Святой Спиридон.

2500
@igkaplun

Святой Георгий, побеждающий змия.

Хотелось гипертрофированного образа и лубочного, а в итоге все оклассичивается. Ну пусть так, как умею.

Можно купить. 10 т.
Апд. Забрали
@Igkaplun

Друзья, всех с масленницей и прощенным воскресеньем!

Надеюсь, что все блины поели, иначе весна не придет.
Впереди время поста, желаю всем поста полезного и душеполезного!

У Ильи увидел градиент, а сегодня градиент уже на доске. С утра в газете, вечером в куплете.

Всех христиан с началом поста! Будем молиться и становиться лучше и глубже!

Христос с новой заповедью, чтобы мы любили друг друга. Я очень люблю Христа строгого. Но чаще мне нужен Христос милующий.

Написал такого. Точнее так получилось.

Можно купить. 10 т.
@Igkaplun

На это противники живого , они же сторонники аккуратного и старательного рисования скажут, что "вы просто самовыражаетесь".

Ну самовыражаемся, что поделать...

Спорный вопрос. Например Ходырев не старается и у него шедевры выходят. А кто-то другой не старается и выходит либо халтура, либо шоу уродцев. Живая икона не каждому даётся, нужно трезво оценивать свои возможности.

Я старанию противопоставляю именно живое рисование, а не халтуру. Дело в том, что старание, как внимательное выполнение операций, работает только в ремесле. Можно хорошо вышивать крестиком или отполировать  машину или вырезать ложку.
Но в искусстве работает образ, и вопрос средств снимается. Либо образ получился, либо нет.

Что касается старательности- так это такой зажим, который останавливает поиск и творчество.
Невозможно с напряжёнными мышцами бросить далеко ядро. Мышцы должны быть расслабленными и в какой-то момент сработать. То же и в рисовании. Нужен творческий полёт, а в конце прорисовать глазки с носиком

Я понял , в какие моменты у меня нет контента. Либо когда я не бываю мастерской, и нечего показать, либо когда я с утра до вечера в мастерской, и очень хочется спокойно поработать.

То есть контент- это абсолютно случайно получающаяся вещь.

Икона встречи Иоакима и Анны.

Пару дней хожу и размышляю над сообщением Игоря под этим постом. Я, конечно, там поставила пальчик вверх, потому что мне нравится мысль о недумании во время творчества. Но я не во всем согласна с Игорем.

Большую часть своей жизни мне очень хотелось сказать разные вещи о Боге, об отношениях с Ним, о себе и о многих других вещах через изобразительное искусство. Большинство людей, кто занимается ИЗО, проходят путь от художественных школ до училищ и вузов. У меня этого всего не было. Я не понимала, как начать этим заниматься, при полном ощущении, что мне есть, что сказать и посредством чего я это хочу говорить. Передо мной было что-то вроде закрытой двери. И открыла я эту дверь, начав изучать художественное ремесло. Когда я пришла в иконописную школу, мне объясняли последовательность создания образа от рисунка до конечных штрихов, притинок и оживок. Когда я пришла к своему учителю, он учил меня строить гипсовые предметы, учил азам живописи сначала через слово, иногда демонстрируя на своем примере. Затем я садилась и проделывала это практически. Все это шло через голову и думание, постепенно соединяясь с чем-то необъяснимым изнутри, которое вело процесс и подсказывало, как будет лучше.

И когда я овладела определенным количеством рисовальных навыков, то стала гораздо увереннее чувствовать себя при творческих сеансах с выключением головы. Думать почти не требуется. Начинается игра с жонглированием приемов, способов нанесения краски, ломанием и построением новых форм и тд и тп. Кто однажды это попробовал, отказаться вряд ли сможет.

Считаю, что есть разные типы художников с разным внутренним устройством. Творить с выключенной головой - состояние, к которому стремится, наверное, каждый художник. Но с тем, что думать во время обучения вредно, исходя из своего опыта согласиться не могу.

А вы какими были на этапе обучения? Думали или озоровали?😎

Раз уж началось обсуждение)
Мне кажется, что главный инструмент художника именно глаз. Он должен быть точным и внимательным. И смотреть он должен специфическим образом- общо. И поэтому все обучение на первых порах- настройка этого инструмента. Темнее/ светлее, ближе/дальше, больше/меньше, левее/правее. Потом сложнее: какие оттенки, что объемнее, что слишком вылезает, как лучше компоновать. И эта вся работа глаза позволяет в будущем видеть лист целиком, тон прочитывать за секунду, видеть где что торчит.


Конечно же, невозможно это выполнять без головы. Желательно понимать, что ты видишь, как исправляешь , и что происходит в результате. Но все-таки, я называю эту работу работой глаза, а не думанья.


А под думаньем я подразумеваю работу, например, на стене: роспись или мозаика. В монументальных техниках очень важен просчет и почти отсутсвует эксперимент. По крайней мере процент его стараются уменьшить. И поэтому необходим большой опыт глаза, чтобы представить, как это будет в итоге.

А в начале представлять не надо. Важно рисовать и смотреть, что выходит под рукой. И править.