Expo 2025 в Японии — что привезли из технологий? 🌙

Прямо сейчас идет главная выставка на планете — Expo 2025 Osaka. Да, та самая, для которой в свое время строили Эйфелеву башню.

Всемирные выставки проходят каждые 5 лет в разных странах, прошлую принимал Дубай в 2021 (передвинули из-за ковида, помните такого?), и это был фурор: от павильонов-экосистем до автономных капсул-такси — Expo 2020 задала новую планку и буквально позволила прогуляться по реальному городу из будущего. Архитектура, роботы, кибер-арт и маппинг, облака и водопады в помещениях — все на максималках.

А теперь — Осака. И там, конечно, тоже умеют удивлять фиджиталом. Давайте смотреть, что крутого можно найти в павильонах:

🔸 SoraCruise от Japan Airlines
Иммерсивный театр, где посетители могут ощутить полет на eVTOL (летающем автомобиле) с помощью реалистичных изображений, 3D-звука и вибраций. Представляет будущее воздушной мобильности — как будто уже живёшь в 2040-м.

🔸 «null²» от медиа-художника Ёити Отиаи
Павильон использует зеркальные мембраны и робототехнику для создания изменяющейся архитектуры. А внутри посетители взаимодействуют с цифровыми аватарами в зеркальном лабиринте. Тут всё двигается, дышит и реагирует на твоё присутствие.

🔸 Mirai Meeting от Hitachi и KDDI
Сложная задумка по визуализации будущего: в аркадной игре можешь выбирать, каким будет мир — нужно искать решения проблем изменения климата и перенаселенности городов.

🔸 UNKNOWN FOREST от Sumitomo
Темно, тихо, ты с фонариком и каждая его вспышка оживляет лес — звуками, светом, скрытыми историями леса. Опыт дает почувствовать связь между технологиями и природой.

Лес, который научили говорить 🌲

Сегодня рассказываем про UNKNOWN FOREST — павильон компании Sumitomo на Osaka Expo 2025.

Концепт такой: человек заходит в лес, которым управляет «Mother Tree» — гигантское дерево, которому угрожает опасность. Оно передает посетителю интерактивный фонарь и просит собрать «истории жизни», спрятанные в лесу.

Сюжет развивается через серию сенсорных и визуальных экспириенсов: дым, ветер, проекции, лесные феи — и всё это реагирует на действия и маршрут человека.

Кульминация шоу — «Performing Theater»:

❌Многослойная сцена с LED-экраном на заднике, 20 метров шириной и 7,5 метров в высоту

❌Специальная сетка перед зрителем для 3D-проекций

❌Всё построено на синхронной работе изображения, музыки и света

Финальный эпизод — цифровой монтаж, в котором перед зрителями разворачивается путь: от крошечного семени в почве до древнего дерева-хранителя.

Павильон не требует спешки — всё завязано на внимании и ощущениях. Цель — показать ценность природы не в лоб, а через эмоции, символы и пространство для интерпретации.

У себя дома и кактус не растет, а тут у них целый лес под крышей...

Настоящую панду так просто не получишь — у Китая на них монополия 🐼

Зато цифровую — пожалуйста. В корейском развлекательном центре Starfield Anseong стартовал второй сезон Glow Safari, и на этот раз это выставка Panda 100 — интерактивная иммерсивная экспозиция с сотней милых и непоседливых панд.

Проект — часть большого пространства, где постоянно запускают медиаинсталляции и выставки для всей семьи. И да, там в целом красиво и очень фотогенично ✨

Абу-Даби открыл самый большой музей цифрового искусства 💎

В апреле в культурном районе Саадият первых гостей принял teamLab Phenomena Abu Dhabi — гигантское иммерсивное пространство площадью 17 000 м², где цифровые инсталляции буквально живут своей жизнью и откликаются на движение, свет, звук, а иногда даже и запах.

Проект создан японским арт-коллективом teamLab, известным своей философией «искусства без границ». Здесь десятки инсталляций, и каждая из них меняется в зависимости от того, как вы с ней взаимодействуете:

⭐ Morphing Continuum — ты стоишь в окружении десятков парящих объектов. Время и пространство как будто разваливаются, а потом собираются обратно в единую структуру.

⭐ Levitation Void — центр инсталляции держится буквально пустотой. Энергия в самой её абстрактной форме, которая организует пространство вокруг себя.

⭐ Spontaneous Order in Chaos — цветовые штрихи взаимодействуют друг с другом и с людьми, хаос превращается в порядок — но без всякого центра или команды.

⭐ Light Vortex и Light Sculpture – Flow — визуальные оммажи морским водоворотам, только сделанные из света. Завораживает и гипнотизирует.

Каждая инсталляция — это не «про посмотреть», а «про прожить», особенно если приходить снова и снова: поведение объектов и реакция на зрителей каждый раз иные.

Прямо как в японских садах камней для медитации ⭐

В Домодедово откроется первое Союзмульткафе с интерактивной фиджитал-зоной 🧸

Уже в августе на территории аэропорта Домодедово запустится новое пространство площадью больше 700 м² — кафе с детской игровой зоной, оформленной в стилистике легендарных мультфильмов от «Союзмультфильма».

Формат задуман как многофункциональный и семейный: пока взрослые отдыхают за едой, дети проводят время с любимыми персонажами — будет много анимации и интерактива.

Деталями проекта поделился руководитель франчайзинговых проектов Павел Ефремов в кулуарах форума MALLPIC-2025, где обсуждался растущий интерес к развлекательной инфраструктуре со стороны ТРЦ и транспортных хабов.

В условиях падения трафика и усиления онлайн-торговли, индустрия ищет новые точки роста — и такие гибридные форматы, соединяющие досуг и сервис, становятся логичным ответом.

Уверены, что в новом пространстве точно не обойдется без интересных фиджитал-решений — ждем открытия! 😉

В Венеции, в старом складе на окраине Маргеры, Golden Goose открыли HAUS — культурную платформу нового времени 🌕

Свою работу HAUS начал в дни открытия Архитектурной биеннале, и первым проектом стала выставка Altered States от Марко Брамбиллы, куратор — Жером Санс. Это иммерсивный фиджитал-опыт, построенный на слиянии видеоарта, многоканального звука, AI и цифровой скульптуры.

Что внутри:
®️360-градусные инсталляции, где парят «хрустальные шары» с фрагментами киноклассики;
®️туннель воспоминаний с пространственным звуком — он сбивает с толку и переопределяет восприятие;
®️сгенерированные коллажи из фильмов, где цитаты звучат в пространстве, словно внутренний монолог поколения;
®️работа от Desire — голографические проекции создают эффект визуального гипноза.

Брамбилла признаётся, что всегда начинает с кино — и превращает его в «архитектуру эмоций».

HAUS задуман как вневременная фиджитал-платформа: здесь будут не только показы, но и мастерские, лабы, сцены для креаторов, скейтеров и цифровых художников. Как говорит CEO Golden Goose Сильвио Кампара, это «ностальгия для аналоговых, любопытство для цифровых».