Любимые обложки 2025 года

Перед тем, как начать подводить музыкальные итоги года, собрал наиболее впечатлившие и запомнившиеся мне обложки музыкальных релизов, вышедших в 2025 году. Как это обычно бывает, музыка на этих альбомах тоже чаще всего выдающаяся.

25 лучших зарубежных альбомов 2025 года (часть 1)

Начинаем подводить итоги года - вспоминаю наиболее полюбившиеся за последние 12 месяцев зарубежные релизы, не претендуя даже на малейшую объективность. Именно эти релизы я заберу с собой в наступающий 2026 год.

25 Ho99o9 - Tomorrow We Escape

Самый злой и отмороженный рэп момента в отсутствии отмалчивающихся соперников в виде Death Grips прямо сейчас делает дуэт из ЛА Ho99o9. На их последнем (и пока что лучшем) альбоме «Tomorrow We Escape» Ho99o9 (произносится как «horror») берут агрессивную музыку прошлых эпох в диапазоне от панк-хардкора и металкора до брейкбита в духе The Chemical Brothers на пике формы, делая ее актуальной сегодняшнему дню. Редкий случай, когда крайне свирепый альбом вышел весьма разноплановым в музыкальном плане.

24 明日の叙景 [Asunojokei] - Think of You

Японские хардкорщики довольно остроумно совмещают свойственные азиатской поп-музыке легкомысленные гармонии и cheesy-мелодии с шумными гитарами и агрессивными скриминг-кричалками. И, надо признать, что-то в этом есть - в мире должно быть больше такой веселенькой музыки со скримо-вокалом и блэк-металическим гитарным тремоло.

23 f5ve - Sequence 01

Дебютный альбом герлз-бэнда f5ve (не путать с одноименным британским бойз-бэндом конца 90-х) «Sequence 01» звучит так, будто работу над его музыкальной частью поручили людям из PC Music, и это на самом деле так. Вышло замечательно - A. G. Cook сделал j-pop снова великим. Интересно, что в числе вдохновителей гиперпопа в свое время называли j-pop нулевых в духе трио Perfume - теперь уже заслуженные гиперпоп-продюсеры создают j-pop нового поколения.

22 Earl Sweatshirt - Live Laugh Love

Главный драмлесс-рэпер на Земле наконец удосужился выпустить то, что не стыдно поставить на одну полку с одним из лучших хип-хоп релизов 10-х, коим депрессивный шедевр «Some Rap Songs» и является. При этом у «Live Laugh Love» настроение ровным счетом противоположное - легкое и жизнерадостное, словно во время прогулки по маленькому и уютному городу в солнечный день. И этому есть простое и убедительное объяснение: есть появление «Some Rap Songs» было вызвано смертью отца Эрла, то «Live Laugh Love» - рождением дочери. Эрл на «Live Laugh Love» привычным для него образом делится со слушателем своими мыслями - неспешно, без какого-либо апломба и напускной виртуозности.

21 keiyaA - Hooke's Law

Самый амбициозный R&B-альбом года, в котором много экспериментов с психоделической электроникой и джазом. Несмотря на это, отнюдь не возникает ощущения, что главная цель музыки на «Hooke's Law» - впечатлить искушенного слушателя. В этих песнях нет этой нердовской сухости типичных выпускников арт-школ, нет и напускного гипнагогического тумана героев андеграунда, зато есть неподдельный интерес к музыке и талант. Претендент на первое место в топах типа «Essential late night albums».

25 лучших зарубежных альбомов 2025 года (часть 2)

Продолжаем подводить итоги года - вспоминаем наиболее полюбившиеся зарубежные релизы, не претендуя даже на малейшую объективность.

20 Blawan - SickElixir

Британский электронщик Blawan на своем новом альбоме «SickElixir» явно прыгнул выше головы со своей будто бы покрытой ржавчиной индастриальной электроникой, записанной в ходе борьбы с зависимостью, так что при должной фантазии можно представить, что именно так и «звучит» ломка. Blawan в саунд-продакшене на «SickElixir» находит удачный баланс между экспериментальностью и танцевальным грувом. На альбоме все грохочет, скрипит и булькает, но при этом под эти басовитые треки с обезображенными вокальными семплами хочется двигать своей пятой точкой.

19 Navy Blue - The Sword & the Soaring

Главные герои драмлесса в этом году побаловали отличными полноформатниками - помимо Эрла Свитшота и Майка один своих из сильнейших альбомов выпустил нью-йоркский рэпер Navy Blue. Некоторые инструменталы на «The Sword & the Soaring» уровня лучших работ Лейланда Кирби - настолько они призрачные и пугающие, словно воспоминание о чем-то давно забытом. Биты на «The Sword & the Soaring» разнообразны настолько, настолько это вообще возможно в рамках жанра - и поэтому я бы назвал его идеальным для первого знакомства с драмлессом.

18 Nick León - A Tropical Entropy

Суть этой музыки и ее особый тропический вайб идеально передает заглитченная фотография моря на обложке. Это многослойная и хорошо сбалансированная латино-электроника, автор которой умеет в футуристический саунд-дизайн, но при этом и имеет чутье на поп-мелодии, что доказывает завершающий альбом трек с моей давней любимицей Эрикой де Касье. Дебютник Nick León «A Tropical Entropy» - тот случай, когда треки одинаково годятся как для танцпола, так и для домашнего прослушивания в наушниках.

17 Jane Remover - Revengeseekerz

Искать красоту в хаосе пробуют многие музыканты, однако найти ее удается немногим. К счастью, у Jane Remover это сделать получилось. Если Кевин Шилдс из My Bloody Valentine топил в стене гитарного шума психоделический рок, то Jane Remover топят в стене уже в цифрового шума рейдж, делая еще один шаг после Bladee и его прошлогоднего «Cold Visions», который на фоне «Revengeseekerz» теперь может показаться спокойной и уравновешенной записью. При этом песни на «Revengeseekerz» не разваливаются и не превращаются в чистый шум: в этих треках есть определенный грув, то привлекательное поп-зерно, удерживающее внимание слушателя.

16 Deftones - private music

Мало кто еще из коллег Deftones по лагерю альтернативщиков и ню-металлистов конца 90-х и начала нулевых может похвастаться столь стабильно крепкой дискографией. Превратившийся в любимую тяжелую группу зумеров коллектив не подвел и на своем десятом альбоме «private music» - песни здесь узнаваемо дефтоновские, одновременно брутальные и мечтательные. На месте густой, словно огненная лава, многослойный и larger-than-life звук, а также уравновешивающие тяжесть невероятные мелодии, ведущие свою родословную из классики пост-панка и нью-вейва 80-х. Deftones всегда предпочитали поступательное развитие резкому переизобретению себя, и «private music» - завидный итог 30-летнего существования группы, причем явно далеко не окончательный.

часть 1