На Авито появилось объявление о продаже ковра-самолёта, и пока мы пытаемся разобраться, что происходит, в личках уже вовсю делятся скринами переписки с этим «Аладдином».
Пойду, пожалуй, скатерть-самобранку выставлю. Вдруг это тренд такой. Кому волшебную лампу? 🤪
Пойду, пожалуй, скатерть-самобранку выставлю. Вдруг это тренд такой. Кому волшебную лампу? 🤪
🤣27👍8❤4
Forwarded from новости искусства и культуры / art news
Публику ждут новые постоянные залы модерна в Главном штабе и масштабные экспозиции, посвященные искусству Индии, Китая и барокко в Риме.
В апреле в Галерее графики в Зимнем дворце покажут проект «Вселенная в миниатюре. Графика "малых мастеров"». Также весной в Зимнем дворце представят вееры императрицы Марии Федоровны и 80 «провинциальных портретов» из собрания Эрмитажа. В мае в Николаевском зале откроется выставка-посвящение Екатерине I.
С июня по октябрь в Манеже Малого Эрмитажа пройдет выставка «Подвиг просвещенной благотворительности» к 150-летию Академии Штиглица. В июле в Арапском зале покажут искусство старообрядцев — «Иконы "романовских писем" в собрании Эрмитажа».
В Главном штабе откроют залы модерна с работами Эмиля Галле, Анри ван де Вельде и Луиса Комфорта Тиффани. Также здесь появится новая Галерея современного фарфора, где покажут около 150 произведений, созданных на Императорском фарфоровом заводе.
В числе других выставок в следующем году ждем «Современное искусство Индии», «Китай. Три императора» из Дворцового музея в Пекине, «Керамика Исина в собраниях Петербурга и Москвы. XVII — вторая половина XX века» и «Urbi et orbi: Рим барочный и Рим античный» с более чем 400 предметами в экспозиции. Будут и фотовыставки: одна соберет работы первых фотографов Петербурга, другая — снимки Дмитрия Сироткина.
источник
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤21👍10🔥5👏4❤🔥2
Художника, обидеть может каждый
«Жиль» - без преувеличения самое известное произведение Антуана Ватто. Когда речь идёт о чем-то столь знаменитом, мы вправе задуматься: в чём заключена его харизма? В чём секрет притягательности?
Ватто с детства был без ума от театра. Он сам собрал приличную коллекцию театральных костюмов, любил наряжать в них своих друзей и в таком виде рисовать их. Так на картинах возникали загадочные «гибриды», когда не понятно - реальность перед нами или театр, всё по-настоящему или понарошку, играют люди или просто живут. Но еще больше, чем французскую комедию, чем сумасшедше популярную среди всех социальных слоёв Комеди Франсез, Ватто любил итальянский площадной театр, комедию дель арте, комедию масок.
Персонажи комедии дель арте – ветреная Коломбина, коварный Меццетен, печальный Пьеро, которого французы называют Жилем, – не однажды становились героями картин Ватто. Однако Жиль с нашей картины – особенный. Попробуем разобраться, почему.
«Жиль» – это история не о персонаже комедии масок, не о самом Пьеро как таковом. Это – история об актёре, «ряженом под Пьеро» и его человеческом одиночестве вне сцены. Актёры на втором плане веселы, они улыбаются и балагурят. Жиль – одинок. Его печальное растерянное лицо как бы говорит: я не знаю, кто я вне этого костюма, вне сцены. И, видимо, оттого так безвольно опущены его руки. «Художника может обидеть каждый», как известно. Жиль и осёл у него под ногами – они так беззащитны, и поэтому так взывают к нашему сочувствию.
Марат Гельман писал: «Над этой печалью Ватто склонен скорее иронизировать, его сочувствие глубоко скрыто: изображая театр, он всегда любуется им, ведь театральные страсти – не повод для настоящих переживаний. И все же трудно забыть круглое розовое лицо, доверчиво обращенное к зрителю. Каждому чудится: только ему приоткрыл комедиант свою печаль».
Нам, зрителям, даже самым жесткосердным, сложно устоять перед таким проявлением доверия. Мы вынуждены откликнуться. Не исключено, что именно в этом и заключён секрет проникновенности (и популярности) картины «Жиль» Антуана Ватто.
@pic_history
#АнтуанВатто #Портрет #Рококо
«Жиль» - без преувеличения самое известное произведение Антуана Ватто. Когда речь идёт о чем-то столь знаменитом, мы вправе задуматься: в чём заключена его харизма? В чём секрет притягательности?
Ватто с детства был без ума от театра. Он сам собрал приличную коллекцию театральных костюмов, любил наряжать в них своих друзей и в таком виде рисовать их. Так на картинах возникали загадочные «гибриды», когда не понятно - реальность перед нами или театр, всё по-настоящему или понарошку, играют люди или просто живут. Но еще больше, чем французскую комедию, чем сумасшедше популярную среди всех социальных слоёв Комеди Франсез, Ватто любил итальянский площадной театр, комедию дель арте, комедию масок.
Персонажи комедии дель арте – ветреная Коломбина, коварный Меццетен, печальный Пьеро, которого французы называют Жилем, – не однажды становились героями картин Ватто. Однако Жиль с нашей картины – особенный. Попробуем разобраться, почему.
«Жиль» – это история не о персонаже комедии масок, не о самом Пьеро как таковом. Это – история об актёре, «ряженом под Пьеро» и его человеческом одиночестве вне сцены. Актёры на втором плане веселы, они улыбаются и балагурят. Жиль – одинок. Его печальное растерянное лицо как бы говорит: я не знаю, кто я вне этого костюма, вне сцены. И, видимо, оттого так безвольно опущены его руки. «Художника может обидеть каждый», как известно. Жиль и осёл у него под ногами – они так беззащитны, и поэтому так взывают к нашему сочувствию.
Марат Гельман писал: «Над этой печалью Ватто склонен скорее иронизировать, его сочувствие глубоко скрыто: изображая театр, он всегда любуется им, ведь театральные страсти – не повод для настоящих переживаний. И все же трудно забыть круглое розовое лицо, доверчиво обращенное к зрителю. Каждому чудится: только ему приоткрыл комедиант свою печаль».
Нам, зрителям, даже самым жесткосердным, сложно устоять перед таким проявлением доверия. Мы вынуждены откликнуться. Не исключено, что именно в этом и заключён секрет проникновенности (и популярности) картины «Жиль» Антуана Ватто.
@pic_history
#АнтуанВатто #Портрет #Рококо
❤44👍12🔥11👏6🕊3😱1
Быть сфотографированным — значит быть уязвимым. Но вместе с тем — живым и настоящим, а не идеальным.
Меня зовут Алёна, я снимаю на плёнку в Москве и зову вас в свой уютный уголок, который называется
«сентябрьская мелодия» ❤️
там я рассказываю о нюансах съемки на плёнку, о фотографии в целом и других полезностях, которые пригодятся, если вы мечтаете освоить ремесло фотографии
Конечно же и много показываю —
свои актуальные работы и архивные. Снимаю мужские и женские портреты, lovestory и креативные кадры. Всегда рада видеть новых людей у себя в кадре! Подписывайтесь, если вам близка фотография и умение видеть самое значимое в мелочах
Ваша,
сентябрьская мелодия ❤️
Меня зовут Алёна, я снимаю на плёнку в Москве и зову вас в свой уютный уголок, который называется
«сентябрьская мелодия» ❤️
там я рассказываю о нюансах съемки на плёнку, о фотографии в целом и других полезностях, которые пригодятся, если вы мечтаете освоить ремесло фотографии
Конечно же и много показываю —
свои актуальные работы и архивные. Снимаю мужские и женские портреты, lovestory и креативные кадры. Всегда рада видеть новых людей у себя в кадре! Подписывайтесь, если вам близка фотография и умение видеть самое значимое в мелочах
Ваша,
сентябрьская мелодия ❤️
1❤13👍8
«Зима наступила»
1969 г.
Валентин Михайлович Сидоров
Пермская государственная художественная галерея
@pic_history
1969 г.
Валентин Михайлович Сидоров
Пермская государственная художественная галерея
@pic_history
1❤75👍27 7🎄6🥰2🕊2
«Девушка у пианино»
Автор -❓
На этой картине изображены мать и сестра художника. То, что сестра музицирует, совершенно не случайно: оба художника любили обращаться к теме музыки в своей живописи. Эта картина носит подзаголовок «Увертюра к „Тангейзеру“». Похоже, мастер стремился сделать так, чтобы колорит и композиционная плотность картины соответствовали брутальному и мрачноватому строю музыки Рихарда Вагнера.
@pic_history
Автор -
На этой картине изображены мать и сестра художника. То, что сестра музицирует, совершенно не случайно: оба художника любили обращаться к теме музыки в своей живописи. Эта картина носит подзаголовок «Увертюра к „Тангейзеру“». Похоже, мастер стремился сделать так, чтобы колорит и композиционная плотность картины соответствовали брутальному и мрачноватому строю музыки Рихарда Вагнера.
@pic_history
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤29👍7🕊6🔥5👏4
❤21👍6😱5👏4🎉3🔥1
Forwarded from новости искусства и культуры / art news
Им стал оттенок «облачный танцор» (Cloud Dancer). По словам исполнительного директора института Литрис Айсман, этот выбор не просто возвращение к нейтральному базовому цвету, а глубокий символический жест. Она подчеркивает, что Cloud Dancer олицетворяет собой чистый холст, открытость и новые возможности как в творчестве, так и в мышлении.
В 2025-м цветом года был шоколадно-коричневый оттенок «мусс мокко». По мнению специалистов, этот цвет отражает важность «культуры небольших угощений», а еще вызывает чувство комфорта и тепла.
источник
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
😁15🕊10👍6❤4🔥2
Ваш админ нашел интересный канал, где разговоры о моде понятные и простые, без лишней сложности:
- как максимально применить вещь в гардеробе;
- примерки из магазинов наших брендов,
- как не покупать ненужное;
- лайфхаки по уходу за шерстяными и кашемировыми вещами;
- образы от автора канала.
Подписываемся, чтобы быть в курсе новинок и полезных советов.
- как максимально применить вещь в гардеробе;
- примерки из магазинов наших брендов,
- как не покупать ненужное;
- лайфхаки по уходу за шерстяными и кашемировыми вещами;
- образы от автора канала.
Подписываемся, чтобы быть в курсе новинок и полезных советов.
❤9👍6😱3🤬1
«Зимнее кружево»
1964-1973
Лидия Исааковна Бродская
Екатеринбургский музей изобразительных искусств
@pic_history
1964-1973
Лидия Исааковна Бродская
Екатеринбургский музей изобразительных искусств
@pic_history
❤49👏12👍9 9😍7🕊6🔥4☃3
Forwarded from новости искусства и культуры / art news
Вместе с ГМИИ имени А.С. Пушкина над проектом работает музейно-выставочный центр "РОСИЗО", благодаря которому замысел превратился в продуманный маршрут, соединяющий крупнейшие города Сибири.
В течение 2026 года жители Омска, Новосибирска, Кемерова, Абакана, Красноярска и Иркутска увидят тридцать полотен Гюстава Курбе, Альфреда Сислея, Поля Сезанна, Анри Матисса, Альбера Марке и других художников, которые когда-то изменили взгляд мира на живопись.
Не каждый может поехать в Москву или Петербург, чтобы увидеть полотна знаменитых художников.
- подчеркнула директор ГМИИ им. А.С. Пушкина Ольга Галактионова.
источник
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍16❤9🔥4👏4🎉2