Давно задумали ремонт? Или прячетесь от рабочей рутины на каналах о дизайне интерьера? А может, ваша работа и есть дизайн? Тогда эта информация для вас.

Уже на следующей неделе начнётся первая Московская неделя интерьера и дизайна. В деловой программе запланирована целая сотня лекций, воркшопов и дискуссий о дизайне, архитектуре и урбанистике. Спикеры — действительно топовые российские и зарубежные эксперты.

С 1 по 6 ноября вы узнаете, как работают средовые дизайнеры, реставраторы и декораторы и в чем секрет самых удивительных зданий современных архитекторов. Начинающим дизайнерам объяснят, как найти свой уникальный стиль. А тем, кто делает ремонт, покажут, как выбрать напольное покрытие и освещение и обустроить небольшую квартиру.

И это далеко не всё — лучше посмотреть программу самим и выбрать интересные для вас мероприятия. Вход бесплатный, нужна регистрация на сайте mwdi.ru.

Директор Музея стрит-арта и основатель ярмарки SAM Fair Таня Пинчук запускает собственный курс по самопродюсированию. Всего будет 6 онлайн-встреч. На курсе расскажут, как художнику эффективно организовать рабочие процессы, продвигать себя и свои проекты и находить финансирование на них.

Курс поможет собрать воедино свой прошлый опыт и построить карьерный план на несколько лет вперёд, с пониманием каждого шага. Особенно сейчас, когда многие обнаружили себя в тупике из-за событий последних 8 месяцев. Уехали вы или остались, молодой вы артист или опытный профи — сейчас точка пересборки у всех.

Вы поймете, как сегодня устроен арт-рынок, встроите собственные возможности в линию арт-горизонта, вместе пропишите индивидуальный план
развития карьеры на ближайшие три года, оформите все необходимые материалы: от документации и сайта до стейтмента и портфолио. Также узнаете, как искать заказы, работать с галереями, арт-дилерами, коллекционерами и ярмарками и т.д.
... и как делать коллабы с брендами (не стремные);

Бонус: в рамках лекции приглашённого дохуя аналитика куратора Андрея Паршикова, члена кураторской команды V-A-C, разберётесь, как продолжать практики на фоне разворачивающейся трагедии и о чём стоит (и не стоит) говорить художнику сегодня. Узнаете, может ли быть сегодня высказывание не-антивоенным? Берут ли российских художников в ВУЗы и резиденции и каковы условия? Какие исследования сегодня вообще возможны и о чем стоит говорить, а о чем молчать.

Начало: 16 ноября
Запись и подробности тут - http://course.for.artists.tilda.ws/

басисты не нужны

Узнали из тг канала Vladey, что Георгий Гурьянов не любил фильм "Асса" и не хотел сниматься, но сделал это, чтобы не сесть по статье за тунеядство. Его кислотный портрет космонавта, раскрашенный специально для декораций этого фильма, будет на завтрашнем Vladey

Андрею Викторовичу Монастырскому - 73 года!
Поздравляем!

Фото: Ирина Нахова и Андрей Монастырский, 1974
Архив Музея Гаража, фонд Георгия Кизевальтера

Ну вы реально думаете, что это ее цитата, тип?

https://news.1rj.ru/str/Gori_spb/39735

В Петербурге проходит выставка "Искусство жить дома", организованная петербургским ГЦСИ @nccanorthwest (филиал Пушкинского). Ее площадками стали Дом Матюшина, Мемориальная мастерская Аникушина, Мемориальный музей-квартира Римского-Корсакова, Литературно-мемориальный музей Достоевского. Публичка также проходит в музее Бродского «Полторы комнаты» и особняке Серебряковой (ЕУ). Все эти места были домами, но большинство стало музеями. Выставка выглядит как интервенция совриска в такие музеи/бывшие дома.

Кураторы проекта Дарья Болдырева и Николя Одюро долго и тщательно составляли список художников и потенциальных площадок, ведь нужно было заранее продумать, что может быть интересным тем или иным музеям. В итоге в проекте приняли участие петербургские художницы, специально создавшие для пространств работы - Лиза Бобкова, Александра Кокачева, Анна Мартыненко, Анна Слобожанина, а также Оля Кройтор, Таус Махачева, Александр Пономарёв, и Гари Хилл с видеоартом, в том числе, из коллекции Пушкинского.

Программа выставок заимствует структуру романа Жоржа Перека "Жизнь способ употребления". Также создателей вдохновил Гастон Башляр, который рассматривал дом как пространство-мозг для создания и отображения пространства за пределами дома, в котором "искусство делает жизнь интереснее, чем искусство".

В музее петербургского авангарда/доме-музее Матюшина художник жил со своей женой Еленой Гуро, чью роль в тандеме посетители часто недооценивают. В своих работах Лиза Бобкова акцентировала внимание именно на Гуро. Здесь представлены латунные кольца, каждое из которых соответствует букве из стихотворения Елены Гуро, а также переплавленный латунный лом, перекликающийся с корягами-редимейдами, которые собирал Матюшин. В витринах с книгами авангардистов Лиза спрятала собственные работы, их можно легко перепутать.

Анна Слобожанина в мастерской Аникушина обратилась к космической теме. Современники скульптора часто говорили, что он родился под счастливой звездой, ведь в молодости никому неизвестный автор получил заказ на памятник Ленину, специально для этого ему построили мастерскую. А потом в честь него астрономы назвали "планету 3358" - это и есть название работы. В другом зале показывают видео Кройтор. Один из журналистов не поверил, что для своего перформанса "Точка опоры" она действительно стояла 2 часа на бревне возле Гаража.

Музей Достоевского изначально отнесся к проекту с настороженностью, директор очень строгий, хотя подлинных вещей в музее мало - здесь была коммуналка. Александра Кокачева сделала "Птичий бестиарий". Художница заметила, что в произведениях и переписке писателя очень много упоминаний птиц. Она разместила среди экспонатов "портреты птиц", которые напоминают героев произведений с птичьими фамилиями (Птицын, Лебедев, Снегирев и т.д), украсила птичьим орнаментов окна (отсылка к воспоминанию Достоевского) и вдохновшись цитатой Гройса "Никакая диалогичность романам Достоевского не присуща", заселяет пространство звуками птиц в скворечниках и отсылает зрителя к усадьбе Скворешники из романа "Бесы". Внизу показывают видео Таус Махачевой "Усилие", которое символизирует бессильность человека перед божественным, отчаянный поступок. Такие черты присущи некоторым персонажам романов.

В отличии от квартиры Достоевского, где почти нет подлинных вещей, музей Римского Корсакова, с полностью воссозданными интерьерами, наоборот отнесся к проекту с энтузиазмом, ведь сам композитор был открыт всему новому. В столовой можно увидеть еще одно видео, выглядящее нереальными, на нем художник Александр Пономарев спиной прикреплен к носу огромного судна "Академик Иоффе", которое идет по морю Баффина. Римский-Корсаков, как и Пономарев, был военным моряком. В другом зале Анна Мартыненко перевела голоса людей, посещавших композитора, который был синестетом и видел цвета тональностей, в скульптурные слепки, чья форма соответствует разным параметрам голосов и диапазонов. Здесь соседские дети даже прижимались к полу, чтобы послушать Шаляпина, чей диапазон был очень широким.

До 20 ноября

Полная информация тут

Расписание медиаций тут

Ариан, Вы даже из СИЗО пишите светские новости??? Вот что значит настоящий журналист.