Настройки экспорта видео из Premiere Pro
В данном видео-туториале разберем как правильно делать экспорт видео, какие настройки и характеристики к нему применять, какой выбрать кодек, какой выбрать битрейт и так далее.
#уроки

Актуальная тема – как правильно сделать видео для Инстаграм.
#уроки

​​Корректировка громкости дорожки с помощью ключевых кадров
Ключевые кадры можно добавить на таймлайне или на панели «Элементы управления эффектами» в точку текущего времени. Ключевые кадры позволяют управлять громкостью клипа.

Регулировка громкости дорожки на таймлайне
Можно регулировать громкость дорожки или изменять громкость с течением времени, используя резиновую ленту аудиодорожки на таймлайне.

1. Разверните аудиодорожку, дважды щелкнув ее.

2. В заголовке аудиодорожки нажмите кнопку «Показать ключевые кадры» и выберите в меню одну из следующих команд.

Ключевые кадры клипа: позволяет анимировать аудиоэффекты для клипа, включая уровень громкости. Эти ключевые кадры применяются только к выбранному клипу.
Ключевые кадры дорожки: позволяет анимировать эффекты аудиодорожки, такие как «Громкость» и «Приглушить звук». Эти ключевые кадры применяются ко всей дорожке.
Средство панорамирования дорожки: позволяет изменить громкость дорожки.

3. Создавайте ключевые кадры, щелкая левой кнопкой мыши с нажатой клавишей Ctrl (Windows) или Command (MAC OS). Ключевые кадры также можно создавать с помощью инструмента «перо».

4. С помощью инструмента «Выделение» или «Перо» переместите резиновую ленту уровня громкости вверх (увеличение громкости) или вниз (уменьшение громкости).
#инструменты

​​Взгляд изнутри от режиссера Тима Миллера и создателей «Терминатор: Темные судьбы».
Они возьмут вас за кулисы в свой рабочий процесс – монтаж и создание визуальных эффектов с помощью Premiere Pro, After Effects и других инструментов внутри Adobe Creative Cloud suite.

Оригинальный фильм Джеймса Кемерона вышел на большие экраны в 1984 году. Это был малобюджетный инди-фильм, в котором сыграл Арнольд Шварценеггер на заре своей карьеры. Фильм собрал беспрецендентно большую кассу для такого пректа, что позволило снять еще более удачный сиквел Terminator 2: Судный день. С тех пор франшиза получила несколько неудачных продолжений. Шестая часть игнорирует все предыдущие и продолжает сюжетную линию первых двух Терминаторов. Режиссером выступил Тим Миллер, известный как режиссер Deadpool, спродюсировал Темные судьбы сам Кемерон.

Режиссер, монтажер Джулиан Кларк, помощник монтажера Мэтт Карсон и отвечающий за спецэффекты Джон Карр поделились своим опытом работы над фильмом в среде Adobe Creative Cloud.

Джулиан Кларк, работавший с Миллером над Дедпулом сказал, что решение выбрать Adobe было продиктовано возможностью коллективной работы над проектом.

«Я был в восторге от Premiere. Когда в проекте задействована большая команда, необходимо организовать работу с файлами для всего коллектива, иначе все развалится... я думаю, что наш метод был очень эффективен».

Миллер ранее работал с Девидом Финчером, который также использовал ПО Adobe на своих проектах.

«В фильм вошло 1900 кадров со спецэффектами. А всего было около 2500 или 2600. Подавляющее большинство сцен содержали в себе графику... Для меня очень важно было иметь интеграцию After Effects и Premiere, чтобы я мог оперативно отправлять кадры из After Effects в Premiere, и сразу же начинать работу».

Коротко о том, как выглядят до/после цветокоррекции кадры музыкального видео. Как лучше – до или после?
Для тех, кому интересен полный результат – уже готовый клип Akuvi - Som du er.
#вдохновение

Творческий процесс – плоские концепции дизайна для Premiere Pro
Этот проект содержит следующие сцены: графический дизайн и иллюстрации, маркетинг в социальных сетях, маркетинг для мобильных устройств и приложений, веб-разработка и программирование, веб-дизайн, создание дрон-фильмов, разработка приложений, маркетинг по электронной почте, поисковая оптимизация, дизайн приложений и пользовательского интерфейса, цифровой маркетинг, посты в блогах и копирайтинг, звуковой дизайн и производство музыки, брендинг и стратегия, vfx и кинопроизводство.

#шаблоны

Alt + клик
Вот так быстро можно свернуть все вкладки с эффектами для удобства.
#инструменты

Цветокоррекция в Premiere Pro
В этом видео рассказывается почему RGB кривые являются мощным и базовым инструментом для цветокоррекции. Кривые достаточно универсальны, поэтому урок будет полезен и тем, кто работает в других программах для монтажа видео.
#уроки

Актуально для тех, у кого с самого утра льет дождь.
Что вам больше всего нравится делать в пасмурный день? Снимать или монтировать?

#вдохновение

Ctrl + D
Если выбрать стандартный переход — так можно применять его к склейкам.
#инструменты

Dynamic Urban Opener – идеально подходит для вдохновляющих и мотивационных видео, видео на YouTube, фильмов, ТВ, спортивных видео, видеоигр, фото слайд-шоу, популярных рекламных роликов, визуальных эффектов и многого другого! Вы можете использовать изображения или видео. Очень простой и хорошо организованный проект.

#шаблоны

Делаем цвет насыщенней с помощью Lumetri Color
Для того, чтобы создать контраст в изображении, вы поднимаете блики и снижаете тени, создавая кривую "S". Чем более драматична кривая, тем больший контраст будут иметь ваши кадры. Используйте Waveform монитор для отслеживания изменений.
#инструменты

В этом видео разберем прибор Waveform Monitor.
Waveform Monitor позволяет увидеть насколько яркая или темная картинка, а также определить ее контрастность.

#уроки
#инструменты

[ и ]
При помощи квадратных скобок можно управлять уровнем звука.
#инструменты

​​Из истории видеомонтажа
Часть 1. Механический монтаж

На заре телевидения вообще не существовало понятия монтаж, так как не было оборудования, способного записывать изображение. Все это имело только кино. Поэтому термины «монтаж», «склейка» и другие пришли оттуда. В 1956 году появился первый видеомагнитофон, разработанный фирмой «AMPEX», и вскоре после этого вышел в эфир, через телестанцию Голливуда. Первое время видеомагнитофоны (video tape recorders – VTR's) использовались для показа кинофильмов.

Затем потребовался элементарный монтаж записанных программ и «AMPEX» в 1958 году выпустил устройство для механического монтажа. В состав монтажного устройства входили: специальное лезвие и маленький микроскоп для отыскания точки разреза. Оператор монтажа посыпал место предполагаемого разреза ленты специальным металлическим порошком, что приводило к «проявке» видеодорожек и кадровых импульсов, расположенных в начале каждого видеокадра. После определения под микроскопом монтажной точки и нужного кадрового импульса, оператор при помощи лезвия разрезал видеоленту. В завершение операции, монтажер совмещал концы видеоленты и склеивал ее сверхтонкой металлической клеящей лентой.

Ampex Corp. – электротехническая и радиоэлектронная фирма, основанная русским американцем Александром Матвеевичем Понятовым в Калифорнии. Фирма прославилась в основном производством качественных видеомагнитофонов, но о ней узнал весь мир после изобретения четырьмя скромными инженерами, составлявшими в начале весь штат работников фирмы, наклонно-строчного принципа магнитной записи. И если сейчас, говоря о лидерах профессиональной звуко- и видеоаппаратуры, мы говорим о Sony и Yamaha, то в пятидесятых годах прошлого столетия этим несомненным лидером была компания Ampex.

>> Часть 2

#история_видеомонтажа

​​Из истории видеомонтажа
Часть 2. Электронный монтаж

В начале 1960 года появился термин «электронный монтаж». Первые системы электронного монтажа тут же заняли первые места в продажах, сместив с лидирующих позиций прочно угнездившихся там механических устройств. Плюс электронного монтажа был в том, что он позволял сохранять записи исходного отснятого материала и в дальнейшем работать с ним.
Системы работали мудрено: для монтажа требовалось два магнитофона, один работал на воспроизведение (на нем проигрывалась лента с записанным исходным материалом), а второй – на запись (на его ленту оператор в определенной последовательности записывал отрывки исходников). Как вы понимаете, в данной ситуации очень важна точность, собранность и аккуратность оператора – не обладавшие быстрой реакцией быстро смещались с должности, потому что их монтаж был не точен. Для достижения максимальной точности (или чтобы слишком уж не напрягаться) многие придумывали разные хитрости: например, частым было явление белых пометок на изнанке исходной пленки. Так операторы помечали место предполагаемой склейки.
Ampex отметился и здесь – уже через три года после появления первых электронных систем компания создала устройство, размечающее видеоленту для монтажа электронным способом при помощи тональных звуковых меток, размещаемых на служебной дорожке пишущего видеомагнитофона. Можно было проводить отдельно видеомонтаж, отдельно монтаж по звуку, а также монтаж по видео и звуку одновременно. Оно также позволило оператору перемещать метку покадрово, что дало возможность более быстрой работы.
Позже возникла идея применения адресно-временного кода, совершившая революцию в технологии монтажа, и вскоре появились компьютерные автоматизированные системы, использующие АВК. Эти системы позволяли автоматически синхронизировать работу двух и более видеомагнитофонов и достигли высокой точности монтажа (до кадра).

Часть 1 << >> Часть 3

#история_видеомонтажа

Ctrl + ~, выйти из режима Esc
Всегда можно проиграть секвенцию в полноэкранном режиме, скрыв лишнее.
#инструменты

Как часто вы придаете большое значение звуковому дизайну?
#вдохновение