леса, с которых лес только начинался, в ответ на мою дуделку раздался звук, и не какой-нибудь ущербный, а настоящий полный звук, золотой звук трубы. Это одно было совершенно неожиданно и почти чудесно. Идти на этот звук было так естественно, что просто нельзя было не идти, и то, что так и было предписано, тоже было естественно, потому что мы оказались в сказочном пространстве: в чистом поле камень, на нем надпись, правда, не страшная, а как бы напутствие доброго волшебника в конце, когда герой уже на правильном пути: сначала увидишь то, потом это, а потом и счастье найдешь.
Самое удивительное- это абсолютно ясное, мгновенно возникшее ощущение того, что звук этот все время был внутри этого дня, а в этот момент, в высшей точке этого дня, он, благодаря моей дудочке, просто проявился, проступил в это пространство, стал слышен.
"Замер, кажется, в зените
Чей-то голос, долгий звук".
Именно этот звук наполнял весь день. А дальше все пошло действительно как в сказке.
Надо сказать, что за шорохом листьев было все же не совсем ясно, что это за музыка звучит: играет ли музыкант или звучит магнитофонная запись. Мы решили, что наверное, запись. Жалко, конечно, но тоже хорошо.
И вдруг из кустов навстречу нам вышел настоящий живой человек с бородой, волосами до плеч и с той самой золотой трубой. Совершенный персонаж этой осенней сказки: кажется, в его золотых волосах запутались осенние листья. Он был очень приветлив, а я, должен сказать, был просто до слез счастлив этой встрече.
Он сказал, что мы должны идти дальше по тропке в лес, а там услышим и поймем.
Действительно, как только мы вступили в березовую рощу, заиграла скрипка. Когда проходил ветер, она затихала, а потом возникала снова. Это было очень красиво и опять очень естественно, как будто так и должно быть, а иначе нельзя.
Потом сквозь листву впереди что-то заблестело, стали возникать лица, фигуры, и мы оказались на поляне, где сидели и ходили знакомые люди, свои, висел большой серебряный шар, над ним крылья, наподобие авиационного символа, а из этого шара (потом оказалось, что это не совсем так, но тогда я не сомневался, что именно из шара) раздался жуткий треск, такой же, как тот когда мы уходили от таких же людей с противоположной стороны поля.
Для меня это явно был звук радиопомех, глушилок, в общем, каша, радиокаша или просто человеческая социальная каша, то, чем как бы обмотано сознание современного человека.
В то же время ветер доносил звуки скрипки, и одно другому как-то мешало, уж очень это были разные вещи: вот осенний день во всей своей полноте, а это мы, люди в этом дне.
Таков был для меня сюжет этого дня. Дальнейшее имело значение эпилога, где сообщается, что было с действующими лицами потом, или, точнее, сносками, комментариями к сюжету, который закончился здесь.
Потом оказалось, что я многое упустил, а многого не понял, но мне было вполне достаточно, мне в общем-то больше ничего и не нужно было.
Я впервые увидел, что сам день может стать произведением искусства. Для меня это было неожиданно и невероятно. И я бы никогда в это не поверил, если бы сам не был участником и очевидцем.
О чем и свидетельствую.
Май 1984 г.
Самое удивительное- это абсолютно ясное, мгновенно возникшее ощущение того, что звук этот все время был внутри этого дня, а в этот момент, в высшей точке этого дня, он, благодаря моей дудочке, просто проявился, проступил в это пространство, стал слышен.
"Замер, кажется, в зените
Чей-то голос, долгий звук".
Именно этот звук наполнял весь день. А дальше все пошло действительно как в сказке.
Надо сказать, что за шорохом листьев было все же не совсем ясно, что это за музыка звучит: играет ли музыкант или звучит магнитофонная запись. Мы решили, что наверное, запись. Жалко, конечно, но тоже хорошо.
И вдруг из кустов навстречу нам вышел настоящий живой человек с бородой, волосами до плеч и с той самой золотой трубой. Совершенный персонаж этой осенней сказки: кажется, в его золотых волосах запутались осенние листья. Он был очень приветлив, а я, должен сказать, был просто до слез счастлив этой встрече.
Он сказал, что мы должны идти дальше по тропке в лес, а там услышим и поймем.
Действительно, как только мы вступили в березовую рощу, заиграла скрипка. Когда проходил ветер, она затихала, а потом возникала снова. Это было очень красиво и опять очень естественно, как будто так и должно быть, а иначе нельзя.
Потом сквозь листву впереди что-то заблестело, стали возникать лица, фигуры, и мы оказались на поляне, где сидели и ходили знакомые люди, свои, висел большой серебряный шар, над ним крылья, наподобие авиационного символа, а из этого шара (потом оказалось, что это не совсем так, но тогда я не сомневался, что именно из шара) раздался жуткий треск, такой же, как тот когда мы уходили от таких же людей с противоположной стороны поля.
Для меня это явно был звук радиопомех, глушилок, в общем, каша, радиокаша или просто человеческая социальная каша, то, чем как бы обмотано сознание современного человека.
В то же время ветер доносил звуки скрипки, и одно другому как-то мешало, уж очень это были разные вещи: вот осенний день во всей своей полноте, а это мы, люди в этом дне.
Таков был для меня сюжет этого дня. Дальнейшее имело значение эпилога, где сообщается, что было с действующими лицами потом, или, точнее, сносками, комментариями к сюжету, который закончился здесь.
Потом оказалось, что я многое упустил, а многого не понял, но мне было вполне достаточно, мне в общем-то больше ничего и не нужно было.
Я впервые увидел, что сам день может стать произведением искусства. Для меня это было неожиданно и невероятно. И я бы никогда в это не поверил, если бы сам не был участником и очевидцем.
О чем и свидетельствую.
Май 1984 г.
Forwarded from ГЭС-2
Выставка «Марсель Бротарс. Поэзия и образы» в Музее современного искусства
«Гараж». Москва, 2018
Фото: Иван Ерофеев
© Музей современного искусства «Гараж»
«Гараж». Москва, 2018
Фото: Иван Ерофеев
© Музей современного искусства «Гараж»
Forwarded from ГЭС-2
В Музее современного искусства «Гараж» проходит ретроспектива одного из важнейших художников ХХ века — бельгийца Марселя Бротарса. В экспозицию вошло более 80 работ, среди которых два произведения из собрания фонда V-A-C: «Вешалка», показанная на «Генеральной репетиции», и «Декор», который впервые выставляется в России.
«Декор» — одна из самых важных скульптурных работ двадцатого века. Эта инсталляция — яркое художественное высказывание, в котором объекты используются для создания нарратива. «Декор» позволил Бротарсу выйти за рамки представлений о значимости самих объектов Марселя Дюшана, сфокусировав внимание на тех историях, которые они могут рассказать.
Марсель Бротарс начал работу над «Декором» в 1974 году, когда Барри Баркер пригласил его принять участие в открытии нового Института современного искусства в Лондоне, где художник создал работу, связанную с наследием европейской истории и потребовавшую для воплощения идеи две комнаты.
В «Салоне XIX века» — две пушки времен Битвы при Ватерлоо, старинный пистолет, пушечные ядра в форме цветочных шаров, пальмы, наполеоновские канделябры, эдвардианские стулья, бочки со шнапсом, над которыми висит кадр из вестерна «Небо с пистолетом» и карточный стол, за которым лобстер и краб играют в карты. Предметы размещены либо на постаментах, либо на прямоугольных островках искусственной травы. Белым, красным и зеленым светом их освещают прожекторы. Складывается ощущение просмотра старого фильма, чувствуется смертельная тишина исторического натюрморта, пространство заполняют символы ушедшей эпохи, среди которых военные атрибуты и предметы домашнего интерьера: прошлое, полное значительных последствий, ощутимых вплоть до сегодняшнего дня.
Соседний «Салон ХХ века», подсвеченный в духе того времени красным прожектором, более эффектный, более прагматичный, более банальный, брутальный или более современный. Его наполняют пули, ружья, револьверы, ручные гранаты, пулеметы, руководство по эксплуатации немецкого пистолета Люгера, а также набор садовой мебели и зонтик от солнца — аллюзия на военные технологии ХХ века, дистанционно управляемые из комфортных шезлонгов. На дачном столике — разобранный паззл с изображением одной из наиболее важных битв XIX века ¬ (Битвы при Ватерлоо) по мотивам работы Уильяма Хита.
Слово «декор», которое в французском языке обозначает одновременно театральные и съемочные декорации, у Бротарса используется именно в этом смысле — как задник для фильма «Битва при Ватерлоо», который он снимал, пока шла его выставка в Институте современного искусства. Фильм составляет не просто следствие, но саму суть «Декора», который Бротарс, с одной стороны, считал самостоятельным скульптурным захватом институционального пространства, то есть как раз «завоеванием» (художественным Ватерлоо?). Иными словами, не просто декорированием, но и захватом институции — а, с другой, реальной съемочной декорацией: не самоцелью, но скорее, пользуясь его словами, «полезным объектом», служащим средством для съемок фильма и, в то же время, его содержанием. Бротарс говорит о «декоративном намерении» или об особом стремлении вернуть произведению искусства его статус декоративного объекта. Оформление комнат в «Esprit Décor» Бротарс воспринимал не как постулирование объекта (или картины) в качестве самореферентного предмета, обладающего художественностью исключительно в силу своей бесполезности, но, скорее, как возвращение ему «реальной функции».
«Декор» — одна из самых важных скульптурных работ двадцатого века. Эта инсталляция — яркое художественное высказывание, в котором объекты используются для создания нарратива. «Декор» позволил Бротарсу выйти за рамки представлений о значимости самих объектов Марселя Дюшана, сфокусировав внимание на тех историях, которые они могут рассказать.
Марсель Бротарс начал работу над «Декором» в 1974 году, когда Барри Баркер пригласил его принять участие в открытии нового Института современного искусства в Лондоне, где художник создал работу, связанную с наследием европейской истории и потребовавшую для воплощения идеи две комнаты.
В «Салоне XIX века» — две пушки времен Битвы при Ватерлоо, старинный пистолет, пушечные ядра в форме цветочных шаров, пальмы, наполеоновские канделябры, эдвардианские стулья, бочки со шнапсом, над которыми висит кадр из вестерна «Небо с пистолетом» и карточный стол, за которым лобстер и краб играют в карты. Предметы размещены либо на постаментах, либо на прямоугольных островках искусственной травы. Белым, красным и зеленым светом их освещают прожекторы. Складывается ощущение просмотра старого фильма, чувствуется смертельная тишина исторического натюрморта, пространство заполняют символы ушедшей эпохи, среди которых военные атрибуты и предметы домашнего интерьера: прошлое, полное значительных последствий, ощутимых вплоть до сегодняшнего дня.
Соседний «Салон ХХ века», подсвеченный в духе того времени красным прожектором, более эффектный, более прагматичный, более банальный, брутальный или более современный. Его наполняют пули, ружья, револьверы, ручные гранаты, пулеметы, руководство по эксплуатации немецкого пистолета Люгера, а также набор садовой мебели и зонтик от солнца — аллюзия на военные технологии ХХ века, дистанционно управляемые из комфортных шезлонгов. На дачном столике — разобранный паззл с изображением одной из наиболее важных битв XIX века ¬ (Битвы при Ватерлоо) по мотивам работы Уильяма Хита.
Слово «декор», которое в французском языке обозначает одновременно театральные и съемочные декорации, у Бротарса используется именно в этом смысле — как задник для фильма «Битва при Ватерлоо», который он снимал, пока шла его выставка в Институте современного искусства. Фильм составляет не просто следствие, но саму суть «Декора», который Бротарс, с одной стороны, считал самостоятельным скульптурным захватом институционального пространства, то есть как раз «завоеванием» (художественным Ватерлоо?). Иными словами, не просто декорированием, но и захватом институции — а, с другой, реальной съемочной декорацией: не самоцелью, но скорее, пользуясь его словами, «полезным объектом», служащим средством для съемок фильма и, в то же время, его содержанием. Бротарс говорит о «декоративном намерении» или об особом стремлении вернуть произведению искусства его статус декоративного объекта. Оформление комнат в «Esprit Décor» Бротарс воспринимал не как постулирование объекта (или картины) в качестве самореферентного предмета, обладающего художественностью исключительно в силу своей бесполезности, но, скорее, как возвращение ему «реальной функции».
Сегодня День рождения у нашего друга, товарища, автора телеграмм канала Дохуя Аналитики (@dohuanalitiki) Андрея Паршикова!
Искренне желаем Андрею всех благ! 🖤
Искренне желаем Андрею всех благ! 🖤
🎉1
Forwarded from ⓚⓤⓡⓔ ⓛⓨⓐ
Хочу эту штуку из гаража, но с «смерть»
Forwarded from artiom 🥷🏻 loskutov
www.chitaitext.ru
Sad Face выпустил свою версию арт-объекта «Счастье не за горами». Она мрачная
Пермский уличный художник Sad Face (Алексей Илькаев) выпустил сувенирные таблички — надписи «Смерть не за горами». Текстом и шрифтом они напоминают популярный пермский арт-объект «Счастье не за горами».
Наш чат для мемов и тёрок с админами: https://news.1rj.ru/str/urtsp
ты сегодня такой пепперштейн pinned «Наш чат для мемов и тёрок с админами: https://news.1rj.ru/str/urtsp»