youtube.com/watch?v=x5a5vx9vggo
Фільм занурює в традиційне гуцульське бачення Різдва як моменту, коли світ «тримався на тонкій межі» та міг закінчитися.
У ньому зібрані:
- стародавні обряди,
- магічні різдвяні практики,
- міфологічні уявлення,
- гуцульська музика
Фільм про Різдво і про світогляд людей, які живуть в середині міфу (найглибшим архітепічнм життям)
https://www.youtube.com/watch?v=x5a5vx9vggo
YouTube
РІЗДВО, або як гуцули конця світа чекали.
режисер Олесь Санін
оператор Сергій Михальчук
звук Ольга Кирилюк
Українська студія хронікально-документальних фільмів
про століття гуцульського життя.
Не знаю чи живі ще ті, що памнітают їк нам казали
шо в 2000 році сплутаються дати і числа
і настане…
оператор Сергій Михальчук
звук Ольга Кирилюк
Українська студія хронікально-документальних фільмів
про століття гуцульського життя.
Не знаю чи живі ще ті, що памнітают їк нам казали
шо в 2000 році сплутаються дати і числа
і настане…